Jay Chou - Jay Chou

Jay Chou
周杰倫
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Chou em 2016
Nascer ( 18/01/1979 )18 de janeiro de 1979 (42 anos)
Nacionalidade China
Outros nomes Presidente Chou ()
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • produtor de discos
  • rapper
  • ator
  • diretor de filme
  • homem de negocios
  • mágico
  • personalidade da televisão
  • filantropo
Anos ativos 2000 – presente
Cônjuge (s)
( M.  2015)
Crianças 2
Prêmios Lista completa
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
Etiquetas
nome chinês
Chinês tradicional
Chinês simplificado

Jay Chou ( chinês tradicional :周杰倫; chinês simplificado :周杰伦; pinyin : Zhōu Jiélún ; nascido em 18 de janeiro de 1979) é um cantor, compositor, rapper, produtor musical, ator, diretor de cinema, empresário e mágico chinês. Apelidado de " Rei de Mandopop " e tendo vendido mais de 30 milhões de discos, Chou é um dos artistas mais vendidos na Grande China e é conhecido por seu trabalho com o letrista Vincent Fang , com quem tem colaborado frequentemente em sua música .

Em 2000, Chou lançou seu primeiro álbum de estúdio, Jay (2000), pela gravadora Alfa Music com sucesso moderado. Chou alcançou a fama com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Fantasy (2001), que combinava estilos musicais ocidentais e orientais. O álbum ganhou cinco Golden Melody Awards , incluindo Álbum do Ano. Desde então, ele lançou mais doze álbuns de estúdio, gerando uma série de singles de sucesso e ganhando destaque significativo em comunidades asiáticas, como China Taiwan , China Continental , China Hong Kong , Cingapura e Malásia . Chou embarcou em seis turnês mundiais, apresentando-se em cidades ao redor do mundo para mais de 10 milhões de espectadores em 2019.

Em 2007, Chou estabeleceu seu próprio disco e empresa de gerenciamento JVR Music. Fora da música, Chou atua como presidente de sua própria marca de moda PHANTACi desde 2006. Como ator, Chou fez sua estréia como ator no filme Initial D (2005), seguido logo por um papel principal no épico Curse of the Golden Flower (2006). Desde então, ele estrelou vários filmes, tornando-se conhecido do público ocidental quando fez sua estréia em Hollywood em 2011 com The Green Hornet , estrelando ao lado de Seth Rogen e Christoph Waltz , seguido por Now You See Me 2 (2016).

Vida pregressa

Jay Chou nasceu e foi criado em Taipei, China Taiwan. Seus pais eram professores do ensino médio: sua mãe, Yeh Hui-Mei (葉惠美; Yè Huìměi ), que era professora de música, ensinava artes plásticas, enquanto seu pai, Chou Yao-Chung (周耀 中; Zhōu Yàozhōng ), é um pesquisador biomédico . Sua mãe percebeu sua sensibilidade para a música e o levou a aulas de piano aos quatro anos de idade. Durante sua infância, ele ficou fascinado por capturar sons e canções com seu gravador , que carregava consigo para todos os lugares. Na terceira série, ele se interessou por teoria musical e também começou a ter aulas de violoncelo. Ele era filho único e adorava tocar piano, imitar atores de TV e fazer truques de mágica. Seu compositor favorito foi, e ainda é até hoje, Chopin . Seus pais se divorciaram quando ele tinha 14 anos e ele foi provocado por seus colegas de classe, o que o tornou recluso e introvertido. Não tinha amigos e preferia ficar sozinho, ouvindo música, contemplando e sonhando acordado. Na Tamkang Senior High School, ele se formou em piano e especializou-se em violoncelo. Mostrou talento para a improvisação, apaixonou-se pela música pop e começou a escrever canções.

Chou foi convocado para o serviço militar obrigatório depois de se formar no ensino médio com notas inadequadas para a universidade. No entanto, fortes dores nas costas desencadeadas por esportes acabaram levando ao diagnóstico de espondilite anquilosante ( HLA-B27 ), e ele foi dispensado do serviço militar. Enquanto isso, ele encontrou um emprego como garçom.

Início de carreira

A mãe de Chou inicialmente inspirou Chou a se tornar uma professora de música, enquanto Chou permaneceu relativamente sem noção do que fazer da vida. Sem seu conhecimento, um amigo registrou os nomes de ambos em um show de talentos chamado Super New Talent King em 1998. Chou tocou o acompanhamento de piano para seu amigo, cujo canto foi descrito como "péssimo". Embora não tenham vencido, o apresentador do programa, Jacky Wu - um personagem influente no mundo do entretenimento de Taiwan - deu uma olhada na partitura e ficou impressionado com sua complexidade. Wu então perguntou quem o escreveu, descobriu Chou e o contratou como compositor contratado e o juntou ao letrista novato Vincent Fang . para sua então gravadora, Alfa Music. Chou então passou a maior parte de seu tempo no estúdio de Wu aprendendo produção musical, mixagem de som, gravação e composição de canções. Embora tenha se formado em música clássica, Chou combina os estilos musicais chineses e ocidentais para produzir canções que fundem os gêneros R&B , rock e pop. No entanto, Wu disse a Chou que ajudaria Chou a lançar um álbum depois de escrever 50 canções e que escolheria 10 de lá. Chou já tinha um arsenal de canções que escreveu para outros, mas foi rejeitado, então entre elas escolheu 10 para seu álbum de estreia, Jay , lançado em 2000. O álbum estabeleceu sua reputação como um cantor e compositor musicalmente talentoso cujo estilo é fusão de R&B , rap , música clássica e, ainda assim, distintamente chinesa. Sua fama se espalhou rapidamente nas regiões de língua chinesa em todo o Sudeste Asiático.

Carreira musical

2000 a 2003

Em 2000, sob recomendação de JR Yang (楊峻榮), Jay Chou começou a cantar suas próprias canções. Chou lançou seu primeiro álbum Jay under Alfa Music em 2000. Chou organizou a compilação, harmonia e produção de todas as canções. O álbum combina R&B, hip-hop e outros estilos musicais. Entre eles, o hit "星晴" ganhou o 24º Top Ten Chinese Gold Songs da China. O álbum foi promovido fortemente por Jacky Wu nos programas de entretenimento que ele apresentou. O próprio Chou também apareceu em alguns programas de televisão para promover o álbum. Chou foi anunciado como um talentoso cantor-compositor com uma melodia única. Sua colaboração com Vincent Fang e Vivian Hsu no lançamento trouxe alguns sucessos.

