Jack DeJohnette - Jack DeJohnette

Jack DeJohnette
DeJohnette em 2006
DeJohnette em 2006
Informação de fundo
Nascer ( 09/08/1942 )9 de agosto de 1942 (79 anos)
Chicago , Illinois , Estados Unidos
Gêneros Jazz , jazz fusion , new-age
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Bateria, piano, percussão, melódica
Anos ativos 1961-presente
Etiquetas Milestone , Prestige , ECM , MCA , Blue Note , Columbia
Atos associados Miles Davis , Keith Jarrett , Bill Evans , Joe Henderson , Freddie Hubbard , Sonny Rollins , Charles Lloyd , Michael Brecker , John Abercrombie , McCoy Tyner , Pat Metheny , Herbie Hancock , Don Byron , Compost (banda)
Local na rede Internet Website oficial

Jack DeJohnette (nascido em 9 de agosto de 1942) é um baterista, pianista e compositor de jazz americano .

Uma figura importante da era da fusão do jazz, DeJohnette é um dos bateristas de jazz mais influentes do século 20, devido ao seu extenso trabalho como líder e auxiliar de músicos como Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Herbie Hancock e John Scofield . Ele foi introduzido no Modern Drummer Hall of Fame em 2007.

Biografia

Juventude e começos musicais

DeJohnette nasceu em Chicago , Illinois , filho de Jack DeJohnette (1911–2011) e Eva Jeanette Wood ( solteira ; 1918–1984) DeJohnette. Embora seja de herança predominantemente afro-americana, ele afirmou que tem alguns ancestrais nativos americanos , especificamente Seminole e Crow . Ele começou sua carreira musical como pianista, estudando desde os quatro anos de idade e tocando profissionalmente pela primeira vez aos quatorze anos. Mais tarde, ele mudou o foco para a bateria. Quando Jack mudou para a bateria, ele também aprendeu técnicas de percussão com um baterista de jazz local que morava no mesmo bairro chamado Bobby Miller Jr. DeJohnette credita a seu tio, Roy Wood, Sr. (1915–1995), disc jockey e vice-presidente de Chicago / co-fundador da National Black Network of Black Broadcasters , como sua inspiração para tocar música.

DeJohnette tocava R&B , hard bop e música de vanguarda em Chicago. Ele liderou seus próprios grupos, além de tocar com Richard Abrams , Roscoe Mitchell e outros membros eventuais da Associação para o Avanço de Músicos Criativos (fundada em 1965). Ele também se apresentou ocasionalmente com Sun Ra e sua Arkestra (e mais tarde em Nova York também). No início dos anos 1960, DeJohnette teve a oportunidade de sentar-se para ouvir três músicas com John Coltrane e seu quinteto, uma incursão precoce em tocar com músicos de jazz de renome.

Em 1966, DeJohnette mudou-se para a cidade de Nova York, onde se tornou membro do Charles Lloyd Quartet. Uma banda que reconheceu a influência potencial do rock and roll no jazz, o grupo de Lloyd's foi onde DeJohnette encontrou pela primeira vez o pianista Keith Jarrett , que trabalhou extensivamente com ele ao longo de sua carreira. No entanto, DeJohnette deixou o grupo no início de 1968, citando a deterioração de Lloyd, jogando "flat" como sua principal razão para sair. Embora a banda de Lloyd's tenha recebido reconhecimento internacional pela primeira vez, não foi o único grupo com quem DeJohnette tocou durante seus primeiros anos em Nova York, pois ele também trabalhou com grupos como Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter e Bill Evans . DeJohnette juntou-se ao trio de Evans em 1968, no mesmo ano em que o grupo foi a atração principal do Montreux Jazz Festival e produziu o álbum Bill Evans no Montreux Jazz Festival . Em novembro de 1968, ele trabalhou brevemente com Stan Getz e seu quarteto, o que o levou a suas primeiras gravações com Miles Davis .

Os anos Miles Davis

Em 1969, DeJohnette deixou o trio Evans e substituiu Tony Williams na banda ao vivo de Miles Davis. Davis tinha visto DeJohnette tocar várias vezes, uma das quais foi durante uma temporada com Evans no Ronnie Scott's Jazz Club em Londres em 1968, onde ele também ouviu o baixista Dave Holland pela primeira vez . Davis reconheceu a capacidade de DeJohnette de combinar os grooves condutores associados ao rock and roll com aspectos de improvisação associados ao jazz.

DeJohnette tocou na compilação Directions e foi o baterista principal do Bitches Brew . DeJohnette e os outros músicos viam as sessões do Bitches Brew como desestruturadas e fragmentadas, mas também inovadoras: "Conforme a música era tocada, conforme estava se desenvolvendo, Miles recebia novas ideias ... Ele fazia uma tomada e parava, e então ter uma ideia do que tinha acontecido antes e elaborar sobre isso ... A gravação de Bitches Brew foi um fluxo de energia musical criativa. Uma coisa estava fluindo para a próxima, e nós parávamos e começávamos o tempo todo . " Embora ele não fosse o único baterista envolvido no projeto, já que Davis também recrutou Billy Cobham , Don Alias e Lenny White , DeJohnette foi considerado o líder da seção rítmica dentro do grupo. Ele tocou nos álbuns ao vivo que viriam após o lançamento de Bitches Brew , tirados de shows no Fillmore East em Nova York e no Fillmore West em San Francisco . Esses empreendimentos foram realizados a pedido de Clive Davis , então presidente da Columbia Records .

