J. Searle Dawley - J. Searle Dawley

J. Searle Dawley
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Dawley, c. 1919
Nascer
James Searle Dawley

( 1877-10-04 )4 de outubro de 1877
Faleceu 20 de março de 1949 (20/03/1949)(71 anos)
Ocupação Diretor de cinema, produtor, roteirista, ator de teatro, dramaturgo
Anos ativos 1894–1938
Cônjuge (s) Grace Owen Givens
(1918–1949; sua morte)
Crianças Nenhum

James Searle Dawley (04 de outubro de 1877 - 30 março de 1949) foi um americano diretor de cinema , produtor, roteirista , ator de teatro e dramaturgo . Entre 1907 e meados de 1920, enquanto trabalhava para Edison , Rex Motion Picture Empresa , jogadores famosos , Fox , e outros estúdios, dirigiu mais de 300 curtas-metragens e 56 características , que incluem muitos dos primeiros lançamentos de estrelas como Douglas Fairbanks , Mary Pickford , Pearl White , Marguerite Clark , Harold Lloyd e John Barrymore . Ele também escreveu cenários para muitas de suas produções, incluindo um para seu filme de terror de 1910, Frankenstein , a adaptação para as telas mais antiga conhecida do romance de 1818 de Mary Shelley . Embora a direção de filmes e o roteiro fossem a maior parte da carreira de Dawley, ele também teve experiência anterior de trabalho no teatro, atuando no palco por mais de uma década e gerenciando todos os aspectos da encenação . Dawley escreveu pelo menos 18 peças também para companhias de repertório e para várias produções da Broadway .

A Grand Opera House em Manhattan, onde Dawley fez sua estreia no palco em 1895

Início da vida e carreira no palco

Nascido no Colorado em maio de 1877, Dawley era o caçula dos três filhos de Angela (nascida Searle) e James Andres Dawley. O jovem "Jay" obteve sua educação primária em Denver, continuou seus estudos públicos lá até a oitava série e mais tarde frequentou o Scott Saxton College of Oratory, também localizado em Denver. De acordo com sua descrição física registrada em seu cartão de registro militar de 1918, Dawley quando criança perdeu permanentemente a visão do olho direito, uma deficiência que sem dúvida representou desafios adicionais para ele mais tarde como artista de palco e como diretor de cinema, especialmente na composição de cenas nos sets e no local.

Em 9 de setembro de 1895, aos 17 anos, Dawley se apresentou profissionalmente no palco pela primeira vez na Grand Opera House em Nova York, escalado como François na produção de Richelieu da Lewis Morrison Company . Foi nessa época que Morrison, o chefe do grupo teatral, pediu ao jovem ator que parasse de usar seu apelido "Jay" Dawley como artista e escolhesse um crédito melhor e mais distinto para a lista do elenco da companhia. Dawley seguiu o conselho e começou a enfatizar e usar consistentemente seu nome do meio, que era o nome de solteira de sua mãe, "Searle". Três anos depois, agora conhecido como J. Searle Dawley, ele estava servindo como gerente de palco para Morrison enquanto ainda se apresentava em várias das apresentações mais populares da companhia, como Faust , Yorick's Love , Master of Ceremonies e Frederick the Great .

1899-1907

A carreira de palco de Dawley continuou na década de abertura do século XX. Ele deixou a Morrison Company após cinco anos para se apresentar no circuito vaudeville entre 1899 e 1902. Ele então retornou ao teatro "legítimo" em Nova York, ingressando na Edna May Spooner Stock Company no Brooklyn. Enquanto trabalhava para Spooner, Dawley atuou, gerenciou as produções da empresa e também demonstrou seus consideráveis ​​talentos como dramaturgo, apesar de possuir apenas uma educação formal de oitava série. Ele escreveu e produziu nada menos que 15 peças durante seus cinco anos com aquela sociedade por ações. Em 1907 ele deixou a Spooner para começar a trabalhar na indústria cinematográfica em rápida expansão. Apesar da mudança de sua carreira para o cinema, ele continuou a escrever peças, incluindo três produções da Broadway , que foram apresentadas em 1907 e 1908: O Dançarino e o Rei , A Garota e o Detetive e Uma Filha do Povo .