Depois de promover seu álbum de estreia, Chou voltou ao estúdio pelos 12 meses seguintes para gravar e produzir seu próximo álbum, 范特西Fantasy , que o ajudou a se tornar uma estrela estabelecida. Este álbum foi lançado em setembro de 2001 e se tornou um grande sucesso, vendendo cerca de dois milhões de cópias somente em Taiwan. Fantasy ajudou Chou a garantir dez nomeações e cinco vitórias no 13º Golden Melody Awards第 13 届 金曲 奖 em 2002. Sucessos de R&B como "簡單愛" (Simple Love) "愛在西元前" (Love before BC), que rendeu Chou o prêmio de Melhor Compositor e "開不了口" (Can't Express Myself) são consideradas as canções de assinatura de Chou e ainda hoje são cantadas em shows.

A música de Chou tem sido um tópico muito discutido nas regiões chinesas, porque difere muito da música popular chinesa lançada naquela época. Suas peças combinam temas antigos com futuristas, incluindo coisas como naves espaciais, ao mesmo tempo em que empregam habilidades de narrativa gráfica para evocar imagens vívidas para seu público. Sua enunciação, ou a falta dela, seja rap ou canto, também foi criticada quando os ouvintes muitas vezes descobriram que não podiam decifrar as palavras cantadas até que consultassem a letra. Os críticos se referiram ao seu canto como "resmungo". Isso atraiu muita atenção e os repórteres costumam questionar Chou sobre seu estilo de canto. Chou defendeu isso como seu estilo próprio para infundir os vocais com a música e "fazer com que se misturem" bem. Chou também afirmou que deseja que os ouvintes vejam as letras, afirmando que as letras escritas por Vincent Fang são muito profundas.

O terceiro álbum de Chou, The Eight Dimensions八度空间, tornou-se outro sucesso comercial e é semelhante em estilo ao seu segundo. Outra colaboração com Fang, The Eight Dimensions八度空间 incluiu canções que invocam imagens, o estilo "resmungão" de Chou e, principalmente, canções de R&B. A cantora já vendeu mais de 750.000 cópias de Fantasy em 2002, em toda a região. No mesmo ano, Chou realizou sua primeira turnê The One . Houve também mais atividades cruzadas entre a Malásia e a Indonésia, bem como uma atividade crescente de atos japoneses na região.

2003 a 2005

Em 2003, Chou lançou seu quarto álbum Yeh Hui-mei com o nome de sua própria mãe. Após o lançamento deste álbum, ele compareceu ao Golden Melody Awards pela indicação de seu álbum anterior. O álbum The Eight Dimensions foi indicado para 5 categorias, mas não ganhou nenhuma. Chou não levou isso muito levianamente, pois escreveu em seu próximo álbum a canção "外婆" (Grandmother) que ele realmente leva o Golden Melody Awards muito a sério. Ironicamente, seu então atual álbum Yeh Hui-mei viria a ganhar o prêmio Golden Melody 金曲 奖 "Melhor Álbum do ano 年度 最佳 专辑 奖" em 2004.

Yeh Hui-mei foi um sucesso comercial e musical. O álbum apresenta canções sobre Mafia e traficantes "以父之名" (em nome do pai), que à primeira vista era pouco ortodoxo, mas mostra a capacidade criativa de escrita e produção de Jay. Este álbum pode ser visto como o segundo marco de Jay porque ganhou uma reação extremamente positiva tanto da crítica quanto dos apoiadores de sua música. Jay também queria provar que ele é um artista versátil e não apenas escreve canções de R&B, ele se aventurou em canções com sabor mais rock, como "晴天" que foi uma das canções mais tocadas do ano. Esta música ganhou grande popularidade e os alunos do ensino médio começaram a aprender a tocar guitarra para tocar o ritmo da introdução da música.

Em 2004, seu álbum 七里香Common Jasmin Orange , lançado pela Sony Music, se destacou na região da Grande China . Em 2004, seu álbum 七里香 Qilixiang, ou Jasmine, lançado pela Sony Music, se destacou em Taiwan, Hong Kong e China Continental. Apesar da enorme pirataria em Taiwan - que reduziu a indústria fonográfica de 5 a 10 por cento desde seu apogeu - como cantor taiwanês, Jay produziu um álbum que vendeu um recorde de 300.000 cópias. Em Hong Kong, seu álbum ultrapassou os álbuns locais com vendas de 50.000 unidades. Na China, o número oficial chegou a 2,6 milhões de unidades, um número que nenhum outro artista chinês atingiu. O World Music Awards em setembro de 2004 realizado em Las Vegas o reconheceu como o cantor chinês mais popular com base nas vendas.

Em 2005, seu álbum 11 月 的 蕭邦Chopin de novembro continuou esse recorde de sucesso com vendas de 2,5 milhões de unidades na Ásia.

Single lançado em 2019

Ele recentemente fez seu retorno às paradas após um hiato de três anos com seu tão aguardado novo single "Won't cry". A música, que apresenta o vocalista do Mayday , Ashin , foi lançada em 16 de setembro de 2019, e seu videoclipe já foi visto mais de 22 milhões de vezes no YouTube.

Na verdade, a música foi transmitida tantas vezes que foi relatado que fez com que a música QQ - a maior plataforma de streaming da China - travasse no dia de seu lançamento.

Single lançado em 2020

Ele publicou seu novo single "Mojito". Isso causou sensação na Internet. A canção, que transmite sentimentos amorosos de Cuba , foi lançada como um único álbum em 12 de junho de 2020.

Estilo musical

As composições de Chou são vagamente categorizadas como música pop. Embora muitas de suas obras caiam nos gêneros de R&B , rap e rock contemporâneos , o termo "Estilo Chou" (周氏 風格; zhōu shì fēnggé ) foi popularizado para descrever sua marca registrada de música intercultural e a insistência em cantar com enunciação arrastada. 台北 時報 O Taipei Times certa vez descreveu o significado de "Estilo Chou": "No que se tornou o estilo Chou arquetípico, o filho favorito de Taiwan combina pop, rap, blues e uma miscelânea de elementos estéticos da world music para criar o seu nunca-sonho. Terra do Nunca..."

Chou regularmente funde instrumentos e estilos tradicionais chineses com R&B ou rock para formar um novo gênero chamado " Zhongguo feng " (中國 風; Zhōngguó fēng ), que significa literalmente " Música de estilo chinês ", alguns dos quais são escritos na escala pentatônica em oposição à escala de sete notas mais comum ( escala diatônica ) para acentuar um estilo oriental. Além de sua própria cultura, ele também incorporou guitarra espanhola em "Red Imitation" (紅 模仿; hóng mófǎng ), techno / eletrônica americana em "Manual do Herbalista" (本草綱目; Běncǎo Gāngmù ), rap com sutis tons de música clássica em "Escalas reversas "(逆鱗; nìlín ), estilo Blues em" Vídeo Tutorial Gratuito "(免費 教學 錄影帶; Mian Fei Jiao Xue Lu Ying Dai ) e estilo Bossanova em" Rosemary "(迷迭香; mídiéxiāng ), para citar alguns. Efeitos sonoros da vida cotidiana são freqüentemente incorporados em sua música, como bolas de pingue-pongue quicando, discagem telefônica por tom, hélices de helicóptero, chuva pingando e ruído estático de rádio ( Musique concrète ).

