Jacob Lawrence - Jacob Lawrence

Jacob Lawrence
Retrato de Jacob Lawrence LCCN2004663191.jpg
Jacob Lawrence em 1941
Nascer ( 07/09/1917 )7 de setembro de 1917
Atlantic City, Nova Jersey
Faleceu 9 de junho de 2000 (09/06/2000)(com 82 anos)
Seattle, Washington
Nacionalidade americano
Educação Harlem Community Art Center
Conhecido por Pinturas retratando a vida afro-americana
Trabalho notável
 Migration Series

Jacob Armstead Lawrence (7 de setembro de 1917 - 9 de junho de 2000) foi um pintor americano conhecido por retratar assuntos históricos afro-americanos e a vida contemporânea. Lawrence referiu-se ao seu estilo como " cubismo dinâmico ", embora por conta própria a influência primária não fosse tanto a arte francesa quanto as formas e cores do Harlem . Ele trouxe a experiência afro-americana à vida usando pretos e marrons justapostos com cores vivas. Ele também ensinou e passou 16 anos como professor na Universidade de Washington .

Lawrence está entre os pintores afro-americanos mais conhecidos do século XX, conhecido por suas ilustrações modernistas da vida cotidiana, bem como por narrativas da história afro-americana e figuras históricas. Aos 23 anos, ele ganhou reconhecimento nacional com seu painel de 60 The Migration Series , que retratava a Grande Migração de Afro-americanos do sul rural para o norte urbano. A série foi adquirida em conjunto pela Phillips Collection em Washington, DC, e pelo Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York. Obras de Lawrence estão nas coleções permanentes de vários museus, incluindo o Museu de Arte de Filadélfia , o Museu Whitney , Metropolitan Museum of Art , o Museu Brooklyn , Reynolda House Museum of American Art , eo Museu de Arte Northwest . Sua pintura de 1947, Os Construtores, está pendurada na Casa Branca .

Vida

Primeiros anos

Douglass argumentou contra negros pobres deixando o sul

Jacob Lawrence nasceu em 7 de setembro de 1917, em Atlantic City, New Jersey , para onde seus pais haviam migrado do sul rural. Eles se divorciaram em 1924. Sua mãe colocou ele e seus dois irmãos mais novos em um orfanato na Filadélfia. Quando ele tinha 13 anos, ele e seus irmãos se mudaram para a cidade de Nova York , onde ele se reconectou com sua mãe no Harlem. Lawrence conheceu a arte pouco depois disso, quando sua mãe o matriculou em aulas extracurriculares em uma casa de artes e ofícios no Harlem, chamada Utopia Children's Center, em um esforço para mantê-lo ocupado. O jovem Lawrence costumava desenhar padrões com giz de cera. No início, ele copiava os padrões dos tapetes de sua mãe.

Lawrence ensinando crianças na escola Abraham Lincoln

Depois de abandonar a escola aos 16 anos, Lawrence trabalhou em uma lavanderia e em uma gráfica. Ele continuou com a arte, frequentando aulas no Harlem Art Workshop, ministrado pelo notável artista afro-americano Charles Alston . Alston o incentivou a frequentar o Harlem Community Art Center , liderado pela escultora Augusta Savage . Savage conseguiu uma bolsa de estudos para a American Artists School for Lawrence e um cargo remunerado na Works Progress Administration , criada durante a Grande Depressão pelo governo do presidente Franklin D. Roosevelt . Lawrence também continuou seus estudos, trabalhando com Alston e Henry Bannarn , outro artista do Renascimento do Harlem , na oficina de Alston-Bannarn. Ele também estudou no Harlem Art Workshop em Nova York em 1937. O Harlem forneceu um treinamento crucial para a maioria dos artistas negros nos Estados Unidos. Lawrence foi um dos primeiros artistas treinados na e pela comunidade afro-americana no Harlem. Ao longo de sua longa carreira artística, Lawrence concentrou-se em explorar a história e as lutas dos afro-americanos.

Os aspectos "duros, brilhantes e frágeis" do Harlem durante a Grande Depressão inspiraram Lawrence tanto quanto as cores, formas e padrões dentro das casas de seus residentes. "Mesmo na casa da minha mãe", disse Lawrence ao historiador Paul Karlstrom, "as pessoas da geração da minha mãe decoravam suas casas com todos os tipos de cores ... então você pensaria em termos de Matisse ." Ele usou mídia à base de água ao longo de sua carreira. Lawrence começou a ganhar alguma atenção por seus retratos dramáticos e vivos de cenas contemporâneas da vida urbana afro-americana, bem como eventos históricos, todos os quais ele retratou em formas nítidas, cores brilhantes e claras, padrões dinâmicos e através de postura reveladora e gestos.