Carreira cinematográfica

Em 13 de maio de 1907, Dawley começou sua carreira no cinema na cidade de Nova York. Edwin Porter , o chefe de produção da Edison Studios, o contratou naquele dia, concordando em pagar-lhe US $ 60 por semana (US $ 1.667 hoje) para servir como diretor nas principais instalações da empresa, localizadas no Bronx, na esquina de Decatur Avenue e Oliver Place. A considerável experiência de palco de Dawley provou ser muito útil no gerenciamento de suas primeiras produções para as telas. Seu primeiro projeto de direção foi a agora perdida comédia de 14 minutos As Nove Vidas do Gato , uma história sobre o problemático gato de estimação de uma família que voltava repetidamente para casa depois que várias pessoas tentaram abandoná-lo ou matá-lo. As numerosas frustrações de Dawley trabalhando com a estrela felina daquela produção e os problemas com a atriz coadjuvante levaram o diretor a comentar mais tarde: "'Eu dificilmente pensei que iria gostar do negócio do cinema.'"

Captura de tela de DW Griffith na produção de Dawley Rescued from an Eagle's Nest (1908)

Depois de experimentar algumas frustrações iniciais em seu novo cargo na Edison, Dawley rapidamente se estabeleceu como um diretor confiável e prolífico para o estúdio. Ele demonstrou capacidade de administrar com eficiência uma ampla gama de lançamentos para a empresa, muitas vezes concluindo dois ou mais filmes em uma única semana. No final das contas, ele iria dirigir mais de 200 rolos de uma bobina para Edison. Alguns de seus lançamentos mais notáveis ​​durante o restante de 1907 e até 1909 incluem Cupid's Pranks , Rescued from an Eagle's Nest , Comedy and Tragedy , The Boston Tea Party , Bluebeard , O Príncipe e o Indigente , Hansel e Gretel , uma adaptação de Júlio O romance de Verne , Michael Strogoff , bem como uma adaptação da peça Faust , de Johann von Goethe , do início do século XIX , uma história que Dawley já havia representado muitas vezes no palco como membro da Lewis Morrison Company. A aventura de ação de 1908, Rescued from an Eagle's Nest, é um filme de apenas sete minutos, mas é notável por seus efeitos especiais de Richard Murphy e por apresentar uma atuação inicial de DW Griffith nas telas . No curta , o futuro lendário diretor retrata um lenhador que resgata seu filho depois que ele é levado por uma águia.

Frankenstein e outros lançamentos, 1910-1912

Em 1910, Dawley dirigia produções cada vez mais elaboradas para a Edison, embora a empresa resistisse e continuasse a resistir à tendência crescente da indústria cinematográfica de criar filmes mais longos em formatos de dois e três rolos. Entre as inúmeras "bobinas" que ele criou na época estavam uma adaptação de A Christmas Carol (1910) de Charles Dickens e apresentações de duas batalhas navais históricas: The Stars and Stripes (1910), que retratava a vitória de John Paul Jones sobre HMS Serapis em 1779, e The Battle of Trafalgar (1911), uma representação do triunfo do almirante britânico Lord Nelson em 1805 sobre uma frota combinada de navios de guerra franceses e espanhóis. Ambas as produções exigiam que Dawley supervisionasse a criação de grandes cenários marítimos dentro do estúdio de Edison no Bronx, incluindo a construção de decks superiores e inferiores de embarcações à vela, bem como a fabricação de vistas simuladas de batalhas marítimas usando modelos em pequena escala e silhuetas de navios de guerra.