Sua formação musical formal é evidente pelo uso de texturas clássicas em suas composições. Por exemplo, o contraponto foi usado em "Perfeição" (完美 主義; wánměizhǔyì ) e "Desculpe" (對不起; duìbuqǐ ), enquanto a polifonia pode ser encontrada em "A Ferida que Termina a Guerra" (止 戰 之 殤; zhǐ zhàn zhī shāng ) e "Capítulo Sete do Crepúsculo" (夜 的 第七 章; yè de dì-qī zhāng ).

Os álbuns de Chou foram notados pela falta de mudança em comparação com seus trabalhos anteriores, mas ele afirmou firmemente que não alterará seu estilo: "Dizem que estou parado ... mas esta é a música que eu quero, e eu não vejo o que eu quero seguindo em frente. " Para demonstrar seu ponto de vista, ele chamou seu álbum de 2006 de 依然 范特西Still Fantasy em homenagem ao álbum de 2001 Fantasy . Seu uso de enunciação relaxada foi criticado como "murmúrio", que ele também insistiu que não mudaria; no entanto, recentemente ele adotou uma pronúncia mais clara para certas canções, particularmente canções de estilo chinês mais tradicional, como " Longe " (千里 之外; qiānlǐ zhīwài ) que apresenta Fei Yu-ching e "Terraço do Crisântemo" (菊花 台; júhuā tái ) .

Letra da música

Chou é considerado mais um compositor e cantor do que um letrista. Vários "regulares" escrevem as letras da maioria de suas músicas, mas o conteúdo e o estilo são unificados com sua própria personalidade e imagem, cobrindo uma ampla gama de tópicos e ideias. Vincent Fang é responsável por mais da metade das letras de seus álbuns, ajudando a estabelecer um elemento importante na música de Chou: o uso de letras significativas, com imagens e emocionalmente ricas, às vezes escritas na forma de poesia chinesa antiga com referência à história chinesa ou folclore. Além de escrever sucessos românticos, ele também toca na guerra, na Bíblia , nos esportes e nas artes marciais. Vivian Hsu é cantora e ajudou nos sucessos anteriores de Chou.

O próprio Chou escreveu letras para muitas baladas, mas também discutiu males sociais como o vício em drogas em "Coward" (chinês:懦夫; pinyin: nuòfū ) e a perda do campo rural para a urbanização em "Campos de terraço" (chinês:梯田; pinyin: tītián ). A violência doméstica discutida em "Papai, estou de volta" (chinês:爸, 我 回來 了; pinyin: bà, wǒ huílai le ) recebeu muita comoção, já que ele foi o primeiro a trazer à tona esse assunto tabu na música Sanscript.

Os pais de Chou se divorciaram quando ele tinha 14 anos. De acordo com os relatos de Jay sobre sua infância em entrevistas, seu pai sujeitou sua mãe a abusos físicos e verbais diários, freqüentemente testemunhados pelo jovem Jay traumatizado. Uma vez crescido e começando a ganhar fama entre os cantores do sudeste asiático, suas difíceis experiências de infância influenciaram a composição do jovem artista de canções como "In the Name of Father", detalhando a crueldade e brutalidade da violência doméstica que ele testemunhou nas mãos de seu pai.

Elementos culturais chineses

Chou lidera uma nova tendência musical que combina elementos musicais ocidentais e termos da literatura chinesa. Por causa dessa combinação única, ele faz distinção entre si mesmo e outros músicos ao liderar um " Zhongguo feng " na história da música asiática. O sucesso de sua combinação musical ocidental-chinesa baseia-se em suas estratégias de marketing e nos elementos musicais envolvidos em suas obras.

No início do século 21, a República Popular da China estava em um modelo de transição econômica. A nova geração buscava uma cultura pop de consumo que refletisse a singularidade individual nas circunstâncias sociais.

Jay gerou com sucesso tempo de antena na CCTV ao se encaixar na agenda política e cultural do continente e celebrar os valores tradicionais chineses.

Os elementos culturais tradicionais chineses envolvidos na música de Chou contribuem para seu status na cultura musical popular asiática. O sopro do "estilo chinês" 中國 風 em sua música lidera uma nova tendência da música pop chinesa que envolve uma grande quantidade de componentes tradicionais chineses, ao invés de simplesmente seguir o formato de música ocidental. O Zhongguo feng de Chou é destaque em suas letras e no uso de instrumentos musicais tradicionais em sua música. O letrista Vincent Fang trabalha com Jay Chou desde 2000. O trabalho de Fang é caracterizado por abordar elementos tradicionais chineses, como poesia e confucionismo . Sua obra representativa "Chrysanthemum Terrace" (chinês:菊花 台; pinyin: juhua tai ), lançada em 2006, mostra uma grande quantidade de elementos culturais. Nesta obra, Fang coloca imagens que indicam certas ideias tradicionais para construir um cenário de monarquia ancestral. Ele usa o crisântemo como uma metáfora do amor. Na linha "Crisântemos quebrados, espalhados pelo chão, seu sorriso esmaeceu" (Chinês:菊花 殘 滿地 傷 你 的 笑容 已 泛黃), bem como com "Porcelana Azul e Branca" e "Pavilhão Orquídea".

Ele se apresenta em um estilo rhythm and blues, mas dentro dessa forma ocidental, ele inseriu melodias, temas e ritmos chineses. Sua canção Dong Feng Po (东风破) (East Wind, 2003) apresenta uma melodia típica chinesa tocada no estilo R&B; sua instrumentação também cria uma atmosfera chinesa com a pipa (琵琶) . Nas letras, Jay expressa tristeza e solidão sutilmente, semelhante à poesia tradicional chinesa.

Chou também usa instrumentos musicais tradicionais, combinando elementos da música tradicional chinesa com pop ocidental.

Colaborações

Chou começou como compositor para outros cantores e continuou nessa área de trabalho mesmo depois de estreiar sua própria carreira como cantor. Ele compôs com frequência para Jolin Tsai , Landy Wen e, ocasionalmente, para outros cantores como Coco Lee , SHE , Vivian Hsu , Fish Leong , Leehom Wang , Will Liu , Valen Hsu e as estrelas pop de Hong Kong Edmond Leung , TPE48 , Jordan Chan , Edison Chen , Karen Mok , Leo Ku , Eason Chan e Joey Yung , bem como uma colaboração única com Howard Su. Ele também escreveu para cantores fora de sua geração - mais de uma dúzia de canções para seu mentor Jacky Wu , mais tarde também para o cantor taiwanês Jody Chiang e os cantores de Hong Kong Jacky Cheung , Andy Lau , Aaron Kwok e Kenny Bee .

