Jean-Pierre Rampal - Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Rampal
Jean Pierre Rampal.jpg
Informação de fundo
Nome de nascença Jean-Pierre Louis Rampal
Nascer ( 07/01/1922 )7 de janeiro de 1922
Marselha , França
Faleceu 20 de maio de 2000 (20/05/2000)(com 78 anos)
Paris, França
Ocupação (ões) Flautista
Anos ativos 1940 a 2000

Jean-Pierre Louis Rampal (7 de janeiro de 1922 - 20 de maio de 2000) foi um flautista francês . Ele foi pessoalmente "creditado por devolver à flauta a popularidade como um instrumento solo clássico que ela não tinha desde o século 18".

Biografia

Primeiros anos

Nascido em Marselha , filho único de Andrée ( nascida Roggero) e do flautista Joseph Rampal , Jean-Pierre Rampal tornou-se o primeiro expoente da flauta solo nos tempos modernos a se estabelecer no circuito internacional de concertos e a atrair aclamação e grandes públicos comparáveis para aqueles apreciados por cantores famosos, pianistas e violinistas. Como era incomum que a flauta solo fosse amplamente apresentada em concertos orquestrais, isso não foi feito facilmente nos anos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial; no entanto, o talento e a presença de Rampal - ele era um grande homem para manejar um instrumento tão fino - pavimentou o caminho para a próxima geração de superestrelas flautistas como James Galway e Emmanuel Pahud .

Rampal era um músico na tradição clássica da flauta francesa, embora por trás de sua facilidade técnica superior residisse o temperamento "latino" cavalheiresco do sul mediterrâneo, em vez do caráter mais formal das instituições de elite do norte parisiense. Seu pai foi ensinado por Hennebains, que também ensinou Rene le Roy e Marcel Moyse . Seu estilo de tocar era caracterizado por um som brilhante, uma elegância sonora de fraseado iluminada por uma rica paleta de cores de tons sutis. Ele exalava um virtuosismo arrojado e levemente articulado que emocionava o público em seu apogeu, e seu vibrato natural variava de acordo com a emoção da música que tocava. Além disso, Rampal foi capaz de respirar no meio de longas passagens rápidas sem perder o ritmo de sua interpretação. Seu registro superior e ampla faixa dinâmica foram particularmente notáveis, assim como a leveza e nitidez de sua articulação em staccato (seu "détaché") ouvido em suas primeiras gravações.

Rampal é mais conhecido por popularizar a flauta nos anos pós-Segunda Guerra Mundial, recuperando um grande número de composições de flauta da era barroca e estimulando compositores contemporâneos, como Francis Poulenc , a criar novas obras que se tornaram padrões modernos no repertório do flautista.

Começos

Sob a tutela de seu pai, que era professor de flauta no Conservatório de Marselha e Flauta principal da Orquestra Sinfônica de Marselha, Rampal começou a tocar flauta aos 12 anos de idade. Estudou o método Altès no Conservatório, onde passou a ganhou o primeiro prêmio no concurso anual de flauta da escola em 1937 aos 16 anos. Este foi também o ano de seu primeiro recital público na Salle Mazenod em Marselha. A essa altura, Rampal tocava a segunda flauta ao lado do pai na Orchester des Concerts Classiques de Marseille; privadamente, eles tocavam duetos juntos quase todos os dias.

No entanto, sua notável carreira na música - que duraria mais de meio século - começou sem o incentivo total de seus pais. A mãe e o pai de Rampal o encorajaram a se tornar um médico ou cirurgião, pois achavam que essas profissões eram mais confiáveis ​​do que se tornar um músico profissional. No início da Segunda Guerra Mundial, Rampal entrou devidamente para a faculdade de medicina em Marselha, onde estudou por três anos. Em 1943, as autoridades da ocupação nazista da França o convocaram para trabalhos forçados na Alemanha. Para evitar isso, ele fugiu para Paris, onde era mais fácil evitar ser detectado, mudando frequentemente de alojamento.

Enquanto em Paris, Rampal fez um teste para estudar flauta no Conservatório de Paris , onde foi ensinado por Gaston Crunelle em janeiro de 1944. (Anos mais tarde, ele sucedeu Crunelle como professor de flauta no Conservatório.) Após apenas quatro meses, a apresentação de Jolivet 'de Rampal s Le chant de Linos lhe rendeu o cobiçado primeiro prêmio no concurso anual de flauta do conservatório, uma conquista que emulou a de seu pai Joseph em 1919.

Sucesso pós-guerra

Em 1945, após a libertação de Paris , Rampal foi convidado pelo compositor Henri Tomasi - depois maestro da Orchestre National de France - para interpretar o exigente Concerto para Flauta de Jacques Ibert , escrito para Marcel Moyse em 1934, ao vivo na Rádio Nacional Francesa. Isso lançou sua carreira de concerto da noite para o dia e foi a primeira de muitas dessas transmissões. Ao promover a flauta como um instrumento solo de concerto nesta época, Rampal reconheceu que seguiu a deixa de Moyse. O próprio Moyse desfrutou de uma popularidade considerável entre as guerras, embora não em uma escala verdadeiramente internacional. No entanto, ele foi um modelo, pois "definitivamente estabeleceu uma tradição para a flauta solo"; Moyse, disse Rampal, "destrancou uma porta que continuei a abrir".

