Jafar Panahi - Jafar Panahi

Jafar Panahi
Jafar Panahi, Cines del Sur 2007-1 (cortado) .jpg
Jafar Panahi nos Cines del Sur (2007)
Nascer ( 11/07/1960 )11 de julho de 1960 (61 anos)
Nacionalidade iraniano
Alma mater Iran Broadcasting College of Cinema and TV
Ocupação Diretor de cinema, roteirista, produtor, editor
Anos ativos 1988 – presente
Conhecido por O balão branco
O círculo
Este não é um táxi de filme
Cônjuge (s) Tahere Saeedi
Crianças 2
Prêmios Golden Lion (2000)
Un Certain Regard (2003)
Prêmio Sakharov (2012)
Golden Bear (2015)
Carreira militar
Fidelidade Irã
Serviço / filial Exército
Anos de serviço 1980–1982
Batalhas / guerras

Jafar Panâhi ( persa : جعفر پناهی ,[d͡ʒæˈfæɾ pæˈnɒːhiː] ; nascido em 11 de julho de 1960) é um diretor de cinema iraniano , de ascendência azerbaijana, roteirista e editor de cinema , comumente associado aomovimento cinematográfico New Wave iraniano . Depois de vários anos fazendo curtas-metragens e trabalhando como assistente de direção para o cineasta iraniano Abbas Kiarostami , Panahi alcançou reconhecimento internacional com sua estreia no longa-metragem, O Balão Branco (1995). O filme ganhou a Caméra d'Or no Festival de Cannes de 1995 , o primeiro grande prêmio que um filme iraniano ganhou em Cannes.

Panahi foi rapidamente reconhecido como um dos cineastas mais influentes do Irã. Seus filmes foram frequentemente proibidos no Irã, mas ele continuou a receber aclamação internacional de teóricos e críticos do cinema e ganhou vários prêmios, incluindo o Leopardo de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Locarno para o Espelho (1997), o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza para The Circle (2000) e o Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim para o Offside (2006). Seus filmes são conhecidos por sua perspectiva humanística sobre a vida no Irã, geralmente enfocando as dificuldades das crianças, dos pobres e das mulheres. Hamid Dabashi escreveu: "Panahi não faz o que mandam - na verdade, ele fez uma carreira de sucesso ao não fazer o que mandam."

Após vários anos de conflito com o governo iraniano sobre o conteúdo de seus filmes (incluindo várias prisões de curta duração), Panahi foi preso em março de 2010 junto com sua esposa, filha e 15 amigos, e mais tarde acusado de propaganda contra o governo iraniano . Apesar do apoio de cineastas, organizações cinematográficas e organizações de direitos humanos em todo o mundo, em dezembro de 2010, Panahi foi condenado a seis anos de prisão e 20 anos de proibição de dirigir qualquer filme, escrever roteiros, dar entrevistas à mídia iraniana ou estrangeira ou deixando o país, exceto para tratamento médico ou para fazer a peregrinação do Hajj . Enquanto aguardava o resultado de um recurso, realizou This Is Not a Film (2011), um documentário em formato de diário em vídeo. Ele foi contrabandeado para fora do Irã em um pen drive escondido dentro de um bolo e exibido no Festival de Cinema de Cannes de 2011 . Em fevereiro de 2013, o 63º Festival Internacional de Cinema de Berlim exibiu Closed Curtain ( Pardé ) de Panahi e Kambuzia Partovi em competição; Panahi ganhou o Urso de Prata de Melhor Roteiro. O filme subsequente de Panahi, Taxi, também estreou na competição do 65º Festival Internacional de Cinema de Berlim em fevereiro de 2015 e ganhou o Urso de Ouro , o prêmio de melhor filme do festival. Em 2018, ele ganhou o Prêmio do Festival de Cinema de Cannes de Melhor Roteiro (empatado) por 3 Faces ; ele não pôde deixar o Irã para comparecer ao festival, então sua filha, Solmaz Panahi, leu seu depoimento e recebeu o prêmio em seu nome.

1960-1979: Início da vida

Panahi nasceu em Mianeh , no Irã . Ele descreveu sua família como uma classe trabalhadora e cresceu com quatro irmãs e dois irmãos. Seu pai trabalhava como pintor de paredes. Sua família falava azerbaijani em casa, mas persa com outros iranianos. Quando ele tinha dez anos, ele escreveu em uma câmera de filme de 8 mm . Ele também atuou em um filme e ajudou o diretor da biblioteca de Kanoon a administrar um programa que ensinava crianças a operar uma câmera cinematográfica. Aos 12 anos, Panahi trabalhou depois da escola para ter dinheiro para ir ver filmes. Sua infância empobrecida ajudou a formar a visão de mundo humanística de seus filmes.

1980-1994: Educação e início da carreira cinematográfica

Aos 20 anos, Panahi foi convocado para o exército iraniano e serviu na Guerra Irã-Iraque , trabalhando como cinegrafista do exército de 1980 a 1982. Em 1981, ele foi capturado por rebeldes curdos e mantido por 76 dias. Com suas experiências de guerra, ele fez um documentário que acabou sendo exibido na TV. Depois de completar o serviço militar, Panahi se matriculou na Faculdade de Cinema e TV de Teerã, onde estudou cinema e apreciou especialmente as obras de Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Luis Buñuel e Jean-Luc Godard . Na escola, ele conheceu e fez amizade com o cineasta Parviz Shahbazi e o cinegrafista Farzad Jodat , que filmou todos os primeiros trabalhos de Panahi. Durante a faculdade, ele estagiou no Centro Bandar Abbas , na Costa do Golfo Pérsico, onde fez seus primeiros curtas-metragens. Ele também começou a trabalhar como assistente de direção nos filmes de seu professor antes de se formar em 1988.

