Jan van Eyck -Jan van Eyck

Jan van Eyck
Retrato de um homem por Jan van Eyck-small.jpg
Nascer por volta de 1380 ou 1390
Morreu 9 de julho de 1441
Educação Robert Campin (disputado)
trabalho notável Ghent Retábulo
Arnolfini Retrato
Madonna do Chanceler Rolin
Anunciação
Madonna na Igreja
Movimento Pintura inicial dos Países Baixos , Renascimento do Norte
Clientes) João III, duque da Baviera , mais tarde Filipe, o Bom
O Retrato de Arnolfini , óleo sobre carvalho, 1434. National Gallery , Londres

Jan van Eyck ( / v æ n ˈ k / van EYEK , holandês:  [ˈjɑn vɑn ˈɛik] ; c.   antes de 1390 - 9 de julho de 1441) foi um pintor ativo em Bruges , um dos primeiros inovadores do que se tornou conhecido como a pintura inicial dos Países Baixos e um dos representantes mais significativos da arte do início do Renascimento do Norte . De acordo com Vasari e outros historiadores da arte, incluindo Ernst Gombrich , ele inventou a pintura a óleo , embora a maioria agora considere essa afirmação uma simplificação excessiva.

Os registros sobreviventes indicam que ele nasceu por volta de 1380 ou 1390, provavelmente em Maaseik (então Maaseyck, daí seu nome), Limburg , que está localizado na atual Bélgica . Ele conseguiu um emprego em Haia por volta de 1422, quando já era um mestre pintor com assistentes de oficina, e foi contratado como pintor e valet de chambre de João III, o Impiedoso , governante dos condados da Holanda e Hainaut . Após a morte de João em 1425, ele foi posteriormente nomeado pintor da corte de Filipe, o Bom , duque da Borgonha , e trabalhou em Lille antes de se mudar para Bruges em 1429, onde viveu até sua morte. Ele era muito considerado por Filipe e realizou várias visitas diplomáticas ao exterior, inclusive a Lisboa em 1428 para explorar a possibilidade de um contrato de casamento entre o duque e Isabel de Portugal .

Cerca de 20 pinturas sobreviventes são atribuídas a ele com confiança, bem como o Retábulo de Ghent e as miniaturas iluminadas das Horas Turim-Milão , todas datadas entre 1432 e 1439. Dez são datadas e assinadas com uma variação de seu lema ALS ICH KAN ( Como I (Eyck) can ), um trocadilho com seu nome, que ele normalmente pintava em caracteres gregos.

Van Eyck pintou temas seculares e religiosos, incluindo retábulos, figuras religiosas de painel único e retratos encomendados. Seu trabalho inclui painéis individuais, dípticos, trípticos e painéis polípticos. Era bem pago por Felipe, que buscava que o pintor tivesse segurança financeira e liberdade artística para poder pintar "quando quisesse". O trabalho de Van Eyck vem do estilo gótico internacional , mas ele logo o eclipsou, em parte por uma maior ênfase no naturalismo e no realismo. Ele alcançou um novo nível de virtuosismo por meio de seus desenvolvimentos no uso de tinta a óleo. Ele foi muito influente e suas técnicas e estilo foram adotados e refinados pelos primeiros pintores holandeses.

vida e carreira

Vida pregressa

Pouco se sabe sobre o início da vida de Jan van Eyck e nem a data nem o local de seu nascimento estão documentados. O primeiro registro existente de sua vida vem da corte de João da Baviera em Haia , onde, entre 1422 e 1424, pagamentos foram feitos a Meyster Jan den malre (Mestre Jan, o pintor), que era então um pintor da corte com o posto de valete . de chambre , primeiro com um e depois com dois assistentes. Isso sugere uma data de nascimento de 1395, o mais tardar. No entanto, sua idade aparente no provável autorretrato de Londres de 1433 sugere para a maioria dos estudiosos uma data mais próxima de 1380. Ele foi identificado no final do século 16 como tendo nascido em Maaseik , um bairro do príncipe-bispado de Liège . Seu sobrenome, no entanto, está relacionado ao lugar Bergeijk , devido a informações genealógicas relacionadas ao brasão de três millrinds ; essa informação também implica que ele vem dos Senhores de Rode ( Sint-Oedenrode ). Elisabeth Dhanens redescobriu no estado trimestral "o brasão paterno, em ouro, três millrinds de ácido láurico", semelhante a outras famílias que descendem dos Lordes de Rode no bairro de Peelland no 'meierij van's-Hertogenbosch'. Sua filha Lievine estava em um convento em Maaseik após a morte de seu pai. As notas em seu desenho preparatório para o Retrato do Cardeal Niccolò Albergati estão escritas no dialeto Maasland.

