Caligrafia Japonesa - Japanese calligraphy

Caracteres Kanji para shodō (書 道)

A caligrafia japonesa (書 道, shodō ) também chamada de shūji (習字) é uma forma de caligrafia ou escrita artística da língua japonesa . Por muito tempo, o calígrafo mais estimado no Japão foi Wang Xizhi , um calígrafo chinês do século 4, mas após a invenção dos hiragana e katakana , os silabários japoneses únicos , o sistema de escrita japonês distinto se desenvolveu e os calígrafos produziram estilos intrínsecos a Japão. O termo shodō (書 道, "forma de escrever") é de origem chinesa, pois é amplamente usado para descrever a arte da caligrafia chinesa durante a dinastia Tang medieval .

Estilos

A caligrafia japonesa primitiva originou-se da caligrafia chinesa . Muitos de seus princípios e técnicas são muito semelhantes e reconhece os mesmos estilos básicos de escrita:

• escrita do selo (篆書tensho ) ( pinyin : zhuànshū ). A Escrita do Selo (tensho) foi comumente usada em toda a Dinastia Zhou (1046-256 AC) e na Dinastia Qin seguinte (221-206 AC) da China. Após esse período, o estilo tensho perdeu popularidade em favor do reishi. No entanto, tensho ainda era usado para títulos de obras publicadas ou inscrições. O estilo claro e ousado de tensho fez com que funcionasse bem para títulos e esta tradição de usar tensho apenas para títulos ainda existe hoje. Na época em que os caracteres chineses e a caligrafia migraram para o Japão, tensho já era usado apenas para títulos e, como resultado, nunca era comumente usado no Japão. Em 57 DC, o imperador chinês, Guang Wu, apresentou um selo dourado a um rei de uma pequena região próxima ao que hoje é conhecido como Prefeitura de Fukuoka . Embora este selo não tenha sido feito no Japão, acredita-se que seja o primeiro caso de tensho no Japão. O primeiro trabalho no Japão que realmente utilizou tensho foi durante o período Nara (646-794) foi uma tela de seis painéis chamada Torige Tensho Byobu . Cada painel é dividido em duas colunas e cada coluna possui oito caracteres. A tela fala com um governante e recomenda que ele use o conselho de ministros sábios para governar com justiça.
• escrita clerical (隷書reisho ) ( pinyin : lìshū ) A escrita clerical ou escrita do escriba (reisho) é um estilo muito ousado e dominante da caligrafia chinesa, cada um dos traços é muito exagerado no início e no final. Era mais comumente usado durante a Dinastia Han (206 aC - 220 dC) e o termo reisho tinha muitos significados significativos, mas agora é conhecido apenas como um dos cinco estilos de caligrafia chinesa e japonesa. Devido ao seu estilo arrojado, a técnica reisho é agora reservada para aplicações de texto extenso, como placas, letreiros, títulos de obras, etc. Esse foi seu objetivo principal no Japão até o período Edo (1603-1868), quando foi considerado como uma forma de arte caligráfica.
• escrita regular (楷書kaisho ) ( pinyin : kǎishū ) A escrita regular ou bloco de script (kaisho) é bastante semelhante em função à de letras maiúsculas romanas. Embora o kaisho japonês varie ligeiramente do kaisho chinês, ele se baseia principalmente na escrita kaisho chinesa, tanto na forma quanto na função. O estilo kaisho japonês foi fortemente influenciado pela Dinastia Sui (581-618) e pela Dinastia Tang seguinte (618-907). Os primeiros exemplos desse estilo no Japão são principalmente várias estátuas e inscrições de templos. Isso foi durante o início do período Heian (794-1185) e com o passar do tempo, houve um movimento no Japão para se tornar mais independente culturalmente e uma versão do kaisho se desenvolveu que se tornou exclusivamente japonesa e incluía um pouco do estilo gyosho. À medida que sua influência se espalhava, o principal uso da técnica kaisho era copiar o Sutra de Lótus . Houve uma segunda onda de influência durante os períodos Kamakura (1192-1333) e Muromachi (1338-1573), mas foi principalmente por monges Zen que usaram uma técnica baseada no insight Zen e é diferente da técnica kaisho clássica.
• semi-cursiva (行書gyōsho ) ( pinyin : xíngshū ) A Escrita Semi-cursiva (gyosho) significa exatamente o que diz; este estilo de script é uma versão ligeiramente mais cursiva do script kaisho. Este script foi praticado ao mesmo tempo que o script reisho. Existem três níveis diferentes de "cursividade" chamados seigyo, gyo e gyoso. O estilo do gyosho utiliza uma técnica mais suave e arredondada, evitando cantos e ângulos agudos. No Japão, muitos trabalhos foram feitos usando a técnica gyosho durante o início do período Heian. Mais tarde, no período Heian, quando o Japão começou a se separar da China, uma versão japonesa chamada wayo começou a surgir. A versão japonesa do gyosho se tornou amplamente popular e se tornou a base de muitas escolas de caligrafia. Este foi o resultado do gyosho engrenar muito bem com kanji e hiragana e escrever com essa técnica era natural e fluido.
• cursiva (草書sōsho ) ( pinyin : cǎoshū ). O Script cursivo (sosho) tem suas origens na Dinastia Han. Era usado pelos escribas como uma versão cursiva do reisho para fazer anotações. Os primeiros exemplos de sosho incluem inscrições em bambu e outras tiras de madeira. Esta técnica pode ser facilmente reconhecida por muitos traços terminando com uma varredura no canto superior direito em forma de onda quebrando. Quando a Dinastia Han chegou ao fim, outra versão do sosho foi desenvolvida, mas essa versão foi escrita lentamente, ao contrário do sosho mais rápido que era popular até então. A data exata em que o sosho foi introduzido não é clara. Vários textos do Japão compartilharam muitas técnicas semelhantes ao sosho com textos chineses durante este tempo, mas não foi até Kukai , um famoso monge budista japonês e estudioso que viajou para a China durante o início do período Heian e trouxe de volta cópias de textos que ele fez escritos no estilo sosho.