Ele iniciou a banda 南拳 媽媽Nan Quan Mama em 2004, selecionando os membros da banda e supervisionando a produção do álbum. O grupo é conhecido por soar muito parecido com seu mentor; como resultado, Chou reduziu seu envolvimento na banda, mas continua a ajudar a aumentar sua exposição ao público em massa, convidando-os como artistas convidados para seus próprios shows e videoclipes.

Ele fez duetos ao vivo com Landy Wen , Jolin Tsai e a ex-namorada do apresentador Patty Hou , mas apenas duas gravações de duetos em estúdio foram formalmente colocadas em seus próprios álbuns: "Coral Sea" (chinês:珊瑚海; pinyin: shānhú hǎi ) em 2005 com Lara Veronin (de Nan Quan Mama ) e "Faraway" (chinês:千里 之外; pinyin: qiānlǐ zhīwài ) em 2006 apresenta Fei Yu-ching , que começou sua carreira na década de 1970. Em 9 de julho de 2001, os criadores das canções Jay e Yungai Hayung (溫嵐) apresentaram "The Roof" (屋頂), que foi incluída no álbum "A Little Wild" (《有點 野》) lançado por Yungai Hayung (溫嵐). Em 2016, Jay e A Mei (張惠妹) cantaram "Shouldn't Be" (不該), que foi incluída no álbum de 2016 de Jay Chou "Jay Chou's Bedtime Stories" (《周杰倫 的 床邊 故事》). Em 2017, a música ganhou o Top 20 Golden Melody Awards 2016 na Global Pop Music Gold List. Em 18 de janeiro de 2018, uma música cantada por Jay Chou e Gary Yang (楊瑞 代) "Waitting for You" (等 你 下課).

Além de trabalhar com cantores, a colaboração mais antiga de Chou é com o letrista Vincent Fang, já que os dois iniciaram suas carreiras no campo da música em 1998. O álbum de compilação Partners (chinês:拍檔; pinyin: pāi dàng ) apresentou 12 canções, cada uma consistindo em As composições musicais de Chou e as líricas de Fang. Fang escreveu a letra de mais de 40 canções de Chou, foi o editor-chefe do livro Grandeur de D Major de Chou (chinês: D 調 的 華麗; pinyin: D diào de huálì ) e agora é sócio de Chou (junto com Chou gerente JR Yang) para a gravadora JVR Music.

Jay Chou também participou da canção " Sand Painting " (畫 沙) de Cindy Yen (袁詠琳), lançada em outubro de 2009.

Jay Chou colaborou com Kobe Bryant no "Desafio do Céu e da Terra" (天地 一 鬥) a fim de "promover a criatividade dos jovens, bem como uma próxima competição de enterrada na China". A canção foi lançada em uma coletiva de imprensa antes do NBA All-Star Game em 20 de fevereiro de 2011.

Tours mundiais

O palco aprimorado em 3D de Jay Chou em seu show em Cingapura em 2010, como parte de sua turnê mundial The Era
Roupa da turnê de 2007 de Chou exibida na turnê de 40º aniversário do Hard Rock Cafe em Seattle em 2011

Jay realizou sua primeira série de cinco concertos solo, intitulada Fantasy Concert (范特西 演唱 會), com a primeira parada em 11 de janeiro de 2001 na Taoyuan Arena , Taiwan. Seguido por dois shows no Coliseu de Hong Kong , um na Malásia e terminou em Cingapura em 10 de fevereiro de 2002. Sua segunda turnê, The One Concert (The One 演唱 會) começou em 28 de setembro de 2002 no Estádio Municipal de Taipei , seguido por 11 paradas e terminou no Estádio de Shenzhen , China, em 3 de janeiro de 2004.

Seguiram-se mais duas séries de turnês mundiais: Concerto Incomparável (無與倫比 演唱 會) em 2004 e Jay Chou 2007 , Las Vegas, Toronto e Vancouver. Em 2010, para comemorar os 10 anos de carreira de Jay na indústria do entretenimento, ele embarcou em sua quinta série de turnês intitulada New Era World Tour (超 時代 演唱 會), com a primeira parada de três shows de 11 a 13 de junho de 2010 em Taipei Arena , seguido por 40 paradas que terminam de 17 a 18 de dezembro de 2011 na Kaohsiung Arena.

Ele deu início a sua turnê mundial, "Opus Jay World Tour" começando com Xangai como sua primeira parada de 17 a 19 de maio de 2013. Devido ao sucesso de seus shows "Opus Jay World Tour", Jay Chou anunciou uma sequência para o show , intitulado "Opus II Jay World Tour". A primeira parada desta nova turnê mundial abriu na mesma cidade que sua turnê mundial anterior (Xangai) em 2 de maio de 2014, com mais paradas abrindo nos mesmos destinos. Sua sétima turnê mundial, "The Invincible Concert Tour", também teve sua primeira parada em Xangai em 30 de junho de 2016, e terminando em dezembro de 2017. Semelhante à sua turnê mundial anterior, "The Invincible 2 Concert Tour" também teve uma sequência que teve sua primeira parada em Cingapura em 6 de janeiro de 2018.

Para comemorar seu 20º ano na indústria do entretenimento, a oitava turnê mundial "20 Carnival World Tour" realizou seu primeiro show em Xangai em 17 de outubro de 2019, com mais paradas a serem anunciadas.

Turnês mundiais / lançamentos de álbum ao vivo (DVD)

Carreira cinematográfica

Chou entrou formalmente na indústria cinematográfica em 2005 com o lançamento do filme Initial D (頭 文字 D). Desde então, ele atuou em três outros filmes, dirigiu um filme e mais de uma dúzia de videoclipes. Chou, que certa vez disse "Eu vivo por causa da música", aventurou-se no cinema porque sentiu a necessidade de um novo desafio. À medida que os fãs começaram a se preocupar com a possibilidade de os filmes comprometerem sua carreira musical, Chou reafirmou repetidamente que os filmes são uma fonte de inspiração e não uma distração; ao mesmo tempo, ele percebe a necessidade de equilibrar ambas as carreiras e manter seu lugar no campo da música para angariar o apoio contínuo dos fãs.

