James Booker - James Booker


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James Booker
James Booker.jpg
Booker em 1978
informação de fundo
Nome de nascença James Carroll Booker III
Nascermos ( 1939/12/17 )17 de dezembro de 1939
New Orleans , Louisiana, Estados Unidos
Morreu 08 de novembro de 1983 (43 anos)
Nova Orleans
gêneros Rhythm and blues , jazz
Ocupação (s) Músico
Instruments Piano, piano elétrico , órgão Hammond B3 , vocais
anos ativos 1954-1983

James Carroll Booker III (17 de dezembro de 1939 - 8 de novembro de 1983) foi um ritmo New Orleans and blues tecladista nascido em New Orleans , Louisiana, Estados Unidos. Estilo único de Booker combinado rhythm and blues com jazz padrões. Músico Dr. John descrito Booker como "o melhor preto, gay, caolho viciado de piano gênio New Orleans já produziu." Flamboyant na personalidade, ele era conhecido como "o Liberace Black".

Biografia

Vida pregressa

Booker era filho e neto de Batista ministros, tanto de quem tocava piano. Ele passou a maior parte de sua infância no Mississippi Gulf Coast , onde seu pai era um pastor da igreja. Booker recebeu um saxofone como um presente de sua mãe, mas ele estava mais interessado no teclado. Ele tocava órgão nas igrejas de seu pai.

Depois de regressar a Nova Orleans em sua adolescência, Booker participaram do Xavier Academy Escola Preparatória. Ele aprendeu alguns elementos de seu estilo teclado de Tuts Washington e Edward Frank. Booker foi altamente qualificados em música clássica e música tocada por Bach e Chopin , entre outros compositores. Ele também dominado e solos por memorizado Erroll Garner e Liberace . Suas performances elementos combinados stride , azuis , gospel e latino estilos de piano.

1954-1976: gravações e turnês

Booker fez sua primeira gravação em 1954 no Imperial Records rótulo, com "Doin o Hambone" e "Thinkin 'Bout My Baby", produzido por Dave Bartholomew . Isso levou a algum trabalho sessão com Fats Domino , Smiley Lewis , e Lloyd Price .

Em 1958, Arthur Rubinstein realizado um concerto em New Orleans. Depois, dezoito anos de idade, Booker foi apresentado ao pianista e tocava várias músicas para ele. Rubinstein ficou surpreso, dizendo: "Eu nunca poderia jogar isso ... nunca em que tempo" ( The Times-Picayune , 1958). Durante este período, Booker também se tornou conhecido por sua personalidade extravagante entre seus pares.

Depois de gravar alguns outros singles, ele se matriculou como estudante de graduação na Universidade do Sul departamento de música 's. Em 1960, de Booker "Gonzo" alcançou o número 43 na parada de registro Estados Unidos (US) da Billboard revista e número 3 sobre o R & B gráfico de registro. Após "Gonzo", Booker lançou alguns singles moderadamente bem-sucedidos. Na década de 1960, ele começou a usar drogas ilícitas, e em 1970 serviu uma breve frase em Angola Prison por posse de drogas. Na época, Professor Longhair e Ray Charles estavam entre suas importantes influências musicais.

Como Booker tornou-se mais familiar para a aplicação da lei em Nova Orleans devido ao seu uso de drogas ilícitas, ele formou um relacionamento com o promotor Harry Connick Sr. , que foi ocasionalmente consultor jurídico do Booker. Connick iria discutir a lei com Booker durante suas visitas à casa Connick e fez um acordo com o músico em que uma pena de prisão seria anulada em troca de aulas de piano para o filho de Connick Sr. Harry Connick Jr.

Em 1973 Booker gravado The Lost Tapes Paramount no Paramount Studios em Hollywood , Califórnia, EUA, com os membros do Dr. John banda, que incluía John Boudreaux na bateria, Jessie Hill na percussão, Alvin Robinson na guitarra e vocal, Richard "Dídimo" Washington na percussão, David Lastie no sax, e David L. Johnson no baixo. O álbum foi produzido pelo ex-membro da banda Dr. John David L. Johnson e pelo cantor / compositor Daniel Moore . As fitas master desapareceram da biblioteca Paramount Recording Studios, mas uma cópia das misturas que foram feitas na época das gravações foi descoberto em 1992, o que resultou em uma liberação CD no DJM Records .

