James Rosenquist - James Rosenquist

James Rosenquist
James rosenquist1.jpg
Foto por: Russ Blaise 1988
Nascermos ( 1933-11-29 ) 29 de novembro de 1933
Morreu 31 de março de 2017 (31/03/2017) (com 83 anos)
Educação Minneapolis College of Art and Design
University of Minnesota
Art Students League de Nova York
Conhecido por Pintura, gravura , desenho
Movimento Arte pop
Esposo (s)
Mary Lou Adams
( m.  1960; div.  1975)

Mimi Thompson
( m.  1987)

James Rosenquist (29 de novembro de 1933 - 31 de março de 2017) foi um artista americano e um dos defensores do movimento pop art . Com base em seu histórico de trabalho em pintura de letreiros, as peças de Rosenquist frequentemente exploravam o papel da publicidade e da cultura do consumo na arte e na sociedade, utilizando técnicas que ele aprendeu fazendo arte comercial para representar ícones culturais populares e objetos cotidianos mundanos. Embora suas obras tenham sido frequentemente comparadas às de outras figuras-chave do movimento pop art, como Andy Warhol e Roy Lichtenstein , as peças de Rosenquist eram únicas na forma como costumavam empregar elementos do surrealismo, usando fragmentos de anúncios e imagens culturais para enfatizar a natureza opressora dos anúncios. Ele foi indicado em 2001 para o Hall da Fama dos Artistas da Flórida .

Vida pregressa

Rosenquist nasceu em 29 de novembro de 1933, em Grand Forks, Dakota do Norte , filho único de Louis e Ruth Rosenquist. Seus pais eram pilotos amadores de ascendência sueca que se mudavam de cidade em cidade em busca de trabalho, finalmente se estabelecendo em Minneapolis, Minnesota . Sua mãe, que também era pintora, incentivou o filho a ter um interesse artístico. No ensino fundamental, Rosenquist ganhou uma bolsa de estudos de curta duração na Escola de Arte de Minneapolis e posteriormente estudou pintura na Universidade de Minnesota de 1952 a 1954. Em 1955, aos 21 anos, mudou-se para Nova York em bolsa para estudar na Art Students League , estudando com pintores como Edwin Dickinson e George Grosz . Falando sobre sua experiência na Art Students League, Rosenquist disse "Eu estudei apenas com os artistas abstratos. Eles tinham artistas comerciais lá ensinando trabalho comercial, eu não me preocupei com isso. Eu só estava interessado em - veja, aqui está como. comecei. Estava interessado em aprender a pintar a Capela Sistina. Parece ambicioso, mas queria ir para a escola de murais ". Enquanto estudava em Nova York, Rosenquist começou a trabalhar como chofer, antes de decidir entrar para a Irmandade Internacional de Pintores e Profissões Aliadas . Como membro do sindicato, Rosenquist pintaria outdoors ao redor da Times Square , tornando-se o pintor principal da Artkraft-Strauss e pintando monitores e janelas na Quinta Avenida. Em 1960, Rosenquist abandonou as placas de pintura depois que um amigo morreu ao cair de um andaime no trabalho. Em vez de trabalhar em peças comerciais, ele optou por se concentrar em projetos pessoais em seu próprio estúdio, desenvolvendo seu próprio estilo distinto de pintura que reteve o tipo de imagem, tons ousados ​​e escala que utilizou enquanto pintava outdoors.

Carreira

A carreira de Rosenquist na arte comercial começou quando ele tinha 18 anos, depois que sua mãe o encorajou a buscar um trabalho de verão como pintor. Ele começou pintando placas Phillips 66 , indo para postos de gasolina de Dakota do Norte a Wisconsin. Depois de deixar a escola, Rosenquist fez uma série de trabalhos ocasionais e começou a assinar pinturas. De 1957 a 1960, Rosenquist ganhou a vida como pintor de outdoors . Rosenquist aplicou técnicas de pintura de sinais às pinturas em grande escala que começou a criar em 1960. Como outros artistas pop, Rosenquist adaptou a linguagem visual da publicidade e da cultura pop ao contexto das belas-artes. "Eu pintei cartazes acima de qualquer loja de doces no Brooklyn. 'Eu tenho para que eu pudesse pintar um Schenley garrafa de uísque em meu sono', escreveu em sua autobiografia de 2009, Pintura Below Zero: Notas sobre a vida na arte . Tempo revista afirmou que" seu poderoso estilo gráfico e montagens pintadas ajudaram a definir o movimento da Pop Art dos anos 1960. "

