Jean-Philippe Rameau - Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, de Jacques Aved , 1728

Jean-Philippe Rameau ( francês:  [ʒɑ̃filip ʁamo] ; 25 de setembro de 1683 - 12 de setembro de 1764) foi um dos mais importantes compositores e teóricos da música franceses do século XVIII. Ele substituiu Jean-Baptiste Lully como o compositor dominante da ópera francesa e também é considerado o principal compositor francês de seu tempo para cravo , ao lado de François Couperin . ( 1683-09-25 )( 1764-09-12 )

Pouco se sabe sobre os primeiros anos de Rameau. Foi só na década de 1720 que ganhou fama como um importante teórico da música com seu Tratado sobre a Harmonia (1722) e também nos anos seguintes como compositor de obras-primas para cravo, que circularam por toda a Europa . Ele tinha quase 50 anos antes de embarcar na carreira operística na qual sua reputação se baseia principalmente hoje. Sua estréia, Hippolyte et Aricie (1733), causou grande rebuliço e foi ferozmente atacado pelos defensores do estilo musical de Lully por seu uso revolucionário da harmonia. No entanto, a preeminência de Rameau no campo da ópera francesa foi logo reconhecida, e mais tarde ele foi atacado como um compositor "estabelecido" por aqueles que favoreciam a ópera italiana durante a controvérsia conhecida como Querelle des Bouffons na década de 1750. A música de Rameau tinha saído de moda no final do século 18, e foi só no século 20 que esforços sérios foram feitos para reanimá-la. Hoje, ele goza de renovado apreço com apresentações e gravações de sua música cada vez mais frequentes.

Vida

Os detalhes da vida de Rameau são geralmente obscuros, especialmente no que diz respeito aos seus primeiros quarenta anos, antes de se mudar para Paris para sempre. Ele era um homem reservado e nem mesmo sua esposa sabia de sua infância, o que explica a escassez de informações biográficas disponíveis.

Primeiros anos, 1683-1732

Os primeiros anos de Rameau são particularmente obscuros. Ele nasceu em 25 de setembro de 1683 em Dijon e foi batizado no mesmo dia. Seu pai, Jean, trabalhava como organista em várias igrejas ao redor de Dijon, e sua mãe, Claudine Demartinécourt, era filha de um tabelião. O casal teve onze filhos (cinco meninas e seis meninos), dos quais Jean-Philippe era o sétimo.

Rameau aprendeu música antes de poder ler ou escrever. Ele foi educado no colégio jesuíta em Godrans, mas não foi um bom aluno e interrompeu as aulas de canto, alegando mais tarde que sua paixão pela ópera havia começado aos doze anos. Inicialmente voltado para a advocacia, Rameau decidiu que queria ser músico, e seu pai o mandou para a Itália, onde permaneceu por um breve período em Milão. Na volta, trabalhou como violinista em empresas de viagens e depois como organista em catedrais provinciais antes de se mudar para Paris pela primeira vez. Aqui, em 1706, publica as suas primeiras composições conhecidas: as obras para cravo que constituem o seu primeiro livro Pièces de Clavecin , que mostram a influência do seu amigo Louis Marchand .

Em 1709, ele voltou para Dijon para assumir o trabalho de seu pai como organista na igreja principal. O contrato era de seis anos, mas Rameau saiu antes disso e assumiu cargos semelhantes em Lyon e Clermont-Ferrand . Durante este período, ele compôs motetos para apresentações na igreja, bem como cantatas seculares .

Em 1722, ele voltou a Paris para sempre, e aqui publicou sua obra mais importante de teoria musical, Traité de l'harmonie ( Tratado sobre a Harmonia ). Isso logo lhe rendeu uma grande reputação, e foi seguido em 1726 por seu Nouveau système de musique théorique . Em 1724 e 1729 (ou 1730), ele também publicou mais duas coleções de peças para cravo.

Rameau deu os primeiros passos provisórios para compor música de palco quando o escritor Alexis Piron lhe pediu que fornecesse canções para suas populares peças de quadrinhos escritas para as Feiras de Paris. Seguiram-se quatro colaborações, começando com L'endriague em 1723; nenhuma das músicas sobreviveu.

Em 25 de fevereiro de 1726 Rameau casou-se com Marie-Louise Mangot, de 19 anos, que vinha de uma família musical de Lyon e era uma boa cantora e instrumentista. O casal teria quatro filhos, dois meninos e duas meninas, e dizem que o casamento foi feliz.

Apesar de sua fama como teórico da música, Rameau teve dificuldade em encontrar um cargo como organista em Paris.