Booker, em seguida, toca órgão na banda de turnê Bonnaroo Revue do Dr. John em 1974, e também apareceu como sideman em álbuns de Ringo Starr , John Mayall , os Doobie Brothers , Labelle e Maria Muldaur ao longo deste período.

O desempenho do Booker em 1975 New Orleans Jazz e Heritage Festival valeu-lhe um contrato de gravação com a Island Records . Seu álbum com Island, Junco Parceiro , foi produzido por Joe Boyd , que havia gravado anteriormente Booker em sessões para registros de Muldaur. Em Janeiro de 1976, Booker se juntou ao Garcia Banda Jerry ; No entanto, após dois Palo Alto, Califórnia , concertos que envolveram Garcia "fazer backup ... Booker na maioria dos números", Booker foi substituído por Grateful Dead pianista Keith Godchaux .

1976-1978: Sucesso na Europa

Booker gravou uma série de álbuns, enquanto em turnê pela Europa em 1977, incluindo Assistente de Piano New Orleans: Live! , Que foi gravado no seu desempenho no "Boogie Woogie e Ragtime Concurso de Piano", em Zurique , Suíça -a álbum ganhou o Grand Prix du Disque . Ele também jogou nos agradáveis e Montreux Festivais de Jazz em 1978 e gravou uma sessão para a BBC durante este tempo. Quatorze anos mais tarde, uma gravação intitulada Vamos fazer um mundo melhor! Made in Leipzig durante este período de tornou-se o último registro a ser produzido na antiga Alemanha Oriental .

Em uma entrevista de 2013, o cineasta Lily Keber, que dirigiu um documentário sobre Booker, desde sua perspectiva sobre a recepção calorosa de Booker em países europeus como a Alemanha ea França:

Bem, o racismo não estava lá, a homofobia não estava lá, como muito. Mesmo o uso de drogas foi um pouco mais tolerado. Mas realmente eu acho que Booker sentiu que estava sendo levada a sério na Europa, e isso o fez pensar em si mesmo de forma diferente e melhorou a qualidade de sua música. Ele precisava da energia do público para se alimentar.

Keber explicou ainda que europeus referem-se ao jazz como "a arte do século XX" e sugere que a "tradição clássica" que está presente no continente levou a uma maior compreensão do Booker entre o público. Keber afirma que Booker foi "sala de concertos digno" para amantes do jazz europeus.

1978 a 1983: voltar para os EUA

De 1978 a 1982, Booker foi o pianista casa no Maple Leaf Bar na Carrollton bairro da parte alta da cidade de Nova Orleans. Gravações durante este tempo, feito por John Parsons , foram lançadas como aranhas sobre as teclas e Ressurreição do Bayou marajá . Após seu sucesso na Europa, Booker foi forçado a ajustar a um menor nível de reconhecimento público, como ele realizado em cafés e bares. Keber acredita que esta mudança era "devastador" para Booker, como ele estava ciente de seu próprio talento.

Última gravação comercial de Booker, feita em 1982, foi intitulado Classificados e, segundo o produtor Scott Billington , foi concluída em quatro horas. Por esta altura, condição física e mental do Booker tinha deteriorado. Além disso, Booker foi sujeito ao estigma social que afetou pessoas que usaram drogas ilícitas e que experimentaram problemas de saúde mental durante esta época da história americana.

No final de outubro de 1983, o cineasta Jim Gabour capturado desempenho concerto final do Booker para uma série sobre a cena musical de Nova Orleans. A série, intitulada City Music , foi transmitido em Cox Cable e incluiu cenas do Maple Leaf Bar em Nova Orleans e uma improvisação de seis e meia minutos chamado "Seagram Jam."

1983: Morte

Booker morreu aos 43 anos em 8 de Novembro de 1983, enquanto sentado em uma cadeira de rodas na sala de emergência em Nova Orleans' Charity Hospital , à espera de receber assistência médica. A causa da morte, como citado em atestado de óbito de Orleans Parish Coroner, foi insuficiência renal relacionada ao abuso crónico de heroína e álcool.

homenagens póstumas

A morte de Booker foi lamentada pelos amantes da música e inúmeros admiradores surgiram no tempo desde então. Harry Connick Jr., Henry Butler , e Dr. John, entre outros, gravou canções com títulos e estilos musicais que fazem referência Booker. Connick Jr. explicou estilo tocar piano de seu mentor em uma entrevista: "Nada foi mais difícil do que É insano É loucura..." e o chamou de "o maior de sempre."