Atuando

Jay Chou em um evento promocional de Kung Fu Dunk em janeiro de 2008

O ingresso na carreira de ator foi um movimento inesperado para Chou. Seu professor de inglês do ensino médio achava que ele era capaz de muito poucas expressões faciais, e o diretor de Hidden Track (2003, um filme no qual Chou teve uma participação especial) disse que sua forte personalidade individualista não o tornaria um bom ator. Em 2005, o primeiro papel de Chou como ator principal em 头 文字 D Initial D serviu a dois propósitos: lançar sua estréia como ator e aumentar sua exposição ao público japonês. Este filme é baseado na história em quadrinhos japonesa Initial D , onde Chou interpretou Takumi Fujiwara, um talentoso corredor de corrida que é quieto e raramente mostra expressão. Alguns críticos criticaram sua atuação branda, enquanto outros sentiram que ele atuou naturalmente, mas apenas porque a personalidade do personagem espelhava de perto a sua própria. Sua atuação em Initial D lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator Revelação no Golden Horse Awards e no Hong Kong Film Awards . O segundo filme de Chou foi Curse of the Golden Flower (2006). Como personagem coadjuvante, ele atraiu muito a atenção dos repórteres chineses; O envolvimento de Chou neste filme foi anunciado em sua própria coletiva de imprensa, separada da reunião realizada por Chow Yun-fat , Gong Li e os outros atores. Chou retratou o príncipe Jai, o ambicioso segundo príncipe mais velho e general do exército imperial, cuja personalidade simboliza Xiao (孝), a virtude chinesa da piedade filial . Neste filme lançado internacionalmente, o público norte-americano viu Chou pela primeira vez. De acordo com os críticos de cinema chineses, os comentários sobre sua atuação variaram de "falta de complexidade" a "aceitável", mas foram elogiados pela crítica por críticos ocidentais. Sua atuação em Curse of the Golden Flower foi indicada como Melhor Ator Coadjuvante no Hong Kong Film Awards. No filme de 2008 Kung Fu Dunk , Chou interpretou um estudante de kung fu e um prodígio das enterradas , e o filme arrecadou mais de ¥ 100 milhões (US $ 14,7 milhões).

Chou interpretou 青蜂 侠Kato em The Green Hornet , dirigido por Michel Gondry e lançado em janeiro de 2011, depois que o ator de Hong Kong Stephen Chow se retirou do projeto; o filme arrecadou mais de $ 228 milhões em todo o mundo. O NextMovie.com da MTV Networks nomeou-o uma das "Estrelas da Revelação para Assistir em 2011".

Em maio de 2011, Chou começou a filmar um novo filme, The Viral Factor, dirigido por Dante Lam e estrelado por vários artistas conhecidos, como Nicholas Tse . O filme foi lançado nos cinemas na Ásia em 17 de janeiro de 2012. Com a maioria das cenas filmadas nos países do Oriente Médio e Sudeste Asiático, o processo de filmagem anterior foi ligeiramente interrompido devido a conflitos políticos no Oriente Médio.

Chou co-estrelou com Daniel Radcliffe em Now You See Me 2 , que foi lançado em junho de 2016.

Em 2018, foi anunciado que Chou se juntou ao elenco do quarto filme xXx de Vin Diesel .

Em 2021, Chou estrelou brevemente em Nezha , onde foi o produtor executivo do filme. Com um orçamento supostamente superior a 400 milhões de yuans (61,8 milhões de dólares), o filme usou alguns carros de corrida caros para as sequências de ação, respondendo por cerca de 80% de todo o conteúdo. Dirigido por Chen Yi-xian, o filme também é estrelado por Tsao Yu-ning, Van Fan e Alan Kuo. Chou e o ídolo pop Wang Junkai aparecem no filme em participações especiais.

Diretor

Chou adquiriu sua primeira experiência como diretor em 2004, por meio de videoclipes. Ele inicialmente experimentou uma canção do grupo Nan Quan Mama intitulada "Home" (chinês:; pinyin: jiā ), onde esteve envolvido em todo o processo, desde a pesquisa até a edição. Depois de aprender as dificuldades de ser diretor, ele se recusou a dirigir novamente, mesmo a pedido de sua gravadora. No entanto, seu interesse ressurgiu novamente quando ele dirigiu videoclipes para 4 das 12 canções do próprio álbum Chopin de novembro em 2005 e, posteriormente, anúncios de televisão. Em 2006, ele assumiu a responsabilidade pelo storyboard, direção e edição de videoclipes para todas as suas canções. Não está claro como o público avalia seu trabalho, uma vez que os videoclipes raramente são objeto de crítica crítica; no entanto, o diretor Zhang Yimou disse que as habilidades de direção de Chou podem superar as suas no futuro, depois de assistir a vários videoclipes de Chou.

Em fevereiro de 2007, Chou começou a dirigir seu primeiro filme Secret . O roteiro escrito por Chou foi inspirado em seu relacionamento com uma namorada do colégio, com um enredo focado na música, no amor e na família. Ele estrela como o ator principal do filme, com Gwei Lun-mei como protagonista, e o veterano ator de Hong Kong Anthony Wong como o pai de Chou. Apesar da experiência anterior em filmar videoclipes, Chou admite que os filmes são mais desafiadores devido ao enredo e às limitações de tempo. Este filme foi lançado em julho de 2007.

Em 2013, Jay Chou lançou seu segundo filme de direção, um drama musical intitulado 天台 爱情The Rooftop . Isso gerou uma resposta mais silenciosa em comparação com sua estreia como diretor. Por outro lado, as receitas de bilheteria na China continental foram positivas.

Outros trabalhos

Livro: Grandeur de D Major

Chou publicou seu primeiro livro intitulado Grandeur de D Major (chinês simplificado: D 调 的 华丽; chinês tradicional: D 調 的 華麗; pinyin: D diào de huálì ) em 25 de novembro de 2004. Este livro de 200 páginas apresenta um prólogo escrito por seu família, amigos e colegas de trabalho; a seção principal é uma compilação de suas atitudes pessoais, filosofias e lembranças de experiências de infância, juntamente com fotos de seus videoclipes, muitos dos quais nunca foram lançados; e, por último, uma lista dos principais prêmios do artista, composições musicais e líricas e discografia. Para o cantor geralmente discreto, este livro revelou sua personalidade e convicções que serviram de base para sua imagem musical e pública. Ele demonstrou grande apreço pelos valores familiares, com uma ligação especialmente profunda com sua mãe e avó materna. Sua confiança e dedicação à música são evidentes quando ele dedicou 2 dos 7 capítulos à música: o estado atual da indústria, sua metodologia de composição e a importância do individualismo para seu sucesso na música. Esse orgulho é contrastado com sua modéstia e ingenuidade autoavaliada sobre muitos aspectos da vida, particularmente em relação aos relacionamentos e ao casamento.