Ele tinha uma irmã Margareta e pelo menos dois irmãos, Hubert (falecido em 1426), com quem provavelmente fez seu aprendizado e Lambert (ativo entre 1431 e 1442), ambos também pintores, mas a ordem de seus nascimentos não foi estabelecida. Presume -se que outro pintor significativo e bastante jovem que trabalhou no sul da França, Barthélemy van Eyck , seja um parente. Não se sabe onde Jan foi educado, mas ele tinha conhecimento de latim e usava os alfabetos grego e hebraico em suas inscrições, indicando que foi educado nos clássicos. Esse nível de educação era raro entre os pintores e o teria tornado mais atraente para o culto Philip.

pintor da corte

Hubert e Jan van Eyck, Retábulo de Ghent , concluído em 1432. Catedral de Saint Bavo , Ghent

Van Eyck serviu como oficial de John da Baviera-Straubing , governante da Holanda , Hainaut e Zelândia . A essa altura, ele havia montado uma pequena oficina e estava envolvido na redecoração do palácio Binnenhof em Haia . Após a morte de John em 1425, ele se mudou para Bruges e chamou a atenção de Filipe, o Bom c. 1425. Seu surgimento como pintor colecionável geralmente segue sua nomeação para a corte de Philip e, a partir desse ponto, sua atividade na corte é comparativamente bem documentada. Ele serviu como artista e diplomata da corte e foi um membro sênior da guilda dos pintores de Tournai . Em 18 de outubro de 1427, festa de São Lucas, ele viajou para Tournai para participar de um banquete em sua homenagem, também com a presença de Robert Campin e Rogier van der Weyden .

Um salário do tribunal o libertou de trabalhos comissionados e permitiu um grande grau de liberdade artística. Na década seguinte, a reputação e a habilidade técnica de van Eyck cresceram, principalmente por causa de suas abordagens inovadoras no manuseio e manipulação de tinta a óleo. Ao contrário da maioria de seus colegas, sua reputação nunca diminuiu e ele permaneceu bem visto nos séculos seguintes. Sua abordagem revolucionária ao óleo foi tal que surgiu o mito, perpetuado por Giorgio Vasari , de que ele havia inventado a pintura a óleo .

Seu irmão Hubert van Eyck colaborou nas obras mais famosas de Jan, o Retábulo de Ghent , geralmente os historiadores da arte acreditam que foi iniciado c. 1420 por Hubert e concluído por Jan em 1432. Outro irmão, Lambert, é mencionado nos documentos do tribunal da Borgonha e pode ter supervisionado a oficina de seu irmão após a morte de Jan.

Maturidade e sucesso

Considerado revolucionário durante sua vida, os projetos e métodos de van Eyck foram fortemente copiados e reproduzidos. Seu lema, uma das primeiras e ainda mais marcantes assinaturas da história da arte, ALS ICH KAN ("COMO POSSO"), um trocadilho com seu nome, apareceu pela primeira vez em 1433 no Retrato de um Homem de Turbante , que pode ser visto como indicativo de sua autoconfiança emergente na época. Os anos entre 1434 e 1436 são geralmente considerados seu ponto alto quando ele produziu obras como a Madonna do Chanceler Rolin , Lucca Madonna e Virgin and Child with Canon van der Paele .

Por volta de 1432, ele se casou com Margaret , 15 anos mais nova. Mais ou menos na mesma época, ele comprou uma casa em Bruges; Margaret não é mencionada antes de ele se mudar, quando o primeiro de seus dois filhos nasceu em 1434. Muito pouco se sabe sobre Margaret; até mesmo seu nome de solteira está perdido - registros contemporâneos referem-se a ela principalmente como Damoiselle Marguerite . Ela pode ter sido de nascimento aristocrático, embora da baixa nobreza, evidenciado por suas roupas no retrato que estão na moda, mas não na suntuosidade usada pela noiva no Retrato de Arnolfini . Mais tarde, como viúva de um pintor renomado, Margaret recebeu uma modesta pensão da cidade de Bruges após a morte de Jan. Pelo menos parte dessa renda foi investida em loteria .

Van Eyck empreendeu uma série de viagens em nome de Filipe, o duque da Borgonha, entre 1426 e 1429, descritas nos registros como comissões "secretas", pelas quais recebia múltiplos de seu salário anual. Sua natureza precisa ainda é desconhecida, mas parecem envolver sua atuação como enviado do tribunal. Em 1426 ele partiu para "certas terras distantes", possivelmente para a Terra Santa , uma teoria reforçada pela precisão topográfica de Jerusalém em As Três Marias no Túmulo , uma pintura concluída por membros de sua oficina c. 1440.