Logo no início de sua carreira, ele desenvolveu a abordagem que fez sua reputação e permaneceu sua pedra de toque: criar séries de pinturas que contavam uma história ou, com menos frequência, retratavam muitos aspectos de um assunto. Os primeiros foram relatos biográficos de figuras-chave da diáspora africana. Ele tinha apenas 21 anos quando sua série de 41 pinturas do general haitiano Toussaint L'Ouverture , que liderou a revolução dos escravos que acabou conquistando a independência, foi exibida em uma exposição de artistas afro-americanos no Museu de Arte de Baltimore . Isso foi seguido por uma série de pinturas das vidas de Harriet Tubman (1938–39) e Frederick Douglass (1939–40).

Seu professor Charles Alston avalia o trabalho de Lawrence em um ensaio para uma exposição no Harlem YMCA 1938:

Tendo até agora escapado milagrosamente da marca das idéias acadêmicas e da moda atual na arte, ... ele seguiu um curso de desenvolvimento ditado por suas próprias motivações internas ... Trabalhando no meio muito limitado da têmpera plana, ele alcançou uma riqueza e brilho de harmonias de cores notáveis ​​e emocionantes ... Lawrence simboliza mais do que qualquer pessoa que conheço, a vitalidade, a seriedade e a promessa de uma nova geração de artistas negros com consciência social.

Em 24 de julho de 1941, Lawrence casou-se com a pintora Gwendolyn Knight , também aluna de Savage. Ela ajudou a preparar os painéis de gesso para suas pinturas e contribuiu para as legendas das pinturas em seus trabalhos de multipintura.

The Migration Series

Lawrence completou o conjunto de 60 painéis de pinturas narrativas intitulado Migration of the Negro ou And the Migrants Kept Coming , agora chamado de Migration Series , em 1940-1941. A série retratou a Grande Migração , quando centenas de milhares de afro-americanos se mudaram do sul rural para o norte urbano após a Primeira Guerra Mundial . Como ele estava trabalhando com têmpera , que seca rapidamente, ele planejou todas as pinturas com antecedência e depois aplicou uma única cor onde quer que a estivesse usando em todas as cenas para manter a consistência tonal. Só então ele passou para a próxima cor. A série foi exibida na Downtown Gallery em Greenwich Village, o que o tornou o primeiro artista afro-americano a ser representado por uma galeria de Nova York. Isso lhe trouxe reconhecimento nacional. Seleções desta série foram apresentadas em uma edição de 1941 da Fortune . A série inteira foi adquirida em conjunto e dividida pela Phillips Collection em Washington, DC, que contém as pinturas de números ímpares, e o Museu de Arte Moderna de Nova York, que contém as pinturas de números pares. Seus primeiros trabalhos envolveram representações gerais da vida cotidiana no Harlem e também uma grande série dedicada à história afro-americana (1940-1941).

Outra série biográfica de vinte e dois painéis dedicados ao abolicionista John Brown ocorreu em 1941-42. Quando esses pares se tornaram frágeis demais para serem exibidos, Lawrence, trabalhando por encomenda, recriou as pinturas como um portfólio de serigrafias em 1977.

Em 1943, Howard Devree , escrevendo no The New York Times , pensava que Lawrence em sua próxima série de trinta imagens tinha "ainda mais bem-sucedido concentrado sua atenção na vida multifacetada de seu povo no Harlem". Ele chamou o conjunto de "um documento social incrível" e escreveu:

A cor de Lawrence é apropriadamente vívida para suas interpretações. Uma abordagem semi-abstrata forte o ajuda a chegar às suas afirmações básicas ou arquetípicas. Confrontando este trabalho, sente-se como se tivesse recebido uma experiência elementar extraordinária. Lawrence cresceu no uso do ritmo, bem como no design e na fluência.

Segunda Guerra Mundial

Em outubro de 1943, durante a Segunda Guerra Mundial , Lawrence foi convocado para a Guarda Costeira dos Estados Unidos e serviu como especialista em relações públicas com a primeira tripulação racialmente integrada no USCGC Sea Cloud , comandado por Carlton Skinner . Ele continuou a pintar e esboçar enquanto estava na Guarda Costeira, documentando a experiência da guerra em todo o mundo. Ele produziu 48 pinturas durante este tempo, todas as quais se perderam. Ele alcançou o posto de suboficial de terceira classe .

