Jan van den Hoecke - Jan van den Hoecke

Jan van den Hoecke ( c.  Julho de 1611 - 1651) foi um pintor flamengo, desenhista e designer de tapeçarias de parede. Ele foi um dos principais assistentes do estúdio de Rubens na década de 1630. Mais tarde, ele viajou para a Itália, onde residiu por uma década em Roma. Posteriormente, trabalhou como pintor da corte em Viena e Bruxelas. Jan van den Hoecke foi um artista versátil que criou retratos, história e pinturas alegóricas.

Vida

Jan van den Hoecke nasceu c.  Julho de 1611 em Antuérpia como filho do pintor Gaspar van den Hoecke (1595–1648) e Margaretha van Leemput. Acredita-se que, como seu meio-irmão Robert van den Hoecke , ele foi o primeiro aprendiz de seu pai. Ele então trabalhou no estúdio de Peter Paul Rubens na década de 1630.

Enquanto ele estava no estúdio de Rubens, ele foi um colaborador frequente em vários projetos importantes de Rubens. Acredita-se que ele tenha colaborado com Rubens na decoração do teto do Salão de Banquetes . Junto com seu pai, Jan contribuiu para a decoração da entrada alegre do menino Ferdinand, em Antuérpia, em 17 de abril de 1635, cujo projeto artístico geral estava sob a direção de Rubens. Jan pintou representações monumentais para esta ocasião, segundo projetos de Rubens. Destas obras de grande escala, algumas foram preservadas, como a Entrada Triunfal do Cardeal Príncipe Ferdinand da Espanha ( Galeria Uffizi ) e A Batalha de Nördlingen, 1634 ( Coleção Real ). Sabe-se que esta última obra, que celebra a vitória do Cardeal-Infante sobre um exército sueco na Batalha de Nördlingen de 1634, foi pintada por van den Hoecke após um esboço a óleo de Rubens. Ele foi colocado em uma posição central no centro da frente do Arco de Ferdinand durante a Entrada Alegre. Permaneceu ao ar livre por alguns meses após o evento durante o qual foi exposto aos elementos naturais. Como van der Hoecke estava na Itália nessa época, Jacob Jordaens realizou alguns retoques na tela em 1636 antes de ser oferecida ao cardeal-infante Ferdinand em 1637.

Jan van den Hoecke viajou para a Itália, onde residiu provavelmente de 1635 a 1644, embora alguns estendam o período de sua estada até 1646. Na Itália, ele parece ter se familiarizado com as pinturas de Guido Reni e estudou a antiguidade. Essas influências explicam as tendências classicizantes em seus trabalhos posteriores. Em 1644, o artista foi aceito em Roma como membro de um clube seleto, o Virtuosi al Pantheon .

Van den Hoecke mudou-se para a Áustria e entrou ao serviço do imperador Ferdinand III em 1644. Ele também pintou para o irmão de Ferdinand, o arquiduque Leopold Wilhelm da Áustria (1614-1662), incluindo uma Madona com o Menino e várias peças alegóricas. Van den Hoecke retornou ao seu país de origem com o arquiduque Leopold Wilhelm quando este se tornou governador dos Países Baixos do Sul em 1647. Ele era ao mesmo tempo um pintor da corte e o conservador da coleção de arte do arquiduque, que se dizia ser uma das maiores do Norte da Europa e composta por cerca de 1.400 pinturas e outras obras de arte.

Ele morreu em Antuérpia ou Bruxelas .

Trabalhar

Em geral

Van den Hoecke foi um artista versátil que produziu pinturas históricas, bem como retratos e designs para tapeçarias. Seu trabalho combinou as conquistas da arte de Rubens com o classicismo italiano do século XVII. O artista e seu trabalho só começaram a atrair atenção renovada dos historiadores da arte a partir da década de 1970. Uma melhor compreensão das características de seu estilo levou à reatribuição a van den Hoecke de obras anteriormente dadas a outros colaboradores de Rubens, como Erasmus Quellinus II e Jan Boeckhorst, e atribuições provisórias de obras anteriormente dadas a Theodoor van Thulden . Por outro lado, o aumento do conhecimento de seu estilo único também levou à atribuição a outros pintores de obras anteriormente dadas a van den Hoecke.

Havia 45 pinturas de van den Hoecke na coleção do arquiduque. Este foi o maior número de pinturas de um artista flamengo na coleção. Cerca de metade dessas obras foi parar no Museu Kunsthistorisches de Viena, pois a coleção foi transferida para Viena quando o arquiduque retornou ao seu país de origem. O grande número de pinturas de van den Hoecke na coleção provavelmente se deve à preferência do Arquiduque pelo estilo mais classicista de van den Hoecke. O Arquiduque também contratou Van den Hoecke para pintar cópias de artistas italianos como Ticiano e Veronese, provavelmente para completar a coleção de artistas venezianos do Arquiduque.

