James Ensor -James Ensor

James Ensor
Ensor para zijn schildersezel, James Ensor, 1890, Museu Koninklijk para Schone Kunsten Antwerpen, 2809.001.jpeg
Auto-retrato de James Ensor por seu cavalete, 1890
Nascermos
James Sidney Ensor

( 1860-04-13 )13 de abril de 1860
Ostende , Bélgica
Faleceu 19 de novembro de 1949 (1949-11-19)(89 anos)
Ostende, Bélgica
Nacionalidade Belga
Educação Académie Royale des Beaux-Arts , Bruxelas (Bélgica)
Conhecido por pintura , artes gráficas
James Sidney Edouard, Barão Ensor em frente à "Entrada de Cristo em Bruxelas" em sua casa em Ostende, década de 1940, fotografia de Albert Lilar
Ensor em frente à "Entrada de Cristo em Bruxelas" em sua casa em Ostende, década de 1940, foto de Albert Lilar

James Sidney Edouard, Barão Ensor (13 de abril de 1860 - 19 de novembro de 1949) foi um pintor e gravador belga , uma importante influência no expressionismo e surrealismo que viveu em Ostende durante a maior parte de sua vida. Foi associado ao grupo artístico Les XX .

Biografia

O pai de Ensor, James Frederic Ensor, nascido em Bruxelas de pais ingleses , era um homem culto que estudou engenharia na Inglaterra e na Alemanha. A mãe de Ensor, Maria Catherina Haegheman, era belga. O próprio Ensor não se interessava pelo estudo acadêmico e abandonou a escola aos quinze anos para iniciar sua formação artística com dois pintores locais. De 1877 a 1880, frequentou a Académie Royale des Beaux-Arts em Bruxelas , onde um de seus colegas era Fernand Khnopff . Ensor expôs pela primeira vez em 1881. De 1880 a 1917, teve seu ateliê no sótão da casa de seus pais. Suas viagens foram muito poucas: três breves viagens à França e duas à Holanda na década de 1880, e uma viagem de quatro dias a Londres em 1892.

Durante o final do século 19, grande parte do trabalho de Ensor foi rejeitado como escandaloso, particularmente sua pintura A Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 (1888-89). O crítico de arte belga Octave Maus resumiu de forma famosa a resposta dos críticos de arte contemporâneos ao trabalho inovador (e muitas vezes contundente) de Ensor: "Ensor é o líder de um clã. Ensor é o centro das atenções. ser anarquista. Em suma, Ensor é uma pessoa perigosa que tem grandes mudanças. ... Ele é consequentemente marcado para golpes. É para ele que todos os arcabuzes são apontados. É sobre sua cabeça que são despejados os recipientes mais aromáticos dos chamados críticos sérios." Alguns dos trabalhos contemporâneos de Ensor revelam sua resposta desafiadora a essa crítica. Por exemplo, a gravura de 1887 "Le Pisseur" retrata o artista urinando em uma parede grafitada declarando (na voz de um crítico de arte) "Ensor est un fou" ou "Ensor é um louco".

As pinturas de Ensor continuaram a ser exibidas e ele gradualmente ganhou aceitação e aclamação. Em 1895 sua pintura The Lamp Boy (1880) foi adquirida pelos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica em Bruxelas, e ele teve sua primeira exposição individual em Bruxelas. Em 1920, ele foi objeto de grandes exposições; em 1929 foi nomeado Barão pelo Rei Alberto , e foi tema da Suite James Ensor do compositor belga Flor Alpaerts ; e em 1933 foi premiado com a banda da Légion d'honneur . Alfred H. Barr Jr. , diretor fundador do Museu de Arte Moderna de Nova York, depois de considerar a pintura de Ensor Tribulações de Santo Antônio de 1887 (agora na coleção do MoMA), declarou Ensor o pintor mais ousado que trabalhava na época.

Mesmo na primeira década do século 20, no entanto, a produção de novas obras de Ensor foi diminuindo, e ele se concentrou cada vez mais na música - embora não tivesse formação musical, era um improvisador talentoso no harmônio e passava muito tempo se apresentando para visitantes . Contra o conselho de amigos, ele permaneceu em Ostende durante a Segunda Guerra Mundial, apesar do risco de bombardeio. Em sua velhice, ele era uma figura honrada entre os belgas, e sua caminhada diária fez dele uma visão familiar em Ostende. Ele morreu lá após uma curta doença, em 19 de novembro de 1949, aos 89 anos.

