Jean-Michel Jarre - Jean-Michel Jarre

Jean-Michel Jarre
Jarre em 2016
Jarre em 2016
Informação de fundo
Nome de nascença Jean-Michel André Jarre
Nascer ( 24/08/1948 )24 de agosto de 1948 (73 anos)
Lyon , França
Gêneros
Ocupação (ões)
Instrumentos
Anos ativos 1969-presente
Etiquetas
Atos associados Gorillaz
Local na rede Internet jeanmicheljarre .com

Jean-Michel André Jarre ( francês:  [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; nascido em 24 de agosto de 1948) é um compositor , performer e produtor musical francês . Ele é um pioneiro nos gêneros eletrônico , ambiente e new age , e é conhecido por organizar espetáculos ao ar livre com sua música, acompanhados por vastos displays de laser , grandes projeções e fogos de artifício .

Jarre foi criado em Lyon por sua mãe e avós e treinou piano. Desde muito jovem, ele foi apresentado a uma variedade de formas de arte, incluindo artistas de rua, músicos de jazz e o artista Pierre Soulages . Mas seu estilo musical foi talvez mais fortemente influenciado por Pierre Schaeffer , um pioneiro da musique concrète no Groupe de Recherches Musicales .

Seu primeiro sucesso mainstream foi o álbum de 1976 Oxygène . Gravado em um estúdio improvisado em sua casa, o álbum vendeu cerca de 12 milhões de cópias. Oxygène foi seguido em 1978 por Équinoxe e, em 1979, Jarre se apresentou para um público recorde de mais de um milhão de pessoas na Place de la Concorde , um recorde que ele já quebrou três vezes. Mais álbuns viriam, mas seu show de 1979 serviu como um plano para suas futuras apresentações ao redor do mundo. Vários de seus álbuns foram lançados para coincidir com eventos ao ar livre de grande escala.

Em 2004, Jarre havia vendido cerca de 80 milhões de álbuns. Ele foi o primeiro músico ocidental oficialmente convidado a se apresentar na República Popular da China e detém o recorde mundial de maior audiência em um evento ao ar livre para seu concerto em Moscou em 6 de setembro de 1997, que contou com 3,5 milhões de pessoas.

Biografia

Início da vida, influências e educação

Jean-Michel Jarre nasceu em Lyon em 24 de agosto de 1948, filho de Francette Pejot, um membro da Resistência francesa e sobrevivente do campo de concentração , e compositor Maurice Jarre . Sua avó era judia . Quando Jarre tinha cinco anos, seus pais se separaram e seu pai mudou-se para os Estados Unidos, deixando-o com sua mãe. Só voltou a ver o pai aos 18 anos. Nos primeiros oito anos de vida, Jarre passou seis meses por ano no apartamento dos avós maternos na Cours de Verdun, no distrito de Perrache, em Lyon. O avô de Jarre era um oboísta , engenheiro e inventor, projetando um dos primeiros mixadores de áudio usado na Rádio Lyon. Ele também deu a Jean-Michel seu primeiro gravador. De seu ponto de vista bem acima da calçada, o jovem Jarre pôde observar os artistas de rua trabalhando, uma experiência que ele mais tarde citou como tendo influenciado sua arte.

Jarre lutou para estudar piano clássico, embora mais tarde tenha mudado de professor e trabalhado em suas escalas. Um interesse mais geral por instrumentos musicais foi despertado por sua descoberta no mercado de pulgas de Saint-Ouen , onde sua mãe vendia antiguidades, de um violino trompete Boris Vian . Ele frequentemente acompanhava sua mãe ao Le Chat Qui Pêche (O Gato Pesqueiro), um clube de jazz de Paris administrado por um de seus amigos de seus anos de resistência, onde os saxofonistas Archie Shepp e John Coltrane e os trompetistas Don Cherry e Chet Baker eram artistas regulares . Essas primeiras experiências de jazz sugeriram a ele que a música pode ser "descritiva, sem letra". Também foi influenciado pela obra do artista francês Pierre Soulages , a cuja exposição no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris participou. As pinturas de Soulages usavam múltiplas camadas texturizadas, e Jarre percebeu que "pela primeira vez na música, você poderia atuar como um pintor com frequências e sons". Ele também foi influenciado pela música clássica e modernista; em uma entrevista de 2004 para The Guardian , ele falou do efeito que uma performance de Stravinsky 's A Sagração da Primavera teve sobre ele:

Foi aqui que Stravinsky o criou em 1913, e foi um grande choque. Assisti também ao último show do grande cantor árabe Om Khalsoum . Ela é a deusa, a Maria Callas do Oriente. Então eu ouvi " Georgia on My Mind ", de Ray Charles , e percebi que a música pode falar com a sua barriga. Fiquei muito impressionado com a sensualidade orgânica proveniente da música de Ray Charles - não houve um processo intelectual e foi ótimo.

