Jean-Gaspard Deburau - Jean-Gaspard Deburau

Auguste Bouquet : Retrato de Jean-Gaspard Deburau, 1830

Jean-Gaspard Deburau (nascido em Jan Kašpar Dvořák ; 31 de julho de 1796 - 17 de junho de 1846), às vezes erroneamente chamado de Debureau , era um mímico boêmio-francês . Ele realizou entre 1816 e o ano de sua morte, no Théâtre des Funambules , que foi imortalizado em Marcel Carné 's poético-realista filme Children of Paradise (1945); Deburau aparece no filme (sob seu nome artístico, "Baptiste") como um personagem principal. Sua criação pantomímica mais famosa foi Pierrot - um personagem que serviu como padrinho de todos os Pierrotes do teatro e da arte romântica , decadente , simbolista e do início do modernismo .

vida e carreira

Nascido em Kolín , Boêmia (atual República Tcheca ), Deburau era filho de uma serva tcheca, Kateřina Králová (ou Catherine Graff), e de um ex-soldado francês, Philippe-Germain Deburau, natural de Amiens . Algum tempo antes de 1814, quando apareceu em Paris, Philippe havia se tornado showman e começado a se apresentar à frente de uma trupe nômade provavelmente composta, pelo menos em parte, por seus próprios filhos. Quando a empresa foi contratada, em 1816, pelo gerente dos Funambules para atos de mímica e acrobacia, a jovem Deburau foi incluída na transação.

Aparentemente, como indicam as listas de elenco, ele começou a aparecer como Pierrot já no ano de sua contratação, embora só em 1825 ele se tornou o único ator a reivindicar o papel. Sua "descoberta" pelo público experiente em teatro só ocorreu vários anos depois, quando, em 1828, o influente escritor Charles Nodier publicou um panegírico sobre sua arte em La Pandore . Nodier convenceu seus amigos, outros homens de letras, a visitar o teatro; o jornalista Jules Janin publicou um livro de elogios efusivos, intitulado Deburau, histoire du Théâtre à Quatre Sous , em 1832; e em meados da década de 1830, Deburau era conhecido por " apregoar Paris ". Théophile Gautier escreveu sobre seu talento com entusiasmo ("o ator mais perfeito que já existiu"); Théodore de Banville dedicou poemas e esboços a seu Pierrot; Charles Baudelaire aludiu ao seu estilo de atuação como forma de compreensão de "A Essência do Riso" (1855).

Ele parece ter sido amado quase universalmente por seu público, que incluía altos e baixos, tanto os poetas românticos da época quanto os "filhos do paraíso" da classe trabalhadora, que se instalavam regularmente nos assentos mais baratos (que também eram o mais alto: o "paraíso") da casa. Foi perante este público de artistas e artesãos que se encontrou no seu único elemento verdadeiro: quando, em 1832, levou a sua pantomima ao Palais-Royal , falhou espectacularmente. A ocasião foi uma apresentação beneficente de uma pantomima realizada anteriormente - com grande sucesso - nos Funambules, e incluiu atores, não apenas dos Funambules, mas também da Gymnase , da Opéra e do bastião da alta arte dramática, o Théâtre- Français . Louis Péricaud , o cronista dos Funambules, escreveu que "nunca houve um desastre maior, uma derrota mais completa para Deburau e seus companheiros artistas". O próprio Deburau foi silvado e jurou tocar depois disso para nenhum outro público além daqueles "ingênuos e entusiastas" que eram habitués do Boulevard du Crime .

Tumba de J.-G. Deburau no cemitério Père Lachaise , Paris

Mas parte desse público, por mais admirado que fosse, cometeu o erro de confundir sua criação com seu personagem, e um dia em 1836, enquanto passeava com sua família, foi insultado como um "Pierrot" por um menino de rua, com consequências terríveis: o menino morreu com um golpe de sua pesada bengala. O biógrafo de Deburau, Tristan Rémy, afirma que o incidente destaca o lado mais sombrio de sua arte. "A garrafa", escreve Rémy, "cujo rótulo 'Laudanum' ele revelou sorrindo depois que Cassander a esvaziou, a parte de trás da navalha que passou no pescoço do velho, eram brinquedos que ele não podia levar a sério e assim colocar para testar sua paciência, sua reserva, seu sangue frio. " E Rémy conclui: "Quando ele empoou seu rosto, sua natureza, de fato, assumiu o controle. Ele então se posicionou na medida de sua vida - amargo, vingativo e infeliz."