Panahi fez várias curtas-metragens documentais para televisão iraniana através da República Islâmica do Irã Broadcasting 's Channel 2 . Seu primeiro curta-metragem, The Wounded Heads ( Yarali Bashlar ), foi um documentário sobre a tradição de luto ilegal de cortes de cabeças na região do Azerbaijão, no norte do Irã. O filme documenta uma cerimônia de luto pelo terceiro imã xiita, o imã Hossein, na qual as pessoas batem na cabeça com facas até sangrarem. Panahi teve que filmar em segredo e o filme foi proibido por vários anos. Em 1988, Panahi filmou The Second Look ( Negah-e Dovvom ), um curta documentário dos bastidores sobre a produção do filme Golnar , de Kambuzia Partovi . O foco é o criador de fantoches do filme de Partovi e sua relação com seus fantoches. Só foi lançado em 1993. Em 1990, trabalhou como assistente de direção no filme de Partovi, O Peixe (1991).

Em 1992, Panahi fez seu primeiro curta narrativo, The Friend ( Doust ), uma homenagem ao primeiro curta de Kiarostami, The Bread and Alley . No mesmo ano, Panahi fez seu segundo curta narrativo, O Exame Final ( Akharin Emtehan ). Ambos os filmes foram estrelados por atores não profissionais Ali Azizollahi e Mehdi Shahabi e ganharam prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia e Melhor Montagem no Festival Nacional de TV do Irã naquele ano. Inspirado na história de um jovem Luis Buñuel que certa vez entrou em contato com o cineasta Jean Epstein para pedir um emprego no cinema, Panahi deixou uma mensagem na secretária eletrônica de Kiarostami dizendo que amava seus filmes e pedindo emprego em seu próximo filme. Kiarostami contratou Panahi como seu assistente de direção para o filme Através das Oliveiras . Ele tinha visto vários curtas-metragens de Panahi e, em 1995, disse que era "extremamente talentoso e pode ser uma figura promissora no futuro do nosso cinema".

1995–2009: Carreira como diretor de cinema

O Balão Branco (1995)

Em 1995, Panahi estreou no longa-metragem O Balão Branco ( Badkonak-e sefid ), produzido pelo IRIB-Channel 2, Ferdos Films e Farabi Cinema Foundation. Inicialmente intitulado Feliz Ano Novo , Panahi desenvolveu a história original com Parviz Shahbazi e tentou obter financiamento do Canal 1 do IRIB com a expectativa de que seria um curta-metragem, mas sua proposta foi rejeitada. Ele então mostrou seu tratamento original para o filme para Kiarostami durante as filmagens de Through the Olive Trees . Kiarostami encorajou Panahi a transformar a ideia em um recurso e concordou em escrever o roteiro. Durante as viagens de carro para o set durante as filmagens, Kiarostami ditou o roteiro do filme enquanto Panahi gravava a conversa e digitava o roteiro. Kiarostami também ajudou Panahi a obter financiamento do Canal 2 do IRIB. Durante a escalação do filme, Panahi viajou por todo o Irã a fim de incluir todas as diversas etnias de seu país como personagens do filme. Ele encontrou a atriz principal Aida Mohammadkhani na primeira escola que visitou e imediatamente a escalou para o papel de Razieh, mas fez um teste de 2.600 meninos para o papel do irmão de Razieh, Ali, antes de escolher Mohsen Kalifi. Ele escalou não profissionais para a maioria dos papéis coadjuvantes, incluindo um verdadeiro vendedor de peixes que encontrou no mercado de Rasht e um estudante universitário para retratar o jovem soldado. Ele também escalou a atriz profissional Anna Borkowska como uma mulher armênia.

No filme, Razieh, uma garotinha obstinada em Teerã, quer comprar um peixinho dourado da sorte para a celebração do Ano Novo iraniano , mas luta para conseguir e manter a nota de 500 toman necessária para comprar o peixe. Panahi trabalhou em estreita colaboração com Mohammadkhani, ganhando sua confiança e interpretando cada cena para ela imitar, enquanto ainda adicionava sua própria personalidade à performance. Panahi estava mais preocupado com o fato de Mohammadkhani ser capaz de chorar na hora, então ele a faria olhar para ele fora da câmera enquanto ele começava a chorar, fazendo-a chorar. As filmagens começaram no início de abril de 1994 em Kashan , Irã e continuaram até o início de junho. Panahi afirmou que durante a estréia de seu longa-metragem ele "queria provar a mim mesmo que posso fazer o trabalho, que posso terminar um longa-metragem com sucesso e obter uma boa atuação de meus jogadores". Ele também afirmou que "Em um mundo onde os filmes são feitos com milhões de dólares, fizemos um filme sobre uma menina que quer comprar um peixe por menos de um dólar - é isso que estamos tentando mostrar." No Irã, os filmes com crianças têm maior probabilidade de evitar a censura ou a controvérsia política, e O Balão Branco foi exibido exclusivamente em cinemas especializados em filmes infantis. Por causa disso, o filme teve pouca audiência em sua exibição inicial nos cinemas iranianos, com apenas 130.000 ingressos vendidos.

Em seguida, ganhou quatro prêmios no Irã no Festival de Cinema de Isfahan para Crianças e Jovens Adultos e no Festival Internacional de Cinema de Fajr . Por vários anos após seu lançamento, o Canal 2 de Kanoon transmitiu o filme todos os anos no dia de Ano Novo. Fora do Irã, O Balão Branco recebeu excelentes críticas e foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 1995 , onde ganhou a Camera d'Or . Também ganhou o Prêmio de Ouro do Governador de Tóquio de Melhor Filme e o Dragão de Bronze de Melhor Filme de Cinema Jovem no Festival Internacional de Cinema de Tóquio de 1995 , o Prêmio do Júri Internacional no Festival Internacional de Cinema de São Paulo de 1995 e o Prêmio de Melhor Filme em o Festival Internacional de Cinema Cinéfest Sudbury de 1996 . Foi a apresentação oficial do Irã para Melhor Filme Estrangeiro no 68º Oscar ; no entanto, o governo iraniano pediu à Academia que retirasse o filme depois que as relações do Irã com os EUA começaram a se deteriorar. A Academia se recusou a retirar o filme, que não foi indicado, e Panahi foi proibido pelo governo iraniano de viajar ao Festival de Cinema de Sundance ou de participar de entrevistas por telefone com repórteres americanos para promover o filme.