Uma encomenda mais bem documentada foi a viagem a Lisboa junto com um grupo destinado a preparar o terreno para o casamento do duque com Isabel de Portugal . Van Eyck's foi encarregado de pintar a noiva , para que o duque pudesse visualizá-la antes do casamento. Como Portugal estava infestado de peste , sua corte era itinerante e o grupo holandês os encontrou no afastado castelo de Avis . Van Eyck passou nove meses lá, voltando para a Holanda com Isabella como noiva; o casal se casou no dia de Natal de 1429. A princesa provavelmente não era particularmente atraente, e foi exatamente assim que Van Eyck a transmitiu no retrato agora perdido. Normalmente, ele mostrava seus assistentes como dignos, mas não escondia suas imperfeições. Após seu retorno, ele se preocupou em concluir o Retábulo de Ghent , que foi consagrado em 6 de maio de 1432 na Catedral de Saint Bavo durante uma cerimônia oficial para Philip. Registros de 1437 dizem que ele era muito estimado pelos escalões superiores da nobreza da Borgonha e foi empregado em comissões estrangeiras.

Morte e legado

Anunciação , 1434–1436; Galeria Nacional de Arte , Washington

Jan van Eyck morreu em 9 de julho de 1441, em Bruges. Ele foi enterrado no cemitério da Igreja de São Donatiano . Como sinal de respeito, Philip fez um pagamento único à viúva de Jan, Margaret, no valor igual ao salário anual do artista. Ele deixou para trás muitas obras inacabadas para serem concluídas por seus jornaleiros de oficina. Após sua morte, Lambert van Eyck dirigiu a oficina, à medida que a reputação e a estatura de Jan cresciam constantemente. No início de 1442, Lambert teve o corpo exumado e colocado dentro da Catedral de São Donatiano .

Em 1449, ele foi mencionado pelo humanista e antiquário italiano Ciriaco de' Pizzicolli como um pintor notável e habilidoso, e foi registrado por Bartolomeo Facio em 1456.

Funciona

Jan van Eyck produziu pinturas para clientes particulares, além de seu trabalho na corte. O principal deles é o Retábulo de Ghent pintado para o comerciante, financista e político Jodocus Vijdts e sua esposa Elisabeth Borluut. Iniciado algum tempo antes de 1426 e concluído em 1432, o políptico é visto como representando "a conquista final da realidade no Norte", diferindo das grandes obras do início do Renascimento na Itália em virtude de sua disposição de renunciar à idealização clássica em favor da observação fiel da natureza.

Embora se possa presumir – dada a demanda e a moda – que ele produziu vários trípticos, apenas o retábulo de Dresden sobreviveu, embora vários retratos existentes possam ser asas de polípticos desmontados. Sinais reveladores são dobradiças em molduras originais, a orientação do modelo e mãos em oração ou a inclusão de elementos iconográficos em um retrato aparentemente secular.

Cerca de 20 pinturas sobreviventes são atribuídas a ele com confiança, todas datadas entre 1432 e 1439. Dez, incluindo o Retábulo de Ghent , são datadas e assinadas com uma variação de seu lema, ALS ICH KAN . Em 1998, Holland Cotter estimou que "apenas cerca de duas dúzias de pinturas... atribuídas... com vários graus de confiança, juntamente com alguns desenhos e algumas páginas das... Horas de Turim-Milão". Ele descreveu a "complexa relação e tensão entre os historiadores da arte e os museus proprietários na atribuição de autoria. Das cerca de 40 obras consideradas originais em meados dos anos 80, cerca de dez são agora vigorosamente contestadas por pesquisadores de renome como oficina".

Horas Turim-Milão: Ponteiro G

Bas-de-page do Batismo de Cristo , Mão G, Turim. Milan Filio 93v, Inv 47.

Desde 1901, Jan van Eyck tem sido frequentemente creditado como o artista anônimo conhecido como Mão G das Horas Turim-Milão . Se isso estiver correto, as ilustrações de Turim são as únicas obras conhecidas de seu período inicial; de acordo com Thomas Kren, as datas anteriores para Mão G precedem qualquer pintura de painel conhecida em estilo eyckiano, que "levantam questões provocativas sobre o papel que a iluminação do manuscrito pode ter desempenhado na alardeada verossimilhança da pintura a óleo eyckiana".

A evidência para atribuir van Eyck repousa em parte no fato de que, embora as figuras sejam principalmente do tipo gótico internacional , elas reaparecem em alguns de seus trabalhos posteriores. Além disso, existem brasões ligados à família Wittelsbach com quem ele tinha ligações em Haia, enquanto algumas das figuras nas miniaturas ecoam os cavaleiros do Retábulo de Ghent .