No tribunal, ele foi absolvido do homicídio. Carné observou: "Seguiu-se um julgamento no qual le tout Paris se aglomerou, a fim de conseguir ouvir a voz do famoso Debureau [ sic ]." O compositor Michel Chion batizou essa curiosidade por uma voz de efeito Deburau . A ideia de um efeito Deburau foi estendida a qualquer atração da atenção do ouvinte para um som inaudível - que, uma vez ouvido, perde o interesse.

Ao morrer, seu filho Jean-Charles (1829–1873) assumiu seu cargo e mais tarde fundou uma "escola" de pantomima, que floresceu no sul da França, e depois, no final do século, na capital.

Jean-Gaspard Deburau está enterrado no cemitério Père Lachaise em Paris (veja a foto à direita).

Pantomima

Papéis dos personagens

Em uma revisão de uma pantomima no Funambules após a morte de Deburau, Gautier reprovou o sucessor do mímico, Paul Legrand , por se vestir "metade como uma ópera cômica Colin, metade como um caçador tirolês", degradando assim o Pierrot de Baptiste. Ele foi respondido por uma carta do diretor do Funambules, que desejava desiludir o poeta de seu "erro": "... temos umas trinta peças encenadas por Debureau [ sic ] em trajes diferentes, e Paul simplesmente continuou a prática ... ". Pierrot não foi a única criação de Baptiste. Como Robert Storey, um dos alunos mais assíduos do repertório do mímico, destacou, Deburau se apresentou em muitas pantomimas não relacionadas com a Commedia dell'Arte :

Ele foi provavelmente o estudante-marinheiro Blanchotin em Jack, l'orang-outang (1836), por exemplo, e o lavrador Cruchon em Le Tonnelier et le somnambule ([The Cooper and the Sleepwalker] final de 1838 ou início de 1839), e o o pastor de cabras Mazarillo em Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre ([Irmão Diabo, ou Os Brigandos da Calábria] 1844). Ele foi certamente o Jocrisse -como comique de Hurluberlu (1842) ea cativante ingênua recruta Pichonnot de Les Jolis Soldats ([Os soldados bonito] 1843).

Como as várias encarnações de Chaplin , todas as quais têm alguma semelhança com o Pequeno Vagabundo , esses personagens, embora criações singulares e independentes, sem dúvida devem ter impressionado seu público como parecidos com o Pierrot. Pois Deburau e Pierrot eram sinônimos na Paris da França pós- revolucionária .

Pierrot

Auguste Bouquet : Pierrot's Repast : Deburau as Pierrot Gormand, c. 1830
Eustache Lorsay : Duas Caricaturas de Deburau em Satanás, ou O Pacto Infernal , c. 1842, do Le Musée Philipon, album de tout le monde , c. 1842

O Pierrot de seus predecessores nos Funambules - e o de seus predecessores nas Foires St.-Germain e St.-Laurent do século anterior - era bem diferente do personagem que Deburau acabou inventando. Tinha sido ao mesmo tempo mais agressivo nas acrobacias (a sua "superabundância", nas palavras de Péricaud , "dos gestos, dos saltos") do que a criação "plácida" de Baptiste, e muito menos agressivo na ousadia e ousadia. O Pierrot de Saphir, o Encantador, Pantomima em 3 Partes (1817) é um tipo pré-Deburau típico. Preguiçoso e assexuado, ele prefere enfiar as tripas aos passatempos amorosos de Arlequim e Claudine. E quando os atos heróicos de Arlequim parecem prestes a encerrar as maquinações do Feiticeiro, a trapalhada estúpida de Pierrot quase precipita o desastre. Mesmo quando ele invoca a coragem e os recursos para iniciar ações por conta própria, como faz em O gênio rosa e o gênio azul, ou As velhas mulheres rejuvenescidas (1817), ele mostra - nas palavras do gênio rosa no final do peça - "apenas os sinais de um coração injusto e perverso" e, portanto, está enterrado em uma gaiola nas entranhas da terra.