Com o fim da guerra, Rampal iniciou uma série de atuações: a princípio, na França; e então, em 1947, na Suíça , Áustria , Itália , Espanha e Holanda . Quase desde o início, ele foi acompanhado pelo pianista e cravista Robert Veyron-Lacroix , que conheceu no Conservatório de Paris em 1946. Em contraste com, como Rampal via, seu próprio temperamento provençal um tanto emocional, Veyron-Lacroix era um mais personagem refinado (um "verdadeiro parisiense de classe alta"), mas cada um encontrou imediatamente com o outro uma parceria musical em perfeito equilíbrio. O aparecimento desta dupla após a guerra foi descrito como uma "novidade completa", permitindo-lhes causar um impacto rápido no público que vai à música na França e em outros lugares. Em março de 1949, apesar de algum cepticismo, contrataram a Salle Gaveau de Paris para executar o que então parecia a ideia radical de um programa recital composto exclusivamente de música de câmara para flauta. Foi um dos primeiros recitais de flauta / piano que a cidade viu e causou "sensação". O sucesso encorajou Rampal a continuar nessa trilha. O recital foi repetido no ano seguinte em Paris, e as notícias do virtuosismo do jovem flautista se espalharam. Ao longo do início dos anos 1950, a dupla fez transmissões de rádio regulares e deu concertos na França e em outros lugares da Europa. Sua primeira turnê internacional veio em 1953: uma viagem pulando por ilhas através da Indonésia, onde o público expatriados os recebeu calorosamente. De 1954 em diante, aconteceram seus primeiros concertos na Europa Oriental - mais significativamente em Praga, onde estreou o Concerto para flauta de Jindrich Feld em 1956. No mesmo ano, ele se apresentou no Canadá - onde, no festival de Menton, tocou pela primeira vez em concerto com o violinista Isaac Stern, que não apenas se tornou um amigo de longa data, mas também provou uma influência considerável na abordagem de Rampal à expressão musical.

A essa altura, Rampal tinha a América em vista e, em 14 de fevereiro de 1958, ele e Veyron-Lacroix fizeram sua estreia nos Estados Unidos com um recital de Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven e Prokofiev em Washington, DC, na Biblioteca do Congresso . Posteriormente, Day Thorpe, crítico musical do Washington Star , escreveu: "Embora eu tenha ouvido muitos grandes flautistas, a magia de Rampal ainda parece ser única. Em suas mãos, a flauta tem três ou quatro músicos - sombria e sinistra , brilhante e pastoral, alegre e salgado, amoroso e límpido. O virtuosismo da técnica em passagens rápidas simplesmente não pode ser indicado em palavras. " Em 1959, Rampal deu seu primeiro concerto importante na cidade de Nova York , na Prefeitura. A parceria de sucesso da Rampal com Veyron-Lacroix produziu muitas gravações premiadas, notavelmente seu LP duplo de 1962 com as sonatas completas para flauta de Bach. Eles se apresentaram e viajaram juntos por cerca de 35 anos, até o início dos anos 1980, quando Veyron-Lacroix foi forçado a se aposentar devido a problemas de saúde. Rampal então formou uma nova e também antiga parceria musical com o pianista americano John Steele Ritter .

Mesmo enquanto perseguia sua carreira como solista, Rampal permaneceu um músico dedicado ao longo de sua vida. Em 1946, ele e o oboísta Pierre Pierlot fundaram o Quintette a Vent Francais (Quinteto de Vento Francês), formado por um grupo de amigos musicais que haviam feito seu caminho através da guerra: Rampal, Pierlot, clarinetista Jacques Lancelot , fagotista Paul Hongne e trompa -player Gilbert Coursier . No início de 1944, eles tocaram juntos, transmitindo à noite de uma estação de rádio secreta "caverna" no Club d'essai na rue de Bec, Paris - um programa de música proibido pelos nazistas, incluindo obras com ligações judaicas de compositores como Hindemith , Schoenberg e Milhaud . O Quinteto permaneceu ativo até a década de 1960.

Entre 1955 e 1962, Rampal assumiu o cargo de Flauta Principal da Ópera de Paris , tradicionalmente a posição orquestral de maior prestígio aberta a um flautista francês. Casado em 1947 e agora pai de dois filhos, o posto ofereceu-lhe uma renda regular para compensar os caprichos da vida freelance, embora sua carreira solo como artista musical estivesse se desenvolvendo rapidamente. Essa carreira iria afastá-lo da Ópera de Paris por longos períodos durante sua permanência lá.

Recuperando o Barroco

A primeira gravação comercial de Rampal, feita em 1946 para o selo Boite a Musique em Montparnasse, Paris, foi do Quarteto de Flautas em Ré de Mozart, com o Trio Pasquier. Entre os compositores, Mozart permaneceria como seu principal amor ("Mozart, é verdade, é um deus para mim", disse ele em sua autobiografia), mas Mozart de forma alguma constituiu a pedra angular das obras de Rampal. Um elemento chave para o sucesso de Rampal nos anos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial - além de sua habilidade evidente - foi sua paixão pela música da era barroca . Com exceção de algumas obras de Bach e Vivaldi , a música barroca ainda não era reconhecida quando Rampal começou. Ele estava bem ciente de que sua determinação em promover a flauta como um instrumento solo de destaque exigia um repertório amplo e flexível para apoiar a empreitada. Assim, parece que desde o início parece ter tido uma ideia clara da importância, como recurso já feito, da chamada "Idade de Ouro da Flauta", como ficou conhecida a época barroca. Centenas de concertos e obras de câmara escritas para flauta no século 18 haviam caído no esquecimento, e ele reconheceu que a abundância desse material antigo pode oferecer possibilidades de longo prazo para um aspirante a solista.

