Jean-Baptiste-Camille Corot - Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean-Baptiste-Camille Corot
Jean-Baptiste-Camille Corot c1850.png
Retrato de Corot por volta de 1850
Nascer
Jean-Baptiste-Camille Corot

( 1796-07-16 )16 de julho de 1796
Paris , França
Faleceu 22 de fevereiro de 1875 (1875-02-22)(com 78 anos)
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintura , gravura
Movimento Realismo

Jean-Baptiste-Camille Corot ( Reino Unido : / k ɒr / korr -OH , EUA : / k ə r , k ɔː r / kə- ROH , kor- OH , francês:  [ʒɑ batist kamij kɔʁo] ; 16 de julho de 1796 - 22 de fevereiro de 1875) foi um pintor de paisagens e retratos francês , bem como um gravador em água-forte . Ele é uma figura central na pintura de paisagem e sua vasta produção simultaneamente referenciou a tradição neoclássica e antecipou as inovações plein-air do impressionismo .

Biografia

Mulher com uma pérola , 1868-1870, Paris: Musée du Louvre

Juventude e treinamento

Jean-Baptiste-Camille Corot ( abreviatura de Camille Corot ) nasceu em Paris em 16 de julho de 1796, em uma casa na Rue du Bac , 125 , agora demolida. Sua família era burguesa - seu pai era fabricante de perucas e sua mãe uma modista - e, ao contrário da experiência de alguns de seus colegas artísticos, em toda a sua vida ele nunca sentiu falta de dinheiro, pois seus pais faziam bons investimentos e dirigiam seus negócios Nós vamos. Depois que seus pais se casaram, eles compraram a chapelaria onde sua mãe havia trabalhado e seu pai desistiu de sua carreira de wigmaker para administrar o lado comercial da loja. A loja era um destino famoso para os parisienses da moda e rendia à família uma renda excelente. Corot foi o segundo de três filhos da família, que vivia em cima de sua loja durante aqueles anos.

Corot recebeu uma bolsa para estudar no Lycée Pierre-Corneille em Rouen, mas saiu depois de passar por dificuldades escolares e entrou em um internato. Ele "não foi um aluno brilhante e, ao longo de toda a sua carreira escolar, não obteve uma única indicação para um prêmio, nem mesmo para as aulas de desenho". Ao contrário de muitos mestres que demonstraram talento e inclinação para a arte desde cedo, antes de 1815 Corot não demonstrava tal interesse. Durante esses anos, ele morou com a família Sennegon, cujo patriarca era amigo do pai de Corot e que passava muito tempo com o jovem Corot em passeios pela natureza. Foi nessa região que Corot fez suas primeiras pinturas depois da natureza. Aos dezenove anos, Corot era uma "criança crescida, tímida e desajeitada. Corava quando conversava com ela. Diante das belas damas que frequentavam o salão de sua mãe, ele ficava constrangido e fugia como um selvagem ... Emocionalmente, ele era uma pessoa afetuosa e saudável. -filho comportado, que adorava sua mãe e tremia quando seu pai falava. " Quando os pais de Corot se mudaram para uma nova residência em 1817, Corot, de 21 anos, mudou-se para o quarto com mansarda no terceiro andar, que se tornou seu primeiro estúdio também.

Com a ajuda do pai, Corot aprendeu a armarinho, mas odiava a vida comercial e desprezava o que chamava de "truques de negócios", mas permaneceu fielmente no comércio até os 26 anos, quando seu pai consentiu que adotasse a profissão de arte. Posteriormente, Corot declarou: "Disse a meu pai que o negócio e eu éramos simplesmente incompatíveis e que estava me divorciando". A experiência empresarial revelou-se benéfica, no entanto, ao ajudá-lo a desenvolver um sentido estético através da exposição às cores e texturas dos tecidos. Talvez por tédio, ele se voltou para a pintura a óleo por volta de 1821 e começou imediatamente com as paisagens. A partir de 1822, após a morte de sua irmã, Corot começou a receber um subsídio anual de 1.500 francos que financiou adequadamente sua nova carreira, estúdio, materiais e viagens para o resto de sua vida. Ele imediatamente alugou um estúdio no quai Voltaire.