Deburau dispensou a grosseria de Pierrot e enfatizou sua inteligência. Como escreve o historiador do teatro Edward Nye, " [George] Sand descreve o novo Pierrot como se fosse uma versão mais reflexiva do antigo, como se Pierrot tivesse de alguma forma amadurecido intelectualmente e aprendido a moderar seus piores excessos, ou mesmo a torná-los relativos virtudes. " Tão radical foi aquele amadurecimento que o poeta Gautier, embora grande admirador do mímico, censurou-o após sua morte por ter "desnaturalizado" o personagem. Não mais o fantoche covarde, seu Pierrot "dava chutes e não os recebia mais; Arlequim agora mal ousava roçar seus ombros com o bastão; Cassander pensaria duas vezes antes de bater nas orelhas". Deburau restaurou em Pierrot parte da força e energia do antigo tipo italiano Pedrolino (embora ele provavelmente nunca tenha ouvido falar desse predecessor). Parte disso pode ter sido devido ao que Rémy chama de vingança da própria personalidade de Deburau; mas o que parece mais provável é que, com a garantia de um grande talento, Deburau instintivamente forjou um papel com uma presença de palco de comando.

Nye identifica a origem dessa presença: ela surgiu da "clareza semântica" da arte de Deburau. ("Tamanha era a clareza semântica de sua linguagem corporal que os espectadores o 'ouviam' e podiam traduzir sua mímica em palavras e frases". Nye explica:

Do mundo em declínio da commedia dell'arte, ele tirou o conceito de interpretar um papel, Pierrot, com características e tipos de comportamento recorrentes. ... Do mundo mais amplo do teatro, ele tirou o princípio da atuação do personagem, de buscar imitar a maneira física e psicológica dos tipos sociais tão realisticamente quanto possível.

E Nye sugere como essas duas ordens de atuação "contribuíram para a clareza de sua mímica": "Em primeiro lugar, a tradição Pierrot preparou o espectador para compreender a mímica de Deburau de certas maneiras. Em segundo lugar, a atuação do personagem de Deburau forneceu um contexto social e psicológico", aguçar a inteligibilidade de seu desempenho.

A expressividade de sua atuação foi estimulada por suas alterações no traje de Pierrot. Sua blusa e calça de algodão excessivamente grandes o livraram das amarras do vestido de lã de seus predecessores, e seu abandono da gola e do chapéu com babados deu destaque a seu rosto expressivo. Um solidéu preto, emoldurando aquele rosto, era seu único adorno austero.

Mas suas verdadeiras inovações vieram na própria pantomima. Seus biógrafos, assim como os cronistas dos Funâmbulos, afirmam que suas pantomimas eram todas semelhantes. Os "cenários ingênuos" que "limitavam" sua atuação, segundo seu biógrafo tcheco, Jaroslav Švehla, "faziam pouco mais do que agrupar e repetir situações tradicionais, esfarrapadas, primitivas e, em muitos casos, absurdas e imitadoras de piadas ( cascatas ), insultuosas até mesmo para um sabor ligeiramente refinado. " E Adriane Déspota, autora de "Jean-Gaspard Deburau e a pantomima no Théâtre des Funambules", concorda: "a maioria das pantomimas são essencialmente iguais; compartilham a atmosfera de aventuras leves, em pequena escala, sem sentido animadas com danças cômicas , batalhas ridículas e confrontos colocados em um ambiente doméstico ou de outra forma comum. " Mas o Déspota estava familiarizado apenas com um punhado de cenários, os poucos impressos; de longe o maior número, que apresenta uma imagem da pantomima bastante diferente da do Déspota, está em manuscrito nos Arquivos Nacionais de França e na biblioteca da Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques. E Švehla está procedendo ao longo de linhas equivocadas ao presumir que Deburau "ansiava por representar um personagem melhor" do que Pierrot: Deburau estava aparentemente orgulhoso de seu trabalho nos Funambules, caracterizando-o para George Sand como uma "arte" (veja a próxima seção abaixo). "Ele o amava apaixonadamente", escreveu Sand, "e falou disso como se fosse uma coisa séria".