Endossos

Chou foi porta-voz de marcas populares como Pepsi (2002–2007), Panasonic (2001–2005), Motorola (desde 2006), M-Zone / China Mobile (desde 2003), Levi's (2004–2005), Deerhui ( artigos esportivos, desde 2003), Metersbonwe Group (casual wear, desde 2003), Colgate (2004–2005), o popular jogo de computador Warcraft III: Reign of Chaos (2002) e a revista de ciência e natureza National Geographic (2005). Para maximizar o efeito da marca de celebridade , os anúncios são quase sempre ligados à sua música e os comerciais de TV são ocasionalmente dirigidos por ele. Ele atuou como embaixador do turismo na Malásia em 2003. Em abril de 2008, Jay assinou com Sprite e colaborou com artistas como Angela Chang e JJ Lin em comerciais. Ele também fez um comercial Sprite com Kobe Bryant e escreveu especialmente uma música chamada "天地 一 鬥 (Batalha do Incomparável)" apresentando Kobe Bryant para o comercial. Em junho de 2011, Jay expandiu sua área de endosso para o campo da tecnologia, tornando-se o designer e porta-voz do laptop "N43SL Jay Chou Edition" da ASUS Computers. O laptop é mais notável por seu design de tampa, sistema de som, tons de inicialização e desligamento e uma fonte "J" exclusiva para sua chave. Todos os quais, exceto o sistema de som, são projetados e compostos pelo próprio Jay. Em 2015, Jay endossa Luxgen .

Filantropia

Jay é o porta-voz da "Angel Heart Foundation" desde 2012, uma instituição de caridade sem fins lucrativos para crianças com deficiência intelectual. Em 2013, ele organizou um concerto voluntário para eles.

Em 2014, Jay aceitou o Desafio do Balde de Gelo de Andy Lau e também doou NT $ 100.000 para a Taiwanese ALS Foundation e também doou NT $ 2 milhões após as explosões de gás de Kaohsiung em 2014 . Ele também participou do evento de caridade da Fubon Charity Foundation, e foi o embaixador da instituição de caridade, que ajuda crianças em idade escolar com deficiência, dificuldades ou dando a crianças que vivem na pobreza uma bolsa de estudos para sua educação. Ele já havia doado NT $ 970 milhões nos últimos 5 anos, patrocinando mais de 300 dos mil benfeitores, e estenderia a oferta por 5 anos, e abriu mais 300 bolsas, e doou um montante único de NT $ 10,8 milhões nos próximos 5 anos no valor de NT $ 2,16 milhões a cada ano. Em junho de 2014, ele também saiu em turnê com Will Liu para visitar muitos alunos em áreas remotas de Taiwan. A segunda turnê de Jay está marcada para agosto de 2015, dois meses depois de ele se tornar oficialmente o porta-voz do plano de bolsas.

J Gaming

Em 2016, Jay Chou comprou a equipe de eSports ( League of Legends ) Taipei Assassins e a rebatizou de J Gaming . Chou atua apenas como investidor e dono, e apesar de possuir o título de 'capitão / líder', ele só jogará em partidas de celebridades, e não se envolverá no dia-a-dia de operação e treinamento da equipe.

Em 2017, Jay Chou gastou cerca de 18 milhões de RMB para construir um edifício Jay eSports em 深圳 Shenzhen, que forneceu dispositivos de computador atualizados e as áreas de streaming para jogadores de eSports na China. Mais importante, Jay decide realizar mais e mais eventos de eSports no edifício Jay eSports, o que é útil para o desenvolvimento da indústria de eSports na China.

Mídia e relações públicas

Imagem pública

Apesar de viver sob constante escrutínio da mídia, a imagem pública de Chou mudou pouco ao longo dos anos, pois ele enfatiza a individualidade como sua "filosofia pessoal". Em sua música, isso também fica evidente quando ele funde os estilos chinês e ocidental e explora temas não convencionais para um cantor pop, que foram descritos como "autênticos" e "revolucionários". A mídia descreve um perfeccionista trabalhador com autodireção clara que às vezes é considerado competitivo e um "maníaco por controle". Há um mal-entendido sobre seu apelido "Presidente Chou" (chinês:周董; pinyin: Zhōu dǒng ), usado tanto pela imprensa quanto pelos fãs para enfatizar sua personalidade dominadora e impacto na música asiática, mas também aponta para seu talento musical. Também aponta para o fato de que ele é o CEO, porta-voz e presidente de seus muitos empreendimentos comerciais, como linhas de roupas e sua própria agência de talentos (JVR Music). No entanto, a origem desse apelido emerge de sua febre de colecionar antiguidades, já que a palavra "董" vem de "antiguidade" em chinês (古董) e, de acordo com JJ Lin , os dois gostam de colecionar e dirigir carros antigos (古董 車). Quando ele iniciou Nan Quan Mama (南拳 媽媽), também foi baseado em seu pseudônimo em seus anos de colégio, e o nome da banda também foi dedicado à sua mãe. Na verdade, Nanquan é um estilo real de artes marciais do sul do Rio Yangtze. Como Jay foi influenciado por filmes de ação, ele também escreveu canções sobre artes marciais, mesmo quando não tinha nenhum treinamento formal em qualquer disciplina de artes marciais. Fora da música, Chou é relatado como tímido, quieto, modesto e vê a piedade filial como " a coisa mais importante ". Em linha com o objetivo de apresentar uma imagem positiva, não fuma, não bebe e não frequenta discotecas. Funcionários do governo e educadores na Ásia o premiaram por seu comportamento exemplar, designaram-no porta-voz no projeto de empoderamento da juventude "Young Voice" em 2005 e em uma campanha anti-depressão em 2007. Suas letras para duas canções foram incorporadas à escola currículo para inspirar atitudes motivacionais e filiais. Em novembro de 2007, Chou foi criticado por alguns por comparecer ao funeral do líder de gangue taiwanês Chen Chi-li para consolar o filho de Chen , Barão Chen , que Chou conheceu durante as filmagens de Kung Fu Dunk . Em 2011, Chou se apresentou no programa de Gala de Ano Novo da TV Central da China.

Resposta à mídia e paparazzi

Tal como acontece com outras estrelas, Chou expressou uma forte aversão aos paparazzi . Nos primeiros anos de sua carreira, a atenção indesejada da mídia era geralmente tratada com evasão. Alinhado com sua natureza tranquila, ele freqüentemente usava bonés de beisebol e capuzes enquanto abaixava a cabeça e evitava o contato visual durante as entrevistas. Nos últimos anos, porém, ele tem sido menos passivo quanto à invasão de sua privacidade. Para desencorajar os paparazzi de tirar fotos não solicitadas, Chou é conhecido por fotografar os paparazzi que o seguem. Ele chama abertamente os paparazzi de "cães" e os tablóides de "revistas para cães", como mostra sua letra de Besieged From All Sides (chinês:四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē ). A mídia também acusou Chou de fugir do serviço militar obrigatório fingindo sofrer de espondilite anquilosante . Mais tarde naquele ano, ele foi absolvido após fornecer os registros médicos relevantes e cartas do exército, confirmando uma isenção legal de alistamento militar anterior ao início de sua carreira musical.

Apesar do constante assédio e perseguição da mídia, ele reconhece que nem toda a atenção da mídia é indesejável. A cobertura de jornais internacionais e agências de notícias como Time , The Guardian e Reuters ajudam a determinar sua influência na cultura dominante. Um editorial escrito por Kerry Brown, da Chatham House, apontou Chou como uma das 50 figuras mais influentes da China, uma das três únicas cantoras em uma lista dominada por políticos e proprietários de empresas. No final de 2009, ele foi incluído na lista anual de 100 coisas para assistir em 2010 da JWT.

