JJ Cale - J. J. Cale

JJ Cale
Cale em 2007
Cale em 2007
Informação de fundo
Nome de nascença John Weldon Cale
Nascer ( 05-12-1938 )5 de dezembro de 1938
Oklahoma City, Oklahoma , EUA
Faleceu 26 de julho de 2013 (26/07/2013)(74 anos)
San Diego , Califórnia , EUA
Gêneros Americana , Cajun , blues , rock do pântano , rock country , Red Dirt , som de Tulsa
Ocupação (ões) Músico, compositor, produtor
Instrumentos Guitarra, vocais
Anos ativos 1958–2013
Etiquetas Shelter , Mercury , PolyGram , Virgin , Rounder , Silvertone
Atos associados Eric Clapton , Leon Russell
Local na rede Internet jjcale .com

John Weldon " JJ " Cale (5 de dezembro de 1938 - 26 de julho de 2013) foi um guitarrista, cantor, compositor e engenheiro musical americano. Embora tenha evitado os holofotes, sua influência como artista musical foi amplamente reconhecida por figuras como Mark Knopfler , Neil Young e Eric Clapton , que o descreveram como "um dos artistas mais importantes da história do rock". Ele é considerado um dos criadores do som de Tulsa , um gênero frouxo baseado no blues , rockabilly , country e jazz .

Em 2008, Cale e Clapton receberam um prêmio Grammy por seu álbum The Road to Escondido .

vida e carreira

Primeiros anos

John Weldon Cale nasceu em 5 de dezembro de 1938, em Oklahoma City, Oklahoma . Ele foi criado em Tulsa, Oklahoma , e se formou na Tulsa Central High School em 1956. Além de aprender a tocar violão, ele começou a estudar os princípios da engenharia de som enquanto ainda morava com seus pais em Tulsa, onde construiu um estúdio de gravação . Após a formatura, ele foi convocado para o serviço militar, estudando no Comando de Treinamento Aéreo da Força Aérea em Rantoul, Illinois . Cale relembrou: "Eu realmente não queria carregar uma arma e fazer todas essas coisas, então entrei para a Força Aérea e o que fiz foi receber treinamento técnico e foi aí que aprendi um pouco sobre eletrônica". O conhecimento de Cale em mixagem e gravação de som acabou desempenhando um papel importante na criação do som distinto de seus álbuns de estúdio.

Cale em show em Munique , Alemanha, 1975

Início da carreira musical

Junto com vários outros jovens músicos de Tulsa, Cale se mudou para Los Angeles no final de 1964, onde encontrou emprego como engenheiro de estúdio , além de tocar em bares e clubes. Cale experimentou o sucesso pela primeira vez naquele ano, quando o cantor Mel McDaniel fez um sucesso regional com a composição de Cale "Lazy Me". Ele conseguiu um show regular no cada vez mais popular Whiskey a Go Go em março de 1965. Com Johnny Rivers já se apresentando lá regularmente, o co-proprietário do clube Elmer Valentine rebatizou Cale como JJ Cale para evitar confusão com o John Cale no Velvet Underground . Em 1966, enquanto vivia na cidade, ele gravou uma demo single (naquela época as demos profissionais eram singles de vinil de 45 rpm) com a Liberty Records de sua composição " After Midnight ". Ele distribuiu cópias do single para seus amigos músicos de Tulsa que moravam em Los Angeles, muitos dos quais estavam conseguindo trabalho como músicos de sessão. O lado A era uma música chamada "Slow Motion", mas foi o lado B que teria ramificações de longo prazo para a carreira de Cale quando Eric Clapton gravou a música e teve um sucesso no Top 20. Ele teve pouco sucesso como artista de gravação e, não sendo capaz de ganhar dinheiro suficiente como engenheiro de estúdio, vendeu sua guitarra e voltou para Tulsa no final de 1967, onde se juntou a uma banda com o músico de Tulsa Don White.