O "monstro" retratado na promoção de Frankenstein por Edison na Inglaterra

Entre os trabalhos de direção mais notáveis de Dawley e roteiros neste período é a sua 14 minutos 1910 horror " photoplay " Frankenstein , que é a mais antiga adaptação cinematográfica conhecida de Mary Shelley 's 1818 novela . A produção, vagamente baseada naquele "conto angustiante", também foi encenada e filmada em três dias nas instalações de Edison no Bronx em meados de janeiro de 1910. Cópias do filme sobrevivem e mostram outro efeito especial empregado por Dawley para simular na tela a criação de O monstro de Frankenstein. A queima de uma figura humana de papel machê moldada em torno de uma moldura de esqueleto foi filmada separadamente ao contrário ou "girada para trás" na câmera movida à mão, então essa filmagem foi juntada no negativo mestre para produzir as impressões finais para liberação e distribuição . A reversão da ação nas imagens tingidas de vermelho produziu uma cena de "criação" na qual o monstro, com seus braços armados se agitando, parece se formar lentamente e então surgir de dentro de "um caldeirão de produtos químicos em chamas". Em uma edição de março de 1910 do The Film Index , um anúncio do filme de Dawley descreve o efeito como uma "maravilha fotográfica".

Dawley (segundo a partir da esquerda) com outros diretores da Edison, 1911

Em 1911, Dawley era um dos quatro diretores em tempo integral contratados pela Edison. O jornal comercial baseado em Nova York The Nickelodeon em sua edição de 11 de fevereiro daquele ano apresenta os quatro homens a seus leitores e destaca a especialidade de Dawley entre seus colegas diretores:

Os produtores da Edison Company, ou seja, os diretores de palco que supervisionam e são responsáveis ​​pela ação do filme, bem como pelo desenvolvimento do enredo usado, são quatro - os Srs. J. Searle Dawley, Ashley Miller , C. Jay Williams e Oscar C. Apfel . Um produtor naturalmente, como qualquer outro homem, desenvolve uma aptidão particular para determinado ramo de trabalho. O Sr. Dawley, por exemplo, apresentou algumas das maiores e mais suntuosas produções que a Edison Company já produziu. Como espécimes de seu trabalho podem ser mencionados "The Stars and Stripes", "Through the Clouds", "The Red Cross Seal", "Eldora, the Fruit Girl", "An Eventful Evening", "The Black Bordered Letter," " O Doutor "e" O Preço da Vitória ".

Viaja para a Califórnia

Em 1910, Dawley viajou para a Califórnia para estabelecer uma presença para a Edison Studios na Costa Oeste e para avaliar o potencial da Edison para expandir suas operações lá, como outras empresas de cinema. Dawley fez acordos para alugar espaço de produção em Long Beach e desenvolver planos para possíveis novas instalações. Suas atividades iniciais de "fábrica de filmes" para Edison naquele local não devem ser confundidas com um "enorme" projeto de US $ 10.000.000 sendo construído no mesmo ano em Long Beach pela Edison Power Company. Essa empresa, como a Edison Studios, era uma subsidiária da Edison Manufacturing Company e em 1910 começou a construção da maior usina elétrica a oeste de Chicago, uma que acabaria "gerando 100.000 cavalos de potência" para os clientes em Long Beach e arredores. Apesar de suas viagens de ida e volta para a Califórnia para seu próprio trabalho lá entre 1910 e 1912, Dawley ainda encenou e dirigiu a maioria de seus filmes restantes para Edison em seu estúdio do Bronx em Nova York.

PLAY no drama de Edison, Lord and the Peasant (1912), dirigido por Dawley; uma cópia do período alemão com um título diferente, Die Heimkehr des Reisenden ("O regresso a casa do viajante"); tempo de execução 00:08:52.

Dawley em 1912 passou cada vez mais tempo escrevendo roteiros e adaptando cenários para Edison, como Mary Stuart , Partners for Life e Charge of the Light Brigade . Para o último filme, que ele dirigiu e completou na Califórnia, ele incorporou cenas cênicas que fez enquanto passava por Cheyenne, Wyoming , quando ele e sua companhia de jogadores e equipe viajaram de Nova York para a Califórnia, serpenteando pelo país em um "tour extenso de produção de imagens". Foi nessa época que Dawley tentou convencer Thomas Edison , o prolífico inventor e chefe de toda a corporação Edison, a permitir que ele criasse filmes mais longos, a expandir além da produção da empresa de apenas um rolo, que geralmente tinha o máximo de execução tempos de apenas 15 minutos. Edison, no entanto, que aparentemente tinha pouca confiança na capacidade de atenção dos espectadores, deixou de lado a recomendação do experiente diretor e respondeu concisamente: "'Dawley, o público não vai assistir dois rolos'"