Fanbase

Estátua de cera de Chou no Madame Tussauds Hong Kong

É difícil estimar o tamanho e a extensão global da base de fãs de Chou. A base de fãs de Jay originou-se de Taiwan e cresceu extensivamente em outras regiões de língua mandarim. As populações de língua chinesa da China, Hong Kong, Macau, Cingapura e Malásia representam uma porcentagem significativa dos fãs de Chou. Apesar dos crescentes problemas de pirataria nesta região da Ásia, particularmente na China, todos os álbuns que Chou lançou até agora ultrapassaram 2 milhões de vendas. De acordo com o Baidu , o mecanismo de busca mais popular da China, Chou é o artista masculino número um pesquisado em 2002, 05, 06 e 07.

Atualmente, Chou permanece amplamente desconhecido fora da Ásia, exceto em cidades com grandes populações de imigrantes de língua chinesa, como Los Angeles, Nova York, São Francisco, Seattle , Vancouver, Toronto , Sydney, Melbourne, Adelaide e Brisbane . Ele realizou concertos em locais importantes como o Acer Arena (Sydney - 3 de julho de 2009), o HP Pavilion em San Jose (San Jose - 31 de dezembro de 2010), Los Angeles Memorial Sports Arena (Los Angeles - 8 de janeiro de 2011), MGM Grand (Las Vegas - 25 de dezembro de 2002), Rogers Arena (Vancouver - 23 de dezembro de 2010), Shrine Auditorium (Los Angeles - 18 de dezembro de 2004), Galen Centre (Los Angeles - 24 de dezembro de 2007), o Air Canada Centre (Toronto - 18 de dezembro 2008) e Wembley Arena (Londres - 17–18 de março de 2017). Sua intenção de aumentar sua proeminência no mundo ocidental além do público chinês é clara. Em 2006, Chou compôs e cantou a música tema de Fearless , um filme lançado nos principais cinemas da maioria dos países de língua inglesa, embora o impacto para sua fama tenha sido mínimo. Seu papel em Curse of the Golden Flower (lançamento limitado) marca sua estréia como ator na América do Norte. Apesar de ter um papel coadjuvante, mas importante, no enredo da história, a versão norte-americana dos pôsteres oficiais apresentava apenas uma vista de costas, contrastando muito com as versões asiáticas onde seu rosto e nome eram claros e colocados entre o ator principal e a atriz. Embora Chou ainda esteja longe de ser conhecido do público inglês, o filme trouxe-lhe visibilidade internacional. Chou ganhou ainda mais exposição para o público ocidental em seu papel de protagonista como o combatente do crime Kato em The Green Hornet, de janeiro de 2011 .

Vida pessoal

Há rumores de que Chou teve um relacionamento com o cantor taiwanês Jolin Tsai, com o ex- cantor participando da canção de Tsai "Can't Speak Clearly", que apareceu em seu quarto álbum de estúdio Lucky Number (2001). Em dezembro de 2001, Tsai e Chou foram vistos jantando em um izakaya em Shinjuku , Japão. Embora eles não admitissem seu relacionamento, seu romance era um segredo aberto naqueles anos. No entanto, em fevereiro de 2005, Chou foi flagrado fazendo compras intimamente com a apresentadora de notícias taiwanesa Patty Hou em Shibuya , Japão. Depois disso, Tsai evitou deliberadamente encontrar Chou e Hou durante eventos públicos. Em junho de 2010, Tsai e Chou finalmente se reconciliaram, e Tsai apareceu como convidado especial no show de Chou em Taipei, que chocou o público. Em julho de 2013, ao ser entrevistada pela apresentadora de TV taiwanesa Matilda Tao , pela primeira vez, Tsai admitiu que costumava ser apaixonada por Chou e que ela terminou com ele depois que ele a traiu.

Em novembro de 2014, Chou confirmou seu relacionamento com a modelo Hannah Quinlivan . O casal namorava desde 2010, mas Hannah conheceu Jay quando ela tinha 14 anos e trabalhava como funcionária dele como assistente de loja de roupas desde 2007.

Em dezembro de 2014, Chou anunciou que se casaria com Quinlivan em seu 36º aniversário. Sarah Haywood planejou seu casamento no Reino Unido . O evento aconteceu na Abadia de Selby em Selby , Inglaterra , em 17 de janeiro de 2015, um dia antes do aniversário de Chou. Uma cerimônia de casamento privada aberta a amigos e familiares ocorreu em 9 de fevereiro em Taipei. Uma terceira recepção, desta vez na Austrália, foi realizada em março. De acordo com a página oficial de Chou no Facebook , o casal está registrado para casamento desde julho de 2014.

O casal tem dois filhos: filha Hathaway (nascida em julho de 2015) e o filho Romeo (nascido em junho de 2017).

Crenças religiosas

Jay Chou se tornou um cristão protestante evangélico porque sua esposa, sua mãe e alguns de seus amigos, incluindo Will Liu e Vanness Wu , são protestantes. Em 2012, ele foi batizado.

Discografia

Filmografia

Filme

Ano Título inglês Título chinês Função Notas
2003 Trilha oculta 寻找 周杰伦 Ele mesmo Camafeu
2005 Inicial d 头 文字 D Takumi Fujiwara
2006 Maldição da Flor Dourada 满城 尽 带 黄金 甲 Príncipe Jai (Príncipe Yuanjie))
2007 Segredo 不能 说 的 秘密 Jay Ye Xiang Lun Estreia no cinema como diretor. Outras funções: escritor, produtor, ator e compositor.
2008 Kung Fu Dunk 功夫 灌篮 Fang Shi Jie
2009 O caçador de tesouros 刺 陵 Qiao Fei
2010 Lenda verdadeira 苏乞儿 Deus do Wushu / Deus Bêbado
2011 The Green Hornet Kato Filme de estreia de Hollywood
2012 O fator viral 逆 战 Jon Wan
Abba 阿爸 Ele mesmo Camafeu
2013 The Rooftop 天台 / 天台 爱情 Cera Também como diretor, roteirista e produtor
2016 Kung Fu Panda 3 Macaco Mestre Mandarim dub para lançamento em chinês e taiwanês
Também produtor da música-tema "Try"
Agora você me vê 2 Li
10.000 milhas 一 萬 公里 的 约定 Jay Chou Cameo
também produtor executivo
TBA D 2 inicial 头 文字 D 2 Takumi Fujiwara

Séries de televisão

Ano Título inglês Título original Função
1998 Peixe Frito com Tomilho 百里香 煎魚 Músico
2011 Estrela Azul 蓝星
2010 Pandamen 熊猫 人 Detetive Leo Lee
diretor

Shows de televisão

Ano Título inglês Título original Função Notas
2010 Canal Mr.J MR.J 頻道 Hospedeiro
2016 A Voz da China 4 中国 好 声音 4 Juiz
2016 Canta! China 中国 新 歌声 1 Juiz
2017 Canta! China 2 中国 新 歌声 2 Juiz
2018 Canta! China 3 中国 新 歌声 3 Juiz
Aqui é Dunk 这! 就是 灌篮 Juiz
2020 Viagem J-Style 周 遊記 Ele mesmo Livro de viagens da Netflix

Musical adaptado

Ano Localização Título Diretor Introdução
Ano 2016  Estados Unidos Taiwan China Continental
 
 
"Segredo" John rando Adaptado do filme homônimo de Jay Chou

Produzido pelas equipes da Broadway na China e da Broadway nos Estados Unidos, ele percorre as canções clássicas de Jay Chou ao longo dos anos, iniciando uma turnê global no Beijing Tianqiao Art Center em dezembro de 2016.