Ferramentas

Uma pedra de tinta tradicional contra a qual moer tinta e água.

Um pincel típico usado para caligrafia.

Uma série de ferramentas é usada para criar uma obra de caligrafia moderna.

• As quatro ferramentas mais básicas foram chamadas coletivamente de Quatro Tesouros do Estudo (文房四宝, bunbō shihō ) .
  • Uma escova (筆, fude )
  • Um bastão de tinta (墨, sumi ) . A mistura endurecida de fuligem de vegetal ou pinho e cola em forma de bastão. Os melhores tinteiros têm entre 50 e 100 anos.
  • Papel Mulberry (和 紙, washi )
  • Uma pedra de tinta (硯, suzuri ) para triturar o bastão de tinta, misturada com água.
• Outras ferramentas incluem:
  • Um peso de papel (文 鎮, agrupamento ) para segurar o papel no lugar
  • Um pano (下 敷 き, shitajiki ) para colocar sob o papel (geralmente também é usado papel de jornal) para evitar que a tinta vaze .
  • Um selo (印, pol ) . A arte de gravar um selo é chamada de "tenkoku" 篆刻. O aluno é incentivado a gravar seu próprio selo. A posição da vedação ou vedações é baseada nas preferências estéticas. Não é permitido selar a caligrafia de um sutra.

Durante a preparação, a água é derramada na pedra de tinta e o bastão de tinta é moído contra ela, misturando a água com a tinta seca para liquefazê-la. Como este é um processo demorado, os iniciantes modernos freqüentemente usam tinta líquida engarrafada chamada Bokuju (墨汁, bokujū ) . Os alunos mais avançados são incentivados a moer sua própria tinta. O papel é geralmente colocado sobre uma mesa, enquanto um pedaço grande de papel pode ser colocado no chão ou mesmo no chão (para uma performance).