Quando jovem, Jarre ganhou dinheiro vendendo suas pinturas, exibindo alguns de seus trabalhos na Galeria Lyon - L'Œil écoute , e tocando em uma banda chamada Mystère IV. Enquanto estudava no Lycée Michelet , sua mãe arranjou para que ele tivesse aulas de harmonia , contraponto e fuga com Jeannine Rueff do Conservatoire de Paris . Em 1967 ele tocou violão em uma banda chamada The Dustbins , que apareceu no filme Des garçons et des filles  [ fr ] . Ele mixou instrumentos incluindo guitarra e flauta com efeitos de fita e outros sons. Mais experimentação se seguiu em 1968, quando ele começou a usar fitas , rádios e outros dispositivos eletrônicos, mas ingressando no Groupe de Recherches Musicales (GRM) em 1969, então sob a direção de Pierre Schaeffer ("pai" da musique concrète ), provou extremamente influente. Jarre conheceu o sintetizador modular Moog e passou um tempo trabalhando no estúdio do influente compositor alemão Karlheinz Stockhausen em Colônia .

Na cozinha de seu apartamento na Rue de la Trémoille, perto da Champs-Élysées , Jarre montou um pequeno estúdio de gravação. Incluía seu primeiro sintetizador, um EMS VCS 3 e um EMS Synthi AKS , cada um ligado a gravadores Revox . Para uma exposição de 1969 na Maison de la Culture (Casa Cultural) em Reims , Jarre escreveu a canção de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". Seu primeiro lançamento comercial foi La Cage / Erosmachine , uma mistura de harmonia, efeitos de fita e sintetizadores em 1969.

Década de 1970

Em 1971, Jarre foi contratado pelo coreógrafo Norbert Schmucki para executar um balé chamado AOR (em hebraico, "a luz"), no Palais Garnier . Ele também compôs músicas para balé, teatro, anúncios e programas de televisão, bem como músicas e letras para artistas como Patrick Juvet e Christophe . Jarre compôs a trilha sonora de Les Granges Brûlées e em 1972 compôs música para o Festival Internacional de Magia. Naquele ano, ele também lançou seu primeiro álbum solo, Deserted Palace , e de 1973 a 1974 escreveu músicas para Françoise Hardy e Gérard Lenorman , escreveu letras para Christophe e dirigiu o show de Christophe's Olympia .

O álbum solo de baixo orçamento de Jarre , Oxygène , de 1976 , gravado em seu estúdio caseiro, tornou-o famoso internacionalmente. É composto por seis faixas de sintetizador numeradas que fazem uso intenso da melodia, em vez de ritmo ou dissonância . Um gravador de oito pistas Scully foi usado para gravar instrumentos como o Eminent 310 (com um phaser Electro-Harmonix Small Stone em seus pads de cordas) e a bateria eletrônica Korg Minipops. O uso liberal de eco foi usado nos vários efeitos sonoros gerados pelo sintetizador VCS3 . O sintetizador ARP 2600 de Jarre , usado anteriormente em suas colaborações com Christophe, também apareceu, assim como seu EMS VCS 3 . Além disso, ele usou outros sintetizadores e instrumentos eletrônicos, como o sintetizador EMS Synthi AKS , o sintetizador RMI Harmonic , o órgão profissional Farfisa , o Eminent 310U , o Mellotron e as baterias eletrônicas Minipops-7 .

Oxygène inicialmente se mostrou difícil de vender. Jarre foi recusado por várias gravadoras, até que outra aluna de Schaeffer, Hélène Dreyfus , persuadiu seu marido a publicar o álbum em sua gravadora, Disques Motors . A primeira impressão de 50.000 cópias foi promovida em lojas de alta fidelidade, clubes e discotecas, e em abril de 1977 havia vendido 70.000 cópias na França. Quando entrevistado na revista Billboard , o diretor da Dreyfus, Stanislas Witold, disse: "Em certo sentido, estamos apostando em Jean-Michel Jarre. Ele é excepcional e temos certeza de que em 1980 será reconhecido mundialmente." Desde então, Oxygène vendeu cerca de 12 milhões de cópias, o disco francês mais vendido de todos os tempos. Alcançou o número 2 no Reino Unido. Ele também contém seu single mais conhecido, "Oxygène IV", que alcançou o número 4 nas paradas de single do Reino Unido.