Anos posteriores, 1733-1764

Busto de Rameau de Caffieri, 1760

Só quando se aproximava dos 50 é que Rameau decidiu embarcar na carreira operística na qual repousa sua fama como compositor. Ele já havia procurado o escritor Antoine Houdar de la Motte para um libreto em 1727, mas não deu em nada; ele finalmente foi inspirado a tentar sua mão no prestigioso gênero da tragédie en musique depois de ver Jephté de Montéclair em 1732. Hippolyte et Aricie de Rameau estreou na Académie Royale de Musique em 1 de outubro de 1733. Foi imediatamente reconhecida como a ópera mais significativa para aparecer na França desde a morte de Lully , mas o público estava dividido sobre se isso era uma coisa boa ou ruim. Alguns, como o compositor André Campra , ficaram estupefatos com sua originalidade e riqueza de invenções; outros acharam suas inovações harmônicas discordantes e viram a obra como um ataque à tradição musical francesa. Os dois campos, os chamados Lullyistes e os Rameauneurs, travaram uma guerra de panfletos sobre o assunto pelo resto da década.

Pouco antes dessa época, Rameau conheceu o poderoso financista Alexandre Le Riche de La Poupelinière , que se tornou seu patrono até 1753. A amante (e mais tarde, esposa) de La Poupelinière, Thérèse des Hayes, era pupila de Rameau e grande admiradora de a música dele. Em 1731, Rameau tornou-se o regente da orquestra particular de La Poupelinière, de altíssima qualidade. Ele ocupou o cargo por 22 anos; ele foi sucedido por Johann Stamitz e depois François-Joseph Gossec . O salão de La Poupelinière permitiu a Rameau conhecer algumas das principais figuras culturais da época, incluindo Voltaire , que logo começou a colaborar com o compositor. Seu primeiro projeto, a tragédie en musique Samson , foi abandonado porque uma ópera com tema religioso de Voltaire - um notório crítico da Igreja - provavelmente seria banida pelas autoridades. Enquanto isso, Rameau introduziu seu novo estilo musical no gênero mais leve do opéra-ballet com o grande sucesso Les Indes galantes . Foi seguido por duas tragédies en musique , Castor et Pollux (1737) e Dardanus (1739), e outro opéra-ballet, Les fêtes d'Hébé (também 1739). Todas essas óperas da década de 1730 estão entre as obras mais conceituadas de Rameau. No entanto, o compositor os acompanhou com seis anos de silêncio, nos quais a única obra que produziu foi uma nova versão de Dardanus (1744). A razão desse intervalo na vida criativa do compositor é desconhecida, embora seja possível que ele tenha se desentendido com as autoridades da Académie royale de la musique.

O ano de 1745 foi um momento decisivo na carreira de Rameau. Ele recebeu várias encomendas da corte por obras para celebrar a vitória francesa na Batalha de Fontenoy e o casamento do Delfim com a Infanta Maria Teresa Rafaela da Espanha . Rameau produziu sua ópera cômica mais importante, Platée , bem como duas colaborações com Voltaire: a ópera-ballet Le temple de la gloire e a comédie-ballet La princesse de Navarre . Eles ganharam o reconhecimento oficial de Rameau; recebeu o título de "Compositeur du Cabinet du Roi" e uma pensão substancial. 1745 também viu o início da inimizade amarga entre Rameau e Jean-Jacques Rousseau . Embora mais conhecido hoje como pensador, Rousseau tinha ambições de ser compositor. Ele havia escrito uma ópera, Les muses galantes (inspirada nas Indes galantes de Rameau), mas Rameau não se impressionou com essa homenagem musical. No final de 1745, Voltaire e Rameau, ocupados com outras obras, encarregaram Rousseau de transformar La Princesse de Navarre em uma nova ópera, com recitativo de encadeamento , chamada Les fêtes de Ramire . Rousseau então afirmou que os dois haviam roubado o crédito pelas palavras e pela música com que ele contribuiu, embora os musicólogos não tenham conseguido identificar quase nada da peça como obra de Rousseau. Mesmo assim, o amargurado Rousseau guardou rancor contra Rameau pelo resto da vida.

Rousseau foi um dos principais participantes da segunda grande disputa que eclodiu em torno da obra de Rameau, a chamada Querelle des Bouffons de 1752-54, que opôs a tragédie en musique francesa à ópera buffa italiana . Desta vez, Rameau foi acusado de estar desatualizado e sua música muito complicada em comparação com a simplicidade e "naturalidade" de uma obra como La serva padrona de Pergolesi . Em meados da década de 1750, Rameau criticou as contribuições de Rousseau aos artigos musicais da Encyclopédie , o que levou a uma briga com os principais philosophes d'Alembert e Diderot . Como resultado, Jean-François Rameau se tornou um personagem do diálogo então inédito de Diderot, Le neveu de Rameau ( Sobrinho de Rameau ).