Trabalhos perdidos

Em outubro e novembro de 1944, o MOMA exibiu todos os 60 painéis de migração mais 8 das pinturas que Lawrence criou a bordo do Sea Cloud . Ele posou, ainda em seu uniforme, em frente a uma placa que dizia: "Jacob Lawrence, The Migration Series and Works Created in the US Coast Guard". A Guarda Costeira enviou as oito pinturas para exposições nos Estados Unidos. Na desordem e nas mudanças de pessoal que vieram com a desmobilização no final da guerra, eles desapareceram.

Pós-guerra

Em 1945, ele recebeu uma bolsa de estudos em belas artes da Fundação Guggenheim . Em 1946, Josef Albers recrutou Lawrence para se juntar ao corpo docente do programa de artes de verão no Black Mountain College .

Voltando a Nova York, Lawrence continuou a pintar, mas ficou deprimido; em 1949, internou-se no Hillside Hospital em Queens, onde permaneceu onze meses. Pintando lá, ele produziu sua Série Hospitalar, obras que eram atípicas dele em seu enfoque dos estados emocionais de seus súditos como um paciente internado.

Entre 1954 e 1956, Lawrence produziu uma série de 30 painéis chamada "Struggle: From the History of the American People", que retratava cenas históricas de 1775 a 1817. A série, originalmente planejada para incluir 60 painéis, inclui referências a eventos atuais como o de 1954 Audiências do Exército-McCarthy, e às vezes exploram aspectos relativamente obscuros ou negligenciados da história americana, como uma mulher, Margaret Cochran Corbin , em combate ou o muro construído por negros escravizados invisíveis que protegeram as forças americanas na Batalha de Nova Orleans . Em vez de títulos tradicionais, Lawrence rotulou cada painel com uma citação, seja para adicionar uma voz individual ao seu trabalho ou injetar um vocabulário ponderado. O discurso de Patrick Henry, famoso pela frase "Dê-me a liberdade ou dê-me a morte", ele legenda com uma passagem diferente: "A vida é tão querida, ou a paz tão doce, a ponto de ser comprada ao preço de correntes e escravidão?" Um painel que mostra negros lutando contra os britânicos tem como legenda as palavras de um homem que pediu a emancipação da escravidão em 1773: "Não temos propriedade! Não temos mulheres! Não temos filhos! Não temos cidade! Não temos país!" Três painéis (Painéis 14, 20 e 29) foram perdidos e outros três foram localizados apenas em 2017, 2020 e 2021. A política tensa de meados da década de 1950 impediu que a série encontrasse um comprador para o museu, e os painéis haviam sido vendidos a um colecionador particular que os revendeu como obras individuais.

O Museu de Arte do Brooklyn montou uma exposição retrospectiva de seu trabalho em 1960.

Publicações

Lawrence ilustrou várias obras para crianças. Harriet and the Promised Land apareceu em 1968 e usou a série de pinturas que contava a história de Harriet Tubman. Ele foi listado como um dos melhores livros ilustrados do ano pelo The New York Times e elogiado pelo Boston Globe : "Os talentos artísticos, a sensibilidade e a visão do autor sobre a experiência negra resultaram em um livro que realmente cria, dentro do leitor, um experiência espiritual. " Seguiram-se dois volumes semelhantes baseados em sua série John Brown e Great Migration. Lawrence criou ilustrações para uma seleção de 18 das Fábulas de Aesop para a Windmill Press em 1970, e a University of Washington Press publicou o conjunto completo de 23 contos em 1998.

Ensino e trabalhos tardios

Lawrence ensinou em várias escolas após sua primeira passagem pelo Black Mountain College, incluindo a New School for Social Research , a Art Students League , o Pratt Institute e a Skowhegan School . Ele se tornou um artista visitante na Universidade de Washington em 1970 e foi professor de arte lá de 1971 a 1986. Ele foi conselheiro de graduação do litógrafo e pintor abstrato James Claussen .

Pouco depois de se mudar para o estado de Washington, Lawrence fez uma série de cinco pinturas sobre a jornada para o oeste do pioneiro afro-americano George Washington Bush . Essas pinturas agora estão na coleção do Museu de História do Estado de Washington .

Ele assumiu várias comissões importantes nesta parte de sua carreira. Em 1980, ele completou Exploration , um mural de 12 metros de comprimento feito de porcelana sobre aço, compreendendo uma dúzia de painéis dedicados a empreendimentos acadêmicos. Foi instalado no Blackburn Center da Howard University. O Washington Post descreveu-o como "enormemente sofisticado, mas totalmente despretensioso" e disse:

As cores são totalmente planas, mas como a porcelana tem camadas e como Lawrence pinta aqui e ali com fortes sombras negras, seu mural tem a aparência de um rico relevo. Está cheio de rimas visuais. A pequena cena de John Henry, o homem que dirige o aço, no painel final é ecoada por uma imagem de um escultor na cena artística: Ele está martelando outra ponta, por razões bem diferentes, em um bloco de pedra. Não é uma arte de que nos cansemos, pois não é o tipo de obra que se possa ler imediatamente.

