Jacques Tati - Jacques Tati

Jacques Tati
Jacques Tati.jpg
Jacques Tati como Monsieur Hulot
Nascer
Jacques Tatischeff

( 09/10/1907 )9 de outubro de 1907
Le Pecq , França
Faleceu 5 de novembro de 1982 (1982-11-05)(com 75 anos)
Paris , França
Ocupação Cineasta, ator, roteirista, diretor
Cônjuge (s) Micheline Winter (1944–1982; sua morte)
Crianças 3

Jacques Tati ( francês:  [tati] ; nascido Jacques Tatischeff , pronunciado  [tatiʃɛf] ; 9 de outubro de 1907 - 5 de novembro de 1982) foi um mímico, cineasta, ator e roteirista francês. Em uma votação da Entertainment Weekly dos Greatest Movie Directors, ele foi eleito o 46º melhor de todos os tempos (entre 50), embora dirigisse apenas seis longas-metragens.

Tati's Playtime (1967) classificou-se em 43º lugar na enquete da crítica da Sight & Sound de 2012 sobre os melhores filmes já feitos.

Como David Bellos coloca, "Tati, de l'Ecole des facteurs a Playtime , é a epítome do que um autor é (na teoria do cinema) supostamente: a mente controladora por trás de uma visão do mundo no filme".

Origens familiares

Tati era de ascendência russa, holandesa e italiana. Seu pai, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), nasceu em Paris, filho de Dmitry Tatishcheff (Дмитрий Татищев; também escrito Tatishchev), general do Exército Imperial Russo e adido militar da embaixada russa em Paris. Os Tatischeffs eram uma família nobre russa de descendência Rurikid patrilinear . Enquanto estava em Paris, Dmitri Tatischeff casou-se com uma francesa, Rose Anathalie Alinquant. (Fontes russas indicam que Alinquant era um artista de circo e que o casal nunca foi realmente casado.)

Dmitri Tatischeff morreu em circunstâncias suspeitas devido aos ferimentos sofridos em um acidente de equitação, logo após o nascimento de Georges-Emmanuel. Quando criança, Georges-Emmanuel passou por tempos turbulentos, como ser removido à força da França e levado para viver na Rússia. Em 1883, sua mãe o trouxe de volta para a França, onde se estabeleceram na propriedade de Le Pecq , perto de Saint-Germain-en-Laye , nos arredores de Paris. Em 1903, Georges-Emmanuel Tatischeff casou-se com a italiana Marcelle Claire van Hoof (falecida em 1968). Juntos, eles tiveram dois filhos, Natalie (n. 1905) e Jacques. O pai holandês de Claire, amigo de van Gogh , cujos clientes incluíam Toulouse-Lautrec , era proprietário de uma prestigiosa empresa de molduras de quadros perto da Place Vendôme em Paris e trouxe Georges-Emmanuel para o negócio da família. Posteriormente, Georges-Emmanuel se tornou o diretor da empresa Cadres Van Hoof, e a família Tatischeff desfrutava de um padrão de vida relativamente alto.

Vida pregressa

Tati parece ter sido uma aluna indiferente, mas se destacou no tênis e na equitação. Ele deixou a escola em 1923, aos 16 anos, e seu avô o treinou como enquadrador de quadros nos negócios da família. Entre 1927 e 1928, ele completou o serviço militar nacional em Saint-Germain-en-Laye com o 16º Regimento de Dragões da Cavalaria. Ao deixar o serviço militar, ele fez um aprendizado em Londres, onde foi apresentado ao rúgbi . Retornando a Paris, ele se juntou à equipe semi-profissional de rúgbi, Racing Club de France , capitaneada por Alfred Sauvy , e cujos apoiadores incluíam Tristan Bernard . Foi lá que ele descobriu seus talentos cômicos, entretendo seus companheiros de equipe durante os intervalos com representações de seus empreendimentos esportivos. Ele também conheceu Jacques Broido , de quem se tornou amigo de longa data.

