Padrão de jazz - Jazz standard

Os standards de jazz são composições musicais que constituem uma parte importante do repertório musical dos músicos de jazz , na medida em que são amplamente conhecidos, interpretados e gravados por músicos de jazz e amplamente conhecidos pelos ouvintes. Não há uma lista definitiva de padrões de jazz , e a lista de músicas consideradas padrões muda com o tempo. As músicas incluídas nas principais publicações de livros falsos (coleções de partituras de melodias populares) e obras de referência de jazz oferecem um guia aproximado de como as músicas são consideradas padrões.

Nem todos os padrões de jazz foram escritos por compositores de jazz. Muitas são originalmente canções populares de Tin Pan Alley , melodias de shows da Broadway ou canções de musicais de Hollywood - o Great American Songbook . Na Europa, os padrões de jazz e " livros falsos " podem até incluir algumas canções folclóricas tradicionais (como na Escandinávia) ou peças de música étnica (como melodias ciganas ) que foram tocadas com um toque de jazz por músicos de jazz bem conhecidos. Uma música comumente tocada só pode ser considerada um padrão de jazz se for amplamente tocada entre os músicos de jazz . O repertório de padrões de jazz tem alguma sobreposição com os padrões de blues e pop .

O standard mais gravado composto por um músico de jazz, e uma das canções mais covers de todos os tempos, é a "Caravana" de Juan Tizol , com mais de 500 utilizações. Originalmente, o padrão de jazz mais gravado foi " St. Louis Blues " de WC Handy por mais de 20 anos a partir da década de 1930, após o qual " Stardust " de Hoagy Carmichael o substituiu. Em seguida, o lugar ficou com " Body and Soul " de Johnny Green .

Antes de 1920

The Original Dixieland Jazz Band , do cartão postal promocional original de 1918 enquanto a banda tocava no Reisenweber's Cafe em Nova York . São mostrados (da esquerda para a direita) Tony Sbarbaro (também conhecido como Tony Spargo) na bateria; Edwin "Daddy" Edwards no trombone; D. James "Nick" LaRocca na corneta; Larry Shields no clarinete e Henry Ragas no piano.

Desde a sua concepção na mudança do século XX, o jazz era música destinada à dança. Isso influenciou a escolha do material tocado pelos primeiros grupos de jazz: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings e outros incluíram um grande número de canções populares de Tin Pan Alley em seu repertório, e as gravadoras frequentemente usavam seu poder para ditar quais canções eram a serem gravadas por seus artistas. Certas músicas foram promovidas por executivos de gravação e, portanto, alcançaram rapidamente o status padrão; isso começou com as primeiras gravações de jazz em 1916, com That Funny Jas Band de Dixieland (1916) por Collins e Harlan para Thomas A. Edison, Inc. no Blue Amberol em dezembro de 1916 e em 1917, quando a Original Dixieland Jass Band gravou " Darktown Strutters 'Ball "e" Indiana ". O primeiro disco com 'Jass' na etiqueta, The Original Dixieland One-Step, foi lançado em 18255 pela Victor Talking Machine Company em 1917. Originalmente chamada simplesmente de "jazz", a música das primeiras bandas de jazz é hoje frequentemente referida como " Dixieland " ou "jazz de Nova Orleans", para distingui-lo dos subgêneros mais recentes.

As origens do jazz estão nas tradições musicais da Nova Orleans do início do século XX , incluindo bandas de metais , blues , ragtime e spirituals , e alguns dos primeiros padrões mais populares vêm dessas influências. As canções de ragtime " Twelfth Street Rag " e " Tiger Rag " tornaram-se números populares para artistas de jazz, assim como as canções de blues " St. Louis Blues " e " St. James Infirmary ". Os compositores de Tin Pan Alley contribuíram com várias canções para o repertório padrão do jazz, incluindo "Indiana" e " After You Gone ". Outros, como " Some of These Days " e "Darktown Strutters 'Ball", foram apresentados por artistas de vaudeville . Os padrões mais gravados desse período são "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You Gone" de Turner Layton e Henry Creamer e "Indiana" de James Hanley e Ballard MacDonald .

Década de 1920

Um período conhecido como " Era do Jazz " começou nos Estados Unidos na década de 1920. O jazz havia se tornado música popular no país, embora as gerações mais velhas considerassem a música imoral e ameaçadora aos antigos valores culturais. Danças como Charleston e Black Bottom eram muito populares durante o período, e as bandas de jazz consistiam normalmente de sete a doze músicos. Orquestras importantes em Nova York foram lideradas por Fletcher Henderson , Paul Whiteman e Duke Ellington . Muitos jazzmen de New Orleans haviam se mudado para Chicago durante o final da década de 1910 em busca de emprego; entre outros, o New Orleans Rhythm Kings , a King Oliver's Creole Jazz Band e o Jelly Roll Morton gravaram na cidade. No entanto, a importância de Chicago como centro da música jazz começou a diminuir no final da década de 1920 em favor de Nova York.

Nos primeiros anos do jazz, as gravadoras muitas vezes estavam ansiosas para decidir quais músicas seriam gravadas por seus artistas. Números populares na década de 1920 foram sucessos pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " e " Bye Bye Blackbird ". O primeiro artista de jazz a ter alguma liberdade na escolha de seu material foi Louis Armstrong , cuja banda ajudou a popularizar muitos dos primeiros padrões nas décadas de 1920 e 1930.

