Jasper Johns - Jasper Johns

Jasper Johns
Nascer
Jasper Johns Jr.

( 15/05/1930 )15 de maio de 1930 (91 anos)
Augusta , Geórgia , EUA
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintura, gravura
Trabalho notável
Bandeiras, números, mapas, palavras estampadas
Movimento Expressionismo abstrato , Neo-Dada , arte pop
Prêmios (1988) Recebeu o Grande Prêmio de Pintura na 43ª Bienal de Veneza Artista do ano
(1989) Prêmios do MIR
(1990) Medalha Nacional de Artes
(1993) Praemium Imperiale
(2011) Medalha Presidencial da Liberdade
Detalhe da bandeira de 1954 a 1955, Museu de Arte Moderna , Cidade de Nova York . Esta imagem ilustra a técnica inicial de Johns de pintura com encáustica espessa e pingando sobre uma colagem feita de materiais encontrados, como jornal. Este método grosseiro de construção raramente é visível em reproduções fotográficas de seu trabalho.

Jasper Johns (nascido em 15 de maio de 1930) é um pintor, escultor e gravador americano cujo trabalho está associado ao expressionismo abstrato , Neo-Dada e pop art . Ele é bem conhecido por suas representações da bandeira americana e outros tópicos relacionados aos Estados Unidos. As obras de Johns são vendidas regularmente por milhões de dólares em venda e leilão, incluindo uma venda relatada de $ 110 milhões em 2010. Em várias ocasiões, as obras de Johns tiveram o título de mais pago por uma obra de um artista vivo .

Johns recebeu muitas homenagens ao longo de sua carreira, incluindo o recebimento da Medalha Nacional de Artes em 1990 e a Medalha Presidencial da Liberdade em 2011. Ele foi eleito para a Sociedade Filosófica Americana em 2007. Em 2018, o New York Times o chamou de O "principal artista vivo" dos Estados Unidos.

Vida

Nascido em Augusta , Geórgia , Jasper Johns passou sua infância em Allendale , Carolina do Sul , com seus avós paternos depois que o casamento de seus pais fracassou. Ele então passou um ano morando com sua mãe em Columbia , Carolina do Sul, e depois disso ele passou vários anos morando com sua tia Gladys em Lake Murray , Carolina do Sul, a vinte e duas milhas de Columbia. Ele completou a classe Edmunds High School (agora Sumter High School ) de 1947 em Sumter , Carolina do Sul, onde mais uma vez morou com sua mãe. Contando esse período de sua vida, ele disse uma vez: "No lugar onde eu era criança, não havia artistas e não havia arte, então eu realmente não sabia o que isso significava. Acho que pensei que significava que eu estaria em uma situação diferente daquela em que eu estava. "

Johns estudou um total de três semestres na Universidade da Carolina do Sul , de 1947 a 1948. Ele então se mudou para Nova York e estudou brevemente na Parsons School of Design em 1949. Em 1952 e 1953, ele trabalhou em Sendai , Japão , durante a Guerra da Coréia .

Em 1954, após retornar a Nova York, Johns conheceu Robert Rauschenberg e eles se tornaram amantes de longa data. Por um tempo, eles viveram no mesmo prédio que Rachel Rosenthal . No mesmo período foi fortemente influenciado pelo casal gay Merce Cunningham (coreógrafo) e John Cage (compositor). Trabalhando juntos, eles exploraram a cena da arte contemporânea e começaram a desenvolver suas ideias sobre arte.

Em 1958, o galerista Leo Castelli descobriu Johns enquanto visitava o estúdio de Rauschenberg. “E descemos”, lembra Castelli. “E então fui confrontado com aquela miraculosa matriz de imagens sem precedentes - bandeiras, vermelhas, brancas e azuis ... Todas brancas ... Grandes ... pequenas, alvos. .. números, alfabetos. Uma visão incrível ... Algo que ninguém poderia imaginar, novo e do nada. "Castelli imediatamente ofereceu a Johns sua primeira exposição individual. Foi aqui que Alfred Barr , o diretor fundador do Museu de Arte Moderna de Nova York , comprou quatro recebeu o prêmio Vincent van Volkmer em 1960. Em 1963, Johns e Cage fundaram a Foundation for Contemporary Performance Arts, agora conhecida como Foundation for Contemporary Arts na cidade de Nova York.

Johns atualmente mora em Sharon, Connecticut , e na ilha de Saint Martin . Até 2012, ele morou em uma casa de fazenda rústica dos anos 1930 com um estúdio com paredes de vidro em Stony Point, Nova York . Ele começou a visitar Saint Martin no final dos anos 1960 e comprou a propriedade lá em 1972. O arquiteto Philip Johnson é o principal projetista de sua casa em Saint Martin, uma estrutura longa, branca e retangular dividida em três seções distintas.