A crise econômica global atingiu a França em 1931-1932. Tati deixou o Racing Club de France e, para desaprovação da família, seu aprendizado na Cadres Van Hoof. Desistindo de um estilo de vida de classe média relativamente confortável para ser um artista esforçado durante tempos econômicos difíceis, ele desenvolveu uma coleção de rotinas de mímica altamente físicas que se tornariam suas Impressões Esportivas ( Impressões Esportivas ). Todos os anos, de 1931 a 1934, ele participou de um show amador organizado por Alfred Sauvy.

Carreira

Tati na Alemanha, 1938.

Trabalho cedo

Embora ele provavelmente já tivesse tocado em shows de music hall antes, seu ato foi mencionado pela primeira vez em 1935, quando ele se apresentou na gala para o jornal Le Journal , celebrando a vitória francesa ao estabelecer o recorde da travessia transatlântica da Normandia . Entre os honrados espectadores estava a influente escritora Colette . A atuação de Tati também chamou a atenção de Max Trebor , que lhe ofereceu um contrato no Theatre-Michel, onde rapidamente se tornou uma estrela. Depois de seu sucesso lá, Tati tentou fazer sucesso em Londres, jogando uma curta temporada no Finsbury Park Empire em março de 1936. Ao retornar a Paris no mesmo ano, ele foi imediatamente contratado como o maior bilheteria do ABC Théâtre, ao lado do cantora Marie Dubas , onde trabalharia ininterruptamente até o início da Segunda Guerra Mundial. Foi para as performances de Tati de seus agora afinados Impressions Sportives no ABC que o impressionado Colette escreveu,

"De agora em diante, nenhuma celebração, nenhum espetáculo artístico ou acrobático pode prescindir desse artista incrível, que inventou algo totalmente seu ... Seu ato é em parte balé e em parte esporte, em parte sátira e em parte uma farsa. Ele inventou uma maneira de ser ao mesmo tempo o jogador, a bola e a raquete de tênis, de ser simultaneamente o futebol e o goleiro, o boxeador e seu adversário, a bicicleta e o ciclista. Sem nenhum adereço, ele conjura seus acessórios e seus parceiros. Tem sugestivo poderes de todos os grandes artistas. Como foi gratificante ver a reação calorosa do público! O sucesso de Tati diz muito sobre a sofisticação do público supostamente "rude", sobre seu gosto pela novidade e sua apreciação do estilo. Jacques Tati, o cavalo e cavaleiro conjurado, mostrará a toda Paris a imagem viva daquela criatura lendária, o centauro. "

Entre 1937 e 1938, também se apresentou no Scala de Berlim.

Na década de 1930, começa a fazer experiências com o cinema, atuando nos seguintes curtas:

  • Oscar, campeão de tênis (1932). Dirigido por Jack Forrester ; escrito e estrelado por Jacques Tati (filme perdido).
  • On demande une brute (1934). Dirigido por Charles Barrois ; apresentando Jacques Tati como "Roger" e Enrico Sprocani como "le clown Rhum (Enrico)".
  • Gai dimanche (1935). Dirigido por Jacques Berr ; escrito por e estrelado por Jacques Tati, e apresentando Enrico Sprocani.
  • Soigne ton gauche (1936). Dirigido por René Clément ; estrelando Jacques Tati como "Roger", com Jacques Broido como "Sparring Partner" e Max Martel como "The Postman".

Segunda Guerra Mundial e empregos no pós-guerra

Em setembro de 1939, Tati foi recrutado de volta para seu 16º Regimento de Dragões, que foi então incorporado à 3ª Divisão Legere de Cavalerie (DLC). Ele participou da Batalha de Sedan em maio de 1940, quando o Exército Alemão marchou pelas Ardenas para o norte da França. O 3º DLC retirou-se de Meuse para Mussidan , na Dordonha , onde a divisão foi desmobilizada depois que o Armistício foi declarado em 22 de junho de 1940.

Retornando a Paris, Tati retomou sua profissão civil como artista de cabaré, encontrando emprego no Lido de Paris de Léon Volterra , onde realizou suas Impressões Esportivas de 1940 a 1942.

Considerado um possível substituto para Jean-Louis Barrault em Les Enfants du Paradis , Tati interpretou o fantasma em Sylvie e o Fantasma , ao lado de Claude Autant-Lara como Sylvie, e também apareceu como O Diabo no mesmo filme. Aqui, ele conheceu Fred Orain, diretor do estúdio St. Maurice and the Victorine em Nice .