Rampal não foi o primeiro flautista a se interessar pelo Barroco. O catálogo de música de flauta gravada em discos de 78 rpm revela que houve algum gosto anterior pela música de Vivaldi, Telemann , Handel , Pergolesi , Scarlatti , Leclair , Loeillet e outros. Claude-Paul Taffanel , amplamente considerado o pai da Escola Francesa de Flauta , gostava da música barroca e foi o primeiro a reavivar o interesse pelas sonatas para flauta de JS Bach e pelos concertos para flauta de Mozart. O aluno de Taffanel, Louis Fleury, continuou esse interesse por meio de sua Société des Concerts d'Autrefois e suas apresentações com a Société Moderne des Instruments à Vent, e também supervisionou a publicação de uma série de partituras. Marcel Moyse, que levou a flauta a um novo nível de popularidade entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, gravou peças de Telemann, Schultze e Couperin ; da obra de Bach, ele gravou os concertos de Brandenburg , a Suíte No. 2 em B menor para flauta e orquestra, e o Trio Sonata para flauta, violino e baixo, BWV 1038. Da mesma forma, Rene le Roy, um solista igualmente célebre na Europa e a América durante as décadas de 1930 e 1940, obteve sucesso com apresentações de sonatas barrocas e também fez da interpretação da Partita em lá menor de Bach para flauta desacompanhada, BWV 1013, uma especialidade pessoal depois que a peça foi redescoberta em 1917.

Rampal perseguiu sua paixão pelo repertório barroco de forma sistemática e com extraordinário entusiasmo. Mesmo antes da Segunda Guerra Mundial, ele começou a colecionar partituras obscuras do Barroco - familiarizando-se com editoras e catálogos originais, embora muito poucas edições publicadas estivessem disponíveis. Ele passou a pesquisar em bibliotecas e arquivos em Paris, Berlim, Viena, Torino e todas as outras grandes cidades em que se apresentou, e se correspondeu com outras pessoas em todo o mundo musical. A partir de fontes originais, ele desenvolveu uma compreensão detalhada do estilo barroco. Ele estudou Quantz e seu famoso tratado On Playing The Flute (1752), e mais tarde adquiriu uma cópia original dele. Para Rampal, o legado barroco foi o combustível para acender um renovado interesse pela flauta, e foi sua energia em perseguir esse objetivo que o distinguiu de seus antepassados. Enquanto Le Roy, Laurent e Barrère haviam gravado duas ou três sonatas para flauta de Bach entre 1929 e 1939, entre 1947 e 1950 Rampal gravou todas para Boîte à Musique e estava começando a executar regularmente as sonatas completas de Bach em recital, organizando -los em duas noites. Além disso, já em 1950-51, ele se tornou o primeiro a gravar todos os seis concertos Op.10 de Vivaldi, um exercício que repetiu várias vezes nos anos seguintes.

Rampal sentiu que era a hora certa. Em entrevista ao New York Times , ele deu uma explicação para o apelo da música barroca após a guerra: "Com toda essa bagunça que tivemos na Europa durante a guerra, as pessoas estavam procurando por algo mais tranquilo, mais estruturado, mais equilibrado do que a música romântica. " No processo de escavação de obras esquecidas para apresentação, Rampal também teve que descobrir novas maneiras de tocar a música daquela época. Ele aplicou seu próprio tom alegre e a vivacidade e liberdade de seu estilo aos textos originais, desenvolvendo ao longo do caminho uma abordagem muito individual para a interpretação e, após o estilo barroco, para a ornamentação improvisada. Durante todo o tempo, Rampal nunca se sentiu tentado a tocar em um instrumento de época; o movimento que defendia os instrumentos "autênticos" para a performance "verdadeira" da música barroca ainda não havia surgido. Em vez disso, ele se valeu de toda a gama de efeitos oferecidos pela flauta moderna para revelar elegância e nuances frescas às composições barrocas. Foi essa modernidade - a riqueza e clareza de seu som e a liberdade e personalidade em sua expressão - combinada com uma sensação de tesouros escondidos sendo compartilhados que chamou a atenção de um público musical mais amplo. "Encantamento é a melhor palavra possível para descrever este concerto", disse um crítico canadense do Le Devoir em 1956; "A forma de tocar de Rampal impressionou-me pela sua variedade, flexibilidade, cor e acima de tudo pela sua vivacidade." Este efeito surpreendente pode ser ouvido em suas primeiras gravações, entre 1946 e 1950. Durante este período, Rampal rapidamente se beneficiou do nascimento do disco de gramofone de longa duração. Antes de 1950, todas as suas gravações eram em discos de 78 rpm. Depois de 1950, a era de longa duração de 33⅓ rpm permitiu uma liberdade muito maior para acomodar a taxa na qual ele estava comprometendo performances para gravar. Ao mesmo tempo, o nascimento da era da televisão garantiu a Rampal uma proeminência mais ampla na França do que qualquer flautista anterior, por meio de suas muitas apresentações em concertos e recitais no final dos anos 1950 e além.

Assim, mesmo nos primeiros 15 anos após a guerra, Rampal cobriu uma grande quantidade de terreno neste empreendimento, e a redescoberta do barroco no pós-guerra tornou-se inseparável do desenvolvimento da carreira solo de Rampal. Grande parte do material que Rampal executou e gravou ele também publicou, supervisionando coleções de partituras na Europa e nos Estados Unidos. Em sua autobiografia, ele observou que considerava parte de seu "dever" expandir o máximo possível o repertório para seus colegas flautistas e também para si mesmo. Na tentativa de manter a flauta diante do público musical no sentido mais amplo possível, Rampal também tocou em tantos grupos e combinações quanto pôde, um hábito que manteve pelo resto de sua vida.

Em 1952, ele fundou o Ensemble Baroque de Paris, apresentando o próprio Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne e o violinista Robert Gendre. Juntos ao longo de quase três décadas, o ensemble revelou-se um dos primeiros grupos musicais a trazer à luz o repertório de câmara do século XVIII.

