Júlia Báthory - Júlia Báthory

Júlia Báthory (31 de dezembro de 1901 - 3 de maio de 2000) foi uma designer de vidros húngara .

Júlia Báthory nasceu em 1901 em Budapeste em uma família aristocrática . Ela continuou seus estudos secundários em Debrecen e Budapeste . Ela foi para a Alemanha em 1924, onde se formou na Stadtschule für Angewendte Kunst em Munique . Lá, foi aluna de Adelbert Niemeyer , pintor e designer de porcelana, parente do conhecido arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer . Ela também teve palestras com o pintor local Max Müller (não aparentado com o orientalista). Sua colega foi Margit Kovács , a famosa ceramista húngara, com quem ela teve uma amizade íntima e duradoura.

No decurso dos seus estudos gráficos, ficou fascinada pelo trabalho em vidro e em 1929 iniciou a sua carreira como designer de vidros independente em Dessau . A Escola Bauhaus estava localizada em Dessau nesta época e foi uma influência em Báthory. Entre 1930 e 1931 ela retornou a Budapeste . A sua exposição em 1930 em Paris com o escultor Imre Huszár teve tanto sucesso que decidiu mudar-se para lá, onde permaneceu até 1939.

Os anos de Paris - 1930-1940

Os dez anos de Báthory em Paris foram os anos mais produtivos de sua vida. Durante esse tempo, ela visitou escavações do período romano no sul da França e viajou para a Itália , Alemanha , Suíça e Bélgica . Ela viveu como membro da colônia húngara, formada por Endre Rozsda , Brassaï e André Kertész . Durante seus primeiros anos em Paris, ela dividiu um apartamento com Andre Kertész e Margit Kovács . Após sua exposição em 1930, ela apresentou sua primeira mostra independente em 1933. Ela recebeu um Diplome d'honneur na Feira Mundial de Paris de 1937 . Nesse mesmo ano, ela fez um painel-coluna interior para Le Printemps . Báthory foi membro do Salon d'Automne , formado por Matisse e os fauvistas , onde também expuseram os famosos vidreiros franceses Maurice Marinot e René Lalique . Ela produziu artefatos de design de vidro plano revolucionários para " La Crémmaiere " e fez panneaux para o departamento de decoração de interiores da loja Louis Cartier na Rue de la Paix . Suas obras foram vendidas por Christofle em Paris. Em 1934, ela converteu um antigo salão de laticínios perto de Sorbonne (7bis Rue Laromiguiere, Paris Ve) em seu próprio ateliê (ou oficina), Studio La Girouette.

Báthory produziu seus próprios designs em pequenas séries do sueco Orrefors Glasbruk . Ela comprou suas placas de vidro planas da Bélgica. Também se ocupou da decoração de interiores: desenhou e produziu móveis. Ela teve grande sucesso não só com seu painel figural, mas com suas placas , decoradas com animais abstratos. Em 1937, a cidade de Paris comprou sua plaqueta chamada The Hunting (La Chasse) e um vaso gravado. Essas duas peças de arte foram posteriormente colocadas na coleção de arte moderna do Louvre . Ela alcançou seu maior sucesso trabalhando com vidro frio, por formas monumentais derivadas de desenhos escultóricos, enquanto seus contemporâneos, Lalique , Marinot e seu círculo faziam sua arte em vidrarias e tratavam o vidro como um bloco.

Sua invenção foi um uso exclusivo de gravação em talhe doce , corte e o uso artístico da técnica de jato de areia . Ela foi capaz de criar um efeito visual excelente com sua combinação.

Os críticos franceses usaram a expressão "reliefs du verre" para descrever suas obras. Ela visitou sua casa em 1938 para expor seu trabalho e recebeu uma Medalha de Prata Profissional. Nesse mesmo ano foi expositora convidada da Cidade de Paris. No ano seguinte, ela alcançou um sucesso estrondoso no exterior. Ela voltou da Feira Mundial de Nova York de 1939 com um diploma de honra.