Em 1753, La Poupelinière escolheu uma intrigante música, Jeanne-Thérèse Goermans, como amante. Filha do cravo Jacques Goermans , ela se chamava Madame de Saint-Aubin, e seu marido oportunista a empurrou para os braços do rico financista. Ela fez com que La Poupelinière contratasse os serviços do compositor boêmio Johann Stamitz , que sucedeu Rameau após um rompimento desenvolvido entre Rameau e seu patrono; no entanto, àquela altura, Rameau não precisava mais do apoio financeiro e da proteção de La Poupelinière.

Rameau exerceu suas atividades como teórico e compositor até sua morte. Ele morava com sua esposa e dois de seus filhos em sua grande suíte na Rue des Bons-Enfants, de onde ele saía todos os dias, perdido em pensamentos, para dar um passeio solitário nos jardins próximos do Palais-Royal ou do Tuileries. Às vezes, ele encontrava o jovem escritor Chabanon , que anotava algumas das observações confidenciais desiludidas de Rameau: "Dia a dia, estou adquirindo mais bom gosto, mas não tenho mais nenhum gênio" e "A imaginação se esgota na minha velha cabeça ; não é sensato nesta idade querer praticar artes que nada mais são do que imaginação. "

Rameau compôs prolificamente no final da década de 1740 e início da década de 1750. Depois disso, sua taxa de produtividade caiu, provavelmente devido à idade avançada e problemas de saúde, embora ele ainda pudesse escrever outra ópera cômica, Les Paladins , em 1760. Isso deveria ser seguido por uma tragédie en musique final , Les Boréades ; mas por razões desconhecidas, a ópera nunca foi produzida e teve que esperar até o final do século 20 para uma encenação adequada. Rameau morreu em 12 de setembro de 1764 após sofrer de febre, treze dias antes de seu 81º aniversário. Ao lado da cama, ele se opôs a uma música cantada. Suas últimas palavras foram: "O que diabos você pretende cantar para mim, padre? Você está desafinado." Ele foi enterrado na igreja de St. Eustache , Paris, no mesmo dia de sua morte. Embora um busto de bronze e uma lápide de mármore vermelho tenham sido erguidos em sua memória pela Société de la Compositeurs de Musique em 1883, o local exato de seu sepultamento permanece desconhecido até hoje.

Personalidade de Rameau

Retrato de Rameau de Louis Carrogis Carmontelle , 1760

Embora os detalhes de sua biografia sejam vagos e fragmentários, os detalhes da vida pessoal e familiar de Rameau são quase completamente obscuros. A música de Rameau, tão graciosa e atraente, contradiz completamente a imagem pública do homem e o que sabemos de seu personagem conforme descrito (ou talvez injustamente caricaturado) por Diderot em seu romance satírico Le Neveu de Rameau . Ao longo de sua vida, a música foi sua grande paixão. Isso ocupou todo o seu pensamento; Philippe Beaussant o chama de monomaníaco. Piron explicou que "Seu coração e alma estavam no cravo; depois que ele fechava a tampa, não havia ninguém em casa". Fisicamente, Rameau era alto e excepcionalmente magro, como pode ser visto pelos esboços que temos dele, incluindo um famoso retrato de Carmontelle. Ele tinha uma "voz alta". Sua fala era difícil de entender, assim como sua caligrafia, que nunca era fluente. Como homem, ele era reservado, solitário, irritado, orgulhoso de suas próprias realizações (mais como teórico do que como compositor), brusco com aqueles que o contradiziam e rápido em raiva. É difícil imaginá-lo entre os maiores astutos, incluindo Voltaire (com quem ele tem mais do que uma semelhança física passageira), que frequentava o salão de La Poupelinière; sua música era seu passaporte, e isso compensava sua falta de elegância social.

Seus inimigos exageraram seus defeitos; por exemplo, sua suposta avareza. Na verdade, parece que sua economia era o resultado de longos anos passados ​​na obscuridade (quando sua renda era incerta e escassa) e não parte de seu caráter, porque ele também podia ser generoso. Ele ajudou seu sobrinho Jean-François quando ele veio para Paris e também ajudou a estabelecer a carreira de Claude-Bénigne Balbastre na capital. Além disso, ele deu a sua filha Marie-Louise um dote considerável quando ela se tornou uma freira Visitandine em 1750, e ele pagou uma pensão a uma de suas irmãs quando ela adoeceu. A segurança financeira chegou tarde para ele, após o sucesso de suas obras de palco e a concessão de uma pensão real (alguns meses antes de sua morte, ele também foi enobrecido e feito cavaleiro da Ordem de Saint-Michel). Mas ele não mudou seu modo de vida, mantendo suas roupas surradas, seu único par de sapatos e seus móveis antigos. Depois de sua morte, foi descoberto que ele possuía apenas um cravo de teclado único dilapidado em seus aposentos na Rue des Bons-Enfants, mas ele também tinha uma bolsa contendo 1.691 luíses de ouro .