O álbum seguinte de Jarre, Équinoxe , foi lançado em 1978, embora suas vendas ainda fossem saudáveis, teve menos impacto do que Oxygène , mas no ano seguinte Jarre fez um grande concerto ao ar livre no Dia da Bastilha , na Place de la Concorde . O evento gratuito ao ar livre estabeleceu um recorde mundial para o maior número de espectadores em um concerto ao ar livre, atraindo mais de 1 milhão de espectadores. Embora não tenha sido a primeira vez que se apresentou em concerto (Jarre já havia tocado no Balé da Ópera de Paris ), o evento de 40 minutos, que utilizou projeções de luz, imagens e fogos de artifício, serviu de roteiro para os futuros concertos de Jarre. Sua popularidade ajudou a criar um aumento nas vendas - mais 800.000 discos foram vendidos entre 14 de julho e 31 de agosto de 1979 - e apresentou o francês a Francis Rimbert , que trabalhou para Jarre por duas décadas em tempo integral.

1980–1984

Quando Les Chants Magnétiques foi lançado em 20 de maio de 1981, Oxygène e Équinoxe haviam alcançado vendas globais de cerca de 6 milhões de unidades. Em seus primeiros dois meses, o novo álbum vendeu cerca de 200.000 unidades somente na França. O álbum usa sons do Fairlight CMI , um novo instrumento do qual Jarre foi um dos primeiros pioneiros. Sua tecnologia digital permitiu que ele continuasse seus experimentos sônicos anteriores de novas maneiras.

O lançamento do álbum coincidiu com a primeira turnê estrangeira de Jarre. Em 1981, a Embaixada Britânica deu à Rádio Pequim cópias de Oxygène e Équinoxe , que se tornaram as primeiras peças de música estrangeira a serem tocadas em rádios nacionais chinesas em décadas. A República convidou Jarre para se tornar o primeiro músico ocidental a tocar lá, com Les Concerts en Chine . As apresentações estavam programadas para ocorrer de 18 de outubro a 5 de novembro de 1981. A primeira, em Pequim, foi inicialmente assistida principalmente por oficiais, mas antes do início do concerto os técnicos perceberam que não havia energia suficiente para abastecer o palco e o auditório. As autoridades chinesas resolveram o problema cortando temporariamente a energia nos distritos vizinhos. O estádio estava quase lotado quando o show começou, mas como os ônibus de Pequim pararam de circular por volta das 10 horas, cerca de metade do público saiu antes do término. Para aumentar a presença do público na segunda noite, Jarre e sua equipe de produção compraram alguns dos ingressos do show e os deram às crianças nas ruas (Jarre originalmente queria que os shows fossem gratuitos, mas as autoridades chinesas decidiram cobrar entre £ 0,20 e £ 0,50 por bilhete). O evento foi notável pela falta de envolvimento do público; os chineses aparentemente não se emocionaram com a música e o show de luzes, e os aplausos foram silenciados. No segundo local, Xangai, Jarre encorajou a participação do público entrando no meio da multidão, que se tornou muito mais exuberante do que em Pequim. As gravações dos concertos, que apresentavam um dos instrumentos eletrônicos característicos de Jarre, a harpa a laser , foram lançadas como um LP de disco duplo em 1982.

Musique pour Supermarché foi criado para uma apresentação planejada na exposição de arte "Supermarché". Jarre permitiu que a Radio Luxembourg transmitisse ininterruptamente, em sua totalidade, antes de leiloar uma única cópia de vinil em 5 de julho de 1983, no Hôtel Drouot em Paris. A venda arrecadou cerca de 70.000  francos e, em protesto contra a "tola industrialização da música", Jarre prometeu queimar as fitas originais na presença de um oficial de justiça. Partes do álbum destruído foram retrabalhadas em trabalhos em lançamentos subsequentes (incluindo "Diva" e "Blah Blah Café" de Zoolook , e seções do "Quinto Rendez-Vous "). Tanto o Music for Supermarkets quanto o Zoolook fizeram uso intensivo da capacidade do Fairlight CMI de amostrar áudio . Zoolook apresenta trechos de palavras e fala de idiomas em todo o mundo. Laurie Anderson forneceu os vocais para a faixa "Diva". Uma longa lista de músicos, incluindo Adrian Belew e Marcus Miller , também fez contribuições significativas. O álbum foi um pouco menos bem-sucedido do que os trabalhos anteriores de Jarre, alcançando apenas a posição 47 nas paradas de álbuns do Reino Unido.

Sempre estive envolvido com música étnica, embora achasse que a maneira como muitas pessoas usavam a música étnica era um pouco superficial. Às vezes funciona, como o lance do Brian Eno, funcionou da primeira vez, mas para mim o mais interessante não foi fazer uma declaração específica sobre gravar na África ou na China, mas pegar alguns sons e ter exatamente a mesma atitude de quando você estavam na frente de um Moog 55 ou sistema modular, substituindo os osciladores por um banco de atores ou pessoas, tratando-os através do Fairlight ou do sintetizador EMS, e estabelecendo uma orquestração usando apenas vozes.

1985-1989

Em 1985, Jarre foi convidado pelo diretor musical do