Famous Players Film Company e Dyreda

Em 1913, Edwin Porter contratou Dawley novamente, mas desta vez para trabalhar com ele no estúdio recentemente estabelecido de Adolph Zukor , Famous Players Film Company . A saída de Dawley de Edison foi pelo menos parcialmente motivada por seu desejo de fazer filmes mais longos e complexos. Trabalhando nas instalações do Famous Players na West 26th Street em Nova York, ele dirigiu os primeiros 13 lançamentos da nova empresa, com seu projeto de estreia sendo Tess of the D'Urbervilles , lançado em setembro de 1913. Lá ele trabalhou com conjunto de estrelas estabelecidas e futuras. Ele dirigiu John Barrymore no primeiro longa-metragem do famoso ator de teatro, a comédia romântica An American Citizen . Ele também dirigiu as futuras megastars Douglas Fairbanks e Mary Pickford em algumas de suas primeiras aparições nas telas.

Dawley demitiu-se da Famous Players em 16 de maio de 1914. Embora tivesse trabalhado naquele estúdio por apenas um ano, o volume e a qualidade de seu trabalho estabeleceram sua reputação na indústria cinematográfica como "o homem que tornou a Famous Players famosa". Dawley deixou a Famous Players para se juntar a Frank L. Dyer e J. Parker Read, Jr. no estabelecimento da companhia cinematográfica Dyreda , cujo nome foi formado pela combinação das duas primeiras letras do sobrenome de cada homem. Sua empresa independente no outono de 1914 fez acordos com a World Film Corporation para distribuir os lançamentos de Dyreda e, mais tarde, fundiu-se com a Metro Pictures .

Associação de Diretores de Cinema, 1915

Nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial , à medida que a indústria cinematográfica dos Estados Unidos continuava a expandir a produção e sua influência na cultura americana, alguns críticos da mídia e setores do público em geral começaram a acusar cada vez mais a indústria cinematográfica de comportamento destrutivo e imoral dentro e fora da tela. Dawley em 1915 tornou-se um dos 26 membros fundadores da Motion Picture Directors Association (MPDA), fundada naquele ano em Los Angeles, Califórnia. Entre os objetivos expressos da organização profissional estava "'exercer toda influência para melhorar a posição moral, social e intelectual de todas as pessoas ligadas ao setor de produção cinematográfica'". No ano seguinte, em 14 de novembro, uma filial de Nova York foi criada para diretores da Costa Leste, que por mais alguns anos permaneceria o centro da produção cinematográfica até que a Califórnia atingisse esse status. Além de encorajar o comportamento profissional e pessoal responsável na comunidade cinematográfica, o MPDA também prometeu em seus princípios básicos ajudar qualquer um de seus "membros em dificuldades", bem como "suas esposas, viúvas e órfãos". Dawley serviu como segundo presidente do capítulo de Nova York e permaneceu um membro ativo e influente da associação como presidente do conselho de curadores.

1916-1930

Dawley voltou para Famous Players (mais tarde Paramount Pictures ) em 1916 e, entre muitos outros projetos, dirigiu Marguerite Clark em uma série de filmes que a tornaram famosa no mundo do cinema, perdendo apenas para Mary Pickford. Os filmes de Dawley com Clark incluem Mice and Men (1916), Out of the Drifts (1916), Molly Make-Believe (1916), Silks and Satins (1916), Little Lady Eileen (1916), Miss George Washington (1916), Snow White (1916), The Valentine Girl (1917), Bab's Diary (1917), Bab's Burglar (1917), Bab's Matinee Idol (1917), The Seven Swans (1917), Rich Man, Poor Man (1918) e Uncle Tom's Cabine (1918).

