James Havard - James Havard
James Havard | |
|---|---|
| Nascer |
James Pinkney Havard
1937 |
| Faleceu | 15/12/2020 |
| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Pintura , Escultura |
James Havard (nascido em 1937 - 15 de dezembro de 2020) {foi um pintor e escultor americano. Ele foi um pioneiro do ilusionismo abstrato na década de 1970. Na década de 1980, ele mudou seu estilo para uma forma de expressionismo abstrato influenciado pelas culturas indígenas e tribais, bem como pela arte estrangeira . Inspirando-se na arte tribal e externa, Havard segue uma tradição que inclui artistas notáveis como Paul Gauguin , Cy Twombly , Jean Dubuffet , Jean-Michel Basquiat e Joseph Beuys .
Vida e trabalho
James Pinkney Havard nasceu em Galveston, Texas, em 1937. Ele recebeu um diploma de bacharel em artes pela Sam Houston State College (agora Sam Houston State University ) em Huntsville, Texas, em 1959. De 1961 a 1965, ele estudou na Pensilvânia Academia de Belas Artes da Filadélfia, Pensilvânia. Lá, ele foi influenciado pelos pintores realistas Ben Kamihira e Hobson Pittman. Sua carreira pode ser dividida em três grandes períodos: realismo (1960), ilusionismo abstrato (1970) e expressionismo abstrato com influências tribais e externas (1980 e além). “Seu trabalho inicial foi. . . realista e tradicional, incluindo paisagens, igrejas e figuração nos mesmos estilos de Camille Corot , Édouard Manet e Edgar Degas . ” A partir de 1967, ele rompeu com o realismo e passou por um período de experimentação com vários estilos abstratos e contemporâneos (por exemplo, pinturas monocromáticas). No final dos anos 1970, Havard foi considerado um dos fundadores do ilusionismo abstrato, juntamente com Al Held , Jack Lembeck , John Clem Clarke, George D. Green e Tony King. Seu trabalho durante este período é caracterizado por cores pastel, “ilusões de ótica e combinações de toalhetes de gesso, rabiscos de giz, linhas incisas e esguichos de tinta diretamente do tubo”. Em 1976, um crítico de arte escreveu sobre suas pinturas: "Embora concebidas para enganar os olhos, as pinturas de Havard são ao mesmo tempo ousadas e sutis, complexas no esquema e simplistas na referência simbólica." Ele se mudou para Nova York em 1977 e fez viagens frequentes para Santa Fé, Novo México, a partir de 1978. Em Nova York, sua paleta de cores escureceu e suas obras ficaram mais ricas em textura. Ele começou a incluir imagens de nativos americanos e palavras de nativos americanos (por exemplo, mimbres) inscritas em escrita solta, bem como números aleatórios. Durante a década de 1980, as pinturas de Havard começaram a incluir camadas mais grossas de tinta, mais elementos de colagem e menos rabiscos de tinta e ilusões de ótica. Ele se mudou para Santa Fé em 1989, onde continuou a desenvolver seu estilo, finalmente se libertando de todas as referências ao ilusionismo abstrato. Suas pinturas posteriores têm menos referências tribais evidentes e são menores em tamanho do que muitas de suas obras anteriores. Um crítico acusou as pinturas de Havard de "exibir o corpo feminino com o que parece um vigor misógino". Havard começou a usar um meio encáustico que lhe permitiu incisar a superfície da pintura, o que lhes deu uma aparência esculpida e luminosa. Sua paleta varia de cores escuras, ricas e contrastantes a azuis e vermelhos brilhantes. Texturas ricas e figuras visualmente cativantes, mas rudemente renderizadas, definem seu trabalho. Muitas de suas pinturas parecem visualmente densas. Um colecionador de pinturas de Havard lembrou-se de sua resposta uniformizada inicial a elas: "Que bagunça essas são." Em 2006, Havard sofreu um derrame, mas continua pintando. Este artista bem treinado, que por muitos anos foi inspirado pela arte outsider, tornou-se ele próprio um outsider no sentido de que agora pinta com as restrições de uma deficiência física. Devido à mobilidade limitada de Havard, seus trabalhos mais recentes são de pequena escala, mas "são, no entanto, extremamente poderosos, talvez ainda mais porque o formato reduzido os concentra".
O trabalho de Havard está na coleção permanente de muitos museus ao redor do mundo, incluindo o Museu Solomon R. Guggenheim (Nova York), Smithsonian Institution (Washington, DC), Museu Metropolitano de Arte (Nova York), Museu de Arte Moderna (Estocolmo, Suécia), Museu de Arte de Tucson (Arizona) e Museu do Condado de Los Angeles (Califórnia).
Havard foi casado três vezes: Charlotte Liles (1958–61), Elizabeth Corson Beardsley (1965–74) e Catherine Bruni (1985–89). Ele tem dois filhos, Inga Renee Esterak Posey (n. 1960) e Houston James Havard (n. 1985), de seu primeiro e terceiro casamentos, respectivamente.
Havard faleceu em casa em dezembro de 2020.
Bibliografia selecionada
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