Trabalhar

Quadro

Johns é mais conhecido por sua série de bandeiras, mapas, alvos, letras e números, uma prática que ele começou em 1954 após queimar todas as suas obras de arte anteriores. Ele começou a introduzir texto e números em suas pinturas abstratas , como Gray Numbers (1957) e False Start (1959), reintegrando o conteúdo. Seu uso de símbolos definidos ou existentes diferenciava suas pinturas da abstração gestual dos expressionistas abstratos , cujas pinturas eram freqüentemente entendidas como expressivas da personalidade individual ou da psicologia do artista. Como Johns importou motivos conhecidos para as artes plásticas, suas pinturas podiam ser lidas tanto como representacionais (uma bandeira, um alvo) quanto como padrões abstratos (listras, círculos). Alguns historiadores de arte e museus caracterizam sua escolha de temas como o libertador de decisões sobre composição. Johns observou: "O que é interessante para mim é o fato de que não é projetado, mas sim. Não é meu", ou que esses motivos são "coisas que a mente já sabe."

Sua pintura encáustica Bandeira (1954–55), que pintou após sonhar com a bandeira americana , marca o início deste novo período. Bandeira permitiu que Johns criasse uma pintura que não era completamente abstrata porque retratava um símbolo (a bandeira americana), mas chamou a atenção para o design gráfico do próprio símbolo; não era pessoal porque era um símbolo nacional e, ainda assim, retinha o sentido do feito à mão nas pinceladas de cera; e não era em si uma bandeira literal, embora não fosse simplesmente uma pintura. A pintura levanta um conjunto de questões complexas sem respostas claras por meio de sua combinação de símbolo e meio. O diretor do Museu de Arte Moderna , Alfred H. Barr, teve que convencer os curadores do museu a comprar a pintura, pois eles temiam que sua ambigüidade pudesse levar ao boicote ou ataque de grupos patrióticos. Johns fez mais de quarenta variações de pinturas da bandeira americana.

Ele também costumava usar relevos de gesso em suas pinturas (como Targets with Four Faces , 1955), que desafia as concepções típicas de pinturas como bidimensionais. Johns costumava usar a encáustica como método de pintura para criar superfícies irregulares e texturizadas incomuns na pintura. O trabalho de Johns em 2020 , Slice , que inclui um desenho de uma joelhada por Jéan-Marc Togodgue, um estudante estudante de basquete camaronês que frequenta a Salisbury School perto da propriedade de John em Sharon, surgiu depois que a astrofísica Margaret Geller lhe enviou uma carta em 2018 observando o quanto ela gostou de sua pintura Mirror's Edge 2 . O uso de Johns da arte de Togodgue sem primeiro perguntar a ele levou a um processo que foi então resolvido amigavelmente pelas partes em um tribunal por uma quantia não revelada.

Escultura

Johns faz suas esculturas em cera primeiro, trabalhando as superfícies em um padrão complexo de texturas, muitas vezes em camadas de elementos colados, como impressões de papel de jornal ou de uma chave, um molde do pé de seu amigo Merce Cunningham ou um de sua própria mão . Em seguida, ele molda as ceras no bronze e, por fim, trabalha novamente sobre a superfície, aplicando a pátina. Lanterna é uma de suas primeiras esculturas baseadas em pedestal. Uma escultura, um relevo de dupla face intitulado Fragment of a Letter (2009), incorpora parte de uma carta de Vincent van Gogh a seu amigo, o artista Émile Bernard . Usando blocos de tipo, Johns pressionou as letras das palavras de van Gogh na cera. Do outro lado, ele soletrou a letra do alfabeto da Língua de Sinais americana com selos que ele mesmo fez. Finalmente, ele assinou seu nome na cera com as mãos em linguagem de sinais. Numbers (2007) é o maior bronze que Johns já fez e representa seu padrão agora clássico de numerais estampados repetidos em uma grade.

Impressões

Johns também produz intaglio gravuras, esculturas e litografias . Desde 1960, Johns tem trabalhado em estreita colaboração com a Universal Limited Art Editions, Inc (ULAE) em uma variedade de técnicas de gravura para investigar e desenvolver composições existentes. Inicialmente, a litografia convinha a Johns e permitia-lhe criar versões impressas de representações icônicas de bandeiras, mapas e alvos que preenchiam suas pinturas. Em 1971, Johns se tornou o primeiro artista da ULAE a usar a impressora litográfica offset alimentada à mão, resultando em Decoy - uma imagem realizada na gravura antes de ser feita no desenho ou pintura. No entanto, além da série Lead Reliefs de 1969, ele concentrou seus esforços na litografia na Gemini GEL. Em 1976, Johns fez parceria com o escritor Samuel Beckett para criar Foirades / Fizzles ; o livro inclui 33 gravuras, que revisitam um trabalho anterior de Johns e cinco fragmentos de texto de Beckett. Ele também trabalhou com o Atelier Crommelynck em Paris, em associação com a Petersburg Press de Londres e Nova York; e Simca Print Artists em Nova York. Em 2000, Johns produziu uma edição limitada de linogravura para a Grenfell Press.