A Woman Reading , 1869/1870, Metropolitan Museum of Art

Durante o período em que Corot adquiriu os meios para se dedicar à arte, a pintura de paisagem estava em ascensão e geralmente dividida em dois campos: um ― paisagem histórica por neoclássicos no sul da Europa, representando vistas idealizadas de locais reais e fantasiosos povoados de antigos, mitológicos, e figuras bíblicas; e dois - paisagem realista, mais comum no norte da Europa, que era amplamente fiel à topografia, arquitetura e flora reais, e que freqüentemente mostrava figuras de camponeses. Em ambas as abordagens, os paisagistas normalmente começariam com esboços externos e pinturas preliminares, com o trabalho de acabamento feito em ambientes internos. Altamente influente sobre os paisagistas franceses no início do século 19 foi o trabalho dos ingleses John Constable e JMW Turner , que reforçaram a tendência em favor do realismo e de afastamento do neoclassicismo.

Por um curto período entre 1821 e 1822, Corot estudou com Achille Etna Michallon , um pintor de paisagens da idade de Corot que foi protegido do pintor Jacques-Louis David e que já era um professor respeitado. Michallon teve uma grande influência na carreira de Corot. As aulas de desenho de Corot incluíam traçar litografias , copiar formas tridimensionais e fazer esboços de paisagens e pinturas ao ar livre, especialmente nas florestas de Fontainebleau , nos portos marítimos ao longo da Normandia e nas aldeias a oeste de Paris, como Ville-d'Avray (onde seus pais tinha uma casa de campo). Michallon também o expôs aos princípios da tradição neoclássica francesa, conforme exposto no famoso tratado do teórico Pierre-Henri de Valenciennes , e exemplificado nas obras dos neoclássicos franceses Claude Lorrain e Nicolas Poussin , cujo objetivo principal era a representação da Beleza ideal na natureza, ligada a eventos nos tempos antigos.

Embora essa escola estivesse em declínio, ela ainda dominava o Salon , a exposição de arte mais importante da França, com a presença de milhares em cada evento. Posteriormente, Corot afirmou: "Fiz minha primeira paisagem a partir da natureza ... sob o olhar deste pintor, cujo único conselho foi retratar com o maior escrúpulo tudo o que vi antes de mim. A lição funcionou; desde então, sempre valorizei a precisão. " Após a morte prematura de Michallon em 1822, Corot estudou com o professor de Michallon, Jean-Victor Bertin , um dos pintores de paisagem neoclássicos mais conhecidos na França, que fez Corot desenhar cópias de litografias de temas botânicos para aprender formas orgânicas precisas. Embora tivesse os neoclássicos na mais alta consideração, Corot não limitou seu treinamento à tradição de alegoria estabelecida na natureza imaginária. Seus cadernos revelam representações precisas de troncos de árvores, rochas e plantas que mostram a influência do realismo do Norte. Ao longo de sua carreira, Corot demonstrou inclinação para aplicar as duas tradições em seu trabalho, às vezes combinando as duas.

Primeira viagem a italia

La Trinité-des-Monts , vista da Villa Medici , 1825-1828, óleo sobre tela. Paris: Musée du Louvre .

Com o apoio dos pais, Corot seguiu o padrão bem estabelecido dos pintores franceses que foram à Itália para estudar os mestres da Renascença italiana e desenhar os monumentos em ruínas da antiguidade romana. Uma condição de seus pais antes de partir foi que pintasse um autorretrato para eles, o primeiro. A estada de Corot na Itália de 1825 a 1828 foi altamente formativa e produtiva, durante a qual ele completou mais de 200 desenhos e 150 pinturas. Ele trabalhou e viajou com vários jovens pintores franceses que também estudavam no exterior, que pintavam juntos e socializavam à noite nos cafés, criticando uns aos outros e fofocando. Corot aprendeu pouco com os mestres da Renascença (embora mais tarde tenha citado Leonardo da Vinci como seu pintor favorito) e passou a maior parte do tempo em Roma e no interior da Itália. Os Jardins Farnese, com suas esplêndidas vistas das antigas ruínas, eram um destino frequente, e ele os pintou em três momentos diferentes do dia. O treinamento foi particularmente valioso para obter uma compreensão dos desafios da perspectiva de médio alcance e panorâmica, e para colocar efetivamente as estruturas feitas pelo homem em um ambiente natural. Ele também aprendeu como dar a edifícios e rochas o efeito de volume e solidez com luz e sombra adequadas, usando uma técnica suave e fina. Além disso, colocar figuras adequadas em um ambiente secular era uma necessidade da boa pintura de paisagem, para adicionar contexto e escala humanos, e era ainda mais importante em paisagens alegóricas. Para tanto, Corot trabalhou em estudos de figuras em trajes nativos e também nus. Durante o inverno, ele passou um tempo em um estúdio, mas voltou a trabalhar ao ar livre tão rápido quanto o tempo permitia. A intensa luz da Itália apresentou desafios consideráveis, "Este sol emite uma luz que me faz desesperar. Faz-me sentir a total impotência da minha paleta." Ele aprendeu a dominar a luz e a pintar as pedras e o céu em variações sutis e dramáticas.