Arte

Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 (1888), óleo sobre tela, 256,8 x 378,4 cm., Museu Getty

Enquanto os primeiros trabalhos de Ensor, como Russian Music (1881) e The Drunkards (1883), retratam cenas realistas em um estilo sombrio, sua paleta posteriormente se iluminou e ele favoreceu assuntos cada vez mais bizarros. Pinturas como The Scandalized Masks (1883) e Skeletons Fighting over a Hanged Man (1891) apresentam figuras em máscaras grotescas inspiradas nas vendidas na loja de presentes de sua mãe para o Carnaval anual de Ostende. Temas como carnavais , máscaras , marionetes , esqueletos e alegorias fantásticas são dominantes na obra madura de Ensor. Ensor vestia esqueletos em seu ateliê e os organizava em quadros coloridos e enigmáticos na tela, e usava máscaras como aspecto teatral em suas naturezas-mortas . Atraído pelas formas plásticas das máscaras, cores vivas e potencial de impacto psicológico, criou um formato no qual podia pintar com total liberdade.

Os quatro anos entre 1888 e 1892 marcam uma virada na obra de Ensor. Ele se voltou para temas religiosos, muitas vezes os tormentos de Cristo. Ensor interpretou os temas religiosos como um desgosto pessoal pela desumanidade do mundo. Só em 1888, ele produziu quarenta e cinco gravuras, bem como sua pintura mais ambiciosa, a imensa Entrada de Cristo em Bruxelas em 1889 . Também conhecido como Entrada de Cristo em Bruxelas , é considerado "um precursor do expressionismo do século XX ". Nesta composição, que elabora um tema tratado por Ensor em seu desenho Les Aureoles du Christ de 1885, uma vasta multidão carnavalesca em máscaras grotescas avança em direção ao espectador. Identificáveis ​​na multidão são políticos belgas, figuras históricas e membros da família de Ensor. Quase perdido em meio à multidão fervilhante está Cristo em seu jumento; embora Ensor fosse ateu, identificava-se com Cristo como vítima de zombaria. A peça, que mede 99+1 ⁄ 2 por 169+1 ⁄ 2 polegadas, foi rejeitado por Les XX e não foi exibido publicamente até 1929. Após sua polêmica exportação na década de 1960, a pintura está agora no J. Paul Getty Museum em Los Angeles .

À medida que Ensor alcançou reconhecimento tardio nos anos finais do século XIX, seu estilo suavizou e pintou menos no século XX. Os historiadores geralmente veem os últimos quarenta ou cinquenta anos de Ensor como um longo período de declínio, embora notem algumas composições originais "soberbas e comoventes" de seu período posterior. Um autor identificou obras significativas do período tardio de Ensor, como The Artist's Mother in Death (1915), uma pintura suave do leito de morte de sua mãe com uma natureza morta de frascos de remédios proeminentes em primeiro plano, e The Vile Vivisectors (1925), um ataque veemente sobre os responsáveis ​​pelo uso de animais em experimentação médica. Outro afirmou "Ele ainda pintaria quadros magnificamente vigorosos e ousados, mas seriam exceções e não a regra", observando obras como Nossos Dois Retratos (1905), A Libertação de Andrômeda (1925), Porto de Ostend (1933) e Ensor no Harmonium (1933). O sarcasmo agressivo que caracterizou seu trabalho desde meados da década de 1880 era menos evidente em suas poucas novas composições, e grande parte de sua produção consistia em leves repetições de obras anteriores. Várias naturezas mortas, desprovidas de conteúdo social, político ou introspectivo, destacam-se entre seus trabalhos posteriores. Ensor voltou-se cada vez mais para a música em seus últimos anos, tocando harmônio e até compondo um balé-pantomima em um ato, The Scale of Love (1907), completo com um libreto, cenários e figurinos originais. Ele é conhecido por ter afirmado em anos posteriores que havia seguido o caminho errado na vida, sentindo que deveria ter se dedicado à música.

Galeria

Ver artigo principal: Lista de pinturas de James Ensor

Trabalho inicial (1879-1884)

  • Mulher com nariz arrebitado (1879) óleo sobre tela montado sobre madeira, 54 x 45 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • O Skate (c. 1880) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • Natureza morta com chinoiseries (1880) óleo sobre tela, 100 x 78 cm., Museu Real de Belas Artes, Antuérpia

  • Tarde em Ostende (1881) óleo sobre tela, 108 x 133 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • O Oyster Eater (1882) óleo sobre tela, 207 x 150 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • Meadow Flowers (1883) óleo sobre tela, 113 x 97,5 cm., Minneapolis Institute of Arts

  • Máscara escandalizada (1883) óleo sobre tela, 135 x 112 cm., Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

Trabalho maduro (1885-1899)

  • Adão e Eva expulsos do paraíso (1887), óleo sobre tela, 205 x 245 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • Tribulações de Santo Antônio (1887) óleo sobre tela, 117,8 x 167,6 cm., Museu de Arte Moderna, Nova York