Chegue à fama

Em 1970, ele percebeu que Eric Clapton gravou um cover de "After Midnight" em seu álbum de estreia . Cale, que estava definhando na obscuridade na época, não tinha conhecimento da gravação de Clapton até que se tornou um sucesso de rádio em 1970. Ele lembrou à revista Mojo que quando ouviu a versão de Clapton tocando em seu rádio, "Eu era muito pobre, não fazendo o suficiente para comer e eu não era um homem jovem. Eu estava na casa dos trinta, então estava muito feliz. Foi bom ganhar algum dinheiro. " A versão de Cale de "After Midnight" difere muito da versão frenética de Clapton, que se baseia no próprio arranjo de Cale:

A história desse acordo era que o "After Midnight" original que gravei estava na Liberty Records a 45 rpm, e era rápido. Isso foi por volta de 1967-68, talvez 69. Não me lembro exatamente. Mas esse era o "After Midnight" original, e foi isso que Clapton ouviu. Se você ouvir o disco de Eric Clapton, o que ele fez foi imitar isso. Ninguém ouviu a primeira versão que eu fiz dele. Eu tentei dar a coisa, até que ele cortou e tornou popular. Então, quando eu gravei o álbum Naturally Denny Cordell, que dirigia a Shelter Records na época, e eu já tinha terminado o álbum, ele disse, "John, por que você não coloca 'After Midnight' aí porque é por isso que as pessoas o reconhecem?" Eu disse, "Bem, eu já tenho isso na Liberty Records, e Eric Clapton já editou, então se eu vou fazer de novo, vou fazer mais devagar.

Foi sugerido a Cale que ele deveria aproveitar essa publicidade e gravar seu próprio disco. Seu primeiro álbum, Naturally , lançado em 25 de outubro de 1971, estabeleceu seu estilo, descrito pelo escritor do Los Angeles Times Richard Cromelin como um "híbrido único de blues, folk e jazz, marcado por grooves relaxados e a guitarra fluida e vocais icônicos de Cale. o uso de baterias eletrônicas e suas mixagens não convencionais conferem uma qualidade distinta e atemporal ao seu trabalho e o diferenciam do grupo de puristas da música de raízes americanas . " Seu single de maior sucesso nos Estados Unidos, "Crazy Mama", alcançou a 22ª posição na Billboard Hot 100 dos EUA em 1972. No documentário de 2005, To Tulsa and Back , Cale conta a história de ter recebido a oportunidade de aparecer em Dick Clark do American Bandstand para promover a música, o que a teria levado mais alto nas paradas. Cale recusou quando lhe disseram que não poderia trazer sua banda para a gravação e seria obrigado a dublar as palavras.

Really foi produzido por Audie Ashworth, que iria produzir Cale até 1983. O segundo álbum de Cale desenvolveu ainda mais o "som de Tulsa" pelo qual ele se tornaria conhecido: uma mistura pantanosa de folk, jazz, shuffling country blues e rock 'n ' lista. Embora suas canções tenham um toque descontraído e casual, Cale, que costumava usar baterias eletrônicas e criar camadas de voz, elaborou cuidadosamente seus álbuns, explicando a Lydia Hutchinson em 2013: “Eu era um engenheiro e adorava manipular o som. Eu amo o lado técnico da gravação. Eu tinha um estúdio de gravação nos dias em que ninguém tinha um estúdio em casa. Você teve que alugar um estúdio que pertencia a um grande conglomerado. ” Cale freqüentemente agia como seu próprio produtor / engenheiro / jogador de sessão. Seus vocais, às vezes sussurrantes, seriam enterrados na mistura. Ele atribuiu seu som único a ser um mixer e engenheiro de gravação, dizendo: "Por causa de toda a tecnologia agora você pode fazer música sozinho e muitas pessoas estão fazendo isso agora. Comecei fazendo isso há muito tempo e descobri quando Eu fiz isso e criei um som único. "