Transcrições por Joshua Paxton (com Tom McDermott e Andy Fielding) de jogar do Booker estão disponíveis em The James Coleção Booker e New Orleans Legends piano , ambos publicados pela Hal Leonard Corporação . Paxton explicou o significado de Booker em uma entrevista de 2013:

Da perspectiva de um músico ou perspectiva do jogador piano, ele é importante porque ele descobriu como fazer coisas que ninguém nunca tinha feito antes, pelo menos em um contexto de rhythm-and-blues .... Basicamente ele descobriu maneiras de fazer um monte de coisas ao mesmo tempo e fazer o som do piano como uma banda inteira. É Ray Charles no nível de Chopin. É tudo a alma, todo o groove, e toda a técnica no universo embalado em um jogador inacreditável ... agora eu posso dizer com certeza que é uma experiência pianística diferente de qualquer outro. Ele inventou uma maneira inteiramente nova de tocar música blues e raízes baseadas em no piano, e foi mente-blowingly brilhante e bonito.

O músico influente New Orleans, compositor e produtor Allen Toussaint também elogiou Booker, aplicando-se o termo "gênio" para ele:

Existem alguns casos em seu jogo que são muito incomum e altamente complexa, mas a ranhura nunca é sacrificado. Dentro de toda a folia e pisando em sua música, havia complexidades em que, se alguém tentou imitá-lo, o que você ouviu e que animado-lo sobre a superfície foi apoiado por alguns extrema acrobacias técnico dedo-wise que fez a sua música extraordinária como tanto quanto eu estou preocupado. E acima de tudo, ele sempre se sentiu maravilhosa ... Ele foi um músico extraordinário, tanto a alma sábia e groove sábio ... Ele era apenas um músico incrível.

Capacidade vocal de Booker também é um assunto que tem sido coberta desde a sua morte. New Orleans pianista Tom McDermott, que também estudou a obra de Booker, afirmou que ele é "tão comovido" com vocais de Booker, como "você podia sentir o desespero de uma forma que poucos cantores poderia dar." McDermott acredita que a combinação habilidosa de Booker de virtuosismo vocal com um poder emocional magnífica substituiu o canto de Frank Sinatra .

Patchwork: A Tribute to James Booker é uma versão de 2003 que consiste em uma compilação de suas canções, executadas por vários pianistas. Lançado em 2007, Manchester '77 consiste em uma performance ao vivo gravado em outubro de 1977 no The Lake Side Hotel, Belle Vue , Manchester, Reino Unido, com a taça da banda Norman suporte para duas músicas. No final de 2013, Rounder Records anunciou o próximo lançamento de uma versão deluxe duplo CD de classificados , gravações de estúdio finais de Booker.

Escrevendo para PopMatters em 2014, George de Stefano disse: "E então há James Booker, cuja estatura na história musical de Nova Orleans pode ser aferido pelos vários apelidos agraciado com o talentoso, problemático músico, abertamente gay: the Bayou Marajá (o título de um novo documentário sobre o pianista), o Piano Papa, o Imperador do Marfim, o Piano Prince of New Orleans. Booker próprio cunhado pelo menos um destes monikers-o Bronze Liberace ".

Bayou Maharajah: The Genius Tragic de James Booker

Um documentário de longa-metragem sobre Booker intitulado Bayou Maharajah: The Genius Tragic de James Booker , dirigido por Lírio Keber, estreou no SXSW Festival em 14 de março de 2013. Keber levantou fundos no Kickstarter site para concluir o filme, como ela precisava cobrir os custos de licenciamento para incluir todos os "filmagens de concertos, cinema em casa, foto funky e áudio inéditas" que ela descobriu em todos os EUA e Europa. Entre Dezembro de 2012 e Janeiro de 2013, a campanha Kickstarter recebeu US $ 18,323 mil da baliza de 271 apoiadores-Keber foi de US $ 15.000 que responderam a motivação do diretor: "Depois de tantos anos de chiar na obscuridade, é hora de James Booker a ser apresentado ao mundo!"