Voltando para a Hungria - 1940

Báthory permaneceu em Paris até 1939, mas mudou-se para Budapeste em janeiro de 1940 para salvar seu estúdio. Ela trabalhou continuamente até 1944, quando as operações de guerra alcançaram o território da Hungria. Durante este período, ela recebeu vários prêmios e elogios, incluindo uma medalha de ouro na Trienale de Milão em 1940, prêmios do Ministério da Cultura em 1942 e 1943, um prêmio da cidade de Kassa na Segunda Exposição Húngara de Artes Aplicadas , uma medalha de prata da Organização Nacional dos Artistas Aplicados da Hungria e uma medalha de ouro de Budapeste.

Báthory trabalhou no exterior com o designer de interiores Elek Falus durante este período. Ela produziu painéis figurativos gravados e recortados que cobriam colunas para o salão de exposições de Zurique da Goldberger Textil Company. Muitas de suas peças nessa época eram eclesiásticas. Essas peças continuaram um tema religioso que ela havia usado anteriormente ao criar um trabalho em 1937 para a Exposição de Arte Religiosa (l'Exposition d'art religieux, 1935) em Estrasburgo . Ela recebeu grande atenção por um de seus trípticos gravados.

Durante a Segunda Guerra Mundial , o estúdio de Báthory foi quase completamente destruído. Depois que a guerra acabou, ela foi frequentemente roubada e um grande número de documentos, máquinas e obras de arte insubstituíveis desapareceram. Seu retorno à Hungria - originalmente planejado como uma estadia temporária - tornou-se permanente. Apesar dos roubos e de sua separação de Paris, Báthory continuou seu trabalho com entusiasmo. Em 1949, ela criou um sistema educacional para design de vidro na Moholy-Nagy University of Art and Design (anteriormente conhecida como College of Applied Arts), no entanto, o sistema não pôde ser realizado naquela época. Anos depois, em 1953, ela teve a oportunidade de representar seu sistema educacional na Escola Secundária de Belas Artes e Artes Aplicadas.

Júlia Báthory, a professora 1953-1970

O programa de design de vidro que Báthory criou foi uma iniciativa única. Ela construiu toda a base da educação teórica e prática de design de vidro na Hungria. O sistema é semelhante ao método Kodály . Os alunos aprendem a trabalhar com vidro quente, usam técnicas derivadas do desenho e são expostos a toda a gama de trabalhos em vidro. Este método influenciou muito a educação da arte do vidro e também mudou toda a estrutura do ensino médio de arte na Hungria. Ela recebeu o prêmio Munkácsy e o título de Excelente Professora em agradecimento por seu trabalho.

Nessa época, a atenção de Báthory se voltou para as possibilidades do vidro quente. Em 1958, expôs na Feira Mundial de Bruxelas - sua última mostra pública internacional. Ela voltou de Bruxelas com um diplome d'honeur. Ela foi premiada por seu trabalho novamente em 1967 e 1968. Báthory se aposentou do ensino em 1970, mas continuou a trabalhar em seu estúdio e começou a organizar o trabalho de sua vida.

Últimos anos - 1990 - 2000

A ressurreição artística de Júlia Báthory deu-se em 1989 com a mudança do sistema político e econômico húngaro. A artista de 88 anos voltou a montar seu ateliê com a ajuda de seu filho adotivo, András Szilágyi, e de sua nora Júlia Kovács. Báthory decidiu recriar peças de sua coleção de obras que foram perdidas ou destruídas. O estúdio continua reproduzindo essas obras e realizando os designs de Báthory.

Em 1991, ela recebeu a Ordem da Estrela ornamentada com Coroa de Ouro da República Húngara e tornou-se membro titular da Academia de Literatura e Arte Széchenyi István. O trabalho de sua vida foi exibido no Museu Húngaro de Artes Aplicadas em 1992. Ela também recebeu o Prêmio de Herança Húngara , mas não pode aceitá-lo pessoalmente. Ela morreu em Pécsvárad aos 98 anos.

Desde então, András Szilágyi , seu enteado, e Júlia Kovács, sua nora, dirigem um museu permanente e continuam administrando o estúdio de Báthory, La Girouette. Desde setembro de 2000, a coleção de vidros Báthory Júlia está aberta ao público em Dömsöd .

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Referências

links externos

http://www.cmog.org/life-archaeology-and-glass-honoring-david-whitehouse-1941-2013