Música

Caráter geral da música de Rameau

A música de Rameau é caracterizada pelo conhecimento técnico excepcional de um compositor que desejava acima de tudo ser reconhecido como um teórico da arte. No entanto, não se dirige apenas à inteligência, e o próprio Rameau afirmava: "Tento esconder a arte com a arte". O paradoxo dessa música é que ela era nova, usando técnicas nunca antes conhecidas, mas ocorria dentro da estrutura de formas antigas. Rameau parecia revolucionário para os Lullyistes, perturbado pela harmonia complexa de sua música; e reacionário aos "philosophes", que só prestavam atenção ao seu conteúdo e não queriam ou não podiam ouvir o som que fazia. A incompreensão que Rameau recebeu de seus contemporâneos o impediu de repetir experiências ousadas como o segundo Trio des Parques em Hippolyte et Aricie , que ele foi forçado a remover após um punhado de apresentações porque os cantores foram incapazes ou não quiseram executá-lo corretamente.

Obras musicais de Rameau

As obras musicais de Rameau podem ser divididas em quatro grupos distintos, que diferem muito em importância: algumas cantatas ; alguns motetos para grande coro; algumas peças para cravo solo ou cravo acompanhado de outros instrumentos; e, por fim, seus trabalhos para o palco, aos quais dedicou quase que exclusivamente os últimos trinta anos de sua carreira. Como a maioria de seus contemporâneos, Rameau costumava reutilizar melodias que tinham sido particularmente bem-sucedidas, mas nunca sem adaptá-las meticulosamente; não são simples transcrições. Além disso, nenhum empréstimo foi encontrado de outros compositores, embora suas primeiras obras mostrem a influência de outras músicas. As reformulações de Rameau em seu próprio material são numerosas; por exemplo, em Les Fêtes d'Hébé , encontramos L'Entretien des Muses , a Musette e o Tambourin, retirado do livro de 1724 de peças para cravo, bem como uma ária da cantata Le Berger Fidèle .

Motetos

Por pelo menos 26 anos, Rameau foi um organista profissional a serviço de instituições religiosas, mas o corpo de música sacra que ele compôs é excepcionalmente pequeno e suas obras de órgão inexistentes. A julgar pelas evidências, não era seu campo favorito, mas simplesmente uma forma de ganhar dinheiro razoável. As poucas composições religiosas de Rameau são, no entanto, notáveis ​​e se comparam favoravelmente às obras de especialistas na área. Apenas quatro motetos foram atribuídos a Rameau com alguma certeza: Deus noster refugium , In convertendo , Quam dilecta e Laboravi .

Cantatas

A cantata era um gênero de grande sucesso no início do século XVIII. A cantata francesa, que não deve ser confundida com a italiana ou alemã, foi "inventada" em 1706 pelo poeta Jean-Baptiste Rousseau e logo retomada por muitos compositores famosos da época, como Montéclair , Campra e Clérambault . Cantatas foi o primeiro contato de Rameau com a música dramática. As forças modestas que a cantata exigia faziam com que fosse um gênero ao alcance de um compositor ainda desconhecido. Os musicólogos só podem adivinhar as datas das seis cantatas sobreviventes de Rameau, e os nomes dos libretistas são desconhecidos.

Música instrumental

Junto com François Couperin , Rameau foi um mestre da escola francesa de música para cravo do século 18, e ambos romperam com o estilo da primeira geração de cravistas cujas composições aderiram à forma relativamente padronizada da suíte, que havia alcançado seu apogeu em a primeira década do século XVIII e as sucessivas coleções de peças de Louis Marchand , Gaspard Le Roux , Louis-Nicolas Clérambault , Jean-François Dandrieu , Élisabeth Jacquet de la Guerre , Charles Dieupart e Nicolas Siret . Rameau e Couperin tinham estilos diferentes e parece que não se conheciam: Couperin era um dos músicos oficiais da corte; Rameau, quinze anos mais novo, só alcançou a fama após a morte de Couperin.

Rameau publicou seu primeiro livro de peças para cravo em 1706. (Cf. Couperin, que esperou até 1713 antes de publicar seu primeiro "Ordres".) A música de Rameau inclui peças na pura tradição da suíte francesa: imitativas ("Le rappel des oiseaux, "" La poule ") e com personalidade (" Les tendres plaintes "," L'entretien des Muses "). Mas também há obras de puro virtuosismo que lembram Domenico Scarlatti ("Les tourbillons," "Les trois mains"), bem como peças que revelam as experiências de um teórico e inovador musical ("L'enharmonique", "Les Cyclopes") , que teve uma influência marcante em Louis-Claude Daquin , Joseph-Nicolas-Pancrace Royer e Jacques Duphly . As suítes do Rameau são agrupadas da maneira tradicional, por chave. O primeiro conjunto de danças (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomphante, Gavotte et 6 doubles) é centrado em Lá maior e Lá menor, enquanto as peças restantes (Les tricoteuses, L'Indifferente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) estão centrados em torno de Sol maior e Sol menor.