Tati como diretora

No início de 1946, Jacques Tati e Fred Orain fundaram a produtora Cady-Films , que produziria os três primeiros filmes de Tati.

Com exceção de seu primeiro e último filmes, Tati interpretou o personagem principal gauche e socialmente inepto, Monsieur Hulot . Com sua capa de chuva, guarda-chuva e cachimbo de marca registrada, Hulot está entre os personagens cômicos mais memoráveis ​​do cinema. Vários temas são recorrentes no trabalho de Tati, principalmente em Mon Oncle , Playtime e Trafic . Eles incluem a obsessão da sociedade ocidental por bens materiais, particularmente o consumismo ao estilo americano, o ambiente gerador de pressão da sociedade moderna, a superficialidade das relações entre as várias classes sociais da França e a natureza fria e muitas vezes impraticável da tecnologia e design da era espacial.

"L'École des facteurs" ("A Escola dos Carteiros")

René Clément foi contratado pela primeira vez para dirigir " L'École des facteurs " (1947), mas como ele estava preocupado em dirigir La Bataille du rail (1946), a direção coube a Tati, que também estrelou esta curta comédia sobre a vida rural. De forma encorajadora, "L'École des facteurs" foi entusiasticamente bem recebido após o lançamento, ganhando o Prêmio Max Linder de comédia cinematográfica em 1947.

Jour de fête (o grande dia)

O primeiro grande longa-metragem de Tati, Jour de fête ( O Grande Dia ), é sobre um inepto carteiro de uma aldeia rural que interrompe suas funções para inspecionar a feira itinerante que chega à cidade. Influenciado por muito vinho e um documentário sobre a rapidez do serviço postal americano, ele faz de tudo para acelerar as entregas de correspondência a bordo de sua bicicleta. Tati o filmou em 1947 na aldeia de Sainte-Sévère-sur-Indre , onde se refugiou durante a guerra. Devido à relutância dos distribuidores franceses, Jour de fête foi lançado com sucesso pela primeira vez em Londres em março de 1949, antes de obter um lançamento francês em 4 de julho de 1949, onde se tornou um grande sucesso público, recebendo o Le Grand prix du cinéma français 1950 . O filme pretendia ser o primeiro longa-metragem francês rodado em cores; Tati fez o filme simultaneamente em preto e branco como uma apólice de seguro. O recém-desenvolvido sistema de cores Thomson provou ser impraticável, pois não podia fornecer impressões coloridas. Jour de fête foi, portanto, lançado apenas em preto e branco. Ao contrário de seus filmes posteriores, ele tem muitas cenas com diálogo e oferece uma visão divertida e afetuosa da vida na França rural. A versão colorida foi restaurada por sua filha mais nova, a editora de cinema e diretora Sophie Tatischeff, e lançada em 1995. O filme ganhou o Prêmio de Melhor Roteiro Original no Festival de Cinema de Veneza .

Les Vacances de Monsieur Hulot (feriado de Monsieur Hulot)

O segundo filme de Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Feriado de Monsieur Hulot ), foi lançado em 1953. Les Vacances apresentou o personagem de Hulot e segue suas aventuras na França durante as férias obrigatórias de agosto em um resort de praia, satirizando vários elementos obscuros de Classes políticas e sociais francesas. Foi filmado quase inteiramente na minúscula vila costeira de Saint-Marc-sur-Mer , na região de Loire Atlantique . O hotel em que o Sr. Hulot se hospeda (l'Hôtel de la Plage) ainda está lá, e uma estátua em homenagem ao diretor foi erguida na praia. Tati se apaixonou pelo litoral enquanto morava nas proximidades de Port Charlotte com seus amigos, o Sr. e a Sra. Lemoine, antes da guerra, e resolveu voltar um dia para fazer um filme lá. O filme foi amplamente elogiado pela crítica e rendeu a Tati uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original , que foi compartilhado com Henri Marquet . A produção do filme também veria a reintrodução de Jacques Lagrange na vida de Tati, dando início a uma parceria de trabalho ao longo da vida com o pintor, que se tornaria seu cenógrafo. Les Vacances de Monsieur Hulot continua sendo um dos filmes franceses mais queridos da época. A influência cômica do filme se estendeu muito além da França e pode ser encontrada em 2007 no veículo cômico de Rowan Atkinson , Mr. Bean's Holiday .