The Mirror (1997)

O segundo longa-metragem de Panahi foi The Mirror , produzido pela Rooz Films. Inicialmente, Panahi iria dirigir o roteiro de Kiarostami para Willow and Wind , mas ele decidiu seguir seu próprio trabalho. Panahi se inspirou para fazer o filme quando, enquanto participava do Festival Internacional de Cinema Pusan ​​de 1996 na Coreia do Sul , percebeu uma jovem sentada sozinha em um banco de parque olhando fixamente para o espaço e percebeu que tinha visto a mesma coisa inúmeras vezes no Irã e nunca prestei atenção a isso. Ele afirmou que "escolheu uma criança precoce e a colocou em uma situação em que ela é deixada por conta própria. Todos que ela encontra em sua jornada estão usando uma máscara ou desempenhando um papel. Eu queria jogar essas máscaras fora". O filme é estrelado por Mina Mohammadkhani, irmã de Aida Mohammadkhani. No filme, pode-se dizer que Mohammadkhani interpreta dois personagens: o papel de uma garotinha chamada Baharan e depois ela mesma conforme o filme muda para um modo documentário. Panahi relatou escalá-la após ter detectado "uma sensação de vazio dentro dela e uma determinação de se provar ao mundo". Recebeu o Prêmio Leopardo de Ouro no Festival de Cinema de Locarno , o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Cingapura de 1998 , o Prêmio Golden Tulip no Festival de Cinema de Istambul de 1998 , o Prêmio FIPRESCI e o Eisenstein Magical Crystal and Cash Award no Festival Internacional de Cinema de Riga de 1998 e o Prêmio Buñuel da Era de Ouro no Royal Archive Film Festival na Bélgica.

The Circle (2000)

Em 2000, Panahi fez The Circle , produzido por Jafar Panahi Film Productions e Mikado-Lumiere & Co. Embora Panahi afirmasse não ser um cineasta político, seu terceiro longa foi um grande afastamento de suas duas primeiras obras sobre crianças e critica o tratamento dispensado às mulheres sob o regime islâmico iraniano . Panahi afirmou que "comecei minha carreira fazendo filmes infantis e, ao fazer isso, não tive problemas com censores. Assim que comecei a fazer filmes, tudo começou e tive problemas", mas que "em meus primeiros filmes, Trabalhei com crianças e jovens, mas comecei a pensar nas limitações que essas meninas enfrentam depois de crescerem. Para visualizar essas limitações e ter essa restrição melhor projetada visualmente, fui para uma classe social, que tem mais limitações para áreas mais desfavorecidas, para que essa ideia saia cada vez mais forte. " Ele teve que esperar um ano inteiro para obter uma licença oficial de tiro.

O filme foi rodado em 35 dias ao longo de um período de 53 dias. Como de costume, Panahi usou atores não profissionais, com exceção de Fatemeh Naghavi e Fereshteh Sadre Orafaiy . Ele viu a atriz principal, Nargess Mamizadeh, em um parque um dia e imediatamente ofereceu a ela o papel. O filme começa com uma longa tomada de mão que dura mais de três minutos e levou 13 tentativas para conseguir. Panahi adotou um estilo de câmera diferente para representar a vida de cada um dos quatro protagonistas principais. Para a primeira, uma mulher idealista, ele usou uma câmera de mão. Para a segunda mulher, a câmera é montada em um carrinho em constante movimento. A história da terceira mulher é contada à noite, mais escura do lado de fora, e a câmera está estática com panelas e closes apertados. Para a última mulher, menos otimista, tanto a câmera quanto a mulher estão completamente imóveis e muito pouco som é usado. Panahi inscreveu o filme no Festival de Cinema de Veneza sem obter autorização do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica . No festival ganhou o Leão de Ouro , o prêmio FIPRESCI, o prêmio UNICEF, a Menção Especial Ecumênica, o Prêmio Sergio Trazzati e Mamizadeh ganhou o Prêmio do Jornalista de Cinema Italiano de Melhor Atriz. O Ministério da Cultura e Orientação emitiu a autorização para o filme poucos dias antes de sua exibição no festival, embora já soubessem que o filme havia sido enviado ilegalmente. Posteriormente, o Ministério proibiu o filme no Irã. Panahi estava preocupado com a possibilidade de o Ministério "confiscar e mutilar" todas as cópias do filme, então ele fez várias cópias e as escondeu em todo o Irã. O deputado do Irans para o cinema, Mohammad-Hassan Pezeshk, disse que o Círculo foi banido porque tinha "uma perspectiva completamente sombria e humilhante". Posteriormente, foi retirado pelas autoridades iranianas do Fajr International Film Festival por ser "ofensivo às mulheres muçulmanas".

O filme conquistou o Prêmio FIPRESCI de Filme do Ano no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián , figurou no Top 10 da crítica mundial e ganhou o Prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Montevidéu e o Prêmio Liberdade de Expressão do Nacional Conselho de revisão .