Algumas composições escritas por artistas de jazz permaneceram como padrões, incluindo " Honeysuckle Rose " de Fats Waller e " Ain't Misbehavin ' ". O padrão mais gravado da década de 1920 é " Stardust " de Hoagy Carmichael e Mitchell Parish . Várias canções escritas por compositores da Broadway na década de 1920 tornaram-se padrões, como " The Man I Love " de George e Ira Gershwin (1924), " Blue Skies " de Irving Berlin (1927) e " What Is " de Cole Porter This Thing Called Love? "(1929). No entanto, foi só na década de 1930 que os músicos se tornaram confortáveis ​​com a sofisticação harmônica e melódica das canções da Broadway e começaram a incluí-las regularmente em seu repertório.

Década de 1930

O teatro da Broadway contribuiu com alguns dos padrões mais populares da década de 1930, incluindo " Summertime " de George e Ira Gershwin (1935), " My Funny Valentine " de Richard Rodgers e Lorenz Hart (1937) e Jerome Kern e Oscar Hammerstein II ' s " Todas as coisas que você é " (1939). Essas canções ainda estão entre os padrões mais gravados de todos os tempos. O padrão mais popular dos anos 1930, " Body and Soul " de Johnny Green , foi apresentado na Broadway e se tornou um grande sucesso após a gravação de 1939 de Coleman Hawkins .

A década de 1930 viu o surgimento do swing jazz como uma forma dominante na música americana. Duke Ellington e os membros de sua banda compuseram inúmeros sucessos da era do swing que mais tarde se tornaram padrões: " It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) " (1932), " Soph Sofistic Lady " (1933) e " Caravan "(1936), entre outros. Outros líderes de bandas influentes desse período foram Benny Goodman e Count Basie .

Década de 1940

A era do swing durou até meados da década de 1940 e produziu canções populares como " Cotton Tail " de Duke Ellington (1940) e " Take the 'A' Train " de Billy Strayhorn (1941). Com as big bands lutando para continuar durante a Segunda Guerra Mundial , uma mudança estava acontecendo no jazz em favor de grupos menores. Alguns músicos da era do swing, como Louis Jordan , mais tarde encontraram popularidade em um novo tipo de música, chamado " rhythm and blues ", que evoluiria para o rock and roll nos anos 1950.

Bebop surgiu no início dos anos 1940, com Charlie Parker , Dizzy Gillespie e Thelonious Monk liderando o caminho. Ele atraiu um público mais especializado do que as formas anteriores de jazz, com harmonias sofisticadas , andamentos rápidos e musicalidade muitas vezes virtuosa . Os músicos do bebop costumavam usar os padrões dos anos 1930, especialmente os dos musicais da Broadway , como parte de seu repertório. Entre os padrões escritos por músicos de bebop estão " Salt Peanuts " (1941) e " A Night in Tunisia " (1942) de Gillespie , " Anthropology " de Parker (1946), " Yardbird Suite " (1946) e " Scrapple from the Apple " (1947) ), e " 'Round Midnight " de Monk (1944), que é atualmente um dos padrões de jazz mais gravados compostos por um músico de jazz.

1950 e mais tarde

Jazz modal gravações, como Miles Davis 's Kind of Blue , tornou-se popular na década de 1950. Os padrões modais populares incluem " All Blues " e " So What " de Davis (ambos de 1959), " Impressions " de John Coltrane (1963) e " Maiden Voyage " de Herbie Hancock (1965). Mais tarde, o "segundo grande quinteto" de Davis, que incluía o saxofonista Wayne Shorter e o pianista Herbie Hancock , gravou uma série de álbuns altamente aclamados em meados dos anos 1960. Os padrões dessas sessões incluem " Footprints " de Shorter (1966) e " Freedom Jazz Dance " de Eddie Harris (1966).

No Brasil , um novo estilo de música chamado bossa nova surgiu no final dos anos 1950. Baseada no samba brasileiro e também no jazz, a bossa nova foi defendida por João Gilberto , Antonio Carlos Jobim e Luiz Bonfá . Gilberto e Stan Getz deram início à mania da bossa nova nos Estados Unidos com seu álbum de 1963, Getz / Gilberto . Entre as canções do género hoje consideradas standard estão " Manhã de Carnaval " de Bonfá (1959), " Samba de Verão " de Marcos Valle (1966) e inúmeras canções de Jobim, entre as quais " Desafinado " (1959), " A Rapariga de Ipanema "(1962) e" Corcovado "(1962). Posteriormente, compositores como Edu Lobo e Egberto Gismonti contribuíram muito para o repertório do jazz brasileiro, com melodias que incluem "Casa Forte", " Frevo Rasgado" e "Loro".

O movimento jazz fusion fundiu o jazz com outros estilos musicais, principalmente o funk e o rock . Sua época de ouro foi do final dos anos 1960 até meados dos anos 1970. Artistas de fusão de destaque, como Weather Report , Chick Corea e Return to Forever , Herbie Hancock e The Headhunters , The Manhattan Transfer e a Mahavishnu Orchestra , alcançaram popularidade cruzada, embora o interesse público pelo gênero tenha diminuído na virada dos anos 1980 . Os maiores sucessos do Fusion, " Spain " de Corea (1971), " Chameleon " de Hancock (1973) e " Birdland " de Joe Zawinul (1977), foram cobertos várias vezes depois disso e são considerados padrões do jazz moderno.

Uma série de canções escritas por artistas pop e rock tornaram-se padrões, como " Somewhere Out There " de Linda Ronstadt e James Ingram , " Yesterday " dos Beatles , " God Only Knows " dos Beach Boys e " Moondance " de Van Morrison .

Veja também

Referências

Notas
Leitura adicional
  • Hardie, Daniel (2002). Explorando Early Jazz: As Origens e Evolução do Estilo de New Orleans . iUniverse. ISBN 0-595-21876-8.
  • Kernfeld, Barry Dean (1995). The Blackwell Guide to Recorded Jazz . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.