Jean-Luc Godard - Jean-Luc Godard


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard, em Berkeley, 1968.jpg
Godard em 1968
Nascermos ( 1930/12/03 )03 de dezembro de 1930 (88 anos)
Paris , França
Cidadania
  • França
  • Suíça
Ocupação
  • Crítico de filmes
  • cineasta
  • ator
anos ativos 1950-present
trabalho notável
Breathless
My Life to Live
Desprezo
Pierrot le Fou
Histoire (s) du cinéma
Movimento Nouvelle Vague
Cônjuge (s)
Anna Karina
( m.  1961 ; . Div  1965)

Anne Wiazemsky
( m.  1967; . Div  1979)
Parceiro (s) Anne-Marie Miéville
Parentes Pedro Pablo Kuczynski (primo)
Prêmios
Assinatura
Jean Luc Godard Signature.svg

Jean-Luc Godard ( Francês:  [ʒɑlyk ɡɔdaʁ] , nascido 03 de dezembro de 1930) é um crítico diretor de cinema franco-suíça, roteirista e filme. Ele ganhou destaque como um dos pioneiros da década de 1960 New Wave francesa movimento filme.

Como seus contemporâneos New Wave, Godard criticado "Tradição de Qualidade" mainstream cinema francês, que "ofício sobre a inovação enfatizados, diretores estabelecidos privilegiadas sobre novos diretores, e preferia as grandes obras do passado para experimentação." Como resultado de tal argumento, ele e os críticos que pensam como começou a fazer seus próprios filmes. Muitos dos filmes de Godard desafiar as convenções do tradicional Hollywood , além de cinema francês. Em 1964, Godard descreveu seu eo impacto de seus colegas: 'Nós invadiu o cinema como homens das cavernas para o Versailles de Luís XV .' Ele é muitas vezes considerada a mais radical cineasta francês dos anos 1960 e 1970; sua abordagem no filme convenções, políticas e filosofias o fez sem dúvida o diretor mais influente da Nouvelle Vague francesa. Juntamente com mostrando conhecimento da história do cinema através de homenagens e referências, vários de seus filmes expressaram seus pontos de vista políticos; ele era um ávido leitor de existencial e filosofia marxista . Desde a New Wave, sua política têm sido muito menos radical e seus filmes recentes são sobre representação e conflitos humanos a partir de um humanista , e uma perspectiva marxista.

Em 2002 Sight & Sound enquete, Godard ficou em terceiro lugar dos críticos top-dez diretores de todos os tempos (que foi colocada em conjunto, reunindo os diretores dos filmes individuais para o qual os críticos votaram). Ele disse ter "criado um dos maiores corpos de análise crítica de qualquer cineasta desde meados do século XX." Ele e seu trabalho têm sido centrais para narrativa teoria e ter "desafiado tanto as normas narrativa cinema comercial e vocabulário da crítica de cinema." Em 2010, Godard foi premiado com um Oscar Honorário , mas não compareceu à cerimônia de premiação. Filmes de Godard ter inspirado muitos diretores, incluindo Martin Scorsese , Quentin Tarantino , Brian De Palma , Steven Soderbergh , DA Pennebaker , Robert Altman , Jim Jarmusch , Wong Kar-wai , Wim Wenders , Bernardo Bertolucci , e Pier Paolo Pasolini .

De seu pai, ele é o primo de Pedro Pablo Kuczynski , ex- presidente do Peru . Ele foi casado duas vezes, para atrizes Anna Karina e Anne Wiazemsky , tanto de quem atuou em vários de seus filmes. Suas colaborações com Karina-que incluiu tais filmes aclamados pela crítica como Bande à part (1964) e Pierrot le Fou (1965) -foi chamado de "indiscutivelmente o corpo mais influente do trabalho na história do cinema" pelo cineasta revista.

Vida pregressa

Jean-Luc Godard nasceu em 03 de dezembro de 1930 no 7º arrondissement de Paris , filho de Odile (née Monod) e Paul Godard, um médico suíço. Seus pais ricos vieram de famílias protestantes de ascendência franco-suíça, e sua mãe era filha de Julien Monod, um dos fundadores do Banque Paribas . Ela era a bisneta do teólogo Adolphe Monod . Parentes do lado de sua mãe incluem também compositor Jacques-Louis Monod , naturalista Théodore Monod e pastor Frédéric Monod . Quatro anos depois do nascimento de Jean-Luc, seu pai levou a família para a Suíça. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial , Godard estava na França e voltou para a Suíça com dificuldade. Ele passou a maior parte da guerra na Suíça, embora sua família fez viagens clandestinas à propriedade de seu avô, do lado francês do lago de Genebra . Godard freqüentou a escola em Nyon , Suíça.

Não é um freqüente espectador de cinema, ele atribuiu sua introdução ao cinema para uma leitura do ensaio de Malraux Esboço de uma Psicologia do Cinema , e sua leitura de La Revue du cinéma , que foi relançado em 1946. Em 1946, ele foi estudar na Lycée Buffon em Paris e, através de ligações familiares, misturados com os membros da sua elite cultural. Ele deu entrada com o escritor Jean Schlumberger . Tendo falhado o exame de bacharelado em 1948 ele voltou para a Suíça. Estudou em Lausanne e vivia com seus pais, cujo casamento estava acabando. Ele passou um tempo em Genebra, também com um grupo que incluía um outro fanático filme, Roland Tolmatchoff, eo filósofo extrema direita Jean Parvulesco. Sua irmã mais velha Rachel encorajou-o a pintar, o que ele fez, em um estilo abstrato. Depois do tempo passado em um colégio interno em Thonon para se preparar para o reteste, que ele passou, ele retornou a Paris em 1949. Ele registrou um certificado em antropologia na Universidade de Paris (Sorbonne), mas não assistir às aulas. Ele se envolveu com o jovem grupo de críticos de cinema no cine-clubes que começaram a New Wave. Godard originalmente continha apenas a cidadania francesa, em seguida, em 1953, tornou-se um cidadão de Gland , cantão de Vaud , Suíça, possivelmente através de naturalização facilitada através de seu pai suíço.