Em 2003, o crítico de arte Peter Schjeldahl perguntou sobre a aplicação de técnicas de pintura de sinais às belas-artes por Rosenquist : "Como importar o método para a arte é um truque barato? Assim como a serigrafia de fotos de Warhol e o revestimento de painéis de Lichtenstein histórias em quadrinhos. O objetivo em todos os casos era fundir a estética da pintura com a semiótica da realidade contemporânea encharcada de mídia. A eficiência nua e crua da arte antipessoal define o pop clássico. É como se alguém estivesse convidando você a inspecionar o punho com o qual ele simultaneamente soca você. "

Rosenquist teve as suas duas primeiras exposições individuais na Green Gallery em 1962 e 1963. Expôs o seu quadro F-111 , uma pintura à escala de uma sala, na Leo Castelli Gallery em 1965, com o qual obteve aclamação internacional.

Mas Rosenquist disse o seguinte sobre seu envolvimento no movimento Pop Art: "Eles [os críticos de arte] me chamaram de artista Pop porque usei imagens reconhecíveis. Os críticos gostam de agrupar pessoas. Não conheci Andy Warhol até 1964. I realmente não conhecia Andy ou Roy Lichtenstein tão bem. Todos nós emergimos separadamente. "

Em 1971, Rosenquist veio para o sul da Flórida depois de receber uma oferta de Donald Saff , reitor do College of Fine Arts da University of South Florida , para participar do Graphicstudio da escola , uma iniciativa de arte colaborativa. Nos anos seguintes, Rosenquist continuou a ser um contribuidor chave para o estúdio, cooperando com estudantes e outros artistas e produzindo vários trabalhos próprios, criando finalmente seu estúdio Aripeka em 1976. Rosenquist continuaria a viajar para a Flórida ao longo de sua carreira com o artista desenvolvendo vários encomendou obras para a comunidade, incluindo dois murais para o edifício do capitólio do estado da Flórida e uma escultura para o Hospital Johns Hopkins All Children's , além de servir no Conselho de Curadores do Museu de Arte de Tampa .

As pinturas de Rosenquist estão em exibição no saguão da Key Tower em Cleveland, Ohio . Seu F-111 foi exibido lá por muitos anos.

Após sua aclamação, Rosenquist produziu encomendas de grande escala. Isso inclui a suíte de três pinturas The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) para o Deutsche Guggenheim , Berlim, Alemanha, e uma pintura que foi planejada para o teto do Palais de Chaillot em Paris, França.

Trabalho

Zona : uma obra-chave no desenvolvimento de seu estilo próprio, Rosenquist cita sua obra Zone de 1961 como um ponto de inflexão no desenvolvimento de sua própria estética pessoal, sendo a peça a primeira a empregar escala monumental, um aspecto recorrente da arte de Rosenquist que é exemplificado em seus muitos murais. Zone também serviu como um trampolim no corpo da obra de Rosenquist na medida em que serviu como um afastamento de seus trabalhos anteriores, que o viram se afastar de experiências anteriores no expressionismo abstrato , com a imagem sendo descrita por Rosenquist como sua primeira peça pop. Feito em óleo sobre duas telas distintas, o trabalho exemplifica os primórdios do movimento pop art da maneira como Rosenquist obtém imagens da mídia de massa, usando a foto de um tomate e o recorte de um anúncio de creme para as mãos. As duas imagens são divididas em zonas distintas, que servem para enfocar paralelos visuais como o arco do caule do tomate e os cílios da mulher, além de ilustrar a assinatura de Rosenquist, muitas vezes surreal, composição fragmentada.