Colaborações

Por meio de suas gravações para gravadoras como L'Oiseau-Lyre e, a partir de meados da década de 1950, Erato, Rampal continuou a dar nova moeda a muitos concertos "perdidos" de compositores italianos como Tartini , Cimarosa , Sammartini e Pergolesi (frequentemente colaborando com Claudio Scimone e I Solisti Veneti) e compositores franceses, incluindo Devienne , Leclair e Loeillet , bem como outras obras da corte de Potsdam do rei tocador de flauta Frederico, o Grande. Sua colaboração em 1955 em Praga com o flautista, compositor e maestro tcheco Milan Munclinger resultou em uma gravação premiada de concertos para flauta de Benda e Richter . Em 1956, com Louis Froment, gravou concertos em Lá menor e Sol maior da CPE Bach . Outros compositores da época, como Haydn , Handel , Stamitz e Quantz , também figuraram de forma significativa em seu repertório. Ele estava aberto à experimentação; Certa vez, por meio de laboriosas over-dublagens, ele tocou todas as cinco partes de uma das primeiras gravações de um quinteto de flauta de Boismortier . Rampal foi o primeiro flautista a gravar a maioria, senão todas, as obras de flauta de Bach, Handel, Telemann, Vivaldi e outros compositores que agora compõem o repertório central para flautistas.

Apesar de seu compromisso com o Barroco, Rampal estendeu suas pesquisas às eras Clássica e Romântica a fim de estabelecer alguma continuidade no repertório de seu instrumento. Por exemplo, seu primeiro LP "recital", lançado na América e na Europa, apresentava música de Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger e Dukas. Além de gravar compositores conhecidos como Mozart , Schumann e Schubert , Rampal também ajudou a trazer de volta as obras de compositores como Reinecke , Gianella e Mercadante . Além disso, embora o Barroco tenha fornecido a plataforma para seu renascimento da flauta, Rampal estava bem ciente de que a saúde de seu apelo contínuo dependia dele e de outros exibindo toda a gama do repertório. Desde o início, seus programas de recitais incluíam composições modernas também. Em 1948, como parte de seu recital de estreia em Paris, Rampal deu a primeira apresentação ocidental da Sonata para Flauta e Piano em Ré de Prokofiev , que na década de 1940 corria o risco de ser cooptada para o violino, apesar de ter sido escrita originalmente para flauta. Mais tarde, ao preparar uma nova edição de partituras publicadas pela International Music Company de Nova York, Rampal consultou o violinista russo David Oistrakh para obter o melhor resultado; a peça tornou-se uma das favoritas da flauta. Ao longo de sua carreira, executou todas as obras-primas da flauta compostas na primeira metade do século 20, incluindo obras de Debussy , Ravel , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemith , Honegger , Dukas , Françaix , Damase e Feld .

No início dos anos 1960, Rampal foi estabelecido como o primeiro virtuoso da flauta moderno verdadeiramente internacional, e estava se apresentando com muitas das principais orquestras do mundo.

Como músico de câmara, continuou a colaborar com vários outros solistas, formando colaborações particularmente estreitas e duradouras com o violinista Isaac Stern e o violoncelista Mstislav Rostropovich . Vários compositores escreveram especialmente para Rampal, incluindo Henri Tomasi ( Sonatine pour flûte seule , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Concerto , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) e Jean Martinon ( Sonatine ) Outros incluíram Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes e Maurice Ohana . Além disso, estreou um grande número de obras de compositores contemporâneos como Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond e Krzysztof Penderecki . Sua transcrição em 1968, a própria sugestão do compositor, de Aram Khatchaturian 's Concerto para Violino (gravado 1970) mostrou a disposição de Rampal para ampliar o repertório flauta ainda mais por meio de empréstimos de outros instrumentos. Em 1978, o compositor armênio-americano Alan Hovhaness escreveu sua Sinfonia nº 36, que continha uma parte de flauta melódica feita sob medida para Rampal, que deu a estréia da obra em concerto com a Orquestra Sinfônica Nacional.

A única peça dedicada a Rampal que ele nunca executou publicamente foi Sonatine (1946) de Pierre Boulez , que - com suas figuras pontiagudas e explosivas e uso extravagante da língua esvoaçante - ele achou muito abstrato para seu gosto. Em outro lugar, quando às vezes criticado por não representar uma obra de vanguarda contemporânea suficiente - "Avant garde de quê?" ele perguntava - Rampal confirmou sua aversão à música que parecia "as plantas de um encanador ... peças que vão mexer, mexer, bater, bufar - isso não me inspira".

Uma peça em particular, escrita com Rampal em mente, desde então se tornou um padrão moderno no repertório essencial de flauta. O compatriota de Rampal, Francis Poulenc, foi contratado pela Coolidge Foundation of America em 1957 para escrever uma nova peça para flauta. O compositor consultou Rampal regularmente para moldar a parte da flauta, e o resultado, nas próprias palavras de Rampal, é "uma pérola da literatura da flauta". A estreia mundial oficial da Sonata para Flauta e Piano de Poulenc foi executada em 17 de junho de 1957 por Rampal, acompanhado pelo compositor, no Festival de Estrasburgo . Não oficialmente, no entanto, eles o haviam apresentado um ou dois dias antes para um público distinto de um: o pianista Artur Rubinstein , um amigo de Poulenc, não pôde ficar em Estrasburgo para a noite do concerto em si, e assim a dupla o atendeu com uma performance privada. Poulenc não pôde viajar a Washington para a estreia nos Estados Unidos em 14 de fevereiro de 1958, então Veyron-Lacroix tomou seu lugar, e a sonata se tornou uma oferta chave na estreia de Rampal no recital nos Estados Unidos, ajudando a lançar sua longa carreira transatlântica.