As escovas vêm em vários formatos e tamanhos e geralmente são feitas com cerdas de pêlos de animais. Os pêlos de animais típicos podem vir de cabras, ovelhas ou cavalos. O cabo pode ser feito de madeira, bambu, plástico ou outros materiais.

História

Raízes chinesas

Inscrição no halo da estátua do Buda da Medicina , Templo Hōryū-ji
Escrito no século 7

As raízes chinesas da caligrafia japonesa remontam ao século 13 aC, ao final da dinastia Shang , uma época em que pictogramas eram inscritos em ossos para fins religiosos. Quando esta escrita se tornou um instrumento de administração para o estado, a necessidade de uma escrita uniforme foi sentida e Li Si , primeiro-ministro da dinastia chinesa de Qin , padronizou uma escrita e sua forma de ser escrita. Ele sancionou uma forma de escrita baseada em quadrados de tamanho uniforme em que todos os caracteres poderiam ser escritos a partir de oito traços. Ele também criou regras de composição em que os traços horizontais são escritos primeiro e os caracteres são compostos de cima para baixo, da esquerda para a direita. Como os símbolos eram inscritos com instrumentos afiados, as linhas eram originalmente angulares e, de muitas maneiras, as realizações de Li Si tornaram-se obsoletas devido ao aparecimento de pincel e tinta (ver caligrafia chinesa ). O pincel úmido de tinta cria uma linha bem diferente de um estilete afiado. Proporciona variação na espessura e na curva da linha. A caligrafia manteve a forma em bloco de Li Si e seus oito traços, mas o escritor era livre para criar personagens que enfatizassem o equilíbrio e a forma esteticamente agradáveis. A forma como um personagem foi escrito deu uma mensagem de estilo.

A caligrafia na tradição chinesa foi assim introduzida no Japão por volta de 600 DC. Conhecida como tradição karayō (唐 様) , ela tem sido praticada até hoje, rejuvenescida continuamente pelo contato com a cultura chinesa.

O texto caligráfico mais antigo existente no Japão é a inscrição no halo da estátua do Buda da Medicina no Templo Hōryū-ji . Este texto chinês foi escrito no estilo Shakyōtai (写 経 体), proeminente no período das Seis Dinastias Chinesas .

Antes do período Nara

Gakki-ron , escrito pela Imperatriz Kōmyō em 744. Ela copiou este texto do calígrafo chinês Wang Xizhi e hoje ele é considerado uma das cópias mais importantes da caligrafia de Wang Xizhi. (veja também: Arquivo: Gakkiron 2.jpg )

O Templo Hōryū-ji também contém notas bibliográficas sobre o Sutra de Lótus : o Hokke Gisho (法 華 義疏) foi escrito no início do século 7 e é considerado o texto japonês mais antigo. Ele é escrito em caligrafia cursiva e ilustra que a caligrafia no período Asuka já foi refinada em alto grau.

O sutra mais antigo copiado à mão no Japão é o Kongō Jōdaranikyō . Copiado pelo sacerdote Hōrin em 686 DC, o estilo de caligrafia mostra influências da obra de Ouyang Xun .

" Pedra quebrada na ponte Uji " (宇 治 橋 断碑, ujibashi danpi ) (meados do século 7) e Pedra no condado de Nasu "Pedra no condado de Nasu" (那 須 国 造碑, nasu kokuzō hi ) também são exemplos típicos dessa época. Ambas as inscrições foram influenciadas pelo estilo robusto de Wei do norte .

No século 7, a dinastia Tang estabeleceu a hegemonia na China. Seu segundo Imperador Taizong estimado Wang Xizhi textos caligráficos 's e esta popularidade influenciado calígrafos japoneses. Todos os textos originais escritos por Wang Xizhi foram perdidos, e cópias como Gakki-ron (楽 毅 論) escritas pela Imperatriz Kōmyō são altamente consideradas como fontes importantes para o estilo de Wang Xizhi. No entanto, a influência de Wang mal pode ser exagerada, em particular para o estilo wayō (和 様) exclusivo do Japão: "Mesmo hoje, há algo na caligrafia japonesa que mantém o sabor inalterado do estilo de Wang Xizhi ".