Em 1973, Johns produziu uma impressão chamada Cup 2 Picasso , para o XXe siècle , uma publicação francesa. Para a edição de maio de 2014 da Art in America , ele criou uma litografia em preto e branco representando muitos de seus motivos de assinatura, incluindo números, um mapa dos Estados Unidos e linguagem de sinais.

Colaborações

Por décadas, Johns trabalhou com outras pessoas para levantar fundos e atenção para a coreografia de Merce Cunningham . Ele ajudou Robert Rauschenberg em particular em alguns de seus projetos dos anos 1950 para Cunningham. Na primavera de 1963, Johns ajudou a fundar a Foundation for Contemporary Performance Arts , que pretendia patrocinar e arrecadar fundos no campo da performance; os outros fundadores foram John Cage , Elaine de Kooning , o designer David Hayes e o produtor de teatro Lewis B. Lloyd. Johns mais tarde foi o consultor artístico da Merce Cunningham Dance Company de 1967 a 1980. Em 1968, Johns e Cunningham fizeram uma peça de teatro inspirada em Duchamp , Walkaround Time , na qual a decoração de Johns reproduz elementos da obra de Duchamp The Large Glass (1915-23). Anteriormente, Johns também escreveu letras neodada para The Druds , uma banda de arte musical de vanguarda de vida curta que apresentava membros proeminentes da arte proto- conceitual de Nova York e da comunidade artística minimalista .

Comissões

Em 1964, o arquiteto Philip Johnson , um amigo, contratou Johns para fazer uma peça para o que hoje é o David H. Koch Theatre no Lincoln Center . Depois de presidir o lobby do teatro por 35 anos, Numbers (1964), uma enorme grade de numerais de 2,7 por 2,1 metros, deveria ser vendida pelo centro por cerca de US $ 15 milhões. Os historiadores da arte consideram Números uma obra historicamente importante em parte porque é o maior dos motivos de números do artista e o único em que cada unidade está em uma maca separada, confeccionada com um material chamado Sculpmetal, que foi escolhido pelo artista por sua durabilidade. Em resposta às críticas generalizadas, o conselho do Lincoln Center teve de abandonar seus planos de vendas.

Estilo

O trabalho de Johns às vezes é agrupado com o neo-dadaísta e a arte pop : ele usa símbolos na tradição dadá dos readymades de Marcel Duchamp , mas ao contrário de muitos artistas pop como Andy Warhol , ele não se envolve com a cultura da celebridade. Outros estudiosos e museus posicionam Johns e Rauschenberg como predecessores da Pop Art.

Avaliação

Em 1998, o Metropolitan Museum of Art de Nova York comprou a Johns's White Flag . Embora o Museu não divulgue quanto foi pago, o The New York Times relatou que "especialistas estimam o valor [da pintura] em mais de US $ 20 milhões". A National Gallery of Art adquiriu cerca de 1.700 das provas de Johns em 2007. Isso fez com que a galeria abrigasse o maior número de obras de Johns mantidas por uma única instituição. A exposição mostrou obras de muitos pontos da carreira de Johns, incluindo provas recentes de suas gravuras. O Museu de Arte do Condado de Greenville em Greenville, Carolina do Sul , tem várias de suas peças em sua coleção permanente.

Johns foi eleito membro da Academia Americana de Artes e Ciências em 1984. Em 1990, ele foi agraciado com a Medalha Nacional de Artes . Em 15 de fevereiro de 2011, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Barack Obama , tornando-se o primeiro pintor ou escultor a receber uma Medalha Presidencial da Liberdade desde Alexander Calder em 1977. Em 1990 foi eleito para a Academia Nacional de Design como um Membro associado e tornou-se Acadêmico Pleno em 1994. Em 1994 foi agraciado com a Medalha Edward MacDowell .

Seu texto Statement (1959) foi publicado em Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists 'Writings .