Embora Cale não tivesse o sucesso com sua música que outros teriam, os royalties dos artistas que cobriam suas canções permitiriam que ele gravasse e fizesse turnês como lhe convinha. Ele teve outra sorte inesperada quando Lynyrd Skynyrd gravou " Call Me the Breeze " para seu LP de 1974 Second Helping . Como ele disse em 2013, "Eu sabia que se me tornasse muito conhecido, minha vida mudaria drasticamente. Por outro lado, ganhar algum dinheiro não muda muito as coisas, exceto que você não precisa mais trabalhar." Seu terceiro álbum, Okie, contém algumas das canções mais covers de Cale. No mesmo ano de seu lançamento, Captain Beefheart gravou "I Got the Same Old Blues" (abreviado para "Same Old Blues") para seu LP Bluejeans & Moonbeams , um dos poucos covers a aparecer em um álbum do Beefheart. A música também seria gravada por Eric Clapton, Bobby Bland , Lynyrd Skynyrd e Bryan Ferry . "Cajun Moon" foi gravada por Herbie Mann em seu álbum Surprises with vocals de 1976 por Cissy Houston , por Poco em seu álbum Cowboys & Englishmen , e por Randy Crawford em Naked and True (1995).

O álbum Troubadour de 1976 inclui “Cocaine”, uma canção que seria um grande sucesso para Eric Clapton no ano seguinte. No documentário de 2004 To Tulsa and Back , Cale relembrou: "Eu escrevi 'Cocaine' e sou um grande fã de Mose Allison ... Então, escrevi a música em uma bolsa Mose Allison, uma espécie de cocktail jazz swing ... E Audie disse, 'Essa é realmente uma boa música, John, mas você deveria fazer isso um pouco mais rock and roll, um pouco mais comercial.' Eu disse: 'Ótimo, cara.' Então eu voltei e recortei novamente como a coisa que você ouviu. " O significado da canção é ambíguo, embora Eric Clapton a descreva como uma canção antidrogas. Ele chamou a música de "muito habilmente anticocaína", observando:

Não é bom escrever uma canção antidrogas deliberada e esperar que pegue. Porque o geral é que as pessoas ficarão chateadas com isso. Ficaria perturbado se alguém enfiasse algo em sua garganta. Portanto, a melhor coisa a fazer é oferecer algo que pareça ambíguo - que no estudo ou na reflexão pode realmente ser visto como "anti" - que a canção "Cocaine" é na verdade uma canção anticocaína. Se você estudar ou olhar para ele com um pouco de reflexão ... à distância ... ou conforme ele passa ... parece apenas uma música sobre cocaína. Mas, na verdade, é muito habilmente anticocaína.

Quando ele gravou 5 em 1979, Cale também conheceu a cantora e guitarrista Christine Lakeland , e o LP marca sua primeira aparição em seus álbuns. No documentário de 2005 To Tulsa and Back , Lakeland diz que eles se conheceram nos bastidores em um show beneficente na prisão com BB King e Waylon Jennings . Cale e Lakeland se casariam mais tarde. Como William Ruhlmann observa em sua análise do álbum no AllMusic , “À medida que a influência de Cale sobre os outros se expandia, ele simplesmente continuou a produzir o álbum ocasional de blues em tons menores. Este foi ainda mais esparso do que o normal, com o artista lidando com o baixo e também com a guitarra em muitas faixas. Ouvido hoje, parece muito com um álbum do Dire Straits , é assustador. ” O lançamento de 5 coincidiu com uma notável sessão ao vivo com Leon Russell gravada no Russell's Paradise Studios em junho de 1979 em Los Angeles . A filmagem inédita foi descoberta em Nashville em 2001 e apresenta várias faixas de 5 , incluindo "Sensitive Kind", "Lou-Easy-Ann", "Fate of a Fool", "Boilin 'Pot" e "Don't Cry Irmã." Lakeland também se apresenta com a banda de Cale. Enquanto morava na Califórnia no final dos anos 60, Cale trabalhou no estúdio de Russell como engenheiro. A filmagem foi lançada oficialmente em 2003 como JJ Cale com Leon Russell: In Session at Paradise Studios .