Período Heian

Chore pelo nobre Saichō (哭 最澄 上人), que foi escrito pelo Imperador Saga para a morte de Saichō. Saga era um estudioso dos clássicos chineses . Ele também era conhecido como um calígrafo habilidoso .

O imperador Kanmu mudou a capital de Heijō-kyō em Nara , primeiro para Nagaoka-kyō em 784, e depois para Heian-kyō , Kyoto em 794. Isso marca o início da era Heian , a "era de ouro" do Japão. As influências chinesas na caligrafia não foram alteradas no período inicial. Por exemplo, sob o reinado do imperador Saga , a realeza, a aristocracia e até mesmo as damas da corte estudavam caligrafia copiando textos de poesia chinesa em estilo artístico.

As influências de Wang Xizhi permaneceram dominantes, que são mostradas em caligrafias escritas por Kūkai ou Saichō . Alguns outros calígrafos chineses, como Ouyang Xun e Yan Zhenqing , também foram muito valorizados. Seus admiradores mais notáveis ​​foram o Imperador Saga e Tachibana no Hayanari, respectivamente.

Ao mesmo tempo, surgiu um estilo de caligrafia exclusivo do Japão. A escrita havia se popularizado, e o silabário kana foi criado para lidar com elementos de pronúncia que não podiam ser escritos com os caracteres chineses emprestados. Os calígrafos japoneses ainda encaixavam os caracteres básicos, chamados kanji (漢字) , nos quadrados dispostos séculos antes. Um fragmento, Kara-ai no hana no utagire (韓 藍 花 歌 切, 749 DC) é considerado o primeiro texto a mostrar um estilo exclusivo da caligrafia japonesa; mostra um poema Tanka (短歌) usando Man'yōgana , portanto, desviada da caligrafia chinesa contemporânea. Ono no Michikaze ( 894-966 DC), um dos chamados sanseki (三 跡, "Três Traços de Pincel"), junto com Fujiwara no Sukemasa e Fujiwara no Yukinari , é considerado o fundador do wayō autenticamente japonês (和 様) estilo, ou wayō-shodō (和 様 書 道) . Esse desenvolvimento ressoou na corte: Kūkai disse ao imperador Saga : "A China é um país grande e o Japão é relativamente pequeno, então sugiro escrever de uma maneira diferente." O "Grito pelo nobre Saichō" (哭 最澄 上人, koku Saichō shounin ) , um poema escrito pelo imperador Saga por ocasião da morte de Saichō , foi um dos exemplos de tal transformação. Ono no Michikaze serviu como um arquétipo para a escola Shōren-in , que mais tarde se tornou o estilo de caligrafia Oie . O estilo Oie foi mais tarde usado para documentos oficiais no período Edo e foi o estilo predominante ensinado nas escolas terakoya (寺 子 屋) da época.

Período Kamakura e Muromachi

Uma página de caligrafia de uma obra chamada Sarashina nikki (um diário de viagem de Sugawara no Takasue no musume que Fujiwara no Teika copiou em seus últimos anos.

A ascensão de Minamoto no Yoritomo ao título de shōgun , após as rebeliões Hōgen e Heiji , e a vitória do clã Minamoto sobre os Taira , marcaram o início do período Kamakura (1185–1333 DC), mas ainda não para um retorne à paz e tranquilidade. A era às vezes é chamada de "a era dos guerreiros" e uma ampla transição das influências da corte para um papel de liderança do estabelecimento militar impregnou a cultura. No entanto, também é uma época em que as trocas com a China da dinastia Song continuaram e o budismo floresceu muito. Monges zen como Shunjo estudaram na China e os cadernos que ele trouxe são considerados altamente influentes para a tradição karayō (唐 様) da época, expressando um estilo kaisho claro . Mas este não foi o único exemplo, na verdade uma sucessão de monges chineses foram naturalizados naquela época, encorajados pelo regente Hōjō Tokiyori . Rankei Doryū fundou o templo Kenchō-ji em Kamakura e muitas de suas obras foram preservadas. No entanto, com a ascensão da escola Rinzai de Zen Budismo, um estilo menos técnico apareceu, representativo das atitudes Zen e exemplificado nas obras de Musō Soseki, que escreveu em um estilo sosho refinado, ou Shūhō Myōcho (1282–1337; mais conhecido como Daito Kokushi), o fundador da Daitoku-ji em Kyoto , que não viajou para a China para estudar. Em termos de estilo wayō (和 様) , os trabalhos de Fujiwara no Shunzei e Fujiwara no Teika são considerados exemplos notáveis ​​do final de Heian e do início de Kamakura .