A maioria das Horas Turim-Milão foram destruídas pelo fogo em 1904 e sobrevivem apenas em fotografias e cópias; apenas três páginas, no máximo, atribuídas à Mão G agora sobrevivem, aquelas com grandes miniaturas do Nascimento de João Batista , o Encontro da Verdadeira Cruz e o Ofício dos Mortos (ou Missa de Réquiem ), com as miniaturas bas-de-page e as iniciais do primeiro e do último deles O Ofício dos Mortos é frequentemente visto como uma lembrança da Madonna in the Church de janeiro de 1438–1440 . Mais quatro foram perdidos em 1904: todos os elementos das páginas com as miniaturas chamadas A Oração na Praia (ou Duque Guilherme da Baviera na Praia , a oração do Soberano etc.), e a cena noturna da Traição de Cristo ( que já foi descrito por Durrieu como "desgastado" antes do incêndio), a Coroação da Virgem e seu bas-de-page, e o quadro grande apenas da paisagem marítima Viagem de São Juliano e Santa Marta .

iconografia mariana

Tríptico de Dresden . Óleo sobre painel de carvalho, 1437. Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden

Com exceção do 'Retábulo de Ghent', as obras religiosas de Van Eyck apresentam a Virgem Maria como figura central. Ela normalmente está sentada, usando uma coroa cravejada de joias, embalando uma criança brincalhona, Cristo, que olha para ela e agarra a bainha de seu vestido de uma maneira que lembra a tradição bizantina do século 13 do ícone de Eleusa ( Virgem da Ternura ) . Ela às vezes é mostrada lendo um Livro de Horas . Ela geralmente usa vermelho. No retábulo de Ghent de 1432 , Mary usa uma coroa adornada com flores e estrelas. Ela está vestida de noiva e lê um livro de cinto coberto com um pano verde, talvez um elemento emprestado da Virgem Anunciada de Robert Campin . O painel contém uma série de motivos que mais tarde reaparecem em obras posteriores; ela já é Rainha do Céu, usando uma coroa adornada com flores e estrelas. Van Eyck geralmente apresenta Maria como uma aparição diante de um doador ajoelhado em oração ao lado. A ideia de um santo aparecendo diante de um leigo era comum nos retratos de doadores do Norte da época. Em Virgin and Child with Canon van der Paele (1434–1436), o Canon parece ter parado momentaneamente para refletir sobre uma passagem de sua bíblia de mão quando a Virgem e o Menino com dois santos aparecem diante dele, como se personificações de sua oração.

O papel de Maria em suas obras deve ser visto no contexto do culto e veneração contemporâneos que a cercam. No início do século XV, Maria cresceu em importância como intercessora entre o divino e os membros da fé cristã. O conceito de purgatório como um estado intermediário pelo qual cada alma deveria passar antes de ser admitida no céu estava no auge. A oração era o meio mais óbvio de diminuir o tempo no limbo , enquanto os ricos podiam encomendar novas igrejas, ampliar as já existentes ou retratos devocionais. Ao mesmo tempo, havia uma tendência para o patrocínio de missas de requiem , muitas vezes como parte dos termos de um testamento, uma prática que Joris van der Paele patrocinou ativamente. Com essa renda dotou as igrejas de panos bordados e acessórios de metal como cálices, pratos e castiçais.

Madona na Igreja , c. 1438–1440. Gemäldegalerie , Berlim

Eyck geralmente dá a Maria três funções: Mãe de Cristo; a personificação da " Ecclesia Triumphans "; ou Rainha do Céu .

A ideia de Maria como uma metáfora para a própria Igreja é especialmente forte em suas pinturas posteriores. Em Madonna na Igreja ela domina a catedral; sua cabeça está quase nivelada com a galeria de aproximadamente dezoito pés de altura. O historiador de arte Otto Pächt descreve o interior do painel como uma "sala do trono" que a envolve como se fosse uma "mala de transporte". Essa distorção de escala é encontrada em várias outras pinturas de Madonna, incluindo a Anunciação . Sua estatura monumental se inspira nas obras de artistas italianos dos séculos XII e XIII, como Cimabue e Giotto , que por sua vez refletem uma tradição que remonta a um tipo ítalo-bizantino e enfatiza sua identificação com a própria catedral. Os historiadores da arte do século 19 pensaram que a obra foi executada no início da carreira de van Eyck e atribuíram sua escala ao erro de um pintor relativamente imaturo. A ideia de que seu tamanho representa sua personificação como a igreja foi sugerida pela primeira vez por Erwin Panofsky em 1941. Till-Holger Borchert diz que van Eyck não pintou "a Madona em uma igreja", mas como "a Igreja".

As obras posteriores de Van Eyck contêm detalhes arquitetônicos muito precisos e detalhados, mas não são modelados em edifícios históricos reais. Ele provavelmente procurou criar um espaço ideal e perfeito para a aparição de Maria e estava mais preocupado com o impacto visual do que com a possibilidade física.

