Jan Nieuwenhuys - Jan Nieuwenhuys

Jan Nieuwenhuys
Jan Nieuwenhuijs
Nascermos
Johannes Theodorus Nieuwenhuijs

( 1922-01-08 ) 8 de janeiro de 1922
Morreu 28 de dezembro de 1986 (1986-12-28) (com 64 anos)
Educação 1938-1941 Rijksnormaalschool voor Teekenonderwijzers, 1941-1942 Rijksakademie van beeldende kunsten , Amsterdam
Conhecido por Pintura , guache , desenho, design gráfico
Movimento CoBrA
Local na rede Internet http://www.jannieuwenhuys.com/

Jan Nieuwenhuys (8 de janeiro de 1922 - 28 de dezembro de 1986) foi um pintor holandês e um dos primeiros fundadores ativos do grupo de Experimentalistas holandeses (Reflex), que mais tarde se tornou parte do CoBrA .

Vida e trabalho

Nieuwenhuys nasceu em Amsterdam .

Por volta dos 14 anos, Nieuwenhuys e seu irmão mais velho, de dois anos, decidiram se tornar pintores. De 1938 a 1941, ele frequentou a Rijksnormaalschool em Amsterdã. Mais tarde, na Segunda Guerra Mundial, ele também teve aulas na Rijksacademie em Amsterdã. No Rijksacademie ele conheceu Karel Appel e Corneille .

Durante a Segunda Guerra Mundial, Nieuwenhuys pintou quase apenas palhaços, nus e casais fazendo amor. Logo após a guerra, ele começou a pintar animais de fantasia como galos agressivos, gatos e touros. Ele e seu irmão Constant tiveram muitas discussões sobre suas pinturas. Durante a guerra, o próprio Constant pintou apenas cenas católicas como retratos de Pietà e Maria ou naturezas mortas e pensou que Nieuwenhuys escolheu seus temas com muita leviandade.

Em 1948, Appel, Elburg , Kouwenaar , Wolvekamp , Corneille, Constant Nieuwenhuys , Brands , Rooskens e Nieuwenhuys fundaram a Experimentele Groep na Holanda, que poucos meses depois se tornou o grupo europeu CoBrA. Em suas pinturas desse período, Jan foi influenciado por sonhos, desenhos infantis, expressões artísticas de pessoas com deficiência mental e arte primitiva. Animais como pássaros e gatos ocupam um lugar de destaque na maioria de suas obras, ao lado de criaturas e seres fantásticos que são compostos por uma combinação de elementos humanos, animais e mecânicos. Muitas das criaturas se equilibram em uma corda ou usam barcos como chapéu.

Nieuwenhuys logo ficou desapontado com os membros do grupo CoBrA, alguns deles estavam mais interessados ​​na fama do que em ser um ativista. Ele não suportou a luta que estava acontecendo entre os membros e então ele deixou o grupo em meados de 1949. Alguns outros membros também saíram, mas eles voltaram depois para a grande exposição no Museu Stedelijk .

Em 1964, ele disse em uma entrevista: "O grupo não foi fundado como um grupo de exposição, mas como um grupo de ativistas. Queríamos nos empenhar nisso, para lutar contra a suavidade da arte da época e usar nossa imaginação para mudar Isso. Lamentavelmente devo averiguar que muitos dos Experimentalistas daquela época também se tornaram estéticos. Tudo oficial deixa de ser combatente. Acho que o trabalho de alguns deles parece muito adormecido nos dias de hoje ”.

Nieuwenhuys mais tarde se concentrou apenas em seu trabalho. Suas pinturas tornaram-se cada vez mais liberadas e ele experimentou diferentes materiais, como tintas fluorescentes e tudo o que pudesse por suas mãos. Tudo pode se tornar uma pintura.

Numa entrevista de 1964 disse: “Começo com o meu material e a minha cor. Com isso me expresso. A partir do material chego ao meu assunto e isso talvez seja contrário ao que os pintores faziam antigamente. Eu pinto da maneira que escrevo, do jeito que eu rio. É por isso que pinto de maneira diferente o tempo todo, porque meu humor muda. É assim que me sinto. "

“Como pintor, não quero pintar uma situação particular. Não sou abstrato, nem mesmo não figurativo. Tento ser expressivo e, portanto, preciso de certas imagens. Hoje estou na China, amanhã em Paris, depois de amanhã algum outro lugar. Somos confrontados todos os dias com o que acontece no mundo. Você está vivendo em um lugar específico, mas também em todo o mundo. Talvez seja por isso que nos tornamos tão ignorantes e duros, porque experimentamos demais. Fome , guerra. Essa situação particular não significa mais nada. "

Da mesma entrevista: “Desejo, se virem o meu trabalho mais tarde, que possam ver o século XX. O artista deve dar um fato ao seu tempo. E não importa se é arquitecto, poeta ou pintor. Na pintura abstrata, sinto falta do ritmo dessa época, da grosseria. Nós, as pessoas de hoje, vivemos com o medo de uma bomba atômica . Os abstratos estão construindo apenas um mundo superficial para vocês. "

Ele morreu em Amsterdã em 1986.

Referências

links externos