Os documentos de cinema a vida de Booker, de sua educação Batista até sua morte solitária no Hospital de Caridade. Além da cobertura de influência significativa do Booker sobre Connick e suas colaborações com artistas proeminentes, Keber também documenta o uso de heroína do músico e da deterioração da sua saúde mental. Na sua análise do documentário, All About Jazz refere-se a Booker como um "gênio do jazz". Distribuição mundial do filme foi realizado por Cadiz música em 6 de agosto de 2016. A partir de 01 de setembro de 2016 o filme está disponível para streaming no Amazon.com e Netflix. O DVD foi lançado em 14 de outubro de 2016 na Europa e América do Norte.

O filme de Keber foi mostrado maio 2013-no "Documentário Golden Rock" categoria-no Rock Festival Film pouco que é realizado anualmente nas margens do rio Arkansas em Little Rock, Arkansas . O Oxford American revista concedeu o Prêmio de Melhor Southern Film 2013 para Keber no Little Rock festival e elogiou o filme como "um dos documentários mais culturalmente importantes realizados nos últimos anos". Keber explicou sua introdução ao Booker em uma posterior Oxford American entrevista:

Quando eu jogava álbum de Booker, a primeira coisa que eu notei foi que títulos canção bizarra tinha-coisas como "Coquette" e "Piano salada." Eu não sabia o que "piano salada" significava. Eu não tinha idéia do que fazer com a música também. Eu sei como ouvir algo como os irmãos Neville ou Irma Thomas, mas a música de Booker Eu nem sabia como ouvir. Era como um idioma diferente.

Em junho e agosto de 2013, o filme foi parte do programa do Festival Internacional de Cinema de Melbourne (QFIP) e produtor Nathaniel Kohn participou como representante. Kohn participou de uma breve entrevista e explicou a importância do processo de pesquisa:

Pesquisa foi chave para descobrir Booker e sua música. Ele morreu em 1983 e muitas das pessoas que o conheceram estão mortos ou alcançar esse certa idade quando as lembranças começam a desaparecer. Então nós conversamos com um monte de gente e essas conversas levou a caixas de velhas fotografias e fitas, vídeo e bibliotecas de música nos Estados Unidos e na Europa, e as abóbadas de estações de televisão, gravadoras e museus. Mais de três anos de pesquisa foi para esta produção.

O documentário de Keber também foi o filme da noite de abertura no Festival de Cinema Tela sul em Lafayette, Louisiana em 14 de Novembro de 2013. A pergunta e resposta (Q & A) sessão com Keber seguido a triagem.

Discografia

solteiros

álbuns de estúdio

  • Fitas perdidos Paramount (DJM, 1974)
  • Junco Parceiro (Hannibal, 1976)
  • Classificada (Demônio, 1982)

álbuns ao vivo

  • O Piano Prince Of New Orleans (Aves, 1976)
  • Blues e Ragtime De Nova Orleães (Aves, 1976)
  • James Booker ao vivo! (Gold, 1978)
  • Assistente de Piano New Orleans: Live! (Redondo, 1987)
  • Ressurreição da albufeira Maharajah (redondo, 1993)
  • Aranhas nas teclas (redondo, 1993)
  • Live At Montreux (Montreux Sounds, 1997)
  • United Nossa coisa irá Levante (Night Train International, 2000)
  • A Taste Of Honey (Night Train International, 2006)
  • Manchester '77 (Documento de 2007)
  • Live From Belle Vue (Music Suncoast, 2015)

compilações

  • King Of New Orleans Vol teclado. 1-2 (JSP, 1984-1985)
  • Sr. mistério (-sol, 1984)
  • Vamos fazer um mundo melhor (Amiga, 1991)
  • As fitas perdidas Paramount (DJM, 1995)
  • Mais do que todos os 45s (Night Train internacionais, 1996)
  • New Orleans Teclado Rei (Orbis, 1996)

(Álbuns listados estão com James Booker como artista principal. Para uma discografia completa que inclui outros créditos do álbum de Booker, consulte "Ligações externas".)

Veja também

Referências

links externos