Ouro Carmesim (2003)

“Quando pessoas como eu fazem essas coisas, sabemos em que posição estamos. Somos reconhecidos em todo o mundo e, portanto, [as autoridades] não podem nos pressionar muito. Se algo acontecer conosco, será relatado em todos os lugares e até aqui [ no Irã]. Temos que correr o risco de forçar os limites para as crianças que estão apenas começando. Aqueles que estão fazendo seus primeiros filmes são forçados a fazer tudo o que lhes é mandado; eles permitem que os censores mutilem seus filmes. Se não resistirmos até os censores as condições serão piores para os jovens cineastas. Isso significaria que esse cinema não continuaria; seria suprimido e acabaria com as poucas pessoas que fazem filmes agora. Um cinema pode sobreviver se tiver novos cineastas e fizer novos filmes. Se não resistirmos, o caminho ficará bloqueado para o novo cineasta e, portanto, aos olhos da próxima geração seremos responsáveis. Não há outro caminho. ”

—Jafar Panahi

Panahi dirigiu Crimson Gold em 2003, produzido pela Jafar Panahi Productions. O filme retrata a tentativa fracassada de um entregador de pizza empobrecido de roubar uma joalheria e os eventos que o levaram ao crime. A história é baseada em eventos reais sobre os quais Panahi ouviu pela primeira vez quando Kiarostami contou a história enquanto eles estavam presos em um engarrafamento a caminho de uma das exposições fotográficas de Kiarostami. Panahi ficou extremamente comovido com a história e Kiarostami concordou em escrever o roteiro para ele dirigir. Panahi inscreveu o filme no Festival de Cinema de Cannes sem obter autorização do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica. Panahi havia solicitado a licença, mas o Ministério exigiu que vários cortes fossem feitos no filme. Panahi recusou e enviou o filme de qualquer maneira. No festival, ganhou o prêmio Un Certain Regard do Júri. Mais tarde, ganhou o Golden Hugo Award de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Chicago . Como o Círculo , o Ouro Carmesim foi proibido no Irã.

Fora de jogo (2006)

Em 2006, Panahi fez o impedimento . No filme, um grupo de jovens iranianos disfarçar-se como meninos para infiltrar-se Azadi Stadium para assistir a Copa do Mundo de qualificação de futebol jogo de playoff entre o Irã e Bahrein . O filme foi parcialmente rodado durante o jogo real que retrata. Desde a Revolução Islâmica de 1979, as mulheres foram proibidas de assistir a jogos de futebol no Irã por causa de linguagem turbulenta e agressiva, comportamento lascivo e de ver homens de shorts e camisas de manga curta. A certa altura, Mahmoud Ahmadinejad quis revogar a lei, mas foi rejeitado pelo ulemá. Panahi afirmou: "Uso o jogo de futebol como metáfora para mostrar a discriminação contra as mulheres em uma escala maior. Todos os meus filmes têm esse tema em seu centro. É isso que estou tentando mudar na sociedade iraniana." O filme foi inspirado por um incidente vários anos antes, quando a filha de Panahi foi impedida de entrar em um estádio de futebol, mas acabou entrando sorrateiramente no estádio.

Sabendo que o filme seria polêmico, Panahi e sua equipe enviaram um roteiro falso sobre alguns jovens que vão a uma partida de futebol às autoridades iranianas para obter permissão para fazer o filme. No entanto, antes de começarem a filmar, o Ministério da Orientação , que emite licenças para filmes a serem exibidos publicamente, disse a Panahi com antecedência que, por causa de seus filmes anteriores, eles não dariam a licença de Offside até que ele reeditasse seus filmes anteriores. Não querendo perder a Copa do Mundo, Panahi ignorou o Ministério e começou a rodar o filme. Como de costume, Panahi escalou atores não profissionais para o filme, e o grupo de garotas nos papéis principais era em sua maioria estudantes universitários que Panahi encontrou por meio de amigos que eram fãs apaixonados de futebol. O filme foi rodado em 39 dias e, para passar despercebido por grandes multidões, Panahi usou o vídeo digital pela primeira vez para ter uma câmera menor e mais discreta. Panahi também listou oficialmente seu assistente de direção como o diretor do filme, para não atrair a atenção do Ministério da Orientação ou das Forças Disciplinares de Teerã, mas no final dos filmes rodando um artigo de jornal sobre a realização do filme listado Panahi como diretor e ambas as organizações tentaram fechar o filme e confiscar a filmagem. Restava apenas uma sequência que se passa em um ônibus para que Panahi pudesse continuar a filmar sem ser pego.

O filme estreou em competição no Festival de Cinema de Berlim de 2006 , onde Panahi foi premiado com o Grande Prêmio do Júri do Urso de Prata . Como The Circle e Crimson Gold antes dele, Offside foi proibido de ser exibido no Irã. Panahi já havia estabelecido a distribuição do filme em todo o Irã e previa-se que o filme quebraria todos os recordes de bilheteria. Dois dias depois de ser banido e vinte dias antes do jogo do campeonato mundial, cópias não licenciadas do filme em DVD foram disponibilizadas em todo o Irã. Panahi afirmou que de seus filmes Offside é "provavelmente o que as pessoas mais viram" no Irã. Após o lançamento do filme, um grupo de protesto feminista no Irã chamado White Scarf Girls começou a aparecer em jogos de futebol carregando faixas que diziam: "Não queremos ficar impedidos". A Sony Pictures Classics , distribuidora do filme nos Estados Unidos, escreveu uma carta ao O Ministério da Orientação do Irã solicitou que o filme fosse exibido por pelo menos uma semana em seu país de origem para que eles pudessem lançar uma campanha para indicar o filme para Melhor Filme Estrangeiro, mas o Ministério recusou.

Outro trabalho

Em 1997, Panahi realizou o curta-metragem documentário Ardekoul . Em 2007, ele contribuiu com o curta-metragem Untying the Knot para o coletivo Persian Carpet . O filme contém um único take longo e é inspirado em sua infância. Em 2010 realizou o curta-metragem The Accordion , encomendado para a série THEN AND NOW Beyond Borders and Differences da Art for The World . Ele estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2010 . Panahi se referiu à situação no Irã como "a idade das trevas para o cinema no Irã" e que ele estava "apresentando ao futuro algo para ver, um documento de como era a vida naquela época".

Panahi dirigiu um segmento da antologia do filme O Ano da Tempestade Eterna, que terá sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes em julho de 2021.

Problemas legais e controvérsias

Problemas legais anteriores

Em 15 de abril de 2001, Panahi fez escala no Aeroporto Internacional JFK, na cidade de Nova York, a caminho de Hong Kong para Buenos Aires , onde participaria de um festival de cinema. Ele foi imediatamente detido por policiais que queriam tirar impressões digitais e fotografá-lo; Panahi recusou ambos os pedidos, alegando que não era um criminoso. Ele foi ameaçado de prisão e recusou um intérprete ou um telefonema. Depois de ser algemado e detido no aeroporto até a manhã seguinte, ele finalmente teve permissão para fazer um telefonema para seu amigo, o professor Jamsheed Akrami. Ele foi finalmente fotografado e enviado de volta a Hong Kong.