Retábulo de Ghent , detalhe mostrando a Virgem Maria

As pinturas marianas são caracterizadas por representações complexas de espaço físico e fontes de luz. Muitas das obras religiosas de van Eyck contêm um espaço interior reduzido que, no entanto, é sutilmente administrado e organizado para transmitir uma sensação de intimidade sem se sentir constrangido. A Madonna do Chanceler Rolin é iluminada tanto pelo pórtico central quanto pelas janelas laterais, enquanto os ladrilhos do piso, em comparação com outros elementos, mostram que as figuras estão a apenas cerca de um metro e oitenta da tela da loggia com colunas, e que Rolin pode ter tido que espremer ele mesmo pela abertura para sair por ali. Os diferentes elementos da catedral em Madonna in the Church são tão especificamente detalhados, e os elementos da arquitetura gótica e contemporânea tão bem delineados, que muitos historiadores de arte e arquitetura concluíram que ele deveria ter conhecimento arquitetônico suficiente para fazer distinções diferenciadas. Dada a precisão das descrições, muitos estudiosos tentaram vincular a pintura a edifícios específicos. Mas em todos os edifícios da obra de van Eyck, a estrutura é imaginada e provavelmente uma formação idealizada do que ele via como um espaço arquitetônico perfeito. Isso pode ser visto nos muitos exemplos de características que seriam improváveis ​​em uma igreja contemporânea, incluindo a colocação de um trifório em arco redondo acima de uma colunata pontiaguda na obra de Berlim.

As obras marianas são fortemente alinhadas com inscrições. A inscrição no trono arqueado acima de Maria no retábulo de Ghent é tirada de uma passagem do Livro da Sabedoria (7:29): "Ela é mais bonita que o sol e o exército das estrelas; comparada à luz ela é superior . Ela é verdadeiramente o reflexo da luz eterna e um espelho imaculado de Deus”. Texto da mesma fonte na bainha de seu manto, na moldura de Madonna na Igreja e em seu vestido em Virgem e Menino com Canon van der Paele , lê-se EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR Embora as inscrições estejam presentes em todas as pinturas de van Eyck, elas são predominantes em suas pinturas marianas, onde parecem servir a uma série de funções. Eles dão vida aos retratos e dão voz aos que veneram Maria, mas também desempenham um papel funcional; dado que as obras religiosas contemporâneas foram encomendadas para devoção privada, as inscrições podem ter sido destinadas a serem lidas como um encantamento ou orações de indulgência personalizadas . Harbison observa que as obras de van Eyck encomendadas em particular são invulgarmente fortemente inscritas com orações, e que as palavras podem ter servido a uma função semelhante às tábuas de oração, ou mais propriamente "Asas de oração", como visto no tríptico da Virgem e do Menino de Londres .

retratos seculares

O retrato de Arnolfini , detalhe mostrando o sujeito feminino e espelho convexo

Van Eyck era muito procurado como retratista. A crescente riqueza em todo o norte da Europa significava que o retrato não era mais privilégio da realeza ou da alta aristocracia. Uma emergente classe média mercantil e uma crescente consciência das ideias humanistas de identidade individual levaram a uma demanda por retratos.

Os retratos de Van Eyck são caracterizados por sua manipulação de tinta a óleo e atenção meticulosa aos detalhes; seus agudos poderes de observação e sua tendência de aplicar camadas de finos esmaltes translúcidos para criar intensidade de cor e tom. Ele foi pioneiro no retrato durante a década de 1430 e foi admirado até na Itália pela naturalidade de suas representações. Hoje, nove retratos em vista de três quartos são atribuídos a ele. Seu estilo foi amplamente adotado, principalmente por van der Weyden, Petrus Christus e Hans Memling .

O pequeno retrato de um homem com um acompanhante azul de c. 1430 é seu primeiro retrato sobrevivente. Ele evidencia muitos dos elementos que se tornariam padrão em seu estilo de retrato, incluindo a visão de três quartos (um tipo que ele reviveu da antiguidade e logo se espalhou pela Europa), iluminação direcional, cocar elaborado e, para os retratos individuais, o enquadramento da figura dentro de um espaço estreito indefinido, contra um fundo preto plano. É conhecido por seu realismo e observação aguda dos pequenos detalhes da aparência do modelo; o homem tem uma barba clara de um ou dois dias, uma característica recorrente nos primeiros retratos masculinos de van Eyck, onde o modelo costuma estar com a barba por fazer ou, de acordo com Lorne Campbell, " barbeado de forma bastante ineficiente". Campbell lista outros assistentes com a barba por fazer de van Eyck; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (c. 1434–1436), Nicolas Rolin (1435) e Jan de Leeuw (1436).