DeJohnette continuou a trabalhar com Davis pelos três anos seguintes, o que levou a colaborações com outros membros da banda de Davis, John McLaughlin , Chick Corea e Holland; ele também trouxe Keith Jarrett para a banda. Ele contribuiu para álbuns de Davis como Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) e On the Corner (1972). Ele deixou o grupo Davis em meados de 1971, embora tenha retornado para vários shows durante o resto daquele ano.

Solo e líder de banda nas décadas de 1970 e 80

O primeiro disco de DeJohnette , The DeJohnette Complex , foi lançado em 1968; no álbum, ele tocava melódica e bateria, preferindo frequentemente deixar seu mentor, Roy Haynes , sentar-se atrás do set. Ele também gravou, no início dos anos 1970, os álbuns Have You Heard , Sorcery e Cosmic Chicken . Ele lançou esses primeiros quatro álbuns pelas gravadoras Milestone ou Prestige , e então mudou para ECM para seus próximos empreendimentos; ECM deu a ele uma "plataforma fértil" para sua "bateria atmosférica e composições desafiadoras".

A liberdade musical que ele teve enquanto gravava para a ECM ofereceu a DeJohnette muitas datas como sideman e oportunidades de começar seus próprios grupos. Ele formou o grupo Compost pela primeira vez em 1972, mas este foi um empreendimento de curta duração, e DeJohnette citou a música como experimental demais para alcançar sucesso comercial. Durante este período, DeJohnette continuou sua carreira como sideman, voltando ao quarteto de Stan Getz de 1973 a outubro de 1974, e também atraindo Dave Holland para se juntar à seção rítmica de Getz. Essa restrição precedeu brevemente a formação do Gateway Trio , um grupo que DeJohnette ajudou a formar, mas não liderou. Este grupo veio diretamente do tempo de DeJohnette com Getz, quando Holland se juntou a ele neste grupo junto com o guitarrista John Abercrombie , os quais se tornariam associados a DeJohnette ao longo de sua carreira. Seu próximo esforço de grupo foi o Directions , um grupo formado em 1976 com o saxofonista Alex Foster , o baixista Mike Richmond e Abercrombie, mostrando as ligações entre os membros do trio Gateway. Este foi outro grupo de curta duração, mas levou diretamente à formação do próximo grupo de DeJohnette, New Directions , que apresentava Abercrombie novamente na guitarra junto com Lester Bowie no trompete e Eddie Gómez no baixo. Este grupo coexistiu com outro grupo DeJohnette, Special Edition, que foi o primeiro grupo liderado por DeJohnette a receber aclamação da crítica. Esse grupo também ajudou na carreira de muitos jovens trompistas menos conhecidos, pois tinha uma linha de frente rotativa que incluía David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman e John Purcell , entre outros.

Durante este período, especialmente com a Edição Especial, DeJohnette ofereceu "a gravidade necessária para manter as trompas em uma órbita fechada" em suas composições, enquanto também tratava seus ouvintes com "o vocabulário expandido da vanguarda mais a disciplina das composições de jazz tradicionais. " O trabalho de DeJohnette com a Special Edition foi interrompido regularmente por outros projetos, o mais significativo dos quais são suas gravações em 1983 e turnês de 1985 como membro do trio de Keith Jarrett, que era totalmente dedicado a tocar padrões de jazz. O trio incluía seu compatriota de longa data Jarrett e o baixista Gary Peacock , e todos os três são membros do grupo há mais de 25 anos.

No início dos anos oitenta tocou no álbum 80/81 com Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman e Michael Brecker . Em 1981, ele se apresentou no Woodstock Jazz Festival , realizado em comemoração ao décimo aniversário do Creative Music Studio .

Década de 1990 até o presente

DeJohnette continuou a trabalhar com a Edição Especial na década de 1990, mas não se limitou a isso. Em 1990, ele fez turnê com um quarteto formado por ele, Herbie Hancock , Pat Metheny e seu colaborador de longa data Holland, e lançou o CD Parallel Realities com esse grupo no mesmo ano. Em 1992, ele lançou um importante álbum colaborativo, Music for the Fifth World , que foi inspirado por estudos com um ancião nativo americano e o reuniu musicalmente com músicos como Vernon Reid e John Scofield . Ele também havia retomado, durante a década de 1980, a tocar piano, o que o levou à sua turnê de 1994 como pianista desacompanhado. Ele também começou a trabalhar novamente com a Abercrombie and Holland, revivendo o trio Gateway. Em 1990, DeJohnette recebeu o título de Doutor Honorário em Música da Berklee College of Music .