Década de 1980

Cale se mudou para a Califórnia em 1980 e ficou recluso, morando em um trailer sem telefone. Em 2013, ele refletiu: "... eu sabia o que a fama significava. Tentei me afastar disso. Eu tinha visto algumas das pessoas com quem estava trabalhando forçadas a ter cuidado porque as pessoas não as deixariam em paz ... O que eu sou dizendo, basicamente, é que eu estava tentando conseguir a fortuna sem ter a fama. " Shades , que deu continuidade à tradição de Cale de dar aos seus álbuns títulos de uma palavra, foi gravado em vários estúdios em Nashville e Los Angeles . Possui uma lista impressionante de músicos de primeira linha, incluindo Hal Blaine e Carol Kaye do Wrecking Crew , James Burton , Jim Keltner , Reggie Young , Glen D. Hardin , Ken Buttrey e Leon Russell , entre muitos outros. Grasshopper, de 1982, foi gravado em estúdios em Nashville e North Hollywood, e embora seja uma produção mais refinada, continua a exploração de Cale em uma variedade de estilos musicais que se tornariam conhecidos como Americana.

Seu álbum # 8 de 1983 foi mal recebido e ele pediu para ser dispensado de seu contrato com a PolyGram . Liricamente falando, com exceção de “Cuidando dos Negócios”, o assunto do nº 8 é incessantemente sombrio. Os cínicos "Money Talks" ("Você ficaria surpreso com os amigos que você pode comprar com pequenos trocos ..."), "Hard Times", "Desemprego" e "Livin 'Here Too" lidam com duros problemas econômicos e insatisfação com a vida em geral, enquanto a provocativa “Realidade” fala sobre o uso de drogas para escapar de muitos dos problemas que ele narra no álbum, cantando “Uma tragada de reefer, um pouco de cocaína , uma dose de morfina e as coisas começam a mudar” e acrescentando “ Quando a realidade vai embora, o blues também vai. ” Mais tarde, quando questionado sobre como ele havia passado os anos 1980, ele respondeu: "Cortando a grama e ouvindo Van Halen e rap".

Década de 1990

Depois de fazer um nome para si mesmo nos anos 70 como compositor, a carreira de gravação de Cale foi interrompida em meados dos anos 80. Embora tenha conseguido alguns sucessos menores, Cale era indiferente à publicidade, preferindo evitar os holofotes, de modo que seus álbuns nunca foram vendidos em grande número. Em 1990, ele explicou em uma entrevista: "Em 1984, eu estava com uma gravadora diferente e não parecia estar funcionando muito bem, então pedi para rescindir meu contrato e isso levou alguns anos para embaralhe o papel. Então, quando eu terminei de fazer isso, pensei em fazer uma pequena pausa na gravação; talvez ir uma ou duas vezes por ano e gravar algo que eu escrevi. " Travel-Log foi o primeiro álbum solo que Cale produziu sozinho sem o produtor de longa data Audie Ashworth, embora Ashworth tenha co-escrito a faixa de abertura “Shanghaid” com Cale. Embora o álbum tenha um tema de viagem, com títulos como “Tijuana” e “New Orleans”, Cale insistiu que não se propôs a fazer um álbum conceitual e só o reconheceu depois de escolher as músicas:

É meio irônico. Quando Andrew Lauder, do Silvertone, disse que gostaria de lançar algumas fitas, juntei um monte e eles as lançaram como um álbum. Foi só quando comecei a ouvir o álbum que percebi que havia escrito um monte de músicas nos últimos quatro ou cinco anos sobre cidades, lugares e viagens.

O número 10 de 1992 foi o segundo LP de Cale para Silvertone. Comparado com seus álbuns dos anos 70 e 80, ele emprega menos músicos de sessão para este álbum, mas ainda assim atinge seu som característico. Notoriamente cauteloso com os holofotes, Cale silenciosamente tratou de seu próprio negócio à sua maneira, entregando sua própria mistura única de estilos musicais aumentados por sua entrega vocal descontraída. Ironicamente, em uma era de grunge e das tendências MTV Unplugged , Cale mergulhou em eletrônica e sintetizadores . “Eu fiz o tipo de coisa unplugged ao vivo nos anos 70 e 80”, disse ele a um entrevistador. “Eu fui para outra direção agora que tudo isso se tornou popular. Já fiz isso! Eles não chamavam de desconectado naquela época, mas era o que era ... Há um fascínio pela eletrônica ... É uma forma de arte em si. ” Closer to You de 1994 é mais lembrado pela mudança no som dos álbuns anteriores de Cale devido ao destaque dos sintetizadores , com Cale empregando o instrumento em cinco das doze canções. Embora o uso de sintetizadores possa ter parecido uma curva à esquerda para os fãs acostumados com seu som descontraído e radical, não era novidade; Cale havia usado sintetizadores em seu álbum Troubadour de 1976 . Em entrevista à Vintage Guitar em 2004, Cale reconheceu o desânimo que alguns fãs sentiram, lembrando:

… Eu tocando sintetizador, todo mundo odiava. [Então produtor / empresário] Audie Ashworth fez os primeiros oito álbuns, e eles eram meio populares, para um compositor obscuro como eu. Então comecei a fazer esses álbuns na Califórnia com todos os sintetizadores e eu sendo o engenheiro. Eu gostei disso, mas o pessoal queria um tipo de coisa um pouco mais quente.

Produzido por Cale, Guitar Man difere dos álbuns que ele fez nos anos 70 e início dos anos 80 porque, embora esses discos apresentassem vários músicos de primeira, Cale forneceu a instrumentação do próprio Guitar Man , complementada pela esposa Christine Lakeland na guitarra e vocais de fundo e o baterista James Cruce na estreia de “Death in the Wilderness”. Em sua resenha do LP no AllMusic , Thom Owens escreve: “Embora ele tenha gravado Guitar Man como uma banda de um homem só, parece extremamente relaxado e descontraído, como se tivesse sido feito com uma banda de bar experiente.” Ao avaliar o álbum, o escritor de rock Brian Wise da Rhythm Magazine comentou: “'Lowdown' é um típico shuffle de Cale, 'Days Go By' dá um toque jazzístico a uma música sobre fumar uma determinada substância, enquanto o tradicional 'Old Blue' reprisa uma música que muitos devem ter ouvido pela primeira vez com a versão de The Byrds durante a era Gram Parsons . ” Depois de Guitar Man , Cale faria um segundo hiato e não lançaria outro álbum por oito anos.

Carreira posterior

Entre 1996 e 2003, Cale não lançou nenhuma música nova, mas a admiração por seu trabalho e musicalidade só cresceu entre seus fãs e admiradores. Em sua biografia de 2003, Shakey , Neil Young comentou: "De todos os músicos que já ouvi, deve ser [Jimi] Hendrix e JJ Cale, os melhores guitarristas". No documentário de 2005 To Tulsa and Back : On Tour with JJ Cale , o estilo de guitarra de Cale é caracterizado por Eric Clapton como "muito, muito mínimo", acrescentando "é tudo sobre finesse". Mark Knopfler também foi efusivo em seus elogios ao trovador de Oklahoma , mas a produção experimental pesada de sintetizadores de Cale no início dos anos 90 o deixou em conflito com a indústria musical. To Tulsa and Back de 2004 o reuniu com o produtor de longa data Audie Ashworth, como ele lembrou a Dan Forte:

Há alguns anos, antes da morte de Audie, eu disse: “Tenho feito discos de sintetizador; ninguém gosta deles além de mim. Eu vou para Nashville , e vamos contratar todos os caras que ainda estão vivos que tocaram nos primeiros álbuns. ” Audie disse: "Ótimo." Eu disse a ele para reservar algum tempo no estúdio. Mas então ele faleceu e eu coloquei o negócio em espera. Eventualmente, decidi fazer o mesmo programa, apenas ir para Tulsa em vez de Nashville. David Teagarden, do Teagarden & Van Winkle, é um baterista que tem um estúdio, então eu disse a ele para chamar os caras em Tulsa com quem costumávamos tocar quando éramos crianças. Eu cortei alguns lá e tinha algumas demos que fiz aqui em casa, e enviei todas para Bas [Hartong] e para Mike [Test].

O álbum retorna ao estilo e som pelos quais Cale se tornou famoso - uma mistura de shuffles descontraídos, acordes jazzísticos e rock and roll blues com vocais em camadas - mas também abraça a tecnologia, resultando em um som mais limpo do que nos álbuns anteriores de Cale. Liricamente, Cale faz uma rara incursão na composição de canções políticas com "The Problem", uma acusação ao então presidente George W. Bush com versos como: "O homem no comando, ele não sabe o que está fazendo, ele não sabe o mundo mudou. ” “Stone River” é uma música de protesto discreta sobre a crise da água no Ocidente.