O fato é que quatro tipos distintos de pantomima relacionada à Commedia ocuparam o palco nos Funambules, e para cada Deburau criou um Pierrot agora sutilmente, agora dramaticamente diferente.

  • A Pantomima Rústica : Gesticulando em direção às raízes do Pierrô fora da Commedia dell'Arte , ao Pierrô camponês de tradição bucólica (como o Pierrô de Don Juan de Molière [1665]), a ação desses cenários se passa em um vilarejo ou vila. Pierrot é o herói: ele é honesto, de bom coração, mas pobre (e egoísta, comicamente ingênuo). Por meio de um ato de coragem, ele é capaz de superar os escrúpulos do pai de sua amada - uma Lisette, ou Finetta, ou Babette - e conquistá-la no desfecho. Exemplos: Os cossacos ou The Farm Set Ablaze (1840); Casamento de Pierrot (1845).
  • A Melo-Pantomima : encontrando sua inspiração nos populares melodramas do bulevar sem conexão com a Commedia dell'Arte, esses cenários apresentam Pierrot, não como um herói, mas como um subalterno - frequentemente um soldado, às vezes um lacaio trabalhando a serviço de o herói da peça. Eles se passam em locais exóticos - África, América, Malta, China - e a ação é (ou pretende ser) emocionantemente dramática, repleta de abduções vilãs, confrontos violentos e resgates espetaculares e reviravoltas da sorte, muitas vezes provocadas por Pierrot inteligência e ousadia. Exemplos: The Enchanted Pagoda (1845); O Corsário argelino ou a heroína de Malta (1845).
  • A pantomima realista : Estas são as peças com as quais Déspota parece mais familiarizado. Eles são definidos em locais urbanos comuns (lojas, salões de beleza, vias públicas) e geralmente são povoados pela burguesia parisiense (lojistas, comerciantes, manobristas). Pierrot é o centro das atenções nesses cenários, mas é um Pierrot que geralmente é muito diferente do personagem descrito até agora. "Libidinoso e sem escrúpulos", escreve Robert Storey, "muitas vezes rancoroso e cruel, ele é redimido apenas por sua inocência criminosa." Ele rouba de uma benfeitora, tira vantagem ultrajante de um cego, mata um mascate para obter as roupas com as quais ele pretende cortejar uma duquesa. Este é o Pierrot descrito por Charles Nodier como um "Satanás ingênuo e palhaço". (Somente quando a pantomima foi escrita pelo próprio Deburau, como La Baleine [A Baleia] de 1833, encontramos, previsivelmente, um Pierrô menos diabólico - um na verdade merecedor da mão de Columbine.) Exemplos: Pierrô e seus credores ( 1836); Pierrot and the Blind Man (1841).
  • The Pantomimic Fairy-Play : A classe mais grandiosa e popular de pantomimas - ocupou um terço do repertório dos Funambules - da qual existem três subclasses:
    • O Pantomímico Pierrotique Fairy-Play : Pierrot é o único personagem da Commedia dell'Arte (exceto Cassander, que às vezes aparece). Como a ação nas outras subclasses, o enredo aqui se desenrola no reino das fadas, que é habitado por feiticeiros e feiticeiras, ogros e mágicos, fadas e encantadores. Pierrot é geralmente enviado em uma missão, às vezes para atingir um objetivo amoroso (para ele ou seu mestre), às vezes para provar sua coragem, às vezes para reparar uma injustiça. Os cenários são fantásticos e góticos, a ação bizarra e frenética e a comédia muito ampla. Exemplos: The Sorcerer ou The Demon-Protector (1838); Pierrot and the Bogeyman, ou The Ogres and the Brats (1840).
    • The Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play : A base para as pantomimas ainda apresentadas em Bakken, na Dinamarca. Na paisagem descrita acima (e povoada pelos mesmos espíritos guerreiros), Arlequim, o amante, carrega Columbine, desencadeando uma perseguição por seu papai, Cassander, e seu criado Pierrot. O fim de suas aventuras é, claro, sua união, relutantemente abençoada por seus perseguidores. Exemplos: Pierrot Everywhere (1839); Os três corcundas (1842).
    • The Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play no estilo inglês : empresta a "abertura" da pantomima inglesa do início do século XIX: no início da cortina, dois pretendentes estão em disputa pela mesma jovem, e seu pai, um avarento, escolhe o mais rico dos dois. Uma fada aparece para proteger os sentimentalmente mais merecedores (Arlequim, após sua transformação) - e para transformar todos os personagens nos tipos Commedia. Então começa a perseguição. Exemplos: As provações (1833); Love and Folly, or The Mystifying Bell (1840).