As notas feitas no verso de seu estudo de papel para o Retrato do Cardeal Niccolò Albergati fornecem informações sobre a abordagem de Eyck aos detalhes minuciosos dos rostos de seus modelos. Sobre o detalhamento do crescimento da barba, ele escreveu: "die stoppelen vanden barde wal grijsachtig" ( a barba por fazer grisalha ). Nos outros aspectos de suas tentativas de registrar o rosto do velho, ele notou, "a íris do olho, próximo ao fundo da pupila, amarelo acastanhado. Nos contornos próximos ao branco, azulado ... o branco também amarelado . .."

O retrato de Léal Souvenir de 1432 continua a adesão ao realismo e à observação aguda dos pequenos detalhes da aparência do retratado. No entanto, em seus trabalhos posteriores, o modelo se distanciava mais e a atenção aos detalhes era menos acentuada. As descrições são menos forenses, mais uma visão geral, enquanto as formas são mais amplas e planas. Mesmo em seus primeiros trabalhos, suas descrições do modelo não são reproduções fiéis; partes do rosto ou forma dos modelos foram alteradas para apresentar uma composição melhor ou se adequar a um ideal. Ele freqüentemente alterava as proporções relativas da cabeça e do corpo de seus modelos para focar nos elementos de suas características que o interessavam. Isso o levou a distorcer a realidade nessas pinturas; no retrato de sua esposa, ele alterou o ângulo de seu nariz e deu a ela uma testa alta e elegante que a natureza não tinha.

O parapeito de pedra na base da tela de Léal Souvenir é pintado como se simulasse uma pedra marcada ou marcada e contém três camadas separadas de inscrições, cada uma renderizada de maneira ilusionista , dando a impressão de que foram esculpidas na pedra. van Eyck frequentemente colocava as inscrições como se estivessem na voz do modelo, de modo que "pareciam estar falando". Os exemplos incluem o Retrato de Jan de Leeuw que diz ... Jan de [Leeuw], que abriu os olhos pela primeira vez na festa de Santa Úrsula [21 de outubro] de 1401. Agora Jan van Eyck me pintou, você pode ver quando ele começou. 1436 . Em Retrato de Margaret van Eyck de 1439, as letras aclamam Meu marido Johannes me completou no ano de 1439 em 17 de junho, aos 33 anos de idade.

As mãos desempenham um significado especial na pintura de van Eyck. Em seus primeiros retratos, os assistentes são freqüentemente mostrados segurando objetos indicativos de sua profissão. O homem em Léal Souvenir pode ter sido um profissional jurídico, pois segura um pergaminho que se assemelha a um documento legal.

O Retrato de Arnolfini de 1432 está repleto de ilusionismo e simbolismo, assim como a Madona do Chanceler Rolin de 1435 , encomendada para exibir o poder, a influência e a piedade de Rolin.

Estilo

Iconografia

Van Eyck incorporou uma ampla variedade de elementos iconográficos, muitas vezes transmitindo o que ele via como uma coexistência dos mundos espiritual e material. A iconografia foi inserida na obra discretamente; normalmente as referências compreendiam detalhes de fundo pequenos, mas importantes. Seu uso de simbolismo e referências bíblicas é característico de seu trabalho, uma manipulação da iconografia religiosa que ele foi pioneiro, com suas inovações retomadas e desenvolvidas por van der Weyden, Memling e Christus. Cada um empregou elementos iconográficos ricos e complexos para criar um senso elevado de crenças contemporâneas e ideais espirituais.

Virgem e Menino com Canon van der Paele , c. 1434-1436. Groeningemuseum , Bruges . As pinturas marianas de Van Eyck são repletas de detalhes iconográficos

Craig Harbison descreve a mistura de realismo e simbolismo como talvez "o aspecto mais importante da arte flamenga primitiva". Os símbolos embutidos foram feitos para se fundir nas cenas e "foi uma estratégia deliberada para criar uma experiência de revelação espiritual". As pinturas religiosas de Van Eyck, em particular, "sempre apresentam ao espectador uma visão transfigurada da realidade visível". Para ele, o dia-a-dia é harmoniosamente impregnado de simbolismo, de modo que, segundo Harbison, "os dados descritivos foram reorganizados ... de modo que ilustrassem não a existência terrena, mas o que ele considerava uma verdade sobrenatural". Essa mistura do terreno e do celestial evidencia a crença de van Eyck de que a "verdade essencial da doutrina cristã" pode ser encontrada no "casamento dos mundos secular e sagrado, da realidade e do símbolo". Ele retrata Madonas excessivamente grandes, cujo tamanho irreal mostra a separação entre o celestial e o terreno, mas as colocou em ambientes cotidianos, como igrejas, câmaras domésticas ou sentadas com oficiais do tribunal.