Em 2003, Panahi foi preso e interrogado por quatro horas pelo Ministério da Informação do Irã, e então liberado após ser encorajado a deixar o país.

Em 30 de julho de 2009, Mojtaba Saminejad , um blogueiro iraniano e ativista de direitos humanos que escrevia do Irã, relatou que Panahi havia sido preso no cemitério de Teerã onde os enlutados se reuniam perto do túmulo de Neda Agha-Soltan . Ele conseguiu entrar em contato com amigos da indústria cinematográfica, tanto no Irã quanto internacionalmente, e cineastas e a mídia noticiosa pressionaram o governo iraniano a libertá-lo. Ele foi detido por oito horas. O governo iraniano afirmou que ele foi preso por engano.

Em setembro de 2009, Panahi viajou para Montreal para atuar como Chefe do Júri no Montreal World Film Festival de 2009 . No festival, ele convenceu todo o júri a usar lenços verdes durante as cerimônias de abertura e encerramento em solidariedade ao Movimento Verde no Irã. Ele também apoiou abertamente e apareceu em fotos com os manifestantes do Movimento Verde Iraniano no festival.

Em fevereiro de 2010, o pedido de Panahi para viajar ao 60º Festival de Cinema de Berlim para participar do painel de discussão sobre "Cinema Iraniano: Presente e Futuro. Expectativas dentro e fora do Irã" foi negado.

Prisão

Jafar Panahi
Situação criminal Condenado
Convicção (ões) 18 de dezembro de 2010
Acusação criminal Propaganda contra o regime
Pena 6 anos de prisão,
20 anos de mídia e proibição de viagens (exceto para tratamento médico e peregrinação a Meca )
Status de captura
Sustentada após recurso (15 de outubro de 2011)
Parceiro (s) Mohammad Rasoulof
Mehdi Pourmoussa
Data apreendida
1 de abril de 2010 ; 11 anos atrás ( 01-04-2010 )
Preso em Prisão de Evin , Teerã , Irã

Em 1 de março de 2010, Panahi foi preso novamente. Policiais à paisana o levaram, sua esposa Tahereh Saidi, sua filha Solmaz Panahi e 15 de seus amigos para a prisão de Evin . A maioria foi libertada 48 horas depois, e Mohammad Rasoulof e Mehdi Pourmoussa em 17 de março de 2010, mas Panahi permaneceu na seção 209 dentro da Prisão de Evin . O governo confirmou sua prisão, mas não especificou as acusações.

Em 14 de abril de 2010, o Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã disse que Panahi havia sido preso porque "tentou fazer um documentário sobre a agitação que se seguiu à disputada reeleição do presidente Mahmoud Ahmadinejad em 2009 ".

Em 18 de maio, Panahi enviou uma mensagem a Abbas Baktiari, diretor do Centro Cultural Pouya, uma organização cultural franco-iraniana em Paris, dizendo que estava sendo maltratado na prisão e que sua família foi ameaçada e, como resultado, iniciou uma greve de fome. Em 25 de maio, ele foi libertado sob fiança de $ 200.000 enquanto aguardava julgamento.

Em 20 de dezembro de 2010, depois de condenar Panahi de "reunião e conivência com a intenção de cometer crimes contra a segurança nacional do país e propaganda contra a República Islâmica", o Tribunal Revolucionário Islâmico o condenou a seis anos de prisão e 20 anos de proibição de fazer ou dirigir qualquer filme, escrever roteiros, dar entrevistas à mídia ou deixar o Irã, exceto para a peregrinação sagrada do Hajj a Meca ou tratamento médico . O colega de Panahi, Mohammad Rasoulof, também recebeu seis anos de prisão, mas isso foi reduzido para um ano na apelação.

Em 15 de outubro de 2011, um tribunal de Teerã manteve a sentença e a proibição de Panahi. Após a decisão, Panahi foi colocado em prisão domiciliar . Desde então, ele teve permissão para se mover com mais liberdade, mas não pode viajar para fora do Irã.

Resposta internacional à prisão e condenação à proibição

As seguintes pessoas e organizações pediram sua libertação:

O ministro das Relações Exteriores da França e o ministro da cultura e comunicações Frédéric Mitterrand , o ministro das Relações Exteriores alemão Guido Westerwelle , o governo do Canadá, a parlamentar verde finlandesa Rosa Meriläinen e a Human Rights Watch condenaram a prisão.

Em 8 de março de 2010, um grupo de conhecidos produtores, diretores e atores iranianos visitou a família de Panahi para mostrar seu apoio e pedir sua libertação imediata. Depois de mais de uma semana em cativeiro, Panahi finalmente teve permissão para ligar para sua família. Em 18 de março de 2010, ele foi autorizado a receber visitas, incluindo sua família e advogado. O ministro da Cultura do Irã disse em 14 de abril de 2010 que Panahi foi preso porque "estava fazendo um filme contra o regime e era sobre os eventos que se seguiram às eleições". Em entrevista à AFP em meados de março, a esposa de Panahi, Tahereh Saeedi, negou que ele estivesse fazendo um filme sobre eventos pós-eleitorais, dizendo: "O filme estava sendo rodado dentro de casa e não tinha nada a ver com o regime."

Em meados de março, 50 diretores, atores e artistas iranianos assinaram uma petição solicitando a libertação de Panahi. Diretores de cinema americanos Paul Thomas Anderson , Joel & Ethan Coen , Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert De Niro , Curtis Hanson , Jim Jarmusch , Ang Lee , Richard Linklater , Terrence Malick , Michael Moore , Robert Redford , Martin Scorsese , James Schamus , Paul Schrader , Steven Soderbergh , Steven Spielberg , Oliver Stone e Frederick Wiseman assinaram uma carta em 30 de abril de 2010 pedindo a libertação de Panahi. A petição termina, "Como artistas em todos os lugares, os cineastas do Irã devem ser celebrados, não censurados, reprimidos e presos." Ele foi nomeado membro do júri no Festival de Cinema de Cannes de 2010 , mas por causa de sua prisão, ele não pôde comparecer, e sua cadeira foi simbolicamente mantida vazia.