  • O espanto da máscara Wouse (1889) óleo sobre tela, 131,5 x 109 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • Esqueletos se aquecendo (1889) óleo sobre tela, 74,8 x 60 cm., Kimbell Art Museum, Fort Worth

  • Atributos do estúdio (1889) óleo sobre tela, 83 x 113,5 cm., Alte Pinakothek, Munique

  • A Intriga (1890), óleo sobre tela, 90 x 150 cm., Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • O Assassinato (1890) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Columbus Museum of Art, [inspirado na morte de Antoine B. Fualdes ]

  • Os bons juízes (1891) óleo sobre painel, 38 x 46 cm., coleção particular

  • Natureza morta com Ray (1892) óleo sobre tela, 80 x 100 cm., Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

  • Os cozinheiros perigosos (1896) óleo sobre painel, 38 x 46 cm., coleção particular

  • Flores e Legumes (1896), óleo sobre tela, 79 x 98 cm.; coleção Museu Real de Belas Artes de Antuérpia

  • O Grande Juiz (1898) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, coleção particular

  • Auto-retrato com máscaras (1899) óleo sobre tela, 117 x 82 cm., Menard Art Museum, Komaki

Trabalho posterior (1900-1949)

  • Natureza morta com Chinoiseries (c. 1906) óleo sobre tela, 85 × 105 cm., Museu Real de Belas Artes, Antuérpia

  • Minha mãe morta (1915) óleo sobre tela, 75 x 60 cm, Kunstmuseum aan Zee, Ostend

  • Fantastic Still Life (c. 1917) óleo sobre tela, 16 x 21,5 cm., Österreichische Galerie Belvedere, Viena

  • Natureza morta com repolho (1921) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Museu Kröller-Müller, Otterlo, Holanda

  • Menina com Máscaras ou Eucaristia (1921) óleo sobre tela, 57,2 × 52,5 cm., Städelsches Art Institute and Urban Gallery, Frankfurt

  • Descoberta de Moisés (1924) óleo sobre tela, 119 x 128 cm., coleção particular

  • The Vile Vivisectors (1925), óleo sobre tela, dimensões e coleção desconhecida

  • Ensor no Harmonium (1933) óleo sobre tela, dimensões e coleção desconhecida

Gravura

Ensor era um gravador prolífico e talentoso. Ele criou 133 gravuras e pontas secas ao longo de sua carreira, sendo 86 delas feitas entre 1886 e 1891, no auge do período mais criativo da Ensor. O próprio Ensor reconheceu que as gravuras eram parte fundamental de seu legado artístico, afirmando em carta a Albert Croquez em 1934: "Sim, minha intenção é continuar trabalhando por muito tempo ainda para que as gerações futuras possam me ouvir. a intenção é sobreviver, e penso na chapa de cobre maciço, na tinta inalterável, na reprodução fácil, nas gravuras fiéis, e adoto a água-forte como meio de expressão."

Em 1889, Ensor criou duas gravuras altamente políticas. O primeiro, intitulado Nutrição Doutrinária [ou Alimentação Doutrinária ], retrata figuras-chave na Bélgica – um bispo, o rei, etc. – defecando nas massas da Bélgica. O segundo, intitulado Bélgica no século XIX ou Rei Dindon , retrata o rei Leopoldo II observando figuras militares reprimirem violentamente um protesto. Essas impressões são muito raras hoje porque a Ensor tentou retirá-las de circulação depois de ser nomeada Barão e muitas outras foram perdidas durante a guerra.

  • A Catedral (1886) gravura, 25 x 19 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Ernest Rousseau (1887) ponta seca, 24 x 18,1 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Boulevard Anspach (1888) ponta seca, 13,9 x 9,2 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Country Fair Near a Windmill (1889) gravura, 13,8 x 17,8 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • My Portrait in the Year 1960 (1888) gravura, 6,9 x 12., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Peculiar Insects (1888) ponta seca, 11,9 x 15,9 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Água-forte Alimentation Doctrinaire (1889), 17,8 x 24,8 cm., Museu Plantin-Moretus, Antuérpia

  • King Pest (1895) gravura, 10 x 12 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Demons Taunting Me (1895) gravura, 11,8 x 15,8 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Cristo Atormentado por Demônios (1895) gravura e ponta seca, 17,9 x 24,2 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • The Devils Dzitts and Hihanox Lead Christ into Hell (1895) 13,9 x 17,8 cm., gravura e ponta seca, Museu de Belas Artes, Ghent

  • Death Pursuing Humanity (1896) gravura, 24,1 x 18,2 cm., Museu de Belas Artes, Ghent

  • Praga Abaixo, Praga Acima, Gravura Plague Everywhere (1904), 19,7 x 29,8 cm., Museu Plantin-Moretus, Antuérpia

