J. Hoberman - J. Hoberman

J. Hoberman
J. Hoberman em 2012
J. Hoberman em 2012
Nascer James Lewis Hoberman 14 de março de 1949 (72 anos) Cidade de Nova York , EUA
( 14/03/1949 )
Nome de caneta J. Hoberman
Ocupação
  • Crítico de filmes
  • jornalista
  • autor
  • acadêmico
Educação Binghamton University ( BA )
Columbia University ( MFA )
Período 1977-presente
Sujeito Filme
Local na rede Internet
j-hoberman.com

James Lewis Hoberman (nascido em 14 de março de 1949) é um crítico de cinema , jornalista, autor e acadêmico americano. Ele começou a trabalhar no The Village Voice na década de 1970, tornou-se redator em tempo integral em 1983 e foi o crítico sênior de cinema do jornal de 1988 a 2012.

Vida pregressa

Hoberman nasceu na cidade de Nova York. Ele completou seu bacharelado na Binghamton University e seu mestrado na Columbia University . Em Binghamton, o proeminente cineasta experimental Ken Jacobs o instruiu e influenciou.

Carreira

Depois de completar seu MFA, Hoberman trabalhou para The Village Voice sob a orientação de Andrew Sarris . Hoberman se especializou em escrever sobre filmes experimentais para o jornal semanal: sua primeira crítica publicada (em 1977) foi sobre o filme de estreia de David Lynch , Eraserhead . Em meados da década de 1970, Hoberman contribuiu com artigos de texto para a antologia de comix underground Arcade , editada por Art Spiegelman e Bill Griffith . De 2009 a 4 de janeiro de 2012, Hoberman foi o editor sênior de cinema do Village Voice , onde também foi um líder ativo no sindicato da equipe.

Desde 1990, Hoberman ensina história do cinema na Cooper Union . Ele também lecionou cinema na Harvard e na New York University . Além de sua carreira acadêmica e profissional, Hoberman é autor de vários livros importantes sobre cinema, incluindo uma colaboração com o colega crítico de cinema Jonathan Rosenbaum , intitulada Midnight Movies , publicado em 1983.

No Festival Internacional de Cinema de São Francisco de 2008 , Hoberman foi homenageado com o prestigioso Prêmio Mel Novikoff , um prêmio anual "concedido a um indivíduo ou instituição cujo trabalho tenha aprimorado o conhecimento do público e a apreciação do cinema mundial". Hoberman aparece no documentário 2009 For the Love of Movies: The Story of Criticism American Film , recordando a sua primeira memória de filmes, vai com sua mãe para ver Cecil B. DeMille é o maior espetáculo da Terra (1952), e como ele ficou hipnotizado por uma cena naquele filme que retrata um acidente de trem.

Em janeiro de 2012, o Village Voice dispensou Hoberman em uma mudança para cortar custos. Hoberman disse: "Não me arrependo e qualquer tristeza que sinto é superada por um sentimento de gratidão. Trinta e três anos é muito tempo para ser capaz de fazer algo que você ama fazer, para defender as coisas que você deseja defender, e para ser pago por isso. "

Após seu mandato na Village Voice , Hoberman contribuiu com artigos para outras publicações, incluindo The Guardian e The New York Review of Books . Ele também contribui regularmente para o Film Comment , The New York Times e The Virginia Quarterly Review .

Hoberman participou da pesquisa dos críticos de Visão e Som de 2012 , onde listou seus dez filmes favoritos da seguinte forma: Au Hasard Balthazar , Criaturas Flamejantes , A Garota de Chicago , Homem com uma Câmera de Filme , Pather Panchali , As Regras do Jogo , Rose Hobart , Shoah , duas ou três coisas que eu sei sobre ela ... e vertigem .

Bibliografia

Livros

  • Hoberman, J. (1981). Filmes caseiros: vinte anos de filmes americanos 8mm e Super-8 . Nova York: Arquivos de filmes de antologia .
  • Midnight Movies (com Jonathan Rosenbaum ), 1983
  • Dennis Hopper: do método à loucura. Walker Art Center , Minneapolis, 1988.
  • Vulgar Modernism: Writing on Film and Other Media. Temple University Press , Filadélfia, 1991.
  • Bridge of Light: Yiddish Film Between Two Worlds. Nova York: The Museum of Modern Art / Schocken Books , 1992.
  • 42nd Street. Publicação BFI , Londres, 1993.
  • The Red Atlantis: cultura comunista na ausência de comunismo. Temple University Press, Filadélfia, 1999.
  • Sobre Criaturas Flamejantes de Jack Smith: (e outro filme secreto do Cinemaroc). Granary Books / Hips Road, 2001.
  • The Dream Life: Movies, Media, and the Mythology of the Sixties. The New Press , Nova York, 2003.
  • The Magic Hour: Film at Fin de Siècle. Temple University Press, Filadélfia, 2003.
  • Um Exército de Fantasmas: Filmes Americanos e a Produção da Guerra Fria. The New Press, Nova York, 2011.
  • Filme após filme: (Ou, o que aconteceu com o cinema do século 21?). Verso Books , Brooklyn, New York, 2012.
  • Make My Day: Movie Culture in the Age of Reagan . The New Press, Nova York, 2019.

Ensaios e relatórios

Referências

links externos