Em 2004, ele foi indicado ao Grammy por seu trabalho no álbum ao vivo de Keith Jarrett, The Out-of-Towners , e continuou a trabalhar com esse grupo em 2005. Nos anos seguintes, DeJohnette começaria e lideraria três novos projetos, o primeiro do qual foi o Projeto Latino formado pelos percussionistas Giovanni Hidalgo e Luisito Quintero, o reedman Don Byron , o pianista Edsel Gomez e o baixista Jerome Harris . Os outros dois novos projetos foram o Jack DeJohnette Quartet, com Harris novamente ao lado de Danilo Perez e John Patitucci , e o Trio Beyond , uma homenagem ao amigo de DeJohnette Tony Williams e seu trio Lifetime (consistindo de Williams, Larry Young e John McLaughlin ), apresentando John Scofield e Larry Goldings . Ele também fundou seu próprio selo, Golden Beams Productions, em 2005. No mesmo ano, ele lançou Music in the Key of OM em seu novo selo, um álbum eletrônico que ele criou para fins relaxantes e meditativos no qual tocava sintetizador e sinos ressonantes , e que foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum New Age. Ele continuou a fazer álbuns como líder e sideman ao longo desse período também, um dos quais foi The Elephantleep But Still Remembers , uma colaboração que documenta o primeiro encontro de DeJohnette com o guitarrista Bill Frisell em 2001 e levou a outra turnê, com Frisell e Jerome Harris. No ano seguinte, o Trio Beyond lançou Saudades , uma gravação ao vivo de um concerto em homenagem a Tony Williams em Londres em 2004. Em 2008, ele fez uma turnê com Bobby McFerrin , Chick Corea e o trio Jarrett, e no ano seguinte ganhou o prêmio Grammy de Melhor Nova Era Álbum com Peace Time . Em 2010, ele fundou o Jack DeJohnette Group, apresentando Rudresh Mahanthappa no saxofone alto, David Fiuczynski na guitarra de braço duplo, George Colligan no teclado e piano, e o associado de longa data Jerome Harris no baixo elétrico e acústico.

Em 2012, DeJohnette lançou Sound Travels , que incluiu participações de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke e Jason Moran . No mesmo ano, ele foi premiado com o NEA Jazz Masters Fellowship por suas "contribuições significativas ao longo da vida que ajudaram a enriquecer o jazz e promover o crescimento da forma de arte".

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Jack DeJohnette entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Estilo

O estilo de DeJohnette incorpora elementos de jazz , free jazz , world music e R&B , contribuindo para que ele seja um dos bateristas mais conceituados e requisitados. Inicialmente um jogador de empunhadura tradicional , mais tarde mudou para empunhadura combinada devido a um problema de tendinite .

Seu estilo de tocar bateria foi chamado de único; um crítico escreve que ele não é apenas um baterista, mas um "percussionista, colorista e comentarista epigramático mediando as densidades mutantes do conjunto" e que "sua batida sempre faz parte da construção interna da música". A revista Modern Drummer , em uma entrevista em 2004, chamou a bateria de DeJohnette de "além da técnica".

DeJohnette se autodenomina um "pensador abstrato" quando se trata de solos, dizendo que dá "mais peso ao abstrato do que 'O que você estava pensando no compasso 33?' Não gosto de pensar assim. Posso fazer isso, mas gosto de estar mais no fluxo. " Em termos do que ele sente quando joga, DeJohnette disse que quando joga, ele vai "para um estado alterado, um espaço de cabeça diferente. Eu me conecto ao meu eu superior, à biblioteca cósmica de idéias". Ele comentou que tem que tocar com muita moderação ao tocar no trio de Keith Jarrett, para "tocar com a sutileza que a música exige".

Discografia

Prêmios

Bibliografia

  • Barnhart, Stephen L. Percussionists: a Biographical Dictionary . Westport, CT: Greenwood Press, 2000.
  • Burgess, Marjorie. "Jack DeJohnette Biography" , Musician Biographies (acessado em 23 de abril de 2012).
  • Himes, Geoffrey. "Jack DeJohnette and Art Blakey", The Washington Post , 3 de junho de 1983.
  • Hovan, C. Andrew. "Live Reviews: Jack DeJohnette Latin Project" , All About Jazz, 19 de fevereiro de 2005 (acessado em 24 de abril de 2012).
  • Nicholson, Stuart. Jazz Rock: uma História . Nova York: Schirmer Books, 1998.
  • Porter, Lewis. "Jack DeJohnette". Em Barry Kernfield, ed., The New Grove Dictionary of Jazz , volume 1. New York: Grove, 2002.
  • Tingen, Paul. Miles Beyond: the Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991 . Nova York: Billboard Books, 2001.
  • "Jack DeJohnette: Biography" , site oficial de Jack DeJohnette (acessado em 23 de abril de 2012).
  • "Jack DeJohnette" , Modern Drummer , 12 de maio de 2004 (acessado em 23 de abril de 2012).
  • "Viagens de som" . Site oficial de Jack DeJohnette (acessado em 24 de abril de 2012).

Referências

links externos