Mitos sobre Deburau

O Pierrot do povo

Se o frequentador casual do teatro (de meados do século XX em diante) conhece Deburau, é o Deburau das Crianças do Paraíso . Lá, por uma brilhante interpretação de Jean-Louis Barrault , ele surge, no palco e fora dele, como um exemplo do povo, um trágico amante sofredor, um amigo da lua pura e solitária e distante. Nem Deburau nem seu Pierrot eram essa figura. (Essa figura é muito mais próxima do Pierrot de seu sucessor, Paul Legrand .) Mas o mito surgiu muito cedo, simultaneamente com o surgimento da celebridade de Deburau. Foi o produto de um jornalismo inteligente e de um romance idealizador: a Deburau de Janin pôs as coisas em movimento pela primeira vez. Deburau, escreveu ele, "é o ator do povo, o amigo do povo, um fanfarrão, um glutão, um vadio, um patife, uma cara de pau, um revolucionário, como o povo". Théodore de Banville seguiu o exemplo: "ambos mudos, atentos, sempre se entendendo, sentindo e sonhando e respondendo juntos, Pierrot e o Povo, unidos como duas almas gêmeas, mesclavam suas idéias, suas esperanças, suas brincadeiras, sua alegria ideal e sutil , como duas Liras tocando em uníssono, ou como duas Rimas saboreando o deleite de serem sons semelhantes e de exalar a mesma voz melodiosa e sonora. " De fato, George Sand observou, após a morte de Deburau, que os " titis ", os meninos de rua dos Funambules pareciam considerar seu Pierrot como seu "modelo"; mas, antes, quando ela perguntou ao próprio Deburau o que ele achava das conclusões de Janin, ele disse o seguinte: "o efeito está a serviço da minha reputação, mas tudo isso não é a arte, não é a ideia que tenho dela . Não é verdade, e o Deburau de M. Janin não sou eu: ele não me entendeu. "

O nobre Pierrot

Quanto ao Pierrô idealizado de Banville, é melhor apreciá-lo se comparado à figura que encontramos nos próprios cenários. Mais tarde, Banville se lembrou de uma pantomima que vira nos Funambules: Pierrot-padeiro é confrontado por duas mulheres - "duas velhas, velhas, carecas, desgrenhadas, decrépitas, com queixos trêmulos, curvadas para a terra, inclinadas sobre retorcidas gravetos, e mostrando em seus olhos fundos as sombras dos anos passados, mais numerosas do que as folhas na floresta. "

"Sério agora! Não há bom senso nisso!" exclamou (em fala muda) o sábio padeiro Pierrot: "permitir que as mulheres cheguem a tal estado é impensável. Então, por que ninguém percebeu que elas precisam ser derretidas, refeitas, refeitas de novo?" E imediatamente, apesar de seus protestos, ele os agarrou, colocou-os em sua pá, colocou-os direto no forno e ficou observando seu cozimento com fiel cuidado. Quando o número de minutos desejados passou, ele os tirou - jovens, lindos, transformados por tranças brilhantes, com neve nos seios, diamantes negros nos olhos, rosas vermelho-sangue nos lábios, vestidos de seda, cetim, dourado véus, adornados com lantejoulas e lantejoulas - e então disse modestamente aos amigos da casa: "Ora, vejam? Não é mais difícil do que isso!"