Os sete pecados mortais

  • Morte Dominando os Pecados Capitais (1904) gravura, 9 x 14 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Gravura Anger (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Avarice (1904) gravura, 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Envy (1904) gravura, 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Gula (1904) gravura, 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Gravura Lust (1888), 9,8 x 13,7 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Gravura Orgulho (1904), 9,8 x 15 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

  • Gravura Preguiça (1902), 10 x 14 cm., Biblioteca Real da Bélgica, Bruxelas

Honra

Influência e legado

gesso máscara mortuária de James Ensor
Máscara mortuária de James Ensor
O Dead Rat Ball anual é realizado em Ostende.
O Bal du Rat mort anual (Dead Rat Ball) é realizado em Ostende.

Ensor é considerado um inovador na arte do século XIX. Embora ele tenha se destacado de outros artistas de seu tempo, ele influenciou significativamente artistas do século XX como Paul Klee , Emil Nolde , George Grosz , Alfred Kubin , Wols , Felix Nussbaum e outros pintores expressionistas e surrealistas do século XX. Como o CEO do Museu de Arte do Condado de Los Angeles e diretor de Wallis Annenberg, Michael Govan , explicou: "O estilo de assinatura de James Ensor - sua distorção radical da forma, seu espaço ambíguo, sua cor desenfreada, suas superfícies confusas e sua propensão para o bizarro - ambos anteciparam e influenciou os movimentos modernistas do simbolismo e expressionismo alemão ao dada e surrealismo ."

As obras de Ensor estão em muitas coleções públicas, notadamente o Museu de Arte Moderna dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica em Bruxelas, o Museu Real de Belas Artes de Antuérpia e o Museu voor Schone Kunsten em Ostende. As principais obras de Ensor também estão no Museu de Arte Moderna de Nova York , no Musée d'Orsay , em Paris, no Museu J. Paul Getty em Los Angeles e no Museu Wallraf-Richartz em Colônia . Uma coleção de suas cartas é mantida nos Arquivos de Arte Contemporânea dos Museus Reais de Belas Artes de Bruxelas. As coleções Ensor dos museus de belas artes flamengas podem ser vistas no James Ensor Online Museum.

Ensor foi homenageado por pintores e artistas contemporâneos em outras mídias. O artista belga Pierre Alechinsky (n. 1927) e notável membro da COBRA , pintou O Túmulo de Ensor (1961) em homenagem a Ensor, que agora está na coleção do Museu de Belas Artes de Houston . Ele é o tema de uma música, "Meet James Ensor", gravada em 1994 pela dupla de rock alternativo They Might Be Giants . O filme belga de 1996, Camping Cosmos , foi inspirado em desenhos de James Ensor, em particular Carnaval sur la plage (1887), La mort poursuivant le troupeau des humains (1896) e Le bal fantastique (1889). O diretor do filme, Jan Bucquoy , também é o criador da história em quadrinhos Le Bal du Rat mort , inspirada em Ensor.

Uma exposição de aproximadamente 120 obras de James Ensor foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York em 2009, e depois no Musée d'Orsay , Paris, outubro de 2009 a fevereiro de 2010. O Getty montou uma exposição semelhante de junho a setembro 2014. O Art Institute of Chicago exibiu a obra-prima de 1887 de Ensor, A Tentação de Santo Antônio, de novembro de 2014 a janeiro de 2015, juntamente com outras pinturas e gravuras importantes. De outubro de 2016 a janeiro de 2017, a Royal Academy of Arts em Londres recebeu uma grande exposição de pinturas e gravuras de Ensor, com curadoria do artista belga Luc Tuymans . A artista negra Kara Walker pintou uma obra polêmica, “A Entrada de Cristo no Jornalismo”, inspirada na Ensor em 2017.

O anual filantrópico " Bal du Rat mort " (Dead Rat Ball) em Ostende continua uma tradição iniciada por Ensor e seus amigos em 1898.

No filme Halloween (1978), um pôster de um dos autorretratos de Ensor aparece na parede de um quarto da casa de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis).

Referências

Citações
Trabalhos citados
Leitura adicional
  • Berko, Patrick & Viviane (1981). "Dicionário de pintores belgas nascidos entre 1750 e 1875", Knokke 1981, p. 272-274.
  • Janssens, Jacques (1978). James Ensor . Nova York: Crown Publishers Inc.
  • Tricot, Xavier (1994). Ensoriana . Antuérpia: Pandora.
  • Tricot, Xavier (2009). James Ensor, Vida e obra. Catálogo raisonné de suas pinturas . Ostfildern: HatjeCantz.
  • Tricot, Xavier (2010). James Ensor. As estampas completas . Roeselare: Deceuninck.

links externos

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