A segunda e a terceira coleções de Rameau apareceram em 1724 e 1727. Depois disso, ele compôs apenas uma peça para cravo, o "La Dauphine" de oito minutos de 1747, enquanto o curto "Les petits marteaux" (c. 1750) também foi atribuído a ele.

Durante sua semi-aposentadoria (1740 a 1744), ele escreveu as Pièces de clavecin en concert (1741), que alguns musicólogos consideram o auge da música de câmara barroca francesa. Adotando uma fórmula empregada com sucesso por Mondonville alguns anos antes, Rameau moldou essas peças de maneira diferente das sonatas do trio, pois o cravo não está simplesmente lá como baixo contínuo para acompanhar instrumentos melódicos (violino, flauta, viola), mas como parceiro igual no "concerto" com eles. Rameau afirmou que essa música seria igualmente satisfatória tocada apenas no cravo, mas a afirmação não é totalmente convincente porque ele se deu ao trabalho de transcrever cinco delas, aquelas que a falta de outros instrumentos mostraria menos.

Ópera

Depois de 1733, Rameau se dedicou principalmente à ópera. No plano estritamente musical, a ópera barroca francesa do século XVIII é mais rica e variada do que a ópera italiana contemporânea, especialmente no lugar dado aos coros e danças, mas também na continuidade musical que surge das respectivas relações entre as árias e os recitativos . Outra diferença essencial: enquanto a ópera italiana dava um papel de protagonista a sopranos e castrati , a ópera francesa não tinha utilidade para os últimos. A ópera italiana da época de Rameau ( ópera séria , ópera buffa ) era essencialmente dividida em seções musicais ( da capo árias, duetos, trios, etc.) e seções faladas ou quase faladas ( recitativo secco ). Foi durante esta última que a ação progrediu enquanto o público esperava pela próxima ária; por outro lado, o texto das árias foi quase inteiramente enterrado sob a música cujo objetivo principal era mostrar o virtuosismo do cantor. Nada parecido pode ser encontrado na ópera francesa da época; desde Lully, o texto teve que permanecer compreensível - limitando certas técnicas como a vocalização , que era reservada para palavras especiais como gloire ("glória") ou victoire ("vitória"). Um equilíbrio sutil existia entre as partes mais e menos musicais: recitativo melódico de um lado e árias muitas vezes mais próximas do arioso do outro, ao lado de "ariettes" virtuosos no estilo italiano. Essa forma de música contínua prefigura o drama wagneriano ainda mais do que a ópera "reformadora" de Gluck .

Cinco componentes essenciais podem ser discernidos nas pontuações operísticas de Rameau:

  • Peças de música "pura" (aberturas, ritornelli , música que fecha cenas). Ao contrário da abertura altamente estereotipada de Lullian, as aberturas de Rameau mostram uma variedade extraordinária. Mesmo em suas primeiras obras, onde usa o modelo francês padrão , Rameau - o sinfonista nato e mestre da orquestração - compõe peças novas e únicas. Algumas peças são particularmente impressionantes, como a abertura de Zaïs , que descreve o caos antes da criação do universo, a de Pigmalion , sugerindo que o escultor está desbastando a estátua com seu martelo, ou muitas outras representações convencionais de tempestades e terremotos, bem talvez como os imponentes chaconnes finais de Les Indes galantes ou Dardanus .
  • Música de dança: os interlúdios dançados, obrigatórios até na tragédie en musique, permitiram a Rameau dar asas ao seu inimitável sentido de ritmo, melodia e coreografia, reconhecido por todos os seus contemporâneos, incluindo os próprios bailarinos. Este compositor "erudito", para sempre preocupado com seu próximo trabalho teórico, também foi aquele que juntou gavotas , minuetos , loures , rigaudons , passepieds , pandeiros e musetas às dúzias. De acordo com seu biógrafo, Cuthbert Girdlestone , "A imensa superioridade de tudo o que pertence a Rameau na coreografia ainda precisa ser enfatizada", e o estudioso alemão HW von Walthershausen afirmou:

Rameau foi o maior compositor de balé de todos os tempos. A genialidade de sua criação repousa, por um lado, em sua perfeita permeação artística pelos tipos de danças folclóricas, por outro, na preservação constante do contato vivo com as exigências práticas do palco do balé, o que impedia um distanciamento entre as expressões do corpo. do espírito da música absoluta .