Início de carreira (1950-1959)

crítica de cinema

Em Paris, no Quartier Latin pouco antes de 1950, cine-clubes (Cineclubes) foram ganhando destaque. Godard começou a frequentar esses clubes - a Cinemateca, o CCQL, Trabalho e Cultura Cineclube, e outros - que se tornou seu atormenta regulares. A Cinemateca havia sido fundada por Henri Langlois e Georges Franju em 1936; Trabalho e Cultura foi grupo de educação dos trabalhadores para que André Bazin tinha organizado exibições de filmes em tempo de guerra e discussões e que se tornou um modelo para os cineclubes que havia subido em toda a França depois da Libertação; Ciné-Club du Quartier Latin (CCQL), fundada 1947-1948, foi animada e intelectualmente liderado por Maurice Schérer . Nessas clubes conheceu entusiastas do cinema colegas incluindo Jacques Rivette , Claude Chabrol e François Truffaut . Godard fez parte de uma geração para quem cinema assumiu uma importância especial. Ele disse: "Na década de 1950 cinema era tão importante quanto o pão, mas não é mais o caso Pensamos cinema seria afirmar-se como um instrumento de conhecimento, um microscópio ... um telescópio .... No. Cinémathèque eu descobri um mundo que ninguém tinha falado comigo sobre. Eles nos disse sobre Goethe , mas não Dreyer . ... Nós assistimos filmes mudos na era dos talkies. sonhamos sobre o filme. Éramos como cristãos nas catacumbas ".

Sua incursão no cinema começou no campo da crítica . Junto com Maurice Schérer (escrevendo sob o para-ser-famoso pseudônimo Éric Rohmer) e Rivette, fundou a revista de cinema de curta duração Diário du cinéma , que viu a publicação de cinco questões em 1950. Quando Bazin co-fundou a revista crítica influente Cahiers du cinéma em 1951, Godard foi o primeiro dos críticos mais jovens do grupo / Cinemateca CCQL a ser publicado, a questão janeiro 1952 caracterizou sua revisão de um melodrama americano dirigido por Rudolph Maté , no Songs triste para mim . Sua "Defesa e Ilustração de Découpage Classical", publicado em setembro de 1952, no qual ele ataca um artigo anterior por Bazin e defende o uso da técnica de tiro shot-reverse, é uma de suas primeiras contribuições importantes para o cinema. Elogiando Otto Preminger e "o maior artista-americano Howard Hawks ", Godard levanta seus melodramas duras acima dos "filmes formalistas e abertamente artística de mais Welles , De Sica e Wyler que Bazin endossadas". Neste ponto atividades de Godard não incluem fazer filmes-sim ele assistiu filmes, e escreveu sobre eles, e ajudou os outros a fazer filmes, nomeadamente Rohmer, com quem trabalhou em Présentation UO Charlotte et son steak .

Fazendo um filme

Tendo deixado Paris, no Outono de 1952, Godard voltou para a Suíça e foi viver com sua mãe em Lausanne. Ele fez amizade com o amante de sua mãe, Jean-Pierre Laubscher, que era um trabalhador na Grande Dixence Dam . Através Laubscher ele garantiu trabalhar a si mesmo como um trabalhador da construção no local de trabalho a Plaz Fleuri na barragem. Ele viu a possibilidade de fazer um documentário sobre a barragem e quando seu contrato inicial terminou, a fim de prolongar seu tempo na barragem, mudou-se para o cargo de operador de central telefónica. Foi enquanto no direito, em Abril de 1954, que ele colocou através de uma chamada para Laubscher que transmitiu o fato de que Odile Monod, sua mãe, tinha morrido em um acidente de scooter. Graças a amigos suíços que lhe emprestou uma câmera de filme 35mm, ele foi capaz de filmar em 35mm. Ele reescreveu o comentário que Laubscher tinha escrito, e deu seu filme um título rimas béton Opération (betão Operação). A empresa que administrou a barragem comprou o filme e é utilizado para fins publicitários.

Como ele continuou a trabalhar para Cahiers , ele fez Une coquette femme (1955), a 10 minutos curta, em Genebra ; e em janeiro de 1956, ele retornou a Paris. Um plano para um longa-metragem de Goethe 's Afinidades eletivas provou ser demasiado ambicioso e não deu em nada. Truffaut alistou sua ajuda para trabalhar em uma idéia que ele tinha para um filme baseado na história real-crime de um pequeno criminoso, Michel Portail, que havia baleado um policial de motocicleta e cuja namorada o tinha virou-se para a polícia, mas Truffaut não conseguiu interessar os produtores. Outro projeto com Truffaut, uma comédia sobre uma garota do campo que chega em Paris, também foi abandonado. Ele trabalhou com Rohmer em uma série planejada de curtas-metragens centrando-se na vida de duas mulheres jovens, Charlotte e Véronique; e no outono de 1957, Pierre Braunberger produziu o primeiro filme da série, todos os meninos são nomeados Patrick , dirigido por Godard a partir do script de Rohmer. Une histoire d'eau (1958) foi criado em grande parte fora de filmagens não utilizado filmado por Truffaut. Em 1958, Godard, com um elenco que incluía Jean-Paul Belmondo e Anne Colette, fez sua última curta antes de ganhar destaque internacional como cineasta, Charlotte et son Jules , uma homenagem a Jean Cocteau . O filme foi rodado em quarto de hotel de Godard na rue de Rennes e aparentemente reflete algo da 'austeridade romântica' da própria vida de Godard neste momento. Seu amigo suíço Roland Tolmatchoff observou; "Em Paris, ele teve um grande Bogart cartaz na parede e nada mais." Em dezembro de 1958, Godard relatado a partir do Festival de Curtas-Metragens em Tours e elogiou o trabalho, e tornou-se amigos com, Jacques Demy , Jacques Rozier , e Agnès Varda -Ele já sabia Alain Resnais cuja entrada ele também elogiou, mas Godard agora queria para fazer um longa-metragem. Ele viajou para o Festival de Cannes 1959 e pediu Truffaut para deixá-lo usar a história em que havia colaborado em 1956, sobre o ladrão de carros Michel Portail. Ele procurou o dinheiro do produtor Georges de Beauregard que ele havia conhecido anteriormente enquanto trabalha brevemente no departamento de publicidade do escritório de Paris da Twentieth Century Fox, e que também estava no Festival. Beauregard poderia oferecer sua experiência, mas estava em dívida a partir de duas produções baseado em Pierre Loti histórias e assim por financiamento veio em vez de uma distribuidora de filmes, René Pignières.