André Bazin , fundador do influente jornal Cahiers du cinéma , escreveu em seu ensaio de 1957, "Quinze anos de cinema francês":

"Tati poderia facilmente ter ganhado muito dinheiro com sequências de seu personagem cômico do pequeno carteiro rural. Em vez disso, ele preferiu esperar quatro anos e, após muita reflexão, revisou completamente sua fórmula. O resultado desta vez foi uma obra-prima extraordinária sobre o que se pode dizer, creio eu, que é a inovação mais radical no cinema cômico desde os Irmãos Marx: refiro-me, é claro, a Les Vacances de M. Hulot . "

Vários problemas atrasariam o lançamento da continuação de Tati para seu sucesso internacional. Em 1955, ele sofreu um grave acidente de carro que prejudicou fisicamente sua mão esquerda. Então, uma disputa com Fred Orain se seguiu, e Tati se separou da Cady Films para criar sua própria produtora, Spectra Films, em 1956.

Mon Oncle (meu tio)

O próximo filme de Tati, Mon Oncle ( My Uncle ) , de 1958 , foi seu primeiro filme a ser lançado em cores. A trama gira em torno da luta cômica, quixotesca e infantil de Hulot com a obsessão da França do pós-guerra com a modernidade e o consumismo ao estilo americano, entrelaçada com o relacionamento que ele tem com seu sobrinho de nove anos, Gérard. Mon Oncle rapidamente se tornou um sucesso internacional, e naquele ano ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro , um Prêmio Especial em Cannes , bem como o Prêmio da Crítica de Cinema de Nova York . Na Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés ), está uma estátua de bronze de Tati como Monsieur Hulot conversando com um menino, em uma pose que lembra o pôster do filme, que foi desenhado por Pierre Étaix .

Ao receber seu Oscar, Tati recebeu qualquer oferta que a Academia pudesse oferecer a ele. Para sua surpresa, Tati simplesmente solicitou a oportunidade de visitar Stan Laurel , Mack Sennett e Buster Keaton . Keaton teria dito que o trabalho de Tati com som manteve a verdadeira tradição do cinema mudo.

Como diretor artístico convidado do AFI Fest 2010, David Lynch selecionou Mon Oncle de Tati , ao lado de Hour of the Wolf (dir. Ingmar Bergman , 1968), Lolita (dir. Stanley Kubrick , 1962), Janela Indiscreta (dir. Alfred Hitchcock , 1954) e Sunset Boulevard (dir. Billy Wilder , 1950) a serem exibidos em seu programa lateral, explicando:

"Escolhi esses filmes em particular porque são os que mais me inspiraram. Acho que cada um é uma obra-prima."

Sobre Tati, Lynch acrescentaria, em uma conversa com Jonathan Rosenbaum : "Sabe, sinto que, de certa forma, ele é uma alma gêmea ... Esse cara é tão criativo, é inacreditável. Acho que ele é um dos melhores de todos os tempos . "

Hora de brincar

Tati e um intérprete apresentando o filme para uma exibição especial em Helsinque, 1969

Considerado por muitos sua obra-prima, Playtime (1967), filmado em 70 mm , seria o trabalho mais ambicioso, porém arriscado e caro da carreira de Tati.

Em um ensaio para a Criterion Collection, Kent Jones escreveu:

Após o sucesso de Mon Oncle em 1958, Jacques Tati estava farto de Monsieur Hulot, sua marca registrada de criação em quadrinhos. Com o renome internacional, veio uma crescente insatisfação com cenários simples centrados em uma figura adorável e reconhecível. Então ele lentamente avançou em direção a um novo tipo de filme, um filme extremamente democrático que seria sobre "todos".

O Playtime levou nove anos para ser feito, e Tati teve que emprestar muito de seus próprios recursos para completar o filme. Na época de sua realização, Playtime (1967) era o filme mais caro da história francesa. Sobre o filme, Tati disse: " Play Time é o grande salto, a grande tela. Estou me colocando na linha. Ou sai ou não sai. Não há rede de segurança." Tati construiu uma cidade famosa de vidro e aço (apelidada de Tativille) nos arredores de Paris para o filme, que levou anos para ser construída e o deixou atolado em dívidas.