  • Coros: Padre Martini , o erudito musicólogo que se correspondeu com Rameau, afirmou que "os franceses são excelentes em coros", obviamente pensando no próprio Rameau. Grande mestre da harmonia, Rameau sabia compor refrões suntuosos - sejam monódicos , polifônicos ou intercalados com passagens para cantores solo ou orquestra - e quaisquer sentimentos que precisassem ser expressos.
  • Arias: menos frequente do que na ópera italiana, Rameau oferece muitos exemplos notáveis. Árias particularmente admiradas incluem "Tristes apprêts" de Télaïre, de Castor et Pollux ; "Ô jour affreux" e "Lieux funestes", de Dardanus ; As invocações de Huascar em Les Indes galantes ; e a ariette final em Pigmalion . Em Platée , encontramos uma ária de ars poetica para a personagem de La Folie (a loucura), "Formons les plus brillants concerts / Aux langeurs d'Apollon".
  • Recitativo: muito mais próximo do arioso do que do recitativo secco . O compositor teve o cuidado escrupuloso de observar a prosódia francesa e usou seu conhecimento harmônico para dar expressão aos sentimentos de seus protagonistas.

Durante a primeira parte de sua carreira operística (1733–1739), Rameau escreveu suas grandes obras-primas destinadas à Académie royale de musique: três tragédies en musique e dois opéra-ballets que ainda constituem o núcleo de seu repertório. Após o intervalo de 1740 a 1744, torna-se o músico oficial da corte e, em sua maioria, compõe peças destinadas a entreter, com muita dance music enfatizando a sensualidade e um ambiente pastoral idealizado . Em seus últimos anos, Rameau voltou a uma versão renovada de seu estilo inicial em Les Paladins e Les Boréades .

Seu Zoroastre foi executado pela primeira vez em 1749. De acordo com um dos admiradores de Rameau, Cuthbert Girdlestone, esta ópera tem um lugar distinto em suas obras: "As paixões profanas do ódio e do ciúme são reproduzidas mais intensamente [do que em suas outras obras] e com um forte senso de realidade. "

Rameau e seus libretistas

Ao contrário de Lully, que colaborou com Philippe Quinault em quase todas as suas óperas, Rameau raramente trabalhou com o mesmo libretista duas vezes. Ele era muito exigente e mal-humorado, incapaz de manter parcerias de longa data com seus libretistas, com exceção de Louis de Cahusac , que colaborou com ele em várias óperas, incluindo Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747), Zaïs (1748), Naïs (1749), Zoroastre (1749; revisado em 1756), La naissance d'Osiris (1754) e Anacréon (a primeira ópera de Rameau com esse nome, 1754). Ele também é responsável por escrever o libreto da obra final de Rameau, Les Boréades (c. 1763).

Muitos especialistas em Rameau lamentaram que a colaboração com Houdar de la Motte nunca tenha ocorrido e que o projeto Samson com Voltaire tenha dado em nada porque os libretistas com quem Rameau trabalhou eram de segunda categoria. Conheceu a maioria deles no salão La Poupelinière , na Société du Caveau ou na casa do Conde de Livry , todos pontos de encontro das principais figuras culturais da época.

Nenhum de seus libretistas conseguiu produzir um libreto no mesmo nível artístico da música de Rameau: os enredos eram freqüentemente muito complexos ou pouco convincentes. Mas isso era padrão para o gênero e provavelmente é parte de seu charme. A versificação também era medíocre, e Rameau freqüentemente precisava modificar o libreto e reescrever a música após a estreia por causa das críticas que se seguiram. É por isso que temos duas versões de Castor et Pollux (1737 e 1754) e três de Dardanus (1739, 1744 e 1760).

Reputação e influência

No final de sua vida, a música de Rameau foi atacada na França por teóricos que favoreciam os modelos italianos. No entanto, os compositores estrangeiros que trabalhavam na tradição italiana estavam cada vez mais olhando para Rameau como uma forma de reformar seu próprio gênero operístico principal, a ópera séria . Tommaso Traetta produziu duas óperas ambientando traduções de libretos de Rameau que mostram a influência do compositor francês, Ippolito ed Aricia (1759) e I Tintaridi (baseado em Castor et Pollux , 1760). Traetta fora aconselhada pelo conde Francesco Algarotti , um dos principais defensores da reforma de acordo com os modelos franceses; Algarotti teve uma grande influência no mais importante compositor "reformista", Christoph Willibald Gluck . As três óperas reformistas italianas de Gluck na década de 1760 - Orfeo ed Euridice , Alceste e Paride ed Elena - revelam um conhecimento das obras de Rameau. Por exemplo, tanto Orfeo quanto a versão de 1737 de Castor et Pollux começam com o funeral de um dos personagens principais que mais tarde volta à vida. Muitas das reformas operísticas defendidas no prefácio de Alceste de Gluck já estavam presentes nas obras de Rameau. Rameau usara recitativos acompanhados, e as aberturas em suas óperas posteriores refletiam a ação que estava por vir, então, quando Gluck chegou a Paris em 1774 para produzir uma série de seis óperas francesas, ele pôde ser visto como continuando na tradição de Rameau. No entanto, enquanto a popularidade de Gluck sobreviveu à Revolução Francesa , a de Rameau não. No final do século 18, suas óperas haviam desaparecido do repertório.