período de Nova Onda (1960-1968)

Período mais célebre de Godard como diretor abrange aproximadamente de seu primeiro longa, Acossado (1960), através de Week End (1967). Seu trabalho durante este período focada em filmes relativamente convencionais, que muitas vezes se referem a diferentes aspectos da história do cinema. Embora o trabalho de Godard durante este tempo é considerado inovador em seu próprio direito, o período está em contraste com o que se lhe seguiu imediatamente, durante o qual Godard ideologicamente denunciou grande parte da história do cinema como "burguês" e, portanto, sem mérito.

Films

Sem fôlego

De Godard Breathless ( ataque um de souffle , 1960), estrelado por Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg claramente expressa a Nouvelle Vague francesa estilo 's, e incorporou citações de vários elementos da cultura popular, especificamente americano film noir . O filme empregadas diversas técnicas, tais como o uso inovador de cortes de salto (que foram tradicionalmente considerados amador), apartes de caracteres , e quebrando o jogo eyeline na edição de continuidade .

Desde o início de sua carreira, Godard incluiu mais referências filme em seus filmes do que os de qualquer de seus colegas New Wave. Em Breathless , suas citações incluem um poster do filme mostrando Humphrey Bogart -do The Harder They Fall , seu último filme (cuja expressão do ator Jean-Paul Belmondo tenta reverentemente a imitar) cotações -Visual de filmes de Ingmar Bergman , Samuel Fuller , Fritz Lang , e outros; e uma dedicação na tela para Monogram Pictures , um americano B-filme estúdio. Cotações, e referências à literatura incluem William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . O filme também contém citações em imagens ou no soundtrack- Mozart , Picasso , JS Bach , Paul Klee , e Auguste Renoir . "Esta primeira pessoa cinema não invocou a experiência do diretor, mas sua presença".

Godard queria contratar a atriz americana Jean Seberg, que vivia em Paris com seu marido François Moreuil, um advogado, para jogar a mulher americana. Seberg tornou-se famoso em 1956, quando Otto Preminger tinha escolhido para jogar Joana d'Arc em sua Santa Joana , e tinha então a colocou em seu acidulous 1958 adaptação de Bonjour Tristesse . Seu desempenho neste filme não tinha sido geralmente considerado como um sucesso-o New York Times crítico chamou-lhe um "amador equivocada", mas Truffaut e Godard discordou. No papel de Michel Poiccard, Godard lançou Belmondo, um ator que já havia chamado, escrevendo em Artes em 1958, "o Michel Simon eo Jules Berry de amanhã." O cinegrafista foi Raoul Coutard , o produtor escolha de Beauregard. Godard queria Breathless a ser filmado como um documentário, com câmera na mão leve e um mínimo de iluminação adicionado e Coutard tinha tido experiência como cinegrafista documentário, enquanto trabalhava para o serviço de informações do exército francês na Indochina durante a Guerra Franco-Indochina . Tiros de rastreamento foram filmados por Coutard de uma cadeira de rodas empurrada por Godard. Embora ele tinha preparado um roteiro tradicional, ele dispensou-o e Godard escreveu o dia diálogo por dia como a produção foi em frente. A importância do filme foi reconhecido imediatamente e em janeiro de 1960, Godard ganhou o Prêmio Vigo Jean , concedido "para incentivar uma auteur do futuro". Um revisor mencionado Alexandre Astruc profecia da idade do 's câmera de stylo , a câmera que uma nova geração usaria com a eficácia com que um escritor usa seu pen- "aqui é na verdade o primeiro trabalho autenticamente escrito com um CAMERA stylo " .

Anna Karina , tendo rejeitado um papel na Breathless , apareceu no próximo filme de Godard Le Petit Soldat , que dizia respeito a guerra da França na Argélia

O soldado pequeno

No ano seguinte Godard fez Le Petit Soldat ( The Little Soldier ), filmado em Genebra , e lidar com a Guerra de Independência da Argélia . O filme começa em 13 de maio de 1958, a data da tentativa de golpe na Argélia , e termina no final do mesmo mês. No filme, Bruno Forestier um fotojornalista que tem ligações com um grupo paramilitar de direita trabalhando para o governo francês, é condenada a assassinar um professor acusado de ajudar a resistência argelina. Ele está apaixonado por Verônica Dreyer, uma jovem mulher que já trabalhou com os combatentes argelinos. Ele é capturado por militantes argelinos e torturados. Sua organização captura e tortura ela. O 'pequeno soldado' foi interpretado por Michel Subor e Verônica Dreyer por Anna Karina -sua primeira colaboração com ela. Ao contrário Seberg, Karina praticamente não tinha experiência como atriz e Godard usou sua estranheza como um elemento de seu desempenho. Ele escreveu o diálogo todos os dias e, desde que foi filmado sem som direto e foi apelidado, chamado diálogo com os atores. Forestier era um personagem perto de Godard si mesmo, uma imagem-maker e intelectual 'mais ou menos o meu porta-voz, mas não totalmente' Godard disse a um entrevistador. O filme, devido à sua natureza política, implícita que a França estava envolvida em uma guerra suja, a prática de tortura, e foi proibida pelo governo francês até janeiro de 1963. Godard e Karina eram um casal até o final das filmagens. Ela apareceu novamente, junto com Belmondo, no primeiro filme colorido de Godard, Uma Mulher É Uma Mulher (1961), que foi concebido como uma homenagem ao musical americano . Ajustes que Godard feitas na versão original da história deu ressonâncias autobiográficas 'especificamente no que diz respeito ao seu relacionamento com Anna Karina'. O filme revelou 'o confinamento dentro das quatro paredes da vida doméstica', e 'as linhas de falhas emocionais e artísticas que ameaçavam seu relacionamento'.