Não foram apenas a arquitetura e a luz italianas que chamaram a atenção de Corot. O Corot de florescimento tardio também estava encantado com as mulheres italianas: "Elas ainda têm as mulheres mais lindas do mundo que já conheci .... seus olhos, seus ombros, suas mãos são espetaculares. Nisso, elas superam nossas mulheres , mas por outro lado, eles não são seus iguais em graça e bondade ... Eu, como pintora, prefiro a italiana, mas me inclino para a francesa quando se trata de emoção. " Apesar de sua forte atração pelas mulheres, ele escreveu sobre seu compromisso com a pintura: "Só tenho um objetivo na vida que desejo perseguir com fidelidade: fazer paisagens. Esta firme resolução me impede de um apego sério. Quer dizer , no casamento ... mas minha natureza independente e minha grande necessidade de estudos sérios me fazem levar o assunto levemente. "

The Bridge at Narni , 1826, óleo sobre papel. Paris: Musée du Louvre . Um produto de uma das estadas juvenis do artista na Itália, e naspalavras de Kenneth Clark "tão livre quanto o mais vigoroso Condestável ".

Esforçando-se pelo Salão

Durante o período de seis anos após sua primeira visita à Itália e sua segunda, Corot se concentrou na preparação de grandes paisagens para apresentação no Salão . Várias de suas pinturas de salão foram adaptações de seus esboços a óleo italianos retrabalhados no estúdio, adicionando elementos formais imaginários consistentes com os princípios neoclássicos. Um exemplo disso foi sua primeira entrada no Salão, View at Narni (1827), onde fez um estudo rápido e natural de uma ruína de um aqueduto romano sob o sol forte e poeirento e o transformou em um cenário pastoral idílico com árvores gigantescas e gramados verdes, uma conversão destinada a apelar aos jurados neoclássicos. Muitos críticos valorizaram muito suas pinturas italianas plein-air por seu "germe do impressionismo", sua fidelidade à luz natural e sua evasão de valores acadêmicos, embora fossem destinados a estudos. Várias décadas depois, o impressionismo revolucionou a arte adotando uma abordagem semelhante - pintura rápida e espontânea feita ao ar livre; entretanto, onde os impressionistas usavam cores não misturadas e aplicadas rapidamente para capturar luz e clima, Corot geralmente misturava e mesclava suas cores para obter seus efeitos de sonho.

Quando saiu do estúdio, Corot viajou pela França, espelhando seus métodos italianos, e se concentrou em paisagens rústicas. Ele voltou para a costa da Normandia e para Rouen, a cidade em que viveu quando jovem. Corot também fez alguns retratos de amigos e parentes e recebeu suas primeiras encomendas. Seu retrato sensível de sua sobrinha, Laure Sennegon, vestida de azul claro, foi um dos mais bem-sucedidos e mais tarde foi doado ao Louvre . Ele normalmente pintava duas cópias de cada retrato de família, uma para o assunto e outra para a família, e muitas vezes também fazia cópias de suas paisagens.