Desde a década de 1980, Johns normalmente produz apenas quatro a cinco pinturas por ano; alguns anos ele não produz nenhum. Suas pinturas em grande escala são muito apreciadas pelos colecionadores e devido à sua raridade, são extremamente difíceis de adquirir. Suas obras de meados ao final dos anos 1950, tipicamente vistas como seu período de rebelião contra o expressionismo abstrato, continuam sendo as mais procuradas. A Pesquisa de Mercado de Arte da Skate (Skate Press, Ltd.), uma empresa de consultoria com sede em Nova York que atende investidores privados e institucionais no mercado de arte, classificou Jasper Johns como o 30º artista mais valioso do mundo. O índice da empresa das 1.000 obras de arte mais valiosas vendidas em leilão - Skate's Top 1000 - contém 7 obras de Johns.

Em 1980, o Whitney Museum of American Art pagou US $ 1 milhão pelo Three Flags (1958), então o preço mais alto já pago pelo trabalho de um artista vivo. Em 1988, Johns's False Start foi vendido em leilão na Sotheby's para Samuel I. Newhouse, Jr., por $ 17,05 milhões, estabelecendo um recorde na época como o preço mais alto pago por uma obra de um artista vivo em leilão , e o segundo mais alto preço pago por uma obra de arte em leilão nos Estados Unidos Em 2006, os colecionadores privados Anne e Kenneth Griffin (fundadores do fundo de hedge Citadel LLC de Chicago ) compraram False Start (1959) de David Geffen por US $ 80 milhões, tornando-o o quadro mais caro por um artista vivo. Em 11 de novembro de 2014, uma versão de 1983 do Flag foi leiloada na Sotheby's em Nova York por US $ 36 milhões, estabelecendo um novo recorde de leilão para Johns.

Em 2010, Flag (1958), um de uma série, foi vendido em particular para o bilionário do fundo de hedge Steven A. Cohen por US $ 110 milhões (então £ 73 milhões; € 81,7 milhões). O vendedor era Jean-Christophe Castelli, filho de Leo Castelli, o lendário negociante de Johns, que morreu em 1999. Embora o preço não tenha sido divulgado pelas partes, especialistas em arte dizem que Cohen pagou cerca de US $ 110 milhões. "Bandeiras" são as obras mais famosas de Johns. O artista pintou sua primeira bandeira americana em 1954–1955, um trabalho agora no MoMA.

Trabalho selecionado

Na cultura popular

  • Em " Mom and Pop Art ", um episódio de 1999 da série animada de televisão Os Simpsons , Johns estrela como ele mesmo. Ele é retratado como um ladrão que rouba tudo em que consegue colocar as mãos.

Referências

Notas
Bibliografia
Leitura adicional
  • Bernstein, Roberta. Pinturas e esculturas de Jasper Johns, 1954–1974: "The Changing Focus of the Eye." . Ann Arbor: UMI Research Press, 1985.
  • Bernstein, Roberta; Tom, Lilian; Johns, Jasper e Varnedoe, Kirk. Jasper Johns: A Retrospective , The Museum of Modern Art, 2006.
  • Castleman, Riva . Jasper Johns: A Print Retrospective . O Museu de Arte Moderna 1986.
  • Crichton, Michael. Jasper Johns , Whitney / Abrams, 1977 (esgotado).
  • Hess, Barbara. Jasper Johns. O Negócio do Olho . Taschen, Köln 2007.
  • Johns, Jasper; Varnedoe, Kirk; Hollevoet, Christel; e Frank, Robert. Jasper Johns: Writings, Sketchbook Notes, Interviews , The Museum of Modern Art, 2002 (esgotado).
  • Kozloff, máx . Jasper Johns , Abrams, 1972. (esgotado)
  • Krauss, Rosalind E. e Knight, Christopher. "Decisões divididas: Jasper Johns em retrospecto" Artforum , setembro de 1996. Findarticles.com
  • Kuspit, Donald (2010). "Jasper Johns: The Graying of Modernism". Psicodrama: Arte Moderna como Terapia de Grupo . Londres: Zigurate. pp. 417–425. ISBN  9780956103895 .
  • Orton, Fred. Figuring Jasper Johns , Reaktion Books, 1994.
  • Pearlman, Debra. Onde está Jasper Johns? (Adventures in Art) , Prestel Publishing, 2006.
  • Rosenberg, Harold. "Jasper Johns: coisas que a mente já sabe". Vogue , 1964.
  • Shapiro, David. Desenhos de Jasper Johns 1954–1984 . Abrams 1984 (esgotado).
  • Steinberg, Leo. Jasper Johns . Nova York: George Wittenborn, 1963.
  • Tomkins, Calvin. Off the Wall: Robert Rauschenberg e o mundo das artes de nosso tempo . Doubleday. 1980.
  • Weiss, Jeffrey. Jasper Johns: An Allegory of Painting, 1955–1965 , Yale University Press , 2007.
  • Yau, John. A Thing Between Things: The Art of Jasper Johns , DAP / Distributed Art Publishers, 2008.

links externos