No filme, Hulot e um grupo de turistas americanos se perdem no vidro e aço futuristas dos modernos subúrbios parisienses comercialmente globalizados, onde apenas a natureza humana e algumas vistas reflexivas da própria cidade velha de Paris ainda emergem para dar vida a a nova metrópole estéril. Playtime tinha ainda menos enredo do que os filmes anteriores de Tati, e ele se esforçou para fazer seus personagens, incluindo Hulot, quase incidentais em seu retrato de uma Paris modernista e robótica.

O tempo de reprodução tinha originalmente 155 minutos de duração, mas Tati logo lançou uma versão editada de 126 minutos; esta é a versão geralmente lançada nos cinemas em 1967. Versões posteriores apareceram no formato 35 mm. Em 1979, uma cópia do filme foi revisada novamente para 108 minutos, e esta versão reeditada foi lançada em vídeo VHS em 1984. Embora Playtime tenha sido um sucesso de crítica ( François Truffaut elogiou-o como "um filme que vem de outro planeta, onde eles fazem filmes de maneira diferente "), foi um grande e caro fracasso comercial, que acabou resultando na falência de Tati.

O biógrafo de Tati, David Bellos, observou que Tati abordou todo mundo, de Darryl F Zanuck ao primeiro-ministro Georges Pompidou, em uma tentativa de concluir o filme. "Seus saques a descoberto começaram a aumentar e, muito antes de terminar o Play Time , Tati estava em dívida substancial com o menos indulgente de todos os credores, os Coletores de Impostos." Quando Tati não conseguiu pagar seus empréstimos, seus filmes foram apreendidos pelos bancos. Tati foi forçada a vender a casa da família de Saint-Germain logo após a morte de sua mãe, Claire Van Hoof, e voltar para Paris. A Spectra Filmes foi então colocada em administração, concluindo com a liquidação da empresa em 1974, com um leilão de todos os direitos cinematográficos detidos pela empresa por pouco mais de 120.000 francos.

Em 1969, com recursos reduzidos, Tati criou uma nova produtora, o CEPEC, para supervisionar suas oportunidades na produção de cinema e TV.

Spin-offs do Playtime

Enquanto estava no set de Playtime , Tati realizou um curta-metragem sobre sua técnica cômica e cinematográfica, Cours du soir ( Evening Classes , 1967), no qual dá uma aula de arte da comédia para uma classe de aspirantes a atores.

Em 1971, Tati "sofreu a indignidade de ter que fazer um anúncio" para o Lloyds Bank da Inglaterra , no qual retratava um banco desumanizado do futuro, com dinheiro distribuído por um balcão computadorizado. "A mensagem do anúncio era que, por mais que o Lloyds seja moderno, a tecnologia não é tudo e você sempre poderá falar com um" funcionário amigável ou gerente compreensivo "em suas filiais".

Recepção

Em agosto de 2012, o British Film Institute entrevistou 846 críticos, programadores, acadêmicos e distribuidores para encontrar "Os 50 Melhores Filmes de Todos os Tempos"; Playtime foi eleito o 42º. Na correspondente "Enquete dos Diretores" do BFI, Playtime recebeu o prêmio de ser visto como o 37º maior filme de todos os tempos por seus colegas diretores.

Steven Spielberg disse que estava prestando uma "ligeira homenagem" ao Playtime em seu filme de 2004, The Terminal , acrescentando: "Pensei em dois diretores quando fiz Terminal . Achei que era uma homenagem a Frank Capra e seu sentimento honesto, e foi uma homenagem a Jacques Tati e à maneira como ele permitiu que suas cenas continuassem indefinidamente . O personagem que ele interpretou em Feriado e Mon Oncle de Monsieur Hulot era cheio de recursos e de usar o que está ao seu redor para nos fazer rir ".