L'homme à la flûte d'or

Como dono da única flauta de ouro maciço (nº 1375) feita, em 1869, pelo grande artesão francês Louis Lot , Rampal foi o primeiro "Homem da Flauta de Ouro" de renome internacional. Boatos sobre a sobrevivência do lote de ouro de 18 quilates já circulavam na França anos antes da Segunda Guerra Mundial, mas ninguém sabia para onde a peça tinha ido. Em 1948, quase por acaso, Rampal adquiriu o instrumento de um antiquário que queria derreter o instrumento para obter ouro - evidentemente sem saber que possuía uma flauta equivalente a um Stradivarius . Com a ajuda da família, Rampal levantou fundos suficientes para resgatar o precioso instrumento e continuou a tocar e gravar com ele por 11 anos. Em entrevistas, Rampal disse que achava que o ouro - ao contrário do prata - tornava seu som naturalmente brilhante e cintilante "um pouco mais escuro; a cor é um pouco mais quente, eu gosto". Somente em 1958, quando apresentado durante sua turnê de estreia nos Estados Unidos com um instrumento de ouro de 14 quilates feito segundo o padrão Lot pela William S. Haynes Flute Company de Boston, Rampal parou de usar o original de 1869. Depois de uma última gravação em Londres, ele consignou o Lot dourado para a segurança de um cofre de banco na França e, a partir de então, fez dos Haynes seu instrumento de concerto preferido.

Celebridade

No show do Boston Pops em 1977

Ao longo das décadas de 1960, 1970 e 1980, Rampal permaneceu especialmente popular nos Estados Unidos e no Japão (onde fez sua primeira turnê em 1964). Ele viajava pela América anualmente, apresentando-se em todos os locais importantes - do Carnegie Hall e Avery Fisher Hall ao Hollywood Bowl - e era uma presença regular no Mostly Mozart Festival no Lincoln Center em Nova York. Em sua fase mais ocupada, ele realizou entre 150 e 200 concertos por ano.

Rampal com Veyron-Lacroix 1959, foto dedicada na primeira das três aclamadas turnês musicais da África do Sul organizadas por Hans Adler. [1]

Seu alcance estendeu-se muito além do ortodoxo: junto com a efusão de gravações clássicas, ele gravou canções folclóricas catalãs e escocesas, música indiana com o sitarista Ravi Shankar e, acompanhado pela ilustre harpista francesa Lily Laskine , um álbum de melodias folclóricas japonesas que recebeu o nome álbum do ano no Japão, onde foi adorado por uma nova geração de flautistas em formação. Ele também gravou Scott Joplin rags e Gershwin , e colaborou com o pianista de jazz francês Claude Bolling . The Suite for Flute and Jazz Piano (1975), escrita por Bolling especialmente para Rampal, chegou ao topo das paradas da Billboard nos Estados Unidos e lá permaneceu por dez anos. Isso levantou o perfil dele com o público americano ainda mais e levou, em janeiro de 1981, a uma aparição na TV em Jim Henson 's The Muppet Show , onde jogou 'Lo: Ouve a suave Lark' com Miss Piggy -e, adequadamente vestida, "Ease on Down the Road" em uma cena vagamente baseada no conto popular do Flautista .

De volta ao palco clássico, ele não tinha medo de ser, como dizia, "um pouco presunçoso"; ao realizar Scott Joplin do Ragtime Dance and Stomp como uma sala de encore concerto, por exemplo, ele forneceu percussão extra, batendo os pés ritmicamente no palco em tempo para a música. Enquanto isso, Bolling e Rampal se juntaram novamente para Bolling's Picnic Suite (1980) com o guitarrista Alexander Lagoya , a Suíte No. 2 para Flauta e Jazz Piano (1987), e também para executar a música tema instrumental "Goodbye For Now" de Stephen Sondheim for Reds , filme de Warren Beatty , vencedor do Oscar de 1981, sobre a revolução comunista na Rússia. Sua reputação como solista famoso na América tornou-se tal que, como relatou a Esquire , um crítico o apelidou de "o Alexandre da flauta, sem novos mundos para conquistar". Após uma apresentação do Concerto para Flauta, Harpa e Orquestra de Mozart com a Filarmônica de Nova York em 1976, o crítico do New York Times Harold C. Schonberg escreveu "Sr. Rampal, com sua longa linha sem esforço, seu tom doce e puro e sua musicalidade sensível , é claro um dos grandes flautistas da história. " Ao longo desses anos de crescente celebridade, Rampal continuou a pesquisar e editar edições de partituras de obras de flauta para editoras, incluindo Georges Billaudot em Paris e a International Music Company nos Estados Unidos.

Realização

Sobre o apelo primordial da flauta, Rampal disse certa vez ao Chicago Tribune : "Para mim, a flauta é realmente o som da humanidade, o som do homem fluindo, completamente livre de seu corpo quase sem um intermediário [...] Tocando o flauta não é tão direta quanto cantar, mas é quase a mesma coisa. "

Chamando Rampal de "um artista indiscutivelmente importante", o The New York Times disse "A popularidade de Rampal foi baseada em qualidades que lhe renderam elogios consistentes de críticos e músicos nas primeiras décadas de sua carreira: musicalidade sólida, comando técnico, controle de respiração sobrenatural e um tom distinto que evitou a riqueza romântica e vibrato quente em favor da clareza, brilho, foco e uma ampla paleta de cores. Flautistas mais jovens estudaram assiduamente e tentaram copiar suas abordagens de língua, dedilhado, embocadura (a posição dos lábios no bocal) e respirando. "

Além de seu próprio legado gravado, foi através da inspiração de outros músicos que a contribuição de Rampal pode ser apreciada. Ao longo dos anos mais ocupados de sua carreira de concerto, Rampal continuou a encontrar tempo para ensinar outras pessoas, incentivando seus alunos a ouvir não apenas outros flautistas, mas também a se inspirar em outros grandes intérpretes musicais - sejam eles pianistas, violinistas ou cantores. Ele manteve uma opinião clara sobre o equilíbrio certo entre "virtuosismo" e aspiração à expressividade musical real. "Claro", disse ele, "você tem que dominar todos os problemas da técnica para ser livre para se expressar através de seu instrumento. Você pode ter uma grande imaginação e um grande coração, mas não pode expressá-los sem técnica. Mas a primeira qualidade tem que ter que ser bom, para ser inspirador, é o som. Sem o som você não consegue nada. O timbre, o som, a sonoridade é o mais importante. Senão, só com os dedos não chega ... todos esses dias tem os dedos, o virtuosismo ... mas o som, o tom, isso não é tão fácil. "