Mais resposta internacional

Em 23 de dezembro de 2010, a Amnistia Internacional anunciou que estava a mobilizar uma petição online encabeçada por Paul Haggis e Nazanin Boniadi e assinada por Sean Penn , Martin Scorsese , Harvey Weinstein e outros para protestar contra a sentença de Panahi.

A Cine Foundation International , uma "empresa cinematográfica sem fins lucrativos e ONG de direitos humanos com o objetivo de 'fortalecer a consciência aberta por meio do cinema'", anunciou em 3 de janeiro de 2011 que estava lançando uma campanha de filmes de protesto e ações públicas pedindo a libertação de Panahi. "A campanha incluirá filmes de protesto que falam sobre questões de direitos humanos no Irã e em todo o mundo, seis dos quais são longa-metragens comissionados, além de vinte curtas. Os cineastas participantes podem agir anonimamente ou por meio de pseudônimos, já que expressar suas histórias pode ser perigoso. os filmes, que abordarão temas como nação, identidade, self, cultura espiritual, censura e reclusão, serão voltados para o público, web e diversos meios de exibição ”. Mais tarde, em janeiro, o CFI implantou um mecanismo de protesto em vídeo chamado White Meadows (batizado em homenagem ao filme de Mohammad Rasoulof , The White Meadows , que Panahi editou) e desenvolvido por Ericson deJesus (do Yahoo! e design de sapo ) a pedido da fundação. O mecanismo de vídeo "permite que qualquer pessoa no mundo grave uma curta declaração em vídeo sobre Panahi e Rasoulof. Haverá um botão ESCAPE na parte superior, permitindo a saída rápida para aqueles em países onde gravar uma declaração seria perigoso. Haverá um opção de ter a tela preta e, em breve, distorção de voz. As declarações do vídeo serão gravadas como mp4s, dando-lhes a máxima capacidade transmídia, o que essencialmente as torna transmissíveis a partir de qualquer dispositivo que possa exibir vídeo ". Os usuários também podem usar o mecanismo para comentar como eles gostariam "de ver como uma resposta internacional da indústria cinematográfica", comentar sobre o estado dos direitos humanos em geral ou "relatar um abuso aos direitos humanos para o mundo".

Em suas saudações de março de 2011 ao povo iraniano por ocasião do Ano Novo iraniano, o presidente dos EUA, Barack Obama, citou o caso de Panahi como um exemplo do regime opressor do Irã. Em abril de 2011, a revista Time colocou Panahi em terceiro lugar em sua lista dos 10 melhores artistas perseguidos que desafiaram a autoridade.

Na primavera de 2011 , o American Repertory Theatre de Boston e o System of a Down 's Serj Tankian dedicaram sua produção de Prometheus Bound a Panahi e sete outros ativistas, declarando em notas do programa que "cantando a história de Prometeu , o Deus que desafiou o tirano Zeus, ao dar à raça humana fogo e arte, esta produção espera dar voz àqueles que estão sendo silenciados ou ameaçados pelos opressores modernos ".

Em 26 de outubro de 2012 Panahi foi anunciado como um co-vencedor do Parlamento Europeu do Prémio Sakharov . Ele dividiu o prêmio com o advogado de direitos humanos iraniano, Nasrin Sotoudeh . O Presidente do Parlamento Europeu, Martin Schulz, chamou-os de "uma mulher e um homem que não se deixaram abater pelo medo e pela intimidação e que decidiram colocar o destino do seu país antes do seu". Catherine Ashton , a Alta Representante da União Europeia para os Negócios Estrangeiros e a Política de Segurança , disse sobre o prémio: "Estou a acompanhar o caso de Nasrin Sotoudeh e de outros defensores dos direitos humanos com grande preocupação ... Continuaremos a fazer campanha pelo as acusações contra eles serão retiradas. Esperamos que o Irã respeite as obrigações de direitos humanos que assinou ”. A filha de Panahi, Solmaz, recebeu o prêmio.

Em março de 2013 , o professor da Universidade de Columbia, Hamid Dabashi, escreveu um artigo altamente crítico de Panahi e sua decisão de continuar fazendo filmes, culpando-o parcialmente pelos "finais trágicos do cinema iraniano". Dabashi já havia escrito extensivamente sobre e elogiado o início da carreira de Panahi. Dabashi chamou os dois filmes de Panahi de "caprichos autoindulgentes mais distantes de" seus filmes anteriores e escreveu que Panahi "deveria ter prestado atenção à sentença cruel e ficado longe de sua câmera por um tempo e não se entregar, precisamente pelo mesmo soco social que tornaram seus melhores filmes precisos e afiados agora entorpeceu a inteligência do cineasta que antes era capaz de colocá-los em um uso tão magnífico ”.

Em junho de 2013, Panahi foi convidado a ingressar na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas .

Em agosto de 2013, logo após a eleição do presidente iraniano Hassan Rouhani , vários presos políticos conhecidos foram libertados. Um desses prisioneiros foi Nasrin Sotoudeh, co-vencedor do Prêmio Sakharov de Panahi, cuja libertação levou o presidente do Parlamento Europeu, Martin Schulz, a dizer "Estamos ansiosos para recebê-la em Estrasburgo, juntamente com seu co-vencedor do Prêmio Sakharov, o diretor de cinema Jafar Panahi". Poucos dias antes, a House of Cinema, a maior guilda profissional de cineastas do Irã, reabriu após ter sido considerada ilegal em janeiro de 2012.