Dawley (à direita) derrama água sobre a atriz Marguerite Clark, preparando-a para a cena em Rich Man, Poor Man (1918)

Depois de dois anos com Famous Players, Dawley deixou o estúdio mais uma vez, uma partida que coincidiu com seu casamento em junho de 1918 e, em seguida, tirando vários meses do trabalho para uma prolongada lua de mel no Alasca e em outros locais. Depois que ele e sua nova esposa Grace voltaram para casa em Nova York, ele começou a trabalhar como diretor freelance por vários anos antes de ingressar na Fox Films em 1921. O último longa-metragem que dirigiu foi o drama Broadway Broke (1923), produzido por Murray W. Garsson Productions e distribuído por Lewis J. Selznick . Em sua resenha de 30 de dezembro de 1923 de Broadway Broke , o jornal The Film Daily julga a direção de Dawley como sendo "particularmente boa", acrescentando que ele "certamente fez bom uso do material e proporcionou entretenimento [A-1]". Meses depois, Dawley fez seus últimos trabalhos de direção, dois curtas sonoros experimentais que fez em colaboração com o inventor americano Lee de Forest : Abraham Lincoln (1924) e Love's Old Sweet Song (1924).

Depois que seu trabalho terminou como diretor, Dawley tentou "vários negócios" durante o final dos anos 1920 e 1930 relacionados à radiodifusão, redação de jornais e desenvolvimento de tecnologias de filmes sonoros. Em um trabalho aparentemente estranho para um diretor de cinema altamente talentoso, Dawley entre o final de julho e novembro de 1930 escreveu uma coluna sindicalizada de interesse humano e romance para o jornal The Arizona Republican em Phoenix . Intitulada "Sweet Arts Of Sweethearts", a coluna de Dawley entreteve e instruiu os leitores com histórias e lições de história sobre namoro, noivado e costumes de casamento em diferentes países e religiões ao redor do mundo. Algumas das parcelas de sua coluna abordaram temas como "A camisa do amor da Suécia", "As três maneiras do amor", "Superstições de amor da Alemanha" e "Amor bruto na savageland".

Aposentadoria

O ano em que Dawley finalmente se aposentou do trabalho varia nos obituários e em outras notícias sobre sua carreira. Os registros do censo federal documentam que Dawley e sua esposa Grace estavam morando na cidade de Nova York em uma casa alugada em Manhattan em 1930 e em uma propriedade alugada diferente no Queens em 1940. Em ambos os locais, talvez seja indicativo da necessidade do casal de renda adicional, os Dawleys sublocam quartos em sua residência para até cinco "inquilinos". No entanto, no censo de 1930, Dawley ainda se identificou profissionalmente como "Diretor / Cinema".

Em seu obituário de 1949 para Dawley, The Boston Globe afirma que o ex-diretor se aposentou em 1938, embora notícias de sua morte em outros jornais da época, incluindo The New York Times e Los Angeles Times , relatem que ele se aposentou em 1944. Dados em o censo federal de 1940 também indica que Dawley ainda não estava totalmente aposentado nessa época, que continuava trabalhando ativamente, pelo menos como escritor. Nesse censo, ele se identifica como um "Autor / Privado" autônomo.

Vida pessoal e morte

Em 14 de junho de 1918 em Denver, Colorado, Dawley casou-se com Grace Owens Givens, natural de Illinois. O casal permaneceu junto por mais de 30 anos, até a morte de Dawley em 1949. Em 29 de março daquele ano, aos 71 anos, Dawley morreu de causas não reveladas no Motion Picture Country Home em Woodland Hills em Los Angeles, Califórnia. Uma cerimônia fúnebre foi realizada para ele três dias depois em Los Angeles, seguida pelo "recobrimento" de suas cinzas no columbário da Capela do Crematório dos Pinheiros . A estrela de cinema muda e produtora Mary Pickford e o diretor Walter Lang , que no início de sua carreira foi assistente de Dawley, estavam entre os que falaram na cerimônia. Dawley deixou sua esposa Grace e seu irmão Hubert "Bert" Dawley. Mais tarde, em 1949, Grace Dawley doou uma seleção de papéis pessoais, álbuns de recortes e vários de seus roteiros de produção de Edison para a Biblioteca Margaret Herrick na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em Beverly Hills, Califórnia .

Filmografia parcial

Notas

Referências

links externos