Tráfego (tráfego)

O Trafic ( Traffic ), financiado pelos holandeses , embora originalmente projetado para ser um filme de TV, foi lançado nos cinemas em 1971 e colocou Monsieur Hulot de volta no centro da ação. Foi o último filme do Hulot e seguiu a linha de trabalhos anteriores que satirizaram a sociedade moderna. No filme, Hulot é um inventor automobilístico desastrado, que viaja para uma exposição em um veículo recreativo cheio de gadgets. Apesar de seu orçamento modesto, Trafic ainda era um filme de Tati, cuidadosamente encenado e coreografado em suas cenas e efeitos.

Parada

O último filme concluído de Tati, Parade , um filme produzido para a televisão sueca em 1973, é mais ou menos uma performance de circo filmada, apresentando atos de mímica de Tati e outros artistas.

Forza Bastia

Em 1978, Tati começou a filmar " Forza Bastia ", um pequeno documentário centrado num jogo de futebol entre a equipa da Córsega SC Bastia e a equipa holandesa PSV Eindhoven durante a final da Taça UEFA , que não concluiu. Tati assumiu o projeto a pedido de seu amigo Gilberto Trigano, então presidente do Bastia. Sua filha mais nova, Sophie Tatischeff, editou posteriormente o restante das filmagens, que foi lançado postumamente em 2002; Sophie morreu de câncer de pulmão em 2001.

Filmes não feitos

Confusão

Tati tinha planos para pelo menos mais um filme. Confusion , uma colaboração planejada com a dupla pop Sparks , era uma história sobre uma cidade futurística (Paris) onde a atividade se concentrava na televisão, na comunicação, na publicidade e na paixão da sociedade moderna por imagens visuais.

No roteiro original, um velho Sr. Hulot estava programado para ser morto acidentalmente no ar. Ron Mael e Russell Mael interpretariam dois funcionários de um estúdio de TV americano trazidos por uma empresa de TV rural francesa para ajudá-los com algum conhecimento técnico americano e informações sobre como a TV realmente é feita. Enquanto o roteiro ainda existe, Confusion nunca foi filmado. O que teria sido sua faixa-título, "Confusion", aparece no álbum Big Beat de Sparks de 1976 , com a capa interna de seu CD remasterizado de 2006 apresentando uma carta anunciando a colaboração pendente, bem como uma foto dos irmãos Mael em conversa com Tati.

Filme Tati No. 4 ( O Ilusionista )

Catalogado nos arquivos do CNC (Centre National de la Cinématographie) sob o título 'Film Tati Nº 4', e escrito no final dos anos 1950, o tratamento deveria ser o seguimento do sucesso internacional de Tati Mon Oncle . Ele conta a história agridoce de um mágico modestamente talentoso - referido apenas como o Ilusionista - que, durante uma turnê de decadentes music halls na Europa Oriental, protetoramente toma uma jovem empobrecida sob sua proteção.

O roteiro semiautobiográfico que Tati escreveu em 1956 foi lançado internacionalmente como um filme de animação, The Illusionist , em 2010. Dirigido por Sylvain Chomet , conhecido por The Triplets of Belleville , o personagem principal é uma caricatura animada do próprio Tati.

A controvérsia perseguiu o lançamento da versão de Chomet de The Illusionist , com o relato do The Guardian :

Em 2000, o roteiro foi entregue a Chomet pela filha de Tati, Sophie, dois anos antes de sua morte. Agora, porém, a família da filha mais velha ilegítima e afastada de Tati, Helga Marie-Jeanne Schiel, que mora no nordeste da Inglaterra, pede que o diretor francês lhe dê o crédito como a verdadeira inspiração para o filme. O roteiro de L'illusionniste , dizem, foi a resposta de Tati à vergonha de ter abandonado seu primeiro filho [Schiel] e continua sendo o único reconhecimento público de sua existência. Eles acusam Chomet de tentar apagar seu doloroso legado familiar novamente.

O neto de Tati, Richard Tatischeff Schiel McDonald, escreveu uma longa carta ao crítico de cinema Roger Ebert em 2010, criticando abertamente a interpretação da produção da intenção de Tati para o roteiro e explicando o entendimento da família sobre suas origens.

Vida pessoal

No Lido de Paris, Tati conheceu e se apaixonou pela jovem dançarina tcheca- austríaca Herta Schiel, que havia fugido de Viena com sua irmã Molly na época do Anschluss . No verão de 1942, Herta deu à luz sua filha, Helga Marie-Jeanne Schiel. Devido à pressão de sua irmã, Nathalie, Tati recusou-se a reconhecer a criança e foi forçada por Leon Volterra a partir do Lido no final da temporada de 1942.