2010 – presente: mais carreira no cinema

Isto não é um filme (2011)

Em meio à polêmica e ao recurso judicial, Panahi rompeu a proibição que lhe era imposta de fazer filmes e realizou o documentário This Is Not a Film (2011) em colaboração com o cineasta iraniano Mojtaba Mirtahmasb . O filme foi feito por € 3.200 e rodado em uma câmera digital e um iPhone . Foi filmado em quatro dias ao longo de um período de dez dias em março de 2011 e seu título foi inspirado na pintura de René Magritte A Traição das Imagens . No filme, Panahi está sentado em seu apartamento dando telefonemas sobre seu processo judicial, assistindo a notícias na TV, interagindo com seus vizinhos, falando sobre seus filmes anteriores e descrevendo cenas do filme que ele começou a filmar quando foi preso (tanto quanto ele descreveu cenas de filmes para suas irmãs quando criança). Dez dias antes da abertura do Festival de Cinema de Cannes de 2011 , This Is Not a Film foi anunciado como uma entrada surpresa para o festival. Foi contrabandeado para fora do Irã em um pen drive USB que estava escondido dentro de um bolo. A esposa e a filha de Panahi compareceram ao festival. Em dezembro de 2012, foi selecionado como um dos 15 filmes elegíveis para Melhor Documentário no 85º Oscar .

Cortina fechada (2013)

Em outubro de 2012, Kiarostami disse a um jornalista que Panahi havia concluído um novo filme que ele previu que seria exibido em festivais de cinema. Em janeiro de 2013, o Festival de Cinema de Berlim anunciou que iria estrear Closed Curtain ( Pardeh ) em seu festival de 2013 . Este filme foi co-dirigido por Panahi e Kambozia Partovi, que aparecem nele junto com os membros do elenco Maryam Moqadam e Hadi Saeedi. O diretor do Festival de Cinema de Berlim, Dieter Kosslick, é um apoiador de longa data de Panahi e disse que "pediu ao governo iraniano, ao presidente e ao ministro da cultura, que permitisse a Jafar Panahi assistir à estreia mundial de seu filme na Berlinale". No filme Partovi e Moqadam estrelam como duas pessoas procuradas pela polícia que se escondem em uma casa no Mar Cáspio e sempre mantêm as cortinas fechadas para evitar serem detectadas. O filme foi exibido em uma competição da 63ª Berlinale em fevereiro de 2013. Panahi ganhou o Urso de Prata de Melhor Roteiro.

Táxi (2015)

Em janeiro de 2015, foi anunciado que o filme Taxi de Panahi estava programado para estrear em competição no 65º Festival Internacional de Cinema de Berlim . Panahi foi premiado com o Urso de Ouro pelo filme no festival.

Ele foi descrito como "um retrato da capital iraniana, Teerã " e como um "filme semelhante a um documentário que se passa em um táxi de Teerã que é dirigido por Panahi".

Flor

Em dezembro de 2014, Panahi ganhou um subsídio de 2014 do Motion Picture Association Academy Film Fund de US $ 25.000 para o roteiro Flower ( Gol ). Ele recebeu o prêmio no 8º prêmio anual Asia Pacific Screen Awards, em Brisbane, Austrália. O roteiro é sobre pessoas com deficiência no Irã e será dirigido pelo filho de Panahi, Panah Panahi . Panahi será o produtor executivo do filme. Foi descrito como explorando "a turbulência criada pela convicção de um pai de que ele deve matar seu filho deficiente para trazer paz para sua família. Este drama desafiador é extraído da vida real e traz para casa a situação das pessoas com deficiência no Irã. Isso O filme será dirigido pelo filho de Jafar, Panah, que é um emergente diretor de distinção e compartilha as preocupações humanistas de seu pai. "

Estilo

Panahi em Cines del Sur em 2007

O estilo de Panahi é frequentemente descrito como uma forma iraniana de neo-realismo . Jake Wilson descreve seus filmes como ligados por uma "tensão entre o imediatismo do documentário e um conjunto de parâmetros formais estritamente definidos", além da "raiva abertamente expressa pelas restrições que a sociedade iraniana impõe".

Panahi difere de seu colega cineasta realista Abbas Kiarostami na clareza de sua crítica social. Stephen Teo escreve que

"Os filmes de Panahi redefinem os temas humanitários do cinema iraniano contemporâneo, em primeiro lugar, tratando os problemas das mulheres no Irã moderno e, em segundo lugar, retratando personagens humanos como 'pessoas não específicas' - mais como figuras que, no entanto, permanecem personagens de sangue puro, prendendo a atenção do espectador e prendendo os sentidos. Como os melhores diretores iranianos aclamados no cenário mundial, Panahi evoca o humanitarismo de uma forma realista e não sentimental, sem necessariamente ignorar as mensagens políticas e sociais. Em essência, isso chegou ao definir a estética particular do cinema iraniano. Tão poderosa é essa sensibilidade que parece que não temos outro modo de olhar para o cinema iraniano a não ser equipará-lo a um conceito universal de humanitarismo. "

Panahi diz que seu estilo pode ser descrito como "eventos humanitários interpretados de forma poética e artística". “Num mundo onde os filmes são feitos com milhões de dólares, fizemos um filme sobre uma menina que quer comprar um peixe por menos de um dólar [ O Balão Branco ] - é isso que estamos tentando mostrar”, ele disse. Panahi disse que "em todos os meus filmes, você nunca vê um personagem maligno, masculino ou feminino. Acredito que todo mundo é uma boa pessoa".