Vista da Floresta de Fontainebleau (1830)

Na primavera de 1829, Corot veio a Barbizon para pintar na Floresta de Fontainebleau ; ele havia pintado pela primeira vez na floresta de Chailly em 1822. Ele retornou a Barbizon no outono de 1830 e no verão de 1831, onde fez desenhos e estudos a óleo, dos quais fez uma pintura destinada ao Salão de 1830; sua Vista da Floresta de Fontainebleau (agora na National Gallery em Washington) e, para o salão de 1831, outra Vista da Floresta de Fontainebleau . Enquanto estava lá, ele conheceu os membros da escola Barbizon ; Théodore Rousseau , Paul Huet , Constant Troyon , Jean-François Millet e o jovem Charles-François Daubigny . Corot expôs um retrato e várias paisagens no Salão em 1831 e 1833. Sua recepção pela crítica no Salão foi fria e Corot decidiu retornar à Itália, não tendo conseguido satisfazê-los com seus temas neoclássicos.

Meio de carreira

Durante suas duas viagens de retorno à Itália, ele visitou o norte da Itália, Veneza e novamente o interior romano. Em 1835, Corot causou sensação no Salão com sua pintura bíblica Agar dans le desert (Hagar no deserto), que retratava Hagar, a serva de Sarah, e o menino Ismael, morrendo de sede no deserto até ser salvo por um anjo. O pano de fundo provavelmente foi derivado de um estudo italiano. Desta vez, a afirmação inesperada e corajosa de Corot do ideal neoclássico teve sucesso com os críticos, demonstrando "a harmonia entre o cenário e a paixão ou sofrimento que o pintor escolhe retratar nele." Ele seguiu com outros assuntos bíblicos e mitológicos, mas essas pinturas também não tiveram sucesso, pois os críticos do Salão o acharam insuficiente em comparações com Poussin. Em 1837, ele pintou seu primeiro nu sobrevivente, A Ninfa do Sena . Mais tarde, aconselhou aos seus alunos “O estudo do nu, vejam, é a melhor lição que um paisagista pode ter. Se alguém souber, sem truques, descer uma figura, é capaz de fazer uma paisagem; caso contrário, ele nunca poderá fazer isso. "

Veneza, La Piazzetta , 1835

Ao longo da década de 1840, Corot continuou a ter problemas com os críticos (muitas de suas obras foram categoricamente rejeitadas para exibição no Salão), nem muitas obras foram compradas pelo público. Enquanto o reconhecimento e a aceitação pelo estabelecimento vinham lentamente, em 1845 Baudelaire liderou uma acusação que declarou Corot o líder da "escola moderna de pintura de paisagem". Enquanto alguns críticos achavam as cores de Corot "pálidas" e seu trabalho "ingênuo embaraço", Baudelaire astutamente respondeu: "M. Corot é mais um harmonista do que um colorista, e suas composições, sempre totalmente isentas de pedantismo, são sedutoras apenas porque de sua simplicidade de cor. " Em 1846, o governo francês o condecorou com a cruz da Légion d'honneur e em 1848 ele foi premiado com uma medalha de segunda classe no Salão, mas recebeu pouco patrocínio do Estado como resultado. A sua única obra encomendada foi uma pintura religiosa para uma capela baptismal pintada em 1847, à maneira dos mestres do Renascimento. Embora o estabelecimento continuasse se segurando, outros pintores reconheceram a crescente estatura de Corot. Em 1847, Delacroix anotou em seu diário: "Corot é um verdadeiro artista. É preciso ver um pintor em seu próprio lugar para ter uma idéia de seu valor ... Corot investiga profundamente um assunto: as idéias lhe vêm e ele acrescenta durante o trabalho; é a abordagem certa. " Por recomendação de Delacroix, o pintor Constant Dutilleux comprou um quadro de Corot e iniciou uma longa e gratificante relação com o artista, trazendo-lhe amizade e patrocinadores. O tratamento público de Corot melhorou dramaticamente após a Revolução de 1848, quando ele foi admitido como membro do júri do Salon. Ele foi promovido a oficial do Salão em 1867.