A agitação política e militar continuou durante o período Muromachi (1336–1537 DC), caracterizada por tensões entre as autoridades imperiais e civis e períodos de guerra civil total. No entanto, como Ashikaga Takauji expulsou o imperador Go-Daigo de Kyoto para estabelecer seu próprio bakufu lá, a mistura de membros residuais da corte imperial, cortesãos, daimyōs , samurais e sacerdotes zen resultou em impulsos culturais vibrantes. As artes prosperaram, mas não são consideradas tão refinadas como nas épocas anteriores. Digno de nota é o papel de Ikkyū Sōjun , um sucessor de Shūhō Myōcho em Daitoku-ji ; Ikkyū foi fundamental para elevar a apreciação da caligrafia a uma parte integrante da cerimônia do chá no século XV.

Período Edo

Um fragmento da "Antologia dos 100 Poetas"; caligrafia de Hon'ami Kōetsu .

Tokugawa Ieyasu centralizou o poder em seu xogunato entre 1603 e 1615. Isso marcou o início do período Edo , que trouxe 250 anos de relativa estabilidade ao Japão, durando até a segunda metade do século XIX. O período foi marcado pelo isolamento das influências estrangeiras com a política de Sakoku (鎖 国, "país fechado" ou "país acorrentado") . Os estudos caligráficos limitaram-se essencialmente ao estudo de obras no estilo karayō (唐 様) , via dinastia Ming na China . Desenvolvimentos indígenas foram contribuídos por Ingen e a seita Ōbaku do budismo Zen, e a escola de caligrafia Daishi. Este último enfocou o estudo dos "oito princípios do personagem yong " (永字八法, eiji happō ) , que remontam a Wang Xizhi , e os 72 tipos de hissei ("energia do pincel") expostos pelo professor de Wang Xizhi , a senhora Wei . A reimpressão de 1664 de um caderno baseado nesses princípios em Kyoto contribuiu para um importante desenvolvimento teórico. Calígrafos como Hosoi Kotaku, autor do Kanga Hyakudan em cinco volumes em 1735, avançaram ainda mais no estilo karayō (唐 様) . Muito característica para o início do período Edo foi uma inovação de Hon'ami Kōetsu (1558–1637), que mandou fazer papel sob encomenda e pintou um cenário de padrões decorativos, borboletas ou elementos florais com os quais sua caligrafia estabeleceu uma correspondência poética. Junto com Konoe Nobutada (1565-1614) e Shōkadō Shōjō (1584-1639) - os três Kan'ei Sanpitsu (寛 永 三 筆)  - ele é considerado um dos maiores calígrafos no estilo wayō (和 様) na época, criando exemplos de "uma caligrafia exclusivamente japonesa".

Por volta de 1736, Yoshimune começou a relaxar a política de isolamento do Japão e as importações culturais chinesas aumentaram, em particular através do porto de Nagasaki . Catálogos de cadernos importados atestam uma ampla apreciação dos calígrafos chineses entre os literatos japoneses que perseguiam o estilo karayō : os "tradicionalistas" estudaram Wang Xizhi e Wen Zhengming , enquanto os "reformistas" modelaram seu trabalho no estilo sōsho de calígrafos como Zhang Xu , Huaisu e Mi Fu . Em termos de wayō , Konoe Iehiro contribuiu com muitos bons trabalhos de kana, mas de modo geral, o estilo wayō não era tão vigorosamente praticado como o karayō naquela época. No entanto, alguns exemplos foram preservados por estudiosos de kokugaku (國學, estudos nacionais) , ou poetas e pintores como Kaga no Chiyo , Yosa Buson ou Sakai Hōitsu .