Em uma entrevista com Anthony Kaufman, Panahi disse: "Eu estava muito consciente de não tentar brincar com as emoções das pessoas; não estávamos tentando criar cenas de lágrimas. Portanto, envolve o lado intelectual das pessoas. Mas isso é com a ajuda do emocional aspecto e uma combinação dos dois. "

Hamid Dabashi chamou Panahi de o cineasta menos autoconsciente da história do cinema iraniano e disse que seus filmes representam uma visão iraniana pós-revolucionária de si mesmo, chamando de ouro carmesim não apenas a história de um roubo de joias fracassado ", mas também [uma história ] da história recente do Irã, a história da revolução islâmica fracassada e da guerra Irã-Iraque em particular. "

Dabashi elogia a representação contida da violência de Panahi, dizendo que sua "maneira de mostrar a violência sem mostrar quem a perpetrou agora se tornou uma marca registrada do cinema de Panahi". Dabashi cita especificamente o irmão de Razieh em O Balão Branco como tendo sido espancado em uma cena, mas apenas recebendo dicas da violência do pai de Razieh fora da tela. Em The Circle Nargress foi derrotado, mas nunca nos foi dito por que ou por quem. Dabashi escreve: "a violência no cinema de Panahi é como um fantasma: você vê através dela, mas falta uma fonte ou presença física - quem a perpetrou é intencionalmente amorfo. O resultado é uma sensação de medo e ansiedade que se esconde em cada quadro de seu filme, mas é um medo sem um referente identificável. "

Alguns iranianos criticaram seu trabalho, alegando que seus filmes "não traçam uma imagem realista do Irã, ou que as dificuldades encontradas pelas mulheres em [seus] filmes se aplicam apenas a uma certa classe de mulheres".

Vida pessoal

Panahi é casado com Tahereh Saidi, que ele conheceu na faculdade quando ela trabalhava como enfermeira. Eles têm um filho, Panah Panahi, nascido em 1984, e uma filha, Solmaz Panahi. Panah Panahi frequentou a Universidade de Teerã e em 2009 fez seu primeiro curta, The First Film , que foi exibido no Montreal World Film Festival de 2009 . Solmaz estudou teatro em Teerã.

Filmografia

Recursos
Ano Título Título original Elenco Notas
1995 O balão branco Badkonake Sefid Aida Mohammadkhani , Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy co-escrito com Abbas Kiarostami
1997 O espelho Ayneh Mina Mohammadkhani, Kazem Mojdehi, Naser Omuni, Jafar Panahi
2000 O circulo Dayereh Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadre Orafaiy , Fatemeh Naghavi , Mojgan Faramarzi co-escrito com Kambuzia Partovi , proibido no Irã antes do lançamento
2003 Ouro Carmesim Talaye Sorkh Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji co-escrito por Abbas Kiarostami , proibido no Irã antes do lançamento
2006 Impedido Shima Mobarak-Shahi, Safar Samandar , Shayesteh Irani , Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani co-escrito por Shadmehr Rastin, proibido no Irã antes do lançamento
2011 Isto não é um filme No filme nist Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb co-dirigido por Mojtaba Mirtahmasb , feito ilegalmente
2013 Cortina Fechada Pardé Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam , Jafar Panahi co-dirigido por Kambuzia Partovi , feito ilegalmente
2015 Táxi Jafar Panahi feito ilegalmente
2018 Três faces Se Rokh Behnaz Jafari , Jafar Panahi como ele mesmo, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei
2021 O ano da tempestade eterna Filme de antologia
Filmes curtos
Ano Título Título original Notas
1988 As cabeças feridas Yarali Bashlar documentário
1991 Kish documentário
1992 O amigo Doust
O último exame Akharin Emtehan
1993 Uma segunda olhada Negah-E Dovom documentário
1997 Ardekoul documentário
2007 Desatando o nó parte do filme omnibus Persian Carpet ( Farsh-e Irani )
2010 O acordeão parte da série de filmes THEN AND NOW Beyond Borders and Differences para Art for The World
Outro trabalho
Ano Título Posição Diretor
1991 O Peixe Diretor assistente Kambuzia Partovi
1994 Pelas oliveiras Diretor assistente, ator Abbas Kiarostami
1997 Viajante do sul editor Parviz Shahbazi
2005 Veredito editor Masud Kimiai
Border Café editor Kambuzia Partovi
2009 The White Meadows editor Mohammad Rasoulof

Premios e honras

Prêmios

Prêmios
Ano Organização Prêmio Filme
1995 Festival de Cinema de Cannes Prix ​​de la Camera d'Or O balão branco
1997 Festival Internacional de Cinema de Locarno Leopardo Dourado O espelho
2000 Festival Internacional de Cinema de Veneza Leão dourado O circulo
2003 Festival de Cinema de Cannes Prix ​​du Jury - Un Certain Regard Ouro Carmesim
2006 Festival de Cinema de Berlim Urso de Prata - Grande Prêmio do Júri Impedido
2007 Valdivia International Film Festival Prêmio Pudú por suas realizações artísticas ao longo da vida
2007 HIVOS Prêmio HIVOS Cinema Unlimited
2011 Festival de Cinema de Cannes Carrosse d'Or Isto não é um filme
2011 Passion For Freedom London Festival Prêmio Especial do Júri Isto não é um filme
2012 O parlamento europeu Prêmio Sakharov
2013 Festival Internacional de Cinema de Berlim Silver Bear para roteiro Cortina Fechada
2014 Motion Picture Association Concessão do Academy Film Fund Flor
2015 65º Festival Internacional de Cinema de Berlim Urso Dourado Táxi
2018 71º Festival de Cinema de Cannes Melhor Roteiro Três faces

Membros do júri do festival de cinema

Prêmios
Ano Festival Função
2001 Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary Membro do júri
2007 Festival Internacional de Cinema da Eurásia Membro do júri
2007 Festival Internacional de Cinema de Kerala Presidente do Júri
2008 Festival de Cinema de Rotterdam Presidente do Júri
2009 Montreal World Film Festival Presidente do Júri

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Dönmez-Colin, Gönül. Cinemas do outro: uma jornada pessoal com cineastas do Oriente Médio e da Ásia Central . Intellect Books, Bristol, UK, 2006. ISBN  1-84150-143-3 , pp. 90-96.
  • Dabashi, Hamid , Masters & Masterpieces of Iranian Cinema , Mage Publishers (15 de maio de 2007) ISBN  0-934211-85-X
  • Stone, Judy. De Olho no Mundo: Conversas com Cineastas Internacionais. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, ISBN  1-879505-36-3 , pp. 385-387.

links externos