Após a fundação da Academia de Verão de Nice em 1959, Rampal deu aulas lá anualmente até 1977. Em 1969, ele sucedeu Gaston Crunelle como professor de flauta no Conservatório de Paris, cargo que ocupou até 1981. Quando James Galway, de 21 anos, procurou Rampal em Paris no início dos anos 1960, Galway sentiu que iria encontrar "o mestre". Como Galway diz em sua autobiografia: "Para mim, é claro, foi simplesmente uma sensação conhecer esse grande músico; como um violinista conhecendo Heifetz ". Rampal levou Galway à Ópera de Paris para vê-lo tocar e, disse Galway, inspirou-o em vez de ensiná-lo nas ocasiões em que estiveram juntos. William Bennett também comentou sobre o entusiasmo contagiante de Rampal pela criação musical: "sua reputação veio mais de seu brilho musical e da personalidade feliz que irradiava para o público". Bennett também havia procurado Rampal para aulas em Paris e ficou "imediatamente encantado com ele - seu humor e sua generosidade - especialmente por compartilhar meu entusiasmo por outros grandes jogadores como Moyse, Dufrene & Crunelle".

Os principais alunos americanos de Rampal incluem o artista de concertos e gravações Robert Stallman e Ransom Wilson , que seguiu os passos de seu mentor como regente e também flautista.

Vida familiar

Túmulo de Rampal no Cemitério de Montparnasse

Rampal e sua esposa harpista Françoise, nascida Bacqueryrisse, casaram-se em 7 de junho de 1947. Eles moraram em Paris, morando na apropriadamente chamada Avenida Mozart. Eles têm dois filhos, Isabelle e Jean-Jacques. Todos os anos eles passavam férias em sua casa na Córsega, onde Jean-Pierre pôde saciar sua paixão pela navegação, pesca e fotografia. Bem conhecido por seu amor pela boa comida, ele gostava de manter uma regra privada, onde quer que fosse em turnê, de que comeria "apenas a culinária do país" em que estivesse, e aguardava com prazer seus jantares pós-concerto. Ele desenvolveu um gosto particular pela culinária japonesa e, em 1981, escreveu uma introdução ao Livro do Sushi escrita por um chef e um mestre professor de sushi. A autobiografia de Rampal, Music, My Love, apareceu em 1989 (publicada pela Random House).

Saindo do palco

Anos depois, Rampal assumiu a batuta do maestro com mais frequência, mas continuou a tocar até o final dos 70 anos. A última obra de importância a ele dedicada foi o Concerto para flauta de Krzysztof Penderecki, que estreou na Suíça em 1992, seguido de sua primeira apresentação na América no Lincoln Center. O último recital público de Rampal foi realizado no Teatro Villamarta em Jerez de la Frontera (Espanha) em novembro de 1999, quando ele tinha 77 anos; executou obras de Bach, Mozart, Kuhlau e Mendelssohn. Sua última gravação foi feita com o Pasquier Trio e o flautista Claudi Arimany (trio e quartetos de Mozart e Hoffmeister) em Paris em dezembro de 1999.

Depois que Rampal morreu em Paris de insuficiência cardíaca em maio de 2000 aos 78 anos, o presidente francês Jacques Chirac liderou os tributos, dizendo que "sua flauta falou ao coração. Uma luz no mundo musical acabou de piscar". A flautista Eugenia Zukerman observou: "Ele tocava com uma paleta de cores tão rica de uma forma que poucas pessoas tinham feito antes e ninguém desde então. Ele tinha a capacidade de imbuir o som de textura, clareza e conteúdo emocional. Ele era um virtuose deslumbrante, mas, mais do que tudo, ele era um poeta supremo. " Os curadores e funcionários do Carnegie Hall em Nova York, onde Rampal havia se apresentado 45 vezes em um período de 29 anos, o saudaram como "um dos maiores flautistas do século 20 e um dos maiores espíritos musicais de nosso tempo". O obituário do Le Monde afirmava que ele era nada menos do que "L'inventeur de la flute" e celebrava todas as características musicais que encantavam o público em todo o mundo: " la sonorite sublime, la vivacite des frasees, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de joie a ses auditeurs ".

James Galway , o sucessor de Rampal conhecido mundialmente como "O Homem com a Flauta de Ouro", dedicou-se a apresentações e lembrou em outro lugar como quando adolescente foi cativado pelo som da "técnica fluida" de Rampal e "a beleza de seu tom". Para um jovem músico da década de 1960, disse ele, ouvir as gravações de Rampal "foi um passo rumo às estrelas no que diz respeito ao toque de flauta". Ele lembrou também o encorajamento generoso que Rampal lhe deu após seus encontros em Paris. Sobre o falecimento de seu "herói", Galway acrescentou: "Ele foi a primeira grande influência na minha vida e ainda sou grato por tudo que ele fez por mim. Ele foi uma grande influência no mundo da flauta e no mundo musical em geral , trazendo para o povo comum através de sua música criando um encanto que realçou seu dia a dia. "

No funeral de Rampal, outros flautistas tocaram o Adagio do Segundo Concerto para Flauta em A Menor de Boismortier, em reconhecimento à paixão de sua vida pela música barroca em geral e pelo Boismortier em particular.

Jean-Pierre Rampal está sepultado no Cimetière du Montparnasse , em Paris.

Honras

As homenagens de Rampal incluem o Grand Prix du Disques de l'Académie Charles Cros, que incluiu prêmios por sua gravação da Op. De Vivaldi. 10 concertos de flauta (1954), sua gravação de concertos de Benda e Richter (1955) com a Orquestra de Câmara de Praga (Milan Munclinger), e em 1976 o Grand Prix ad honorem du Président de la République por sua carreira geral de gravação até o momento. Ele também recebeu o "Réalité" Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), o Prêmio Edison; o Prix Mondial du Disque; o Prêmio Leonie Sonning de 1978 (Dinamarca), o Prêmio de Honra de 1980 do 13º Prêmio Mundial de Gravação de Montreux por todas as suas gravações; e a Medalha de Mérito do Lotos Club pela conquista de sua vida. Em 1988, ele foi nomeado Presidente de honra da Associação Francesa de Flauta "La Traversière", enquanto em 1991 a Associação Nacional de Flauta da América lhe deu seu primeiro prêmio pelo conjunto de sua obra.