My Life to Live

O próximo filme de Godard, Vivre sa vie (My Life to Live) (1962), foi um dos seus mais populares entre os críticos. Karina estrelou como Nana, uma mãe errante e aspirante a atriz cujas circunstâncias financeiramente tensas levá-la para a vida de uma prostituta. É uma conta episódica de suas racionalizações para provar que ela é livre, embora ela fica presa no final de trela curta de seu cafetão. Em uma cena, dentro de um café, ela espalha seus braços para fora e anuncia que ela é livre para aumentar ou diminuir-los como ela deseja.

O filme foi um sucesso popular e levou a Columbia dando-lhe um negócio onde ele seria fornecido com US $ 100.000 para fazer um filme, com controle artístico completo.

Les Carabiniers e Desprezo

Les Carabiniers (1963) era sobre o horror da guerra e da sua injustiça inerente. Foi a influência ea sugestão de Roberto Rossellini que levou Godard para fazer este filme que segue dois camponeses que se juntar ao exército de um rei, apenas para descobrir futilidade em toda a coisa como o rei revela a decepção de líderes-administração de guerra.

Seu filme de maior sucesso comercial foi Le Mépris ( Desprezo ) (1963), estrelado por Michel Piccoli e uma das maiores estrelas femininas da França, Brigitte Bardot . A co-produção entre a Itália ea França, Desprezo ficou conhecido como um pináculo em cinematográfico modernismo com sua profunda reflexividade. O filme acompanha Paul (Piccoli), um roteirista que é encomendado pelo produtor americano arrogante filme Prokosch ( Jack Palance ) para reescrever o roteiro de uma adaptação de Homer 's Odyssey , que o diretor austríaco Fritz Lang foi filmar. Lang ' alta cultura interpretação da história é perdido em Prokosch, cujo caráter é uma acusação firme da hierarquia do cinema comercial. Outro tema de destaque é a incapacidade de conciliar o amor e trabalho, o que é ilustrado pela desintegração do casamento de Paul para Camille (Bardot) durante o curso de tiro.

Anouchka Films

Em 1964, Godard e Carina formada uma empresa de produção, anouchka Films. Dirigiu Bande à part ( Band of Outsiders ), outra colaboração entre os dois e descrito por Godard como " Alice no país das maravilhas encontra Franz Kafka ." Segue-se dois jovens, olhando para marcar em um assalto, que ambos se apaixonam com Karina, e citações de várias filme gangster convenções.

Mariée une femme (casada) (1964), seguido da faixa de estranhos . Era um quadro lento, deliberado, em tons para baixo em preto-e-branco sem uma história real. O filme foi rodado em quatro semanas e foi "um filme de forma explícita e rigorosamente modernista". Ele mostrou "compromisso com o pensamento mais avançado do dia, como expresso na obra de Godard Claude Lévi-Strauss e Roland Barthes " e sua fragmentação e abstração refletida também "sua perda de fé nos familiares de Hollywood estilos." Godard fez o filme enquanto ele adquiriu financiamento para Pierrot le Fou (1965).

Em 1965, Godard dirigido Alphaville , uma mistura futurista de ficção científica, filme noir , e sátira. Eddie Constantine estrelou como Lemmy Caution , um detetive que é enviado para uma cidade controlada por um computador gigante chamado Alpha 60. Sua missão é fazer contato com o Professor von Braun ( Howard Vernon ), um famoso cientista que caiu misteriosamente silencioso, e é acredita-se que ser suprimidos pelo computador. Pierrot le Fou (1965) apresentou um enredo complexo, diferentes personalidades, e um final violento. Gilles Jacob , autor, crítico, e presidente do Festival de Cinema de Cannes , chamou-lhe tanto uma "retrospectiva" e recapitulação na forma como ele jogou em muitos dos personagens e temas anteriores de Godard. Com um extenso elenco e variedade de locais, o filme foi caro o suficiente para justificar problemas significativos com o financiamento. Filmado em cores, que partiu de obras minimalistas de Godard (tipificados por Breathless , Vivre sa vie , e Une femme mariée ). Ele solicitou a participação de Jean-Paul Belmondo, então um ator famoso, a fim de garantir a quantidade necessária de capital.

Masculin Féminin (1966), com base em dois Guy de Maupassant histórias, La Femme de Paul e Le Signe , foi um estudo da juventude francesa contemporânea e seu envolvimento com a política cultural. Um intertitle refere-se às personagens como "Os filhos de Marx e da Coca-Cola ". Embora cinema de Godard é às vezes pensado para representar um ponto totalmente de vista masculino, Phillip John Usher demonstrou como o filme, pela forma como ele se conecta imagens e eventos díspares, parece esbater as linhas de gênero.

Godard seguido com Produzido nos EUA (1966), cuja fonte de material foi Richard Stark 's O Jugger ; e duas ou três coisas eu sei sobre ela (1967), no qual Marina Vlady retrata uma mulher que leva uma vida dupla como dona de casa e prostituta. Um thriller policial clássico New Wave, "Made in EUA" é inspirado por filmes americanos Noir. Anna Karina estrelas como o anti-herói em busca de seu amante assassinada; o filme inclui uma ponta por Marianne Faithfull .