Em 1943, após um curto noivado no ABC, onde Édith Piaf era a atração principal, Tati, tendo sido evitado por seus ex-colegas do Lido de Paris por seu comportamento de caddish, deixou Paris sob uma nuvem, com seu amigo Henri Marquet , e eles estabeleceu-se na aldeia de Sainte-Sévère-sur-Indre . Enquanto residiam lá, eles completaram o roteiro de L'École des facteurs ( A Escola dos Carteiros ), que mais tarde forneceu material para seu primeiro longa de enorme sucesso, Jour de fête .

Herta Schiel permaneceu em Paris durante toda a guerra, onde se encontraria com o médico Jacques Weil , depois que ele foi chamado para tratar sua irmã Molly para a então incurável tuberculose . Por meio de Weil, a segunda em comando da rede de malabaristas das redes da seção SOE F , as duas irmãs foram recrutadas para a Resistência Francesa .

Em 1944, Tati voltou a Paris e, após um breve namoro, casou-se com Micheline Winter.

Após a guerra, Herta Schiel emigrou para o Marrocos, onde se reencontrou com refugiados que ajudara a escapar da ocupação de Viena. Helga Marie-Jeanne permaneceu em Paris, sob a tutela de Jacques Weil . Em 1964, Helga Marie-Jeanne conseguiu um emprego na Inglaterra como au pair; tendo encontrado o amor, ela se casou na Inglaterra em 1966.

Em 23 de outubro de 1946, nasceu a segunda filha de Tati, Sophie Catherine Tatischeff . O filho de Tati, Pierre-François Tatischeff, também conhecido como Pierre Tati, nasceu em 1949. Pierre e Sophie trabalharam na indústria cinematográfica francesa em várias funções, começando no início dos anos 1970. Notavelmente, ambos trabalharam em Jean-Pierre Melville 's Un flic (1972).

Morte

Enfraquecido por graves problemas de saúde, Tati morreu no dia 5 de novembro de 1982, aos 75 anos, de embolia pulmonar, deixando um cenário final, Confusão , que havia completado com Jacques Lagrange.

Philippe Labro relatou a morte de Tati em Paris Match , sob o título "Adeus, Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant!" ("Adeus, Monsieur Hulot. Lamentamos sua morte, mas deveríamos tê-lo ajudado enquanto ele ainda estava vivo!")

Legado

Les Films de Mon Oncle

Durante a década de 1980, preocupados com a perda permanente do legado de seu pai, Pierre e Sophie Tatischeff rastrearam os direitos da obra de seu pai a um banco na Suíça. O banco, incapaz de localizar o proprietário que havia feito o depósito, acabou devolvendo os direitos a Pierre e Sophie como herdeiros da propriedade de seu pai.

Em 1995, após um ano de trabalho meticuloso, Sophie, com a ajuda do cineasta François Ede, conseguiu pela primeira vez lançar uma impressão a cores de Jour de fête , como Tati pretendia inicialmente.

Tendo perdido seu irmão Pierre em um acidente de trânsito e tendo sido diagnosticada com uma doença terminal, Sophie Tatischeff tomou a iniciativa de criar Les Films de Mon Oncle em 2001 para preservar, restaurar e divulgar o trabalho de seu pai. Contando com os serviços de Jérôme Deschamps , a missão artística e cultural de Les Films de Mon Oncle é permitir que o público e também os pesquisadores (re-) descubram o trabalho do cineasta Tati, seus arquivos e garantam sua influência em todo o mundo .

A restauração do Playtime começou em 1998, quando Sophie Tatischeff conheceu Jean-Rene Failot, diretor técnico do Gulliver Arane , o único laboratório de filmes de grande formato remanescente na Europa. Devido às dificuldades de obtenção de financiamento adequado, a versão restaurada de Playtime só foi apresentada em 2002, no 55º Festival de Cannes, oito meses após a morte de Sophie Tatischeff. Em 2004, Les Films de Mon Oncle concluiu a restauração de My Uncle , a versão em inglês de Mon Oncle . Seguiu-se um exigente trabalho editorial para os DVDs desses filmes, incluindo bônus originais e um CD duplo, Tati Sonorama! , com a coleção completa de trilhas sonoras de filmes e clipes de trilhas sonoras.