Presidente Eleito : Lançado no mesmo ano que Zone , o Presidente Eleito de James Rosenquist está entre uma de suas peças mais conhecidas, com o artista traduzindo um retrato de John F. Kennedy de um pôster de campanha em uma tela imponente. A pintura também inclui uma imagem sobreposta de uma mão segurando um bolo em escala de cinza, bem como a parte de trás de um Chevrolet. Rosenquist usa ícones da cultura pop para examinar a fama e a relação entre a publicidade e o consumidor, explorando o tipo de fama e iconografia que acompanha a política americana. Com o presidente eleito , Rosenquist pretende fazer uma declaração sobre o novo papel que a publicidade e a mídia de massa tiveram durante a campanha de Kennedy. "Naquela época, eu estava muito interessado nas pessoas que se anunciavam", disse Rosenquist. "Por que eles colocaram um anúncio de si mesmos? Então esse era o rosto dele. E sua promessa era meio Chevrolet e um pedaço de bolo velho." Na pintura, Rosenquist compara o retrato de Kennedy com o bolo e o Chevrolet para mostrar como cada elemento é comercializado para os consumidores americanos.

F-111 : Em 1965, James Rosenquist concluiu o F-111 , uma das maiores e mais ambiciosas obras de sua coleção. Medindo mais de 83 pés e 23 telas, a escala da pintura evoca o trabalho de Rosenquist em outdoors, ilustrando uma representação em tamanho real da aeronave F-111 Aardvark . A pintura inicialmente pretendia cobrir todas as quatro paredes da sala principal dentro da galeria Castelli em Manhattan, ocupando a totalidade de cada parede sem qualquer tipo de relevo visual, para lançar uma visão imponente e contínua da guerra. Pintado durante a guerra do Vietnã , o F-111 contrasta imagens da guerra com imagens comerciais de anúncios, mostrando pneus, um bolo, lâmpadas, uma garota em um salão de beleza, secador de cabelo, bolhas e espaguete. Rosenquist justapõe as imagens dos anúncios contra o avião como uma forma de sugerir cenas gráficas da guerra, com lâmpadas quebradas perto da cabine espelhando bombas caindo do avião, e o capô do secador de cabelo ecoando a aparência de um míssil. Rosenquist usa a pintura para questionar o papel do marketing e da cobertura da guerra, descrevendo o avião como "voando pelo flak da sociedade de consumo para questionar o conluio entre a máquina mortífera do Vietnã, o consumismo, a mídia e a publicidade".

Honras

Ser criativo é aceitar, mas também é duro consigo mesmo. Você simplesmente não pinta cores pela bobagem de tudo isso.

- James Rosenquist

Rosenquist recebeu várias homenagens, incluindo a seleção como "Art In America Young Talent USA" em 1963, a nomeação para um mandato de seis anos na Diretoria do National Council of the Arts em 1978 e o recebimento do Golden Plate Award da American Academy of Conquista em 1988. Em 2002, a Fundación Cristóbal Gabarrón conferiu a ele seu prêmio internacional anual de arte, em reconhecimento por suas contribuições para a cultura universal.

Começando com suas primeiras retrospectivas de início de carreira em 1972, organizadas pelo Whitney Museum of American Art , em Nova York, e pelo Wallraf-Richartz Museum , em Colônia , o trabalho de Rosenquist foi tema de várias exposições em galerias e museus, tanto nos Estados Unidos quanto no exterior. O Solomon R. Guggenheim Museum organizou uma retrospectiva de toda a carreira em 2003, que viajou internacionalmente, e foi organizada pelos curadores Walter Hopps e Sarah Bancroft.

Seu F-111 , exibido no Museu Judaico em 1965, foi mencionado em um capítulo das Polaroids dos Mortos de Douglas Coupland .

Vida pessoal

Rosenquist se casou duas vezes e teve dois filhos. Com sua primeira esposa, Mary Lou Adams, com quem se casou em 5 de junho de 1960, teve um filho: John. Seu primeiro casamento terminou em divórcio. Em 1976, um ano após seu divórcio, mudou-se para Aripeka, na Flórida . Sua segunda esposa foi Mimi Thompson, com quem se casou em 18 de abril de 1987, com quem teve um filho: Lily.

Em 25 de abril de 2009, um incêndio varreu o condado de Hernando, Flórida , onde Rosenquist morou por 30 anos, queimando sua casa, estúdios e depósito. Todas as suas pinturas armazenadas em sua propriedade foram destruídas, incluindo arte para uma exposição futura.

Morte

Rosenquist morreu em sua casa na cidade de Nova York em 31 de março de 2017, após uma longa doença; ele tinha 83 anos. Seus sobreviventes incluem sua esposa, Thompson; uma filha, Lily; um filho, John; e um neto, Oscar.

Referências

links externos