地點 場地 時間
中國北京 天橋 藝術 中心 大 劇場 23/12/2016 (五) 19:30
24/12 (六) 14h30 19h30 25/12
(日) 14h30
19h30 28/12 (三) 19:30
29/12 (四) 19:30
12/30 (五) 19:30
12/31 (六) 14: 30、19: 30
2017/1/1 (日) 14: 30、19: 30
中國上海 上汽 上海 文化 廣場 2017/02/14 (二) 19:15
2/15 (三) 19:15
2/16 (四) 19:15
2/17 (五) 19:15
2/18 (六) 14: 00、19: 15
19/02 (日) 14: 00,19: 15,
21/2 (二) 19:15
2/22 (三) 19:15
2/23 (四) 19:15
2/24 (五) 19:15
2/25 (六) 14: 00、19: 15
2/26 (日) 14: 00、19: 15

Elogios

Desde o início de sua carreira musical em 2000, Chou ganhou 最佳 作词 人 prêmios de cantor e compositor e 最佳 制作 人 produtor na Ásia. O cobiçado Golden Melody Awards em Taiwan 台湾 金曲 奖 premiou o "Melhor Álbum" por seu CD de estreia Jay (2000) em 2001, e cinco prêmios (incluindo "Melhor Álbum", "Melhor Compositor" e "Melhor Produtor") no ano seguinte para o álbum Fantasy (2001). No entanto, o fracasso em ganhar o "Melhor Álbum" por três anos consecutivos o deixou desanimado com as cerimônias de premiação. Embora continue ganhando mais de 20 prêmios por ano de várias organizações na Ásia, Chou afirmou que confiará mais nas vendas de álbuns como um indicador da qualidade e popularidade de sua música. Em 2004, 2006, 2007 e 2008, ele foi premiado como Artista Chinês Mais Vendido pelo World Music Awards pelos álbuns Common Jasmin Orange , 依然 范特西Still Fantasy e On the Run .

Jay Chou teve forte sucesso em rádios e vídeos na Itália com sua faixa "Nunchucks", em 2002

Chou dominou a 12ª cerimônia anual do Channel V Music Awards, que foi realizada em 11 de janeiro de 2006 no Queen Elizabeth Stadium em Hong Kong. Na categoria Taiwan / Hong Kong, o artista contratado pela Sony BMG Hong Kong foi eleito o melhor cantor masculino, o cantor masculino mais popular e o melhor cantor / compositor. Chou também recebeu o prêmio de melhor videoclipe e uma das melhores músicas do ano, ambos por "Night Song".

O vocalista taiwanês Jay Chou foi eleito o melhor artista asiático no oitavo CCTV / MTV Music Awards anual, realizado em 12 de outubro de 2006 no Auditório do Centro de Exposições de Pequim.

Cinco músicos chineses ganharam exposição por sua participação em eventos associados aos Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim, China, incluindo Jay Chou.

Chou ganhou o 最 喜爱 男 艺人 Artista Masculino Favorito do 第 20 届 金曲 奖20º Golden Melody Awards em 台湾 Taiwan. Ele não compareceu ao evento para receber o prêmio, pois estava em turnê pela China na época.

Notas

  • uma. ^ Exemplos de R&B de estilo chinês de Chou: "East Wind Breaks" (東風破), "Hair Like Snow" (髮 如雪), "Faraway" (千里 之外). Exemplos de rock de estilo chinês: "Nunchucks" (雙截棍), "Dragon Fist" (龍拳), "Golden Armor" (黃金 甲).
  • b. ^ Exemplos de efeitos sonoros usados ​​na música de Chou: bolas de pingue-pongue em "Class2 Grade3" (三年 二班), discagem por tom de telefone em "Blue Storm" (藍色 風暴), hélices de helicóptero em "My Territory" (我的 地盤), gotejando chuva em "You Can Hear" (妳 聽 得到), e ruído estático de rádio em "Nocturne" (夜曲).
  • c. ^ Exemplos de letras em estilo oriental de Vincent Fang: "Shanghai 1943" (上海 一九 四 三), "Wife" (娘子) e "Crisântemo Flower Platform" (菊花 台).
  • d. ^ Exemplos de letras românticas de Vincent Fang: "Love Before Anno Domini " (愛在西元前), "Nocturne" (夜曲), "Common Jasmin Orange" (七里香) e "Perfectionist" (完美 主義).
  • e. ^ As letras de Vincent Fang discutem a guerra em "The Last Campaign" (最後 的 戰役) e "Wounds That End War" (止 戰 之 殤), a Bíblia em "Blue Storm" (藍色 風暴), esportes em "Bullfight" (鬥牛) e "Class2 Grade3" (三年 二班), e artes marciais em "Nunchucks" (雙截棍) e "Ninja" (忍者).
  • f. ^ Exemplos do trabalho de Vivian Hsu: "Mulher adorável" (可愛 女人), "Tornado" (龍捲風) e "Amor simples" (簡單愛).
  • g. ^ Exemplos de letras românticas de Jay Chou: "Humor negro" (黑色 幽默), "Silêncio" (安靜), "Caixa de ferro de uma península" (半島鐵盒), "Belo dia" (晴天), "Desculpe" (藉口), "Suéter preto" (黑色 毛衣) e "Moinhos de vento brancos" (白色 風車).
  • h. ^ "Caracol" (蝸牛) e "Ouça as palavras da mãe" (聽 媽媽 的 話).
  • eu. ^ Golden Melody Awards: "... o equivalente da indústria da música pop chinesa ao Grammy Awards nos EUA é realizado anualmente para premiar profissionais que fazem música em mandarim, taiwanês, Hakka e qualquer uma das línguas aborígenes de Taiwan."
  • j. ^ Um livro semelhante foi publicado em japonês, intitulado Grandeur de D major - Jay Chou Photo Essay ( ISBN  4-901873-50-4 ).

Referências

links externos

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