Tendo abandonado qualquer relacionamento de longo prazo com mulheres, Corot permaneceu muito próximo de seus pais mesmo na casa dos cinquenta. Um contemporâneo disse dele: "Corot é um homem de princípios, inconscientemente cristão; ele entrega toda a sua liberdade a sua mãe ... ele tem que implorar repetidamente a ela para obter permissão para sair ... para jantar todas as sextas-feiras". Além de suas viagens frequentes, Corot permaneceu intimamente ligado a sua família até a morte de seus pais, então, finalmente, ele ganhou a liberdade de ir quando quisesse. Essa liberdade permitiu-lhe aceitar alunos para sessões informais, incluindo os artistas judeus Édouard Brandon e a futura impressionista Camille Pissarro , que esteve brevemente entre eles. O vigor e os conselhos perceptivos de Corot impressionaram seus alunos. Charles Daubigny declarou: "Ele é um perfeito Old Man Joy, este padre Corot. Ele é um homem totalmente maravilhoso, que mistura piadas com seus excelentes conselhos." Outro estudante disse de Corot, "os jornais distorceram Corot, colocando Teócrito e Virgílio em suas mãos, que fiquei bastante surpreso ao encontrá-lo não sabendo grego nem latim ... Suas boas-vindas são muito abertas, muito livres, muito divertidas: ele fala ou ouve você pulando com um ou dois pés; ele canta trechos de ópera com uma voz muito verdadeira ", mas ele tem um" lado astuto e cortante cuidadosamente escondido atrás de sua boa índole. "

Em meados da década de 1850, o estilo cada vez mais impressionista de Corot começou a obter o reconhecimento que fixou seu lugar na arte francesa. "M. Corot se destaca ... em reproduzir a vegetação em seus primórdios; ele representa maravilhosamente os primórdios do novo mundo." A partir da década de 1850, Corot pintou muitos souvenirs e pagamentos de paisagens , pinturas imaginárias oníricas de locais lembrados de visitas anteriores, pintadas com pinceladas leves e vagas.

Anos depois

Placa na casa de Camille Corot, onde ele morreu em 22 de fevereiro de 1875 em: 56, rue du Faubourg-Poissionnière, Paris, 10º arr.

Na década de 1860, Corot ainda misturava figuras camponesas com mitológicas, mesclando neoclassicismo com realismo, levando um crítico a lamentar: "Se o Sr. Corot matasse, de uma vez por todas, as ninfas de seus bosques e as substituísse por camponeses, eu deve gostar dele além da medida. " Na realidade, mais tarde na vida, suas figuras humanas aumentaram e as ninfas diminuíram, mas mesmo as figuras humanas costumavam ser colocadas em devaneios idílicos.

São Sebastião socorrido pelas Santas Mulheres , entre 1851 e 1873, óleo sobre tela, Museu de Arte de Walters

Mais tarde, o estúdio de Corot encheu-se de alunos, modelos, amigos, colecionadores e negociantes que iam e vinham sob o olhar tolerante do mestre, fazendo-o zombar: "Por que há dez de vocês ao meu redor, e nenhum de vocês pensa em reacender meu cachimbo. " Os negociantes abocanharam suas obras e seus preços muitas vezes estavam acima de 4.000 francos por pintura. Com o sucesso garantido, Corot doou generosamente de seu dinheiro e tempo. Ele se tornou um ancião da comunidade de artistas e usaria sua influência para obter encomendas para outros artistas. Em 1871, ele deu £ 2.000 para os pobres de Paris, sitiados pelos prussianos. (ver: Guerra Franco-Prussiana ) Durante a real Comuna de Paris , ele estava em Arras com Alfred Robaut. Em 1872 comprou uma casa em Auvers como presente para Honoré Daumier , que então era cego, sem recursos e sem teto. Em 1875, ele doou 10.000 francos à viúva de Millet para sustentar seus filhos. Sua caridade era quase proverbial. Ele também apoiou financeiramente a manutenção de um centro de dia para crianças na rue Vandrezanne em Paris. Mais tarde na vida, ele permaneceu um homem humilde e modesto, apolítico e feliz com sua sorte na vida, e manteve a convicção de que "os homens não devem se encher de orgulho, sejam eles imperadores adicionando esta ou aquela província a seus impérios ou pintor que ganhou fama. "

Apesar do grande sucesso e apreço entre artistas, colecionadores e os críticos mais generosos, seus muitos amigos consideraram, no entanto, que ele foi oficialmente abandonado e, em 1874, pouco tempo antes de sua morte, eles o presentearam com uma medalha de ouro. Ele morreu em Paris de um distúrbio estomacal aos 78 anos e foi enterrado no cemitério Père Lachaise .

Vários seguidores se autodenominam alunos de Corot. Os mais conhecidos são Camille Pissarro , Eugène Boudin , Berthe Morisot , Stanislas Lépine , Antoine Chintreuil , François-Louis Français , Charles Le Roux e Alexandre Defaux .