Em 2014, Les Films de Mon Oncle passou a fazer parte da Vivendi , em parceria com a StudioCanal , que agora supervisiona a distribuição internacional da obra de Jacques Tati, tendo lançado versões digitalmente restauradas de todos os seus curtas e longos filmes como boxsets em DVD e Blu-ray .

Reconhecimento e influência

Em 3 de junho de 1995, o reconstruído L'Idéal Cinéma em Aniche foi inaugurado como L'Idéal Cinéma Jacques Tati.

Em 2009, Macha Makeïeff, sócia de Deschamps, desenhou e co-curou (juntamente com Stephane Goudet ) a exposição " Jacques Tati, deux temps, trois mouvements " na Cinémathèque Française em Paris, e instalou a mítica Villa Arpel em grande escala , o conjunto de Mon Oncle criado por Jacques Tati e seu amigo Jacques Lagrange , no 104 (Paris, 19º arrondissement ).

Rowan Atkinson citou Tati como uma inspiração para a abordagem de comédia física de seu personagem de renome internacional, Sr. Bean . Quando questionado sobre o que o influenciou, Atkinson afirmou: "Acho que foi especialmente um comediante francês chamado Jacques Tati. Eu adorei seus filmes, e você sabe, Férias do Sr. Hulot , lembro-me de ver quando tinha 17 anos - foi uma grande inspiração . Ele abriu uma janela para um mundo que eu nunca tinha visto antes e pensei, 'Deus, isso é interessante', como uma situação cômica pode ser desenvolvida como puramente visual e ainda assim não é subestimada, não é acelerada -up, Benny Hill comédia - é mais deliberado; leva seu tempo. E eu gostei disso ".

Em uma entrevista no "The 11", o diretor de animação independente Bill Plympton rotulou Tati como uma grande influência em seu trabalho. De acordo com Plympton, "suas piadas são muito visuais, não há muita interação verbal e conversa, o que eu gosto. Ele é um personagem tão bom. [Seus filmes] são surreais, são muito secos, não é pastelão onde você tropeça em um rastelo e cair no chão, seu humor muito sutil, humor muito sensível e humor muito irônico. Eu amo a ironia em seus trabalhos. Ele é um ótimo exemplo de uma das minhas influências. "

Filmografia

Ano Título Diretor Roteirista Ator Função Notas
1932 Oscar campeão de tênis sim Oscar Filme curto
1934 On demande une brute sim sim Roustabat Filme curto
1935 Gai dimanche!
( Domingo divertido! )
sim sim sim Vagabundo sem nome Curta-metragem
codirigido com Jacques Berr
1936 Soigne ton gauche
( Cuidado com a esquerda ou mantenha a esquerda para cima )
sim sim Roger Filme curto
1938 Retour à la terre sim sim Desconhecido Filme curto
1946 Sylvie et le fantôme
( Sylvie e o fantasma )
sim O fantasma de Alain de Francigny
1947 L'École des facteurs
( Escola de Carteiros )
sim sim sim Carteiro Filme curto
1947 Le Diable au corps
( Diabo na Carne )
sim Policial no bar
1949 Jour de fête
( o grande dia )
sim sim sim François, o carteiro
1953 Les Vacances de M. Hulot
( feriado de Monsieur Hulot )
sim sim sim Monsieur Hulot Também produtor não creditado
1958 Mon oncle
( meu tio )
sim sim sim Monsieur Hulot Também produtor
1967 Hora do jogo sim sim sim Monsieur Hulot
1967 Cours du soir
( aulas noturnas )
sim sim Monsieur Hulot Filme curto
1971 Tráfego ( tráfego ) sim sim sim Monsieur Hulot Também editor não creditado
1972 Obraz uz obraz sim Zak Episódio: "1,5"
1974 Parada sim sim sim Artista de circo
1978 Forza Bastia sim sim Curta documental
2010 O Ilusionista sim Roteiro original apenas

Prêmios

Referências

links externos