As honras de Estado incluíram ser feito Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) e Officier de la Légion d'Honneur (1979). Ele também foi nomeado Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) e Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). A cidade de Paris o presenteou com o Grande Médaille de la Ville Paris (1987), e em 1994 ele recebeu o Trophée des Arts do Franco-American French Institute Alliance Française "por unir as culturas francesa e americana através de sua música magnífica". Em 1994, o Embaixador do Japão presenteou Rampal com a Order du Tréasor Sacre, a mais alta distinção concedida pelo governo japonês, em reconhecimento por ter inspirado uma nova geração de aspirantes a tocadores de flauta naquele país. Estranhamente, com sua fama internacional duradoura assegurada, o próprio Rampal passou a sentir, anos mais tarde, que sua própria reputação dentro de sua França natal havia diminuído de alguma forma. Era "curioso", escreveu ele no Le Monde em 1990, que nenhum crítico musical francês parecesse notar suas últimas gravações: "Tudo continua como se eu não existisse", disse ele; "Isso não importa; eu ainda jogo para casas cheias." Mas depois de sua morte, não faltaram elogios públicos para refletir o fato de que ele era de fato uma fonte de orgulho nacional.

O Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal , iniciado em sua homenagem em 1980 e aberto a flautistas de todas as nacionalidades nascidos após 8 de novembro de 1971, é realizado trimestralmente como parte do Concours internationaux de la Ville de Paris.

Em junho de 2005, a Associação Jean-Pierre Rampal foi fundada na França para perpetuar o estudo e a apreciação da contribuição de Rampal para a arte da flauta. Entre outros projetos, que incluem a manutenção do Arquivo Jean-Pierre Rampal, a associação colaborou no relançamento pelo selo Premier Horizons de uma série de apresentações iniciais de Rampal em CD.

Discografia

As primeiras gravações de Rampal, 1946–1950, foram em discos de 78 rpm, muitos para o selo parisiense "Boite a Musique". Com a abertura da era do LP de 33 rpm, gravou para mais de 20 gravadoras diferentes entre 1950 e 1970. Entre as mais significativas delas estava a editora francesa Erato, fundada em 1953, para a qual fez cerca de 100 gravações (várias delas editadas no US na etiqueta RCA Red Seal ). Só em 1964 gravou 17 álbuns, incluindo três conjuntos completos de peças para flauta de Mozart, Handel e Beethoven, além de concertos e outras obras. Em 1979, ele assinou um contrato exclusivo com o selo CBS (mais tarde Sony Classical), e fez mais de 60 álbuns para eles.

Essa proliferação se mostrou desconcertante até para o próprio Rampal. Em sua autobiografia, ele se referiu a sua própria "enorme discografia, que nem consigo acompanhar por mim mesmo". Um colecionador fez uma tentativa.

O compact disc set Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne , emitida em França em 2002, em colaboração com a Associação Française de la flauta, contém raras performances iniciais de 78 registros do RPM feitos 1946-1959.

Desde então, a Association Jean-Pierre Rampal relançou várias gravações anteriores (no selo Premier Horizons e em outros lugares), incluindo sua gravação de 1954 do concerto de Feld e uma série de gravações que ele fez entre 1954 e 1966 com orquestras dirigidas por Karl Ristenpart, com quem manteve uma estreita colaboração. Isso inclui obras de Vivaldi, Bach, Handel, Tartini, Mozart, Arma e Jolivet.

Em 2015, as gravações completas feitas pela Rampal para a Erato - gravadora para a qual gravou extensivamente do início dos anos 1950 ao início dos anos 1980 - foram reeditadas. Estes três volumes, compreendendo mais de 40 CDs (vo.1: 1954–63, vol.2: 1963–69, vol.3: 1970–82), estão ao lado das gravações HMV completas (1951–76 em 12 CDs) também -emitido sob o rótulo Erato.

Rampal na TV e DVD

Rampal fez muitas aparições em concertos na televisão na França a partir do final dos anos 1950 e, mais tarde, em outros lugares - especialmente na América e no Japão, onde sua reputação e seguidores permaneceram em alta. Como o primeiro flautista de qualquer idade na televisão, o meio contribuiu para sua popularidade mundial nas décadas após a Segunda Guerra Mundial. Em comparação com o vasto número de suas gravações em CD e vinil em circulação, no entanto, as filmagens de vídeo e DVD comercialmente disponíveis de Rampal são relativamente escassas, mas os colecionadores estarão especialmente interessados ​​em quatro DVDs que contêm performances ao vivo ou gravadas por ele:

Jean-Pierre Rampal
EMI "Classic Archive" DVB 51089991; lançado em 2007 em colaboração com a Associação Jean-Pierre Rampal
Este apresenta uma coleção de excelentes performances iniciais filmadas para a TV francesa entre 1958 e 1965 e ainda mantidas no Institut National de l'Audiovisuel, o arquivo nacional da televisão francesa. As primeiras imagens foram transmitidas em 17 de março de 1958, na série musical Les Grandes Interprètes , logo após Rampal ter retornado de sua bem-sucedida turnê de estreia pelos Estados Unidos.
Ele começa com a Sonata de Handel em Fá (HWV.369), depois toca O Pastor de Debussy e Pièce en forme de habanera de Ravel , ambas transcritas para flauta e piano; e também o Incantation C de Jolivet para flauta desacompanhada. Para as peças de Handel, Debussy e Ravel, é acompanhado pelo apresentador do programa, o pianista Bernard Gavoty . Depois de uma apresentação do concerto La Notte de Vivaldi em Sol menor RV 439 com o Collegium Musicum de Paris (transmitido em 8 de outubro de 1963), vem uma versão de JS Bach's Suite in Dó menor BWV 997 (Paris, 16 de abril de 1963) e a abertura Allegro de Bach's Sonata em Sol menor BWV 1020 (Paris, transmissão em 28 de dezembro de 1964), ambas com Veyron-Lacroix no cravo. Mais dessa dupla em recital na Salle Gaveau em Paris (19 de março de 1964) aparece na série de TV Jeunesses musicales de France , apresentando o Concerto Real No. 4 de Couperin, partes da Partita em Lá menor de JS Bach para flauta solo e uma sonata em Si bemol, K.15, de Mozart. As duas apresentações de concerto que completam a coleção, ambas com a Orchester Philharmonique de l'ORTF conduzidas pelo colaborador de longa data de Rampal, Louis de Froment, são do Concerto nº 1 em Sol de Mozart, K.313 (Paris, 5 de maio de 1965), e o concerto para flauta de Ibert (Paris, 8 de abril de 1962). Sobre os concertos de Mozart, Rampal disse em uma entrevista à BBC Radio 4 que não gostou de sua gravação de 1966 com a Orquestra Sinfônica de Viena para ERATO porque sua forma de tocar foi adversamente afetada pela altura orquestral desconfortavelmente alta exigida em Viena. Em contraste, ele disse que preferia sua gravação de 1978 com a 'Orquestra Sinfônica de Israel', embora não se compare muito bem com a apresentação anterior na TV.
Francis Poulenc e amigos
EMI 'Classic Archive' DVB 3102019
Rampal, tocando a sonata para flauta de Poulenc, é apresentado duas vezes nesta compilação, uma com o próprio Poulenc em 1959 e novamente após a morte do compositor em 1963. A filmagem inicial, preservada no arquivo nacional da TV francesa, é de um concerto transmitido por Poulenc em Paris na Salle Gaveau em 1959. Após uma breve entrevista com o compositor, Poulenc é acompanhado por Rampal para executar a lenta Cantilena da flauta Sonata. Rampal é visto novamente mais tarde em imagens de uma transmissão de TV na qual ele toca a Sonata para Flauta completa, desta vez acompanhada por Veyron-Lacroix. Apresentações adicionais da música de Poulenc são fornecidas por artistas como o pianista Jacques Février, o violoncelista Maurice Gendron, o barítono Gabriel Bacquier , o organista Jean-Jacques Grunenwald, a soprano Denise Duval e outros, juntamente com a Orquestra Nacional ORTF dirigida por Georges Prêtre.
A Arte de Jean-Pierre Rampal 1956-1966
Video Artists International
Esta é uma compilação em DVD de dois volumes com uma série de "Telecasts" da Radio-Canada, transmitida e gravada durante os anos em que Rampal estava no auge de sua fama. Nesta rara filmagem, recuperada dos arquivos da CBC Montreal, Rampal é acompanhado por Veyron-Lacroix e a McGill Chamber Orchestra, regida por Alexander Brott. O primeiro volume deste conjunto de transmissões ao vivo inclui: Concerto para Flauta e Orquestra em Ré maior de Boccherini (transmitido em 1 de março de 1956); Concerto de Haydn para flauta, cravo e orquestra de cordas em Fá maior, com Syrinx de Debussy para flauta desacompanhada (transmitido em 28 de março de 1957); Concerto Royal IV de Couperin, com a Sonata de JS Bach para flauta e cravo em Sol menor, BWV 1020 (transmitido em 27 de dezembro de 1961). O volume dois apresenta o Concerto para flauta nº 2 em Ré maior de Mozart, K.314, junto com o Concerto para flauta nº 1 em Sol maior, K.313 (transmitido em 24 de fevereiro de 1966).
Bolling: Suíte para Flauta e Jazz Piano
Este apresenta uma performance ao vivo televisionada de 1976 do cross-over Suite de Claude Bolling (1973), escrita para Jean-Pierre Rampal (que toca uma linha clássica no piano de jazz de Bolling) e que então se tornou um grande sucesso nas paradas da Billboard . O contrabaixista convidado especial Max Hediguer também está presente.

Rádio

Além das muitas transmissões da rádio francesa de performances de Rampal, a BBC Radio 4 transmitiu um perfil de 45 minutos, Rampal– "Príncipe dos tocadores de flauta" , em 11 de outubro de 1983 no intervalo de documentário 20: 20–21: 05. Continha trechos de uma entrevista com o próprio Rampal, raro pelo fato de Rampal ter dado muito poucas entrevistas de qualquer extensão em inglês. Rampal fala sobre sua vida e época e sua abordagem para fazer música. Também são apresentadas entrevistas com o flautista inglês William Bennett, a flautista americana e às vezes pupila de Rampal, Elena Duran , e o violinista Isaac Stern - que foi amigo de longa data e colaborador musical de Rampal. O programa é mantido no Arquivo de Som da BBC , junto com as duas entrevistas originais não editadas com Rampal das quais se baseia (ambas gravadas por Griffiths em Londres, em janeiro de 1981 e novembro de 1982, no Westbury Hotel, perto da Regent Street, onde Rampal normalmente fiquei).

Filmes

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), dirigido por Jean Henri Meunier, inclui uma cena de Rampal se apresentando com L. Subramaniam .)

Rampal também fez uma aparição no filme educacional de 1977, The Joy of Bach , tocando sua flauta em um telhado na França.

Notas de rodapé

Referências

Fontes citadas

  • Dorgeuille, Claude (1986). The French Flute School, 1860–1950 . Trans. Edward Blakeman. Tony Bingham. p. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne (CD forro), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210 / 271-272-273

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