Arte e técnica

Ville d'Avray , ca. 1867, óleo sobre tela. Washington, DC: Galeria Nacional de Arte .

Corot é uma figura central na pintura de paisagens. Seu trabalho simultaneamente faz referência à tradição neoclássica e antecipa as inovações plein-air do impressionismo . Sobre ele, Claude Monet exclamou em 1897: "Há apenas um mestre aqui - Corot. Não somos nada comparados a ele, nada." Suas contribuições para a pintura de figuras não são menos importantes; Degas preferia suas figuras a suas paisagens , e as figuras clássicas de Picasso prestam homenagem aberta à influência de Corot.

Os historiadores dividiram seu trabalho em períodos, mas os pontos de divisão costumam ser vagos, já que ele costumava concluir uma pintura anos depois de iniciá-la. Em seu período inicial, ele pintou de forma tradicional e "justa" - com exatidão minuciosa, contornos claros, pinceladas finas e com definição absoluta de objetos por toda parte, com uma pintura de base monocromática ou ébauche . Depois que ele atingiu seu 50º ano, seus métodos mudaram para se concentrar na amplitude de tom e uma abordagem do poder poético transmitido com uma aplicação mais espessa de tinta; e cerca de 20 anos depois, por volta de 1865 em diante, sua maneira de pintar tornou-se mais lírica, afetada por um toque mais impressionista. Em parte, essa evolução na expressão pode ser vista como marcando a transição das pinturas plein-air de sua juventude, iluminadas por uma luz natural quente, para as paisagens criadas em estúdio de sua maturidade tardia, envoltas em tons uniformes de prata. Em seus últimos 10 anos, ele se tornou o "Père (Pai) Corot" dos círculos artísticos parisienses, onde foi considerado com afeto pessoal e reconhecido como um dos cinco ou seis maiores pintores de paisagens que o mundo já viu, junto com Meindert Hobbema , Claude Lorrain , JMW Turner e John Constable . Em sua longa e produtiva vida, ele pintou mais de 3.000 pinturas.

Embora muitas vezes creditado como um precursor da prática impressionista, Corot abordou suas paisagens de forma mais tradicional do que normalmente se acredita. Em comparação com os impressionistas que vieram depois, a paleta de Corot é restrita, dominada por marrons e pretos ("cores proibidas" entre os impressionistas), junto com o verde escuro e prateado. Embora parecesse às vezes rápido e espontâneo, geralmente seus traços eram controlados e cuidadosos, e suas composições bem pensadas e geralmente apresentadas da forma mais simples e concisa possível, aumentando o efeito poético das imagens. Como ele afirmou, "notei que tudo o que foi feito corretamente na primeira tentativa era mais verdadeiro e as formas mais bonitas."

A abordagem de Corot a seus temas era igualmente tradicional. Embora ele fosse um grande defensor dos estudos plein-air, ele era essencialmente um pintor de estúdio e poucas de suas paisagens acabadas foram concluídas antes do motivo. Durante a maior parte de sua vida, Corot passaria os verões viajando e coletando estudos e esboços, e os invernos terminando trabalhos mais refinados e prontos para o mercado. Por exemplo, o título de seus Banhistas das Ilhas Borromeu (1865–70) refere-se ao Lago Maggiore, na Itália, apesar do fato de Corot não ter ido à Itália há 20 anos. Sua ênfase em desenhar imagens da imaginação e da memória, em vez da observação direta, estava de acordo com os gostos dos jurados do Salão, dos quais ele era membro.

Na década de 1860, Corot passou a se interessar pela fotografia, tirando fotos e se familiarizando com muitos dos primeiros fotógrafos, o que teve o efeito de suprimir ainda mais sua paleta de pintura em simpatia com os tons monocromáticos das fotografias. Isso teve o resultado de tornar suas pinturas ainda menos dramáticas, mas um pouco mais poéticas, um resultado que levou alguns críticos a citarem uma monotonia em seus trabalhos posteriores. Théophile Thoré escreveu que Corot "tem apenas uma oitava, extremamente limitada e em tom menor; um músico diria. Ele sabe pouco mais do que uma única hora do dia, a manhã, e uma única cor, cinza claro". Corot respondeu:

O que há para ver na pintura, ou melhor, o que procuro é a forma, o todo, o valor dos tons ... É por isso que para mim vem a cor, porque amo mais do que tudo o conjunto efeito, a harmonia dos tons, enquanto a cor dá uma espécie de choque que eu não gosto. Talvez seja o excesso desse princípio que leva as pessoas a dizerem que tenho tons de chumbo.