Estilo

Seu estilo inicial, com desenho preciso e proximidade com Rubens, pode ser encontrado em seu esboço a óleo de O triunfo de David ( Museu de Arte Kimbell ) (1635), que por muito tempo foi considerado uma obra de Rubens. Seu Hércules entre o vício e a virtude ( Galeria Uffizi ) mostra a influência de Rubens (particularmente o estilo de Rubens entre 1610-1620) e Anthony van Dyck . A proximidade de seu estilo com o de Rubens pode ter levado à atribuição, em 1780, a van den Hoecke do Massacre dos Inocentes (agora atribuído a Rubens) quando estava na Coleção de Liechtenstein . Van den Hoecke pintou uma série de Sibilas que foram atribuídas ao seu período anterior de 1630 a 1637.

A influência dos tipos de figura idealizados de Reni, bem como de Domenichino e Poussin (ver Virtue Overcoming Avarice de 1637) são visíveis nas pinturas alegóricas que ele produziu em Viena. Um exemplo é a Virtue Overcoming Avarice no Kunsthistorisches Museum . Sua familiaridade com a obra de Andrea Sacchi se reflete em seus retratos do imperador Ferdinand III e do arquiduque Leopold William. Seu estilo manteve uma certa reticência e uma rigidez de composição, conforme refletido em seu retrato equestre do arquiduque Leopold Wilhelm, cuja composição estática é claramente diferente dos animados retratos equestres de Rubens e Anthony van Dyck. Um retrato de Ferdinand III (Museu Kunsthistorisches) pintado por volta de 1643 mostra a mesma aparência austera e sem adornos e contrasta fortemente com os retratos gloriosos e militantes do barroco flamengo da década de 1630.

Colaborações

Como era comum na cena artística flamenga da época, van den Hoecke colaborou com outros pintores especializados em um determinado gênero. Um exemplo é o Amor vincit omnia (Museu Kunsthistorisches), em que a figura do Cupido foi pintada por van den Hoecke e os elementos da natureza morta por Paul de Vos . Não está claro se a composição é uma alegoria da paz, como sugerido pela figura do Cupido e o título tradicional, ou melhor, uma alegoria da transitoriedade (vaidades), como indicado pelos motivos da bolsa de dinheiro, da armadura e do musical instrumentos.

Algumas dessas colaborações envolveram a criação das chamadas 'pinturas de guirlandas'. As pinturas de guirlandas são um tipo de natureza morta inventada no início do século 17 na Antuérpia por Jan Brueghel, o Velho e posteriormente desenvolvida por pintores flamengos como Daniel Seghers . Esse estilo de pintura geralmente mostra uma flor ou uma guirlanda de frutas ao redor de uma imagem ou retrato devocional. No desenvolvimento posterior do gênero, a imagem devocional foi substituída por outros temas, como retratos, figuras mitológicas e cenas alegóricas. Um exemplo de colaboração de van den Hoecke em uma pintura de guirlanda é a guirlanda de flores em torno de um retrato do arquiduque Leopold Wilhelm ( Galeria Uffizi ). Nesta obra, Daniel Seghers pintou as flores e van den Hoecke o busto ilusionista do arquiduque.

Desenhos de tapeçaria

Para o arquiduque Leopold Wilhelm, van den Hoecke projetou ainda as placas de padrão para uma série de 12 tapeçarias de parede sobre o motivo de vanitas e uma série de dez tapeçarias sob o título "Alegoria do Tempo" (c. 1650): Dia e Noite , seis fotos dos meses , das quatro estações , dos quatro elementos e do triunfo do tempo . A série da Alegoria do Tempo foi tecida entre 1647 e 1650 na oficina de tapeçaria de Bruxelas de Everaert Leyniers III. Vários outros artistas, como Pieter Thijs e Adriaen van Utrecht, também trabalharam na série. Dez esboços de óleo preparatórios (" modelli ") que van den Hoecke fez para a série sobreviveram (quatro no Kunsthistorisches Museum, Viena ), assim como oito tapeçarias baseadas nos designs de Day and Night e The months . Quatro dos modelli para os meses estão agora no Castelo Miramare, em Trieste .

Os cartuns de van Hoecke para a série Alegoria do Tempo foram inovadores na medida em que dispensaram as bordas tradicionais das tapeçarias, que ele substituiu por elementos do quadro como pilares, entablamento e degrau de primeiro plano da arquitetura, além de festão suntuosos de caça, aves, peixes, flores e frutas. Ele também foi capaz de criar uma ilusão de espaço tridimensional estendendo os elementos arquitetônicos atrás e ao redor das figuras. A paleta silenciosa do modelli mostra que van den Hoecke estava mais interessado na linha e na composição do que na cor.

Referências

links externos

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