La Chinoise (1967) viu Godard em sua política franco mais até agora. O filme focado em um grupo de estudantes e engajados com as idéias, saindo dos grupos ativistas estudante na França contemporânea. Lançado pouco antes dos acontecimentos de Maio de 1968, o filme é considerado por alguns prenunciar as rebeliões estudantis que ocorreram.

Final de semana

Nesse mesmo ano, Godard fez um filme mais colorido e política, no fim de semana . Segue-se um casal parisiense como eles saem em uma viagem de fim de semana em todo o campo francês para coletar uma herança. O que se segue é um confronto com as falhas trágicas da burguesia-over consumindo. O filme contém algumas das cenas mais escritas à cerca da história do cinema. Um deles, um de oito minutos de Seguimento do casal preso em um engarrafamento constante como eles deixam a cidade, é citado como uma nova técnica Godard usado para desconstruir as tendências burguesas. Surpreendentemente, alguns tiros contêm cenas extras de, por assim dizer, antes do início da tomada (enquanto os atores estão se preparando) e após o término do exame (enquanto os atores estão saindo do personagem). 'Week End seqüência do título final s enigmática e audacioso, onde se lê 'End of Cinema', marcada apropriadamente o fim da narrativa e do período cinematográfica na carreira cinematográfica de Godard.

Política

Política nunca estão longe da superfície em filmes de Godard. Uma de suas primeiras características, Le Petit Soldat , que trataram com a Guerra de Independência da Argélia , foi notável por sua tentativa de apresentar a complexidade da disputa, em vez de exercer qualquer agenda ideológica específica. Ao longo destas linhas, Les Carabiniers apresenta uma guerra fictícia que é inicialmente romantizada na forma como os seus personagens se aproximam de seu serviço, mas torna-se um anti-guerra dura metonímia . Além dos conflitos internacionais Godard procurado uma resposta artística para, ele também estava muito preocupado com os problemas sociais na França. O exemplo mais antigo e melhor deste é potente interpretação de uma prostituta em Karina Vivre sa vie .

Em 1960 Paris, o ambiente político não foi esmagada por um movimento específico. Houve, no entanto, um clima pós-guerra distinta moldada por vários conflitos internacionais, como o colonialismo na África do Norte e Sudeste Asiático. Disposição marxista de Godard não se tornou abundantemente explícito até La Chinoise e Week End , mas é evidente em vários filmes, ou seja Pierrot e Une femme mariée .

Godard foi acusado por alguns de abrigar anti-semitas vista: em 2010, no período que antecedeu à apresentação de Oscar honorário de Godard, um artigo de destaque no New York Times por Michael Cieply chamou a atenção para a idéia, que havia sido circulando através de imprensa em semanas anteriores, que Godard pode ser um anti-semita, e, portanto, não merecedores do prémio. Cieply faz referência a Richard Brody livro 's, Tudo é Cinema: A vida útil de Jean-Luc Godard , e aludiu a uma anterior já artigo, publicado pelo Jornal judaica como deitado perto da origem do debate. O artigo também se baseia em livro de Brody, por exemplo, na seguinte citação, que Godard fez na televisão em 1981:. "Moisés é o meu principal inimigo ... Moisés, quando ele recebeu os mandamentos, ele viu as imagens e as traduziu Então ele trouxe os textos, ele não mostrou o que tinha visto. é por isso que o povo judeu é maldita ". Imediatamente após o artigo de Cieply foi publicado, Brody fez um claro ponto de criticar o "uso extremamente seletiva e estreito" de passagens em seu livro, e notou que a obra de Godard abordou o Holocausto com "a maior seriedade moral". Na verdade, seus documentários apresentam imagens do Holocausto em um contexto sugerindo que ele considera o nazismo e do Holocausto como o ponto mais baixo da história humana. Visualizações de Godard se tornam mais complexas em relação ao Estado de Israel. Em 1970, Godard viajou ao Oriente Médio para fazer um filme pró-palestino, que ele não foi concluída e cuja filmagem acabou por se tornar parte do filme 1976 Ici et ailleurs . Neste filme, Godard parece ver a causa palestina como um dos muitos movimentos revolucionários de esquerda em todo o mundo. Em outros lugares, Godard tem se identificou explicitamente como um anti-sionista, mas negou as acusações de anti-semitismo.

Guerra do Vietnã

Godard produziu várias peças que abordam diretamente a Guerra do Vietnã . Além disso, há duas cenas em Pierrot le fou que abordam a questão. O primeiro é uma cena que ocorre no passeio de carro inicial entre Ferdinand (Belmondo) e Marianne (Karina). Durante o rádio do carro, os dois ouvir a mensagem "guarnição massacrados pelo Viet Cong que perdeu 115 homens". Marianne responde com um devaneio estendido no caminho rádio desumaniza os combatentes vietnamitas do Norte.

No mesmo filme, os amantes abordar um grupo de marinheiros americanos ao longo do curso de sua onda de crimes libertadora. Sua reação imediata, expressa por Marianne, é "Malditos americanos!", Uma saída óbvia da frustração de tantos comunistas franceses sentia em relação a hegemonia americana . Ferdinand então reconsidera: "É OK, vamos alterar a nossa política. Nós podemos colocar em um jogo. Talvez eles vão nos dar alguns dólares." Marianne é confuso, mas Ferdinand sugere que algo que os americanos gostariam seria a Guerra do Vietnã. A sequência que se segue é uma peça improvisada, onde Marianne se veste como uma mulher vietnamita estereotipada e Ferdinand como um marinheiro americano . A cena termina com uma breve tiro revelando uma mensagem giz deixado no chão pelo par, "Viva Mao !" ( Vive Mao! ).