No entanto, as igrejas terrenas são fortemente decoradas com símbolos celestiais. Um trono celestial é claramente representado em algumas câmaras domésticas (por exemplo, na Madona de Lucca ). Mais difíceis de discernir são os cenários de pinturas como Madonna of Chancellor Rolin , onde o local é uma fusão do terreno e do celestial. A iconografia de Van Eyck costuma ter camadas tão densas e intrincadas que uma obra precisa ser vista várias vezes antes que o significado mais óbvio de um elemento seja aparente. Os símbolos eram muitas vezes sutilmente entrelaçados nas pinturas, de modo que só se tornavam aparentes após uma observação atenta e repetida, enquanto grande parte da iconografia reflete a ideia de que, de acordo com John Ward, há uma "passagem prometida do pecado e da morte para a salvação e o renascimento". ".

Assinatura

Detalhe com espelho e assinatura; Retrato de Arnolfini , 1434

Van Eyck foi o único pintor holandês do século XV a assinar suas telas. Seu lema sempre continha variantes das palavras ALS ICH KAN (ou uma variante) - "As I Can" ou "As Best I Can", que forma um trocadilho com seu nome. O "ICH" aspirado em vez do "IK" de Brabantian é derivado de seu idioma nativo, Limburgish . A assinatura às vezes é inscrita usando letras gregas, como AAE IXH XAN . A palavra Kan deriva da palavra holandesa média kunnen relacionada à palavra holandesa kunst ou ao alemão Kunst ("arte").

As palavras podem estar relacionadas com uma espécie de fórmula de modéstia por vezes presente na literatura medieval, em que o escritor prefacia a sua obra com uma apologia da falta de perfeição, embora, dada a prodigalidade típica das assinaturas e lemas, possa ser apenas um referência lúdica. De fato, seu lema às vezes é registrado de maneira a imitar o monograma de Cristo IHC XPC , por exemplo em seu retrato de Cristo de 1440 . Além disso, como a assinatura é muitas vezes uma variante de "Eu, Jan van Eyck estive aqui", pode ser vista como uma afirmação, talvez um tanto arrogante, tanto da fidelidade e confiabilidade do registro quanto da qualidade do trabalho (como eu (K)Pode ).

O hábito de assinar seu trabalho garantiu que sua reputação sobrevivesse, e a atribuição não foi tão difícil e incerta quanto com outros artistas de primeira geração da antiga escola holandesa. As assinaturas são geralmente preenchidas em uma caligrafia decorativa, muitas vezes do tipo reservado para documentos legais, como pode ser visto em Léal Souvenir e no Arnolfini Portrait , este último assinado "Johannes de eyck fuit hic 1434" ("Jan van Eyck esteve aqui em 1434"), uma forma de registrar sua presença.

inscrições

Muitas das pinturas de van Eyck são fortemente inscritas, em letras de grego, latim ou holandês vernáculo. Campbell vê em muitos exemplos uma "certa consistência que sugere que ele mesmo os pintou", ao invés de serem acréscimos posteriores. As inscrições parecem ter funções diferentes dependendo do tipo de trabalho em que aparecem. Em seus retratos de painel único, eles dão voz ao modelo, principalmente em Retrato de Margaret van Eyck , onde as letras gregas na moldura são traduzidas como "Meu marido Johannes me completou no ano de 1439 em 17 de junho, aos 33 anos de idade. Como eu posso." Em contraste, as inscrições em suas comissões religiosas públicas e formais são escritas do ponto de vista do patrono, e ali para enfatizar sua piedade, caridade e dedicação ao santo que ele aparece acompanhando. Isso pode ser visto em sua Virgem e o Menino com Canon van der Paele , lê-se Uma inscrição na moldura de imitação inferior refere-se à doação, "Joris van der Paele, cônego desta igreja, mandou fazer esta obra pelo pintor Jan van Eyck. E fundou duas capelanias aqui no coro do Senhor. 1434. Só a completou em 1436, porém."

Molduras

Cópia de um van Eyck, Retrato de Isabella de Portugal (original perdido). Coleção privada

Excepcionalmente para sua época, van Eyck frequentemente assinava e datava suas molduras, então consideradas parte integrante do trabalho - os dois eram frequentemente pintados juntos e, embora as molduras fossem construídas por um corpo de artesãos separado da oficina do mestre, seu trabalho era muitas vezes considerado como igual em habilidade ao do pintor.