O que ele está se lembrando é uma cena de Pierrot Everywhere : Pierrot acaba de roubar Columbine de Harlequin, e ele, Cassander e Leander, junto com as noivas dos dois últimos, encontraram um forno com poderes mágicos. As noivas foram envelhecidas e enrugadas pelo bastão mágico de Arlequim, e os homens esperam que o forno possa restaurar sua juventude.

[Isabelle e Angelique] se recusam a entrar no forno, achando-se bem como estão. Pierrot traz Columbine e quer queimá-la viva também, se ela continuar a resistir a seus avanços; ela luta [ênfase adicionada]; os outros dois conseguem empurrar Isabelle e Angelique para dentro; Pierrot os ajuda. Enquanto isso, Harlequin enfia a cabeça na caixa e sinaliza para Columbine fugir com ele. Pierrot o vê; Leander empurra a tampa para baixo, com força, e se senta em cima dela. Mas mal o fez quando a caixa afundou no chão, engolindo-o.

Pierrot tenta colocar Columbine dentro. Ele abre a porta do forno; Isabelle e Angelique aparecem, jovens e frescas; eles estão maravilhados. Isabelle procura Leander. Um gemido vem do forno. É Leander, que foi trancado nela, e que sai meio queimado e furioso. Eles o limpam. Enquanto isso, Harlequin voltou; ele faz Columbine descer - ela já estava na pá - e agarra Pierrot. O gênio perverso aparece e ajuda Arlequim. Eles prendem o pobre Pierrot e vão jogá-lo no forno, quando um gongo anuncia a [boa] fada. . . .

Deburau não idealizou nem sentimentalizou seu Pierrot. Sua criação foi “pobre Pierrot”, sim, mas não porque ele foi injustamente vitimado: sua inaptidão tendia a frustrar sua malícia, embora nunca a desbaratasse completamente. E se Deburau foi, na frase de Švehla, um ator de “gosto refinado”, ele também foi um inventor alegre, como Mozart (aquele artista do refinamento final), de diversão sexual e escatológica. Sobre suas pantomimas em geral, George Sand escreveu que “o poema é bufão, o papel é arrogante e as situações escabrosas”. E Paul de Saint-Victor repetiu suas palavras várias semanas após a morte de Deburau: “De fato, em muitos lugares, o poema de seus papéis era livre, escabroso, quase obsceno”. Infelizmente, o Deburau higienizado - até mesmo santificado - de Banville sobrevive, enquanto o cenário de Pierrot Everywhere , como o mais abertamente escabroso dos “poemas” de Funambules, fica amarelado nos arquivos dos Archives Nationales de France.

O trágico Pierrot

Em um momento de sua carreira, Deburau - quase inadvertidamente - contribuiu para seus mitos. Em 1842, uma pantomima foi realizada nos Funambules em que Pierrot encontra um fim trágico e chocante: na cortina final do Homem de O Ol 'Clo ( Le Marrrchand d'habits! ), Pierrot morre no palco. Foi um desfecho sem precedentes e que não se repetiu, pelo menos no teatro de Deburau. (Imagine o pequeno vagabundo morrendo no final de um dos filmes de Charlie Chaplin .) Também era uma anomalia pela qual seus admiradores românticos eram responsáveis. Essa pantomima havia sido inventada por Théophile Gautier em uma “crítica” que ele havia publicado na Revue de Paris . Ele o concebeu na veia “realista” descrita acima: Pierrot, tendo se apaixonado por uma duquesa, mata um homem de roupas velhas para garantir as roupas com as quais a cortejá-la. No casamento, no entanto, à la o Comandante de Don Juan , o fantasma do mascate - a espada assassina projetando-se de seu peito - levanta-se para dançar com o noivo. E Pierrot é mortalmente empalado.