Durante a maior parte do século 19, a música de Rameau não foi tocada, conhecida apenas pela reputação. Hector Berlioz investigou Castor et Pollux e admirou particularmente a ária "Tristes apprêts", mas "enquanto o ouvinte moderno prontamente percebe o terreno comum com a música de Berlioz, ele próprio estava mais consciente da lacuna que os separava." A humilhação francesa na Guerra Franco-Prussiana trouxe uma mudança na sorte de Rameau. Como escreveu o biógrafo de Rameau J. Malignon, "... a vitória alemã sobre a França em 1870-71 foi a grande ocasião para desenterrar grandes heróis do passado francês. Rameau, como tantos outros, foi atirado na cara do inimigo para reforçá-lo nossa coragem e nossa fé no destino nacional da França. " Em 1894, o compositor Vincent d'Indy fundou a Schola Cantorum para promover a música nacional francesa; a sociedade promoveu diversos revivals de obras de Rameau. Entre o público estava Claude Debussy , que apreciava especialmente Castor et Pollux , revivido em 1903: " O gênio de Gluck estava profundamente enraizado nas obras de Rameau ... uma comparação detalhada nos permite afirmar que Gluck só poderia substituir Rameau no palco francês por assimilando as belas obras deste último e tornando-as suas. " Camille Saint-Saëns (editando e publicando as Pièces em 1895) e Paul Dukas foram dois outros músicos franceses importantes que deram campeonato prático à música de Rameau em seus dias, mas o interesse por Rameau diminuiu novamente, e isso não foi até o final do dia 20 século que um sério esforço foi feito para reviver suas obras. Mais da metade das óperas de Rameau já foram gravadas, em particular por maestros como John Eliot Gardiner , William Christie e Marc Minkowski .

Uma de suas peças é comumente ouvida no Victoria Centre em Nottingham pelo relógio Rowland Emett , o Aqua Horological Tintinnabulator . Emett citou que Rameau fazia música para sua escola e para o shopping center sem ele saber.

Trabalhos teóricos

Página de título do Tratado de Harmonia

Tratado de Harmonia , 1722

O Tratado sobre a Harmonia de Rameau, de 1722, deu início a uma revolução na teoria musical. Rameau postulou a descoberta da "lei fundamental" ou o que ele chamou de "baixo fundamental" de toda a música ocidental. Fortemente influenciada por novos modos cartesianos de pensamento e análise, a metodologia de Rameau incorporou matemática, comentários, análises e um didatismo que se destinava especificamente a iluminar, cientificamente, a estrutura e os princípios da música. Com raciocínio dedutivo cuidadoso, ele tentou derivar princípios harmônicos universais de causas naturais. Os tratados anteriores sobre harmonia eram puramente práticos; Rameau abraçou o novo racionalismo filosófico, rapidamente ganhando destaque na França como o " Isaac Newton da Música". Sua fama posteriormente se espalhou por toda a Europa, e seu Tratado tornou-se a autoridade definitiva em teoria musical, formando a base para o ensino da música ocidental que persiste até hoje.

Lista de trabalhos

A numeração RCT refere-se ao Rameau Catalog Thématique estabelecido por Sylvie Bouissou e Denis Herlin.

Obras instrumentais

  • Pièces de clavecin . Trois livres. "Pieces for crapsichord", 3 livros, publicado em 1706, 1724, 1726/27 (?). TambourinSobre este som 
    • RCT 1 - Premier livre de Clavecin (1706)
    • RCT 2 - Pièces de clavecin (1724) - Suíte em Mi menor
    • RCT 3 - Pièces de clavecin (1724) - Suíte em Ré maior
    • RCT 4 - Pièces de clavecin (1724) - Menuet em dó maior
    • RCT 5 - Nouvelles suites de pièces de clavecin (1726/27) - Suite em Lá Menor
    • RCT 6 - Nouvelles suites de pièces de clavecin (1726/27) - Suite em G
  • Pieces de Clavecin en Concertos Cinco álbuns de peças de personagem para cravo, violino e violão. (1741)
    • RCT 7 - Concerto I em dó menor
    • RCT 8 - Concerto II em Sol maior
    • RCT 9 - Concerto III em Lá Maior
    • RCT 10 - Concerto IV em Si bemol maior
    • RCT 11 - Concerto V em ré menor
  • RCT 12 - La Dauphine para cravo. (1747)
  • RCT 12bis - Les petits marteaux para cravo.
  • Várias suítes de dança orquestral extraídas de suas óperas.