Ele projetou e pintou as molduras de seus retratos de cabeça única para parecer imitação de pedra, com a assinatura ou outras inscrições dando a impressão de que haviam sido esculpidas na pedra. As molduras servem a outros propósitos ilusionistas; em Retrato de Isabella de Portugal , descrito pela moldura, seus olhos olham timidamente, mas diretamente para fora da pintura, enquanto ela descansa as mãos na borda de um parapeito de pedra falsa. Com esse gesto, Isabella estende sua presença para fora do espaço pictórico e para o espectador.

Muitos dos quadros originais são perdidos e conhecidos apenas por meio de cópias ou registros de inventário. O retrato de um homem de Londres provavelmente era metade de um retrato duplo ou pingente; o último registro das molduras originais continha muitas inscrições, mas nem todas eram originais; as molduras eram frequentemente pintadas por artistas posteriores. O retrato de Jan de Leeuw também traz sua moldura original, que é pintada para parecer bronze.

Muitos de seus quadros são fortemente inscritos, o que serve a um propósito duplo. Eles são decorativos, mas também funcionam para definir o contexto para o significado da imagem, semelhante à função das margens nos manuscritos medievais. Peças como o Dresden Triptych eram geralmente encomendadas para devoção privada, e van Eyck esperava que o espectador contemplasse texto e imagens em uníssono. Os painéis interiores do pequeno Tríptico de Dresden de 1437 são contornados com duas camadas de molduras de bronze pintadas, inscritas principalmente com letras latinas. Os textos são extraídos de uma variedade de fontes, nas molduras centrais das descrições bíblicas da assunção , enquanto as alas internas são revestidas com fragmentos de orações dedicadas aos santos Miguel e Catarina .

Oficina, obras inacabadas ou perdidas

Díptico Crucificação e Juízo Final , c. 1430-1440. Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Os membros de sua oficina concluíram trabalhos com base em seus projetos nos anos após sua morte, no verão de 1441. Isso não era incomum; a viúva de um mestre costumava continuar o negócio após sua morte. Pensa-se que sua esposa Margaret ou irmão Lambert assumiu depois de 1441. Tais obras incluem a Ince Hall Madonna , São Jerônimo em seu estúdio , uma Madonna de Jan Vos ( Virgem e Menino com Santa Bárbara e Isabel ) c. 1443, e outros. Vários designs foram reproduzidos por artistas holandeses de segunda geração de primeira linha, incluindo Petrus Christus , que pintou uma versão da Madona de Exeter .

Os membros de sua oficina também terminaram pinturas incompletas após sua morte. As partes superiores do painel direito do díptico Crucificação e Juízo Final são geralmente consideradas obra de um pintor mais fraco com um estilo menos individual. Pensa-se que van Eyck morreu deixando o painel inacabado, mas com desenhos inferiores concluídos, e a área superior foi finalizada por membros ou seguidores da oficina.

Mulher tomando banho , cópia de um van Eyck perdido, início do século 16 por um artista desconhecido, holandês

Existem três obras atribuídas a ele com confiança, mas conhecidas apenas por cópias. O retrato de Isabel de Portugal data da sua visita a Portugal em 1428 para Filipe redigir um acordo preliminar de casamento com a filha de D. João I de Portugal . A partir das cópias sobreviventes, pode-se deduzir que havia duas outras molduras "pintadas" além da moldura de carvalho real, uma das quais foi escrita com inscrição gótica no topo, enquanto um parapeito de pedra falsa fornecia suporte para suas mãos descansarem. sobre.

Duas cópias existentes de seu banho de mulher foram feitas nos 60 anos após sua morte, mas é conhecida principalmente por sua aparição na extensa pintura de 1628 de Willem van Haecht, The Gallery of Cornelis van der Geest , uma vista da galeria de um colecionador contendo muitos outros velhos mestres identificáveis. Woman Bathing tem muitas semelhanças com Arnolfini Portrait , incluindo um interior com uma cama e um cachorrinho, um espelho e seu reflexo, uma cômoda e tamancos no chão; mais amplamente semelhantes são as roupas da atendente, o contorno de sua figura e o ângulo de sua face.

Reputação e legado

Na primeira fonte significativa sobre van Eyck, uma biografia de 1454 no De viris illustribus do humanista genovês Bartolomeo Facio , Jan van Eyck é nomeado "o principal pintor" de sua época. Facio o coloca entre os melhores artistas do início do século XV, junto com Rogier van der Weyden , Gentile da Fabriano e Pisanello . É particularmente interessante que Facio mostre tanto entusiasmo pelos pintores holandeses quanto pelos pintores italianos. Este texto lança luz sobre aspectos da produção de Jan van Eyck hoje perdidos, citando uma cena de banho de propriedade de um importante italiano, mas atribuindo erroneamente a van Eyck um mapa-múndi pintado por outro.

Jan van Eyckplein em Bruges é nomeado para ele.

Notas

Referências

Citações

Fontes

links externos

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