Notavelmente, ele também participou de Loin du Vietnam (1967). Um projeto anti-guerra, que consiste em sete esboços dirigido por Godard (que usava filme de La Chinoise ), Claude Lelouch , Joris Ivens , William Klein , Chris Marker , Alain Resnais e Agnès Varda .

Bertolt Brecht

Noivado de Godard com o poeta alemão e dramaturgo Bertolt Brecht decorre principalmente de sua tentativa de transpor a teoria de Brecht de teatro épico e sua perspectiva de alienar o espectador ( Verfremdungseffekt ) através de uma separação radical dos elementos do meio (no caso do teatro de Brecht, mas de Godard , película). A influência de Brecht é muito sentida por grande parte da obra de Godard, particularmente antes de 1980, quando Godard utilizado expressão fílmica para fins políticos específicos.

Por exemplo, Breathless ' edição elíptica, que nega o espectador uma narrativa fluida típica do cinema mainstream, obriga os espectadores a assumir papéis mais críticos, conectando as peças-se e vir afastado com mais investimento no conteúdo do trabalho. Godard também emprega outros dispositivos, incluindo som assíncrono e quadros de título alarmantes, talvez com o seu favorito sendo o personagem de lado. Em muitas de suas peças políticos a maioria, especialmente no fim de semana , Pierrot le Fou , e La Chinoise , personagens abordar o público com pensamentos, sentimentos e instruções.

marxismo

Um marxista leitura é possível com a maioria, se não todos os primeiros trabalhos de Godard. Interação direta de Godard com o marxismo não se torna explicitamente aparente, no entanto, até Week End , onde o nome de Karl Marx é citado em conjunto com figuras como Jesus Cristo . Um refrão constante durante todo o período do cinema de Godard é o da burguesia consumismo , a mercantilização da vida diária e atividade, e do homem alienação -todos características centrais da crítica do capitalismo de Marx.

Em um ensaio sobre Godard, filósofo e estética escolares Jacques Rancière afirma, "Quando em Pierrot le fou , 1965, um filme sem uma mensagem política clara, Belmondo jogados na palavra 'escândalo' ea 'liberdade' que o cinto Scandal supostamente oferecido mulheres, no contexto de uma crítica marxista da mercantilização , da arte pop escárnio pelo consumismo e de uma denúncia feminista das mulheres falsa 'libertação', foi o suficiente para promover uma dialética leitura da piada e toda a história ". A maneira Godard tratada política em seu período cinematográfico foi no contexto de uma piada, uma obra de arte, ou um relacionamento, apresentou a ser utilizados como ferramentas de referência, romantizar a retórica marxista, ao invés de ser apenas ferramentas de ensino.

Mariée Une femme também está estruturado em torno conceito de Marx fetichismo da mercadoria . Godard disse uma vez que "é um filme em que os indivíduos são considerados como coisas, em que persegue em uma alternativa táxi com entrevistas etológicas, em que o espetáculo da vida é misturado com a sua análise". Ele estava muito consciente da maneira como ele queria retratar o ser humano. Seus esforços são características abertamente de Marx, que em seus Manuscritos econômicos e filosóficos de 1844 dá uma de suas elaborações mais matizadas, analisando como o trabalhador é alienada de seu produto, o objeto de sua atividade produtiva. Georges Sadoul , em sua curta ruminação sobre o filme, o descreve como um "estudo sociológico da alienação da mulher moderna".

período revolucionário (1968-1979)

O período que se estende de maio 1968 indistintamente em 1970 tem sido objecto de um volume ainda maior de variáveis rotulagem. Eles incluem tudo, desde o seu período de "militante", ao seu período de "radical", juntamente com termos tão específico como " maoísta " e vago como "política". O período viu Godard alinhar-se com uma revolução específico e empregar uma retórica revolucionária consistente.

Films

Em meio às perturbações do final dos anos 1960, Godard tornaram-se apaixonado "fazer filmes políticos politicamente." Embora muitos de seus filmes, de 1968 a 1972 são longas-metragens, eles são de baixo orçamento e desafiar a noção de que um filme pode ser. Além de abandonar a tradicional cinema, Godard também tentou escapar o culto da personalidade que se formou em torno dele. Ele trabalhou anonimamente em colaboração com outros cineastas, mais notavelmente Jean-Pierre Gorin , com quem formou o Dziga Vertov- cinema coletivo. Durante este período, Godard fez filmes na Inglaterra, Itália, Checoslováquia, Palestina, e América, bem como a França. Ele e Gorin excursionou com seu trabalho, tentando criar discussão, principalmente nos campi universitários. Este período chegou a um clímax com a grande produção orçamento Tout Va Bien , estrelado por Yves Montand e Jane Fonda . Devido a um acidente de moto que severamente incapacitado Godard, Gorin acabou dirigindo este mais famoso do seu trabalho juntos praticamente sozinho. Como um complemento para Tout bien va , a dupla fez Letter to Jane , a 50 minutos de "exame de um ainda" mostrando Jane Fonda visitar com o Viet Cong durante a Guerra do Vietnã . O filme é uma desconstrução da ideologia imperialista ocidental. Este foi o último filme que Godard e Gorin feita em conjunto.

Em 1978, Godard foi encomendado pelo moçambicano governo a fazer um curta-metragem. Durante esse tempo, sua experiência com a Kodak filme levou a criticar o estoque filme como "inerentemente racista", uma vez que não reflete a variedade, nuance ou complexidade na cor marrom escuro ou escuro da pele . Isso aconteceu porque Kodak Shirley cartões foram feitos apenas para os indivíduos caucasianos, um problema que não foi corrigida até 1995.

Após esta importante colaboração, Godard conheceu seu parceiro de vida Anne-Marie Miéville . Os dois criar uma empresa de produção, SonImage, na Suíça e juntos eles fizeram dois filmes, número dois e Comentário ca va . Eles também produziu duas séries para a televisão francesa, Six fois deux e França / excursões / détour / deux enfants . Desde Godard voltou para o cinema dominante em 1980, Anne-Marie Miéville permaneceu um importante colaborador.