Em 2004, Eric Clapton realizou o Crossroads Guitar Festival , um festival de três dias em Dallas , Texas. Entre os artistas estava JJ Cale, dando a Clapton a oportunidade de pedir a Cale que produzisse um álbum para ele. Os dois começaram a trabalhar juntos e eventualmente decidiram gravar um álbum. Vários músicos famosos também concordaram em trabalhar no álbum, incluindo Billy Preston , Derek Trucks , Taj Mahal , Pino Palladino , John Mayer , Steve Jordan e Doyle Bramhall II . Em um golpe, intencional ou não, todo o John Mayer Trio participou deste álbum de uma forma ou de outra. Escondido é uma cidade no condado de San Diego perto da casa de Cale na época, localizada na pequena e não incorporada cidade de Valley Center, Califórnia . Eric Clapton era dono de uma mansão em Escondido nos anos 1980 e início dos anos 1990. A estrada referenciada no título do álbum é chamada Valley Center Road. O álbum ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo em 2008 , com Cale escrevendo 11 das 14 faixas do álbum, com duas faixas, "Any Way the Wind Blows" e "Don't Cry Sister", sendo regravações de canções que Cale gravou anteriormente na década de 1970. Em uma entrevista de 2014 com a NPR, Clapton falou longamente sobre a influência de Cale em sua música:

O que parecia ter evoluído dos anos 60 para os anos 70 e depois, de outra forma, os anos 80 - o heavy metal surgiu de tudo isso - foi, tipo, volume e proficiência e virtuosismo. Não parecia haver nenhum limite razoável para isso; foi uma loucura. Eu queria ir na outra direção e tentar encontrar uma maneira de torná-la mínima, mas ainda assim ter muita substância. Essa era a essência da música de JJ para mim, além do fato de que ele resumiu muitas das diferentes essências da música americana: rock e jazz e folk, blues. Ele simplesmente parecia ter uma compreensão de tudo.

Clapton, que fez uma turnê com Delaney & Bonnie em 1969, lembrou no documentário de 2005 To Tulsa and Back , " Delaney Bramlett foi o responsável por me fazer cantar. Foi ele que me mostrou a comunidade de Tulsa. Bramlett produziu meu primeiro álbum solo e "After Midnight" estava nele, e aqueles jogadores [de Tulsa] tocaram nele ... 461 Ocean Boulevard foi meu tipo de homenagem a JJ "

Morte

Cale morreu aos 74 anos em San Diego , Califórnia, em 26 de julho de 2013, após sofrer um ataque cardíaco . Ele deixou sua esposa Christine Lakeland , com quem se casou em 1995.

Seu catálogo é publicado pelas editoras musicais independentes Fairwood Music International.

Álbum póstumo

Em 10 de agosto de 2018, foi anunciado em seu site oficial e em sua página no Facebook que um álbum póstumo de material inédito seria lançado no final do ano. No que seria o 80º aniversário de Cale em 5 de dezembro, sua página do Facebook anunciou que o álbum seria lançado na primavera de 2019. O novo álbum, chamado Stay Around , foi lançado em 26 de abril de 2019.

Homenagens

  • Em 2014, Eric Clapton & Friends lançou o álbum tributo The Breeze: An Appreciation of JJ Cale . Nele, as músicas de Cale são acompanhadas por Clapton com Tom Petty , Mark Knopfler , John Mayer , Don White, Willie Nelson , Derek Trucks , a esposa de Cale, Christine Lakeland , e outros. Na versão em vídeo de Call Me The Breeze para este álbum, Clapton declara sobre Cale: "Ele era um músico fantástico. E era meu herói".
  • O álbum de 2015 de Kevin Brown , Grit , continha uma faixa chamada "The Ballad of JJ Cale", em homenagem à inspiração musical de Brown.
  • O álbum de 2009 da banda húngara de rock alternativo Quimby , Lármagyűjtögető , continha uma faixa chamada "Haverom a JJ Cale" ("My Buddy JJ Cale").

Discografia

Referências

links externos