Motetos

  • RCT 13 - Deus noster Refugium (c. 1713–1715)
  • RCT 14 - Em convertendo (provavelmente antes de 1720, rev. 1751)
  • RCT 15 - Quam dilecta (c. 1713-1715)
  • RCT 16 - Laboravi (publicado no Traité de l'harmonie , 1722)

Cânones

  • RCT 17 - Ah! loin de rire, pleurons (soprano, alto, tenor, baixo) (pub. 1722)
  • RCT 18 - Avec du vin, endormons-nous (2 sopranos, Tenor) (1719)
  • RCT 18bis - L'épouse entre deux draps (3 sopranos) (anteriormente atribuído a François Couperin )
  • RCT 18ter - Je suis un fou Madame (3 voix égales ) (1720)
  • RCT 19 - Mes chers amis, quittez vos rouges bords (3 sopranos, 3 baixos) (pub. 1780)
  • RCT 20 - Réveillez-vous, dormeur sans fin (5 voix égales ) (pub. 1722)
  • RCT 20bis - Si tu ne prends garde à toi (2 sopranos, baixo) (1720)

Canções

  • RCT 21.1 - L'amante préoccupée ou A l'objet que j'adore (soprano, contínuo ) (1763)
  • RCT 21.2 - Lucas, pour se gausser de nous (soprano, baixo, contínuo ) (pub. 1707)
  • RCT 21.3 - Non, non, le dieu qui sait aimer (soprano, contínuo ) (1763)
  • RCT 21.4 - Un Bourbon ouvre sa carrière ou Un héros ouvre sa carrière (alto, contínuo ) (1751, ar pertencente a Acante et Céphise, mas censurado antes de sua primeira execução e nunca reintroduzido na obra).

Cantatas

  • RCT 23 - Aquilon et Orithie (entre 1715 e 1720)
  • RCT 28 - Thétis (mesmo período)
  • RCT 26 - L'impatience (mesmo período)
  • RCT 22 - Les amants trahis (por volta de 1720)
  • RCT 27 - Orphée (mesmo período)
  • RCT 24 - Le berger fidèle (1728)
  • RCT 25 - Cantate pour le jour de la Saint Louis (1740)

Óperas e obras de palco

Tragédies en musique

Opéra-ballets

Pastorales héroïques

Comédies lyriques

Comédie-ballet

Actes de ballet

Trabalhos perdidos

  • RCT 56 - Samson ( tragédie en musique ) (primeira versão escrita de 1733 a 1734; segunda versão de 1736; nenhuma das duas foi encenada)
  • RCT 46 - Linus ( tragédie en musique ) (1751, partitura roubada após um ensaio)
  • RCT 47 - Lisis et Délie ( pastorale ) (agendado para 6 de novembro de 1753)

Música incidental para opéras comiques

Música quase toda perdida.

  • RCT 36 - L'endriague (em 3 atos, 1723)
  • RCT 37 - L'enrôlement d'Arlequin (em 1 ato, 1726)
  • RCT 55 - La robe de dissension ou Le faux prodige (em 2 atos, 1726)
  • RCT 55bis - La rose ou Les jardins de l'Hymen (em um prólogo e 1 ato, 1744)

Escritos

  • Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (Paris, 1722)
  • Nouveau système de musique théorique (Paris, 1726)
  • Dissertation sur les différents méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue (Paris, 1732)
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique (Paris, 1737)
  • Mémoire où l'on expose les fondemens du Système de musique théorique et pratique de M. Rameau (1749)
  • Démonstration du principe de l'harmonie (Paris, 1750)
  • Nouvelles réflexions de M. Rameau sur sa 'Démonstration du principe de l'harmonie' (Paris, 1752)
  • Observations sur notre instinct pour la musique (Paris, 1754)
  • Erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1755)
  • Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopédie (Paris, 1756)
  • Resposta de M. Rameau à MM. les editeurs de l'Encyclopédie sur leur dernier Avertissement (Paris, 1757)
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore (1758-9)
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec des nouvelles réflexions sur le principe sonore (Paris, 1760)
  • Lettre à M. Alembert sur ses opinion en musique (Paris, 1760)
  • Origine des sciences, suivie d'un controverse sur le même sujet (Paris, 1762)

Veja também

Referências

Notas

Fontes

  • Beaussant, Philippe, Rameau de A à Z (Fayard, 1983)
  • Gibbons, William. Construindo o Museu Operatic: Ópera do Século XVIII em Fin-de-siècle Paris (University of Rochester Press, 2013)
  • Girdlestone, Cuthbert, Jean-Philippe Rameau: His Life and Work (edição de brochura de Dover, 1969)
  • Holden, Amanda , (Ed) The Viking Opera Guide (Viking, 1993)
  • Sadler, Graham, (Ed.), The New Grove French Baroque Masters (Grove / Macmillan, 1988)
  • Trowbridge, Simon, Rameau (2ª edição, Englance Press, 2017)
  • F. Annunziata, Una Tragédie Lyrique nel Secolo dei Lumi. Abaris ou Les Boréades di Jean Philippe Rameau, https://www.academia.edu/6100318

links externos

Partitura