Jean-Pierre Gorin

Após os acontecimentos de maio 1968 , quando a cidade de Paris viu reviravolta total na resposta ao "autoritário de Gaulle ", e objetivo profissional de Godard foi reconsiderada, começou a colaborar com indivíduos like-minded na arena cinema. O mais notável destas colaborações foi com um estudante maoísta jovem, Jean-Pierre Gorin , que mostrou uma paixão por cinema que chamou a atenção de Godard.

Entre 1968 e 1973, Godard e Gorin colaboraram para fazer um total de cinco filmes com fortes mensagens maoístas. O filme mais proeminente da colaboração foi Tout Va Bien , estrelado por Jane Fonda e Yves Montand , no momento muito grandes estrelas. Jean-Pierre Gorin agora ensina o estudo do filme na Universidade da Califórnia, San Diego .

O grupo Dziga Vertov

O pequeno grupo de maoístas que Godard tinha reunido, que incluiu Gorin, adotou o nome de Dziga Vertov Grupo . Godard tinha um interesse específico em Vertov , um cineasta, cuja Soviética adotou o nome é derivado do verbo para girar ou girar e é mais lembrado por Homem com a Câmera de filme (1929) e contemporâneo de ambos os grandes soviéticos montagem teóricos, mais notavelmente Sergei Eisenstein , e russo construtivistas e avant-garde artistas como Alexander Rodchenko e Vladimir Tatlin . Parte da mudança política de Godard após maio de 1968 foi em direção a uma participação proativa na luta de classes .

Sonimage

Em 1972, Godard e cineasta suíça Anne-Marie Miéville começou a alternativa de produção e distribuição de vídeo empresa Sonimage, com sede em Grenoble. Sob Sonimage, Godard produzido tanto Numéro deux (1975) e "Sauve qui peut (la vie)" (1980). Em 1976, Godard e Miéville, sua esposa, colaboraram em uma série de vídeo inovadora funciona para transmissão de televisão europeu chamado "Six fois deux / Sur et sous la comunicação" (1976) e "França / excursões / détour / deux / enfants" ( 1978).

1980-present

O retorno de Godard para a ficção um pouco mais tradicional foi marcado com Sauve qui peut (la vie) (1980), o primeiro de uma série de filmes mais mainstream marcado por correntes autobiográficos: por exemplo Passion (1982), Lettre à Freddy Buache (1982), prénom Carmen (1984), e Grandeza et décadence d'un petit comércio de cinéma (1986). Houve, porém, uma outra onda de controvérsia com salue Je vous, Marie (1985), que foi condenado pela Igreja Católica por suposta heresia , e também com o Rei Lear (1987), um ensaio sobre William Shakespeare e linguagem. Também concluído em 1987 era um segmento no filme ARIA que foi baseado livremente a partir da trama de Armide ; ele é definido em um ginásio e usa várias árias por Jean-Baptiste Lully de seu famoso Armide .

Seus filmes posteriores foram marcados por grande beleza formal e frequentemente uma sensação de requiem- Nouvelle Vague (New Wave, 1990), o autobiográfico JLG / JLG, autoportrait de décembre ( JLG / JLG: Auto-Retrato, em dezembro de 1995), e For Ever Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro ( Alemanha Ano 90 Nine Zero , 1991) era um quase-sequela de Alphaville mas feito com um tom elegíaco e focar a decadência inevitável da idade.

Entre 1988 e 1998, ele produziu o que é talvez a obra mais importante de sua carreira na série multi-parte Histoire (s) du cinéma , um projeto monumental que combinou todas as inovações de seu trabalho de vídeo com um compromisso apaixonado nas questões de história do século XX e da história do filme em si.

Em 2001, In Praise of Love ( Éloge de l'amour ) foi lançado. O filme é notável pela sua utilização de ambos filme e de vídeo de primeira metade capturado em 35 mm de preto e branco, a segunda metade do tiro em cor em DV-e, subsequentemente, transferida a um filme para edição. A mistura de filme e de vídeo recorda a declaração de Sauve Qui Peut , em que a tensão entre o filme e de vídeo evoca a luta entre Cain e Abel. O filme também é conhecida por contendo temas de envelhecimento, amor, separação e redescoberta como ele segue o jovem artista Edgar em sua contemplação de um novo trabalho sobre as quatro fases do amor.

Em Notre musique (2004), Godard virou seu foco para a guerra, especificamente, a guerra em Sarajevo , mas com atenção a todas as guerras, incluindo a guerra civil americana , a guerra entre o US e nativos americanos , e o conflito israelense-palestino . O filme é estruturado em três dantescos reinos: Inferno, Purgatório e Paraíso . A fascinação de Godard com o paradoxo é uma constante no filme. Ele abre com uma longa montagem, pesado de imagens de guerra que ocasionalmente recaídas dos quadrinhos; Paraíso é mostrado como uma praia arborizada exuberante patrulhada por fuzileiros navais dos EUA .

O filme de Godard, Socialisme Film (2010), estreou no Un Certain Regard seção no Cannes Film Festival 2010 . Foi lançado nos cinemas em França em Maio de 2010.

Godard foi rumores de estar a pensar em dirigir uma adaptação cinematográfica de Daniel Mendelsohn 's The Lost: A Search for Six de Seis Milhões , um premiado livro sobre o Holocausto. Em 2013, Godard lançou o curta Les trois Desastres ( Os Três Desastres ) como parte do filme omnibus 3X3D com cineastas Peter Greenaway e Edgar Pêra . 3X3D estreou no Festival de Cannes 2013 .

Seu filme de 2014 Adeus à Linguagem , filmado em 3-D , gira em torno de um casal que não podem se comunicar uns com os outros até que seu cão de estimação age como um intérprete para eles. O filme foi selecionado para concorrer ao Palme d'Or na seção competição principal do 2014 Festival de Cannes , onde ganhou o Prêmio do Júri .