Lawrence produziu outra série em 1983, oito serigrafias chamadas Série Hiroshima . Encomendado para fornecer ilustrações de página inteira para uma nova edição de um trabalho de sua escolha, Lawrence escolheu John Hershey 's Hiroshima (1946). Ele descreveu em linguagem visual abstrata vários sobreviventes no momento do bombardeio em meio à destruição física e emocional.

O teatro de pintura de Lawrence foi encomendado pela Universidade de Washington em 1985 e instalado no saguão principal do Meany Hall for the Performing Arts .

Últimos anos

O Whitney Museum of American Art produziu uma exposição de toda a carreira de Lawrence em 1974, assim como o Seattle Art Museum em 1986.

Em 1999, ele e sua esposa fundaram a Fundação Jacob e Gwendolyn Lawrence para a criação, apresentação e estudo da arte americana, com ênfase particular no trabalho de artistas afro-americanos. Ele representa suas propriedades e mantém um arquivo pesquisável de quase mil imagens de seu trabalho.

Lawrence continuou a pintar até algumas semanas antes de sua morte de câncer de pulmão em 9 de junho de 2000, aos 82 anos. O New York Times o descreveu como "um dos principais pintores figurativos modernos da América" ​​e "um dos mais apaixonados cronistas visuais da experiência afro-americana. " Pouco antes de sua morte afirmou: "... para mim, uma pintura deve ter três coisas: universalidade, clareza e força. Clareza e força para que seja esteticamente boa. Universalidade para que possa ser compreendida por todos os homens."

Uma exposição retrospectiva do trabalho de Lawrence, planejada antes de sua morte, foi inaugurada na Phillips Collection em maio de 2001 e viajou para o Whitney Museum of American Art , o Detroit Institute of Fine Arts , o Los Angeles County Museum of Art e o Museum of Fine Arts, Houston . A exposição deveria coincidir com a publicação de Jacob Lawrence: Pinturas, Desenhos e Murais (1935-1999), A Catalog Raisonne . Seu último trabalho público encomendado, o mural de mosaico New York in Transit feito de vidro Murano foi instalado em outubro de 2001 na estação de metrô Times Square em Nova York.

Sua esposa, Gwendolyn Knight , sobreviveu a ele e morreu em 2005 aos 91 anos.

Reconhecimento

As dezoito instituições que concederam títulos honorários a Lawrence incluem Harvard University, Yale University, Howard University, Amherst College e New York University.

Legado

  • O Museu de Arte de Seattle oferece ao Gwendolyn Knight e Jacob Lawrence Fellowship, um prêmio de US $ 10.000 para "indivíduos cujo trabalho original reflita a preocupação dos Lawrence com a excelência artística, educação, orientação e bolsa de estudos dentro dos contextos culturais e sistemas de valores que informaram seu trabalho e o trabalho de outros artistas de cor. "
  • A Galeria Jacob Lawrence na Escola de Arte + História da Arte + Design da Universidade de Washington oferece uma residência anual Jacob Lawrence Legacy.

Seu trabalho está nas coleções permanentes de vários museus, incluindo o British Museum , o Metropolitan Museum of Art , o Smithsonian American Art Museum, o Museum of Modern Art, o Whitney Museum , a Phillips Collection , o Brooklyn Museum , a National Gallery of Art and Reynolda House Museum of American Art , o Art Institute Chicago , o Madison Museum of Contemporary Art , o Kalamazoo Institute of Arts , o Minneapolis Institute of Art , o Minnesota Museum of American Art , o Savannah College of Art and Design Museum , o Seattle Art Museum , Birmingham Museum of Art , Indianapolis Museum of Art , University of Michigan Museum of Art , North Carolina Museum of Art , Princeton University Art Museum , Musei Vaticani , Paul G. Allen School of Computer Science e Engenharia , a Academia de Belas Artes da Pensilvânia , o Museu de Arte de Saint Louis , o Museu de Belas Artes da Virgínia , o Studio Museum no Harlem , o Philadelphia M useum of Art , o Portland Art Museum , o Hudson River Museum e o The Walker Art Center em Minneapolis.

Em maio de 2007, a White House Historical Association comprou o The Builders de Lawrence (1947) em um leilão por US $ 2,5 milhões. A pintura está pendurada na Sala Verde da Casa Branca desde 2009.

Veja também

Referências

Leitura adicional
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