Alegando ter visto a pantomima nos Funambules, Gautier passou a analisar a ação em termos familiarmente idealizados. “Pierrot”, escreveu ele, “andando pela rua em sua blusa branca, suas calças brancas, seu rosto enfarinhado, preocupado com desejos vagos - ele não é o símbolo do coração humano ainda branco e inocente, atormentado por infinitas aspirações em direção ao superior esferas? ” E esta criatura sonhadora de desejos vagos é essencialmente inocente de intenções criminosas: “Quando Pierrot pegou a espada, ele não tinha outra ideia senão pregar uma pequena pegadinha!”

A tentação de usar tal material, idealizado por tão ilustre poeta, era irresistível para os dirigentes dos Funambules, e a “crítica” foi imediatamente transformada em pantomima (provavelmente pelo administrador do teatro, Cot d'Ordan). Não foi um sucesso: teve uma temporada de sete noites, uma exibição ruim para uma das produções de Baptiste. Se ele realmente apareceu na peça - o assunto está em discussão - ele o fez com muita relutância; decididamente não era seu tipo de jogo. Nunca foi revivido nos Funambules e deveria ter sobrevivido apenas como uma nota de rodapé na carreira de Deburau.

Mas, como a prosa imortal de Banville, foi a "revisão" de Gautier que sobreviveu - e prosperou. O ex-genro de Gautier, Catulle Mendès , transformou-a em uma pantomima em 1896, e quando Sacha Guitry escreveu sua peça Deburau (1918), ele a incluiu como o único espécime da arte do mímico. Carné fez o mesmo (se podemos isentar o obviamente fabricado O Palácio das Ilusões, ou Amantes da Lua , no qual Baptiste aparece como um Pierrot lunático, sem amor e suicida, uma invenção do roteirista de Carné, Jacques Prévert ). É hoje, para o público não acadêmico, o exemplo supremo da pantomima de Deburau.

O pierrot lunar

E o que dizer de Deburau e Pierrot-o-amigo-da-lua? Nos muitos cenários manuscritos no Archives Nationales de France, nenhuma conexão é visível - exceto em uma, e isso, como o Homem do Ol 'Clo , é uma clara anomalia. Apresentada em 1844, depois que a “crítica” de Gautier - pelo menos nas mentes do público letrado - renovado o brilho dos Funambules, foi obviamente escrita por um aspirante a autor , a julgar por seu pedigree literário. Intitulado The Three Distaffs e inspirado por um conto da condessa d'Aulnoy , ele encontra, no final de sua ação, Arlequim, Pierrot e Leander todos presos sob a terra. Quando a boa fada aparece, ela anuncia que seus poderes agora são inúteis no reino terrestre:

. . . é na lua que sua felicidade deve ser realizada. Pobre Pierrot. . . é a você que será confiada a liderança da viagem celestial que estamos prestes a empreender.

Em nenhum dos outros cenários dos Arquivos há menção da lua.

Mas os admiradores românticos de Deburau costumavam fazer a associação. O poema "Pierrot" de Banville (1842) conclui com estas linhas: “A lua branca com seus chifres como um touro / Peeps nos bastidores / Em seu amigo Jean Gaspard Deburau.” E à medida que o século avançava, a associação - tornada inevitável pela familiaridade universal de “ Au clair de la lune ” - tornou-se cada vez mais forte. Com o advento dos poetas simbolistas, e sua embriaguez com tudo branco (e puro: cisnes, lírios, neve, luas, Pierrots), a lendária estrela dos Funâmbulos e o que Jules Laforgue chamou de Nossa Senhora a Lua tornaram-se inseparáveis. O Pierrot lunaire de Albert Giraud (1884) marcou um divisor de águas na enlouquecedora lua de Pierrot, assim como o ciclo de canções que Arnold Schoenberg derivou dele (1912). Se o herói de Carné não tivesse sido atingido pela lua, seu público ainda estaria se perguntando por quê.

Notas

Referências

links externos