Hoje

No Japão contemporâneo, o shodo é uma classe popular para alunos do ensino fundamental e médio. Muitos pais acreditam que ter seus filhos focados e sentados quietos enquanto pratica a caligrafia será benéfico. No ensino médio, a caligrafia é uma das opções entre as disciplinas da arte, junto com a música ou a pintura. É também uma atividade popular do clube do ensino médio, principalmente com o advento da caligrafia performática . Algumas universidades, como a University of Tsukuba , a Tokyo Gakugei University e a Fukuoka University of Education , têm departamentos especiais de estudo caligráfico que enfatizam os programas de treinamento de professores em caligrafia.

Conexão com o Zen Budismo

Caligrafia de Musō Soseki (1275–1351, mestre zen, poeta e calígrafo japonês. Os caracteres "別無 工夫" ("sem significado espiritual") são escritos em um estilo sōsho fluido e conectado .

A caligrafia japonesa foi influenciada e influenciada pelo pensamento zen . Para qualquer pedaço de papel em particular, o calígrafo tem apenas uma chance de criar com o pincel. As pinceladas não podem ser corrigidas e até mesmo a falta de confiança se manifesta no trabalho. O calígrafo deve se concentrar e ser fluido na execução. O pincel escreve uma declaração sobre o calígrafo em um determinado momento (veja Hitsuzendō , o jeito Zen do pincel). Por meio do Zen, a caligrafia japonesa absorveu uma estética japonesa distinta, muitas vezes simbolizada pelo ensō ou círculo da iluminação.

A caligrafia zen é praticada por monges budistas e pela maioria dos praticantes de shodō . Para escrever caligrafia Zen com maestria, é preciso limpar a mente e deixar as letras fluírem por si mesmas, não praticar e fazer um esforço tremendo. Esse estado mental foi chamado de mushin (無心, "nenhum estado mental" ) pelo filósofo japonês Nishida Kitaro . É baseado nos princípios do Zen Budismo , que enfatiza uma conexão com o espiritual em vez do físico.

Antes das cerimônias do chá japonesas (que estão ligadas ao Zen Budismo), deve-se observar um trabalho de shodō para clarear a mente. Esta é considerada uma etapa essencial na preparação para uma cerimônia do chá.

Veja também

• Fudepen - Artigos de papelaria modernos para escrever scripts caligráficos.
• Lista dos Tesouros Nacionais do Japão (escritos)
• Sumi-e (pintura com tinta japonesa) está relacionado ao método.
• Suzuri-bako (caixa de escrita japonesa)
• Barakamon - um mangá baseado na caligrafia japonesa

Notas

Referências

• Nakata, Yujiro (1973). A Arte da Caligrafia Japonesa . Nova York / Tóquio: Weatherhill / Heibonsha. ISBN 0-8348-1013-1.
• História da caligrafia japonesa (和 様 書 道 史), Hachiro ONOUE (尾 上 八郎), 1934
• Yuuko Suzuki, Introdução à caligrafia japonesa , Search Press, 2005.

links externos

• Documentário de caligrafia japonesa dos anos 1950 no YouTube
• Shodo Journal Research Institute
• Shodo. Caligrafia japonesa
• Escova Galerias de Caligrafia
• Galerias de caligrafia japonesa e muito mais (idioma húngaro)
• A História da Caligrafia Japonesa em Inglês, em BeyondCalligraphy.com
• Ponte dos sonhos: a coleção Mary Griggs Burke de arte japonesa , um catálogo das Bibliotecas do Metropolitan Museum of Art (totalmente disponível online como PDF), que contém material sobre caligrafia japonesa