Em sua aversão a cores chocantes, Corot divergiu nitidamente dos promissores impressionistas, que abraçaram a experimentação com matizes vívidos.

Bornova, Izmir , 1873

Além de suas paisagens (tão popular era o estilo tardio que existem inúmeras falsificações), Corot produziu uma série de pinturas de figuras valiosas. Embora os temas às vezes fossem colocados em ambientes pastorais , eram em sua maioria peças de estúdio, retiradas do modelo ao vivo com especificidade e sutileza. Tal como as suas paisagens, caracterizam-se por um lirismo contemplativo, sendo bons exemplos as suas pinturas tardias L'Algérienne (Mulher argelina) e La Jeune Grecque (A rapariga grega). Corot pintou cerca de cinquenta retratos, principalmente de familiares e amigos. Ele também pintou treze nus reclinados, com seu Les Repos (1860) surpreendentemente semelhante em pose ao famoso Le Grande Odalisque (1814) de Ingres , mas a fêmea de Corot é, em vez disso, uma bacante rústica. Em sua última pintura, talvez, Lady in Blue (1874), Corot consegue um efeito que lembra Degas , suave mas expressivo. Em todos os casos de sua pintura de figuras, a cor é contida e é notável por sua força e pureza. Corot também executou muitas gravuras e esboços a lápis. Alguns dos esboços usaram um sistema de símbolos visuais - círculos representando áreas de luz e quadrados representando sombras. Ele também experimentou o processo clichê verre - um híbrido de fotografia e gravura. A partir da década de 1830, Corot também pintou painéis decorativos e paredes em casas de amigos, auxiliado por seus alunos.

Corot resumiu sua abordagem da arte por volta de 1860: "Eu interpreto com minha arte tanto quanto com meus olhos".

As obras de Corot estão abrigadas em museus na França e na Holanda, Grã-Bretanha, América do Norte e Rússia.

Falsificações

Detalhe de The Little Bird Nesters (1873-1874)

O forte mercado para as obras de Corot e seu estilo de pintura tardio relativamente fácil de imitar resultaram em uma enorme produção de falsificações de Corot entre 1870 e 1939. René Huyghe fez a famosa frase que "Corot pintou três mil telas, dez mil das quais foram vendidas em América". Embora seja um exagero humorístico, milhares de falsificações foram acumuladas, com a coleção Jousseaume sozinha contendo 2.414 dessas obras. Para piorar o problema, estava a atitude relaxada de Corot, que encorajava a cópia e a falsificação. Ele permitia que seus alunos copiassem suas obras e até mesmo as pegassem emprestadas para devolvê-las posteriormente, ele retocava e assinava cópias de alunos e colecionadores, e emprestava as obras a copiadores profissionais e locadoras. Segundo o catalogador do Corot, Etienne Moreau-Nélaton, em um estúdio de cópia "O pincel complacente do mestre autenticava essas réplicas com alguns retoques pessoais e decisivos. Quando ele não estava mais lá para terminar seus" duplos ", eles continuaram a produzi-los sem ele. " A catalogação das obras de Corot na tentativa de separar as cópias dos originais saiu pela culatra quando os falsificadores usaram as publicações como guias para expandir e refinar suas pinturas falsas.

Na cultura popular

Duas das obras de Corot são apresentadas e desempenham um papel importante na trama do filme francês de 2008 L'Heure d'été (título em inglês Summer Hour ). O filme foi produzido pelo Musée d'Orsay , e as duas obras foram emprestadas pelo museu para a realização do filme.

Há uma rua chamada Rue Corot na Île des Sœurs , Quebec , que leva o nome do artista.

No romance de 1890 de Arthur Conan Doyle, O Sinal dos Quatro, Thaddeus Sholto exibe uma obra desconhecida de Corot.

Trabalhos selecionados

Livro de Leitura do Monge, 1850-1855

Galeria

Veja também

Notas e referências

Notas

Referências

links externos