Em 2015 J. Hoberman informou que Godard está trabalhando em um novo filme. Inicialmente intitulado Tentativa de bleu , em dezembro 2016 co-chefe Wild Bunch Vincent Maraval afirmou que Godard tinha sido filmar a imagem do livro por quase dois anos "em vários países árabes, incluindo Tunísia" e que é um exame do mundo árabe moderno.

Vida pessoal

Godard foi casado duas vezes, com duas de suas mulheres principais: Anna Karina (1961-1965) e Anne Wiazemsky (1967-1979). A partir de 1970, colaborou pessoalmente e profissionalmente com Anne-Marie Miéville .

Seu relacionamento com Karina, em particular, produziu alguns dos seus filmes mais aclamados pela crítica, e sua relação foi amplamente divulgado; The Independent descreveu como "um dos pares mais famosos da década de 1960". Um escritor para Filmmaker revista chamada suas colaborações "indiscutivelmente o corpo mais influente do trabalho na história do cinema." Karina disse que eles já não falam uns com os outros.

Em 2017, Michel Hazanavicius dirigiu um filme sobre Godard, temível , baseado no livro de memórias, um ano depois (2015), por Wiazemsky. Centra-se sobre a sua vida na década de 1960, quando ele e Wiazemsky fez filmes juntos. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2017. Godard disse do filme que era um "estúpido, ideia estúpida."

Filmografia

Longas-metragens

Colaboração com ECM Records

Godard compartilha uma amizade com Manfred Eicher , fundador e chefe do inovador gravadora alemã ECM Records . A etiqueta lançou as bandas sonoras de Nouvelle Vague (ECM NewSeries 1600-1601) e História (s) du Cinema (NewSeries ECM 1706) por Godard. Esta colaboração expandido ao longo dos anos e conduzido por um lado para a contribuição de vários stills de filmes de Godard para capas de álbuns. Por outro lado, Eicher assumiu a direção musical de muitos dos filmes de Godard como Allemagne 90 neuf zéro , Hélas Pour Moi , JLG ou For Ever Mozart . Faixas de registos ECM também têm sido utilizados nos seus filmes (por exemplo Ketil Bjørnstad e David Darling álbum 's Epígrafes foi extensivamente usado na banda sonora para Elogio de amor ). Além disso Godard lançou uma coleção de curtas-metragens no rótulo com Anne-Marie Miéville chamado Quatro curtas-metragens (ECM 5001).

Capas de álbuns com a contribuição de Godard incluem:

Veja também

Referências

Outras leituras

  • Grant, Barry Keith, ed. (2007). Schirmer Encyclopedia of Film . Detroit: Schirmer Referência. ISBN  0-02-865791-8 .
  • MacCabe, Colin (2005). Godard: Um retrato do artista no Setenta . New York: Faber and Faber. ISBN  978-0-571-21105-0 .
  • Morrey, Douglas (2005). Jean-Luc Godard . New York: Manchester University Press. ISBN  978-0-7190-6759-4 .
  • Steritt, David (1998). Jean-Luc Godard: Entrevistas . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN  9781578060818 .
  • Usher, Phillip John (2009). "De Sexe Incertain: Masculin Féminin de Godard". Fórum Francês , vol. 34, no. 2, pp. 97-112.
  • Godard, Jean-Luc (2014). Introdução a uma Verdadeira História do Cinema e Televisão . Montreal: vagão. ISBN  978-0-9811914-1-6 .
  • Brody, Richard (2008). Tudo é Cinema: A vida útil de Jean-Luc Godard . ISBN  978-0-8050-6886-3 .
  • Temple, Michael. Williams, James S. Witt, Michael (eds.) 2007. For Ever Godard . Londres: Black Dog Publishing.
  • Dixon, Wheeler Winston. Os filmes de Jean-Luc Godard . Albany: State University of New York Press, 1997.
  • Godard, Jean-Luc (2002). The Future (s) of Film: três entrevistas 2000-01 . Berna; Berlin: Verlag Gachnang e Springer. ISBN  978-3-906127-62-0 .
  • Loshitzky, Yosefa. O Radical Faces de Godard e Bertolucci .
  • Silverman, Kaja e Farocki, Harun. 1998. Falando sobre Godard . New York: New York University Press.
  • Temple, Michael e Williams, James S. (eds.) (2000). O Cinema sozinho: Ensaios sobre a Obra de Jean-Luc Godard 1985-2000 . Amsterdam: Amsterdam University Press.
  • Almeida, Jane. Dziga Vertov Grupo . São Paulo: witz, 2005. ISBN  85-98100-05-6 .
  • Nicole Brenez, David Faroult, Michael Temple, James E. Williams, Michael Witt (eds.) (2007). Jean-Luc Godard: Documents . Paris: Centro Georges Pompidou.
  • Godard Bibliografia (via UC Berkeley)
  • Diane Stevenson, "Godard e Bazin", na edição especial Andre Bazin, Jeffrey Crouse (ed.), Internacional de Cinema , Edição 30, Vol. 5, N ° 6, 2007, pp. 32-40.
  • Intxauspe, JM (2013). "Film Socialisme: Quo vadis Europa". hAUSnART , 3: 94-99.
  • Lake, Steve e Griffiths, Paul , eds. (2007). Horizons Tocado: a música de ECM . Granta Books. ISBN  978-1-86207-880-2 . De 2007.
  • Müller, Lars (2010). Windfall luz: a linguagem visual da ECM . Lars Müller Publishers. ISBN  978-3-03778-157-9 (em Inglês) e ISBN  978-3-03778-197-5 (em alemão) .
  • Rainer Kern, Hans-Jürgen Linke e Wolfgang Sandner (2010). Der Blaue Klang . Wolke Verlag. ISBN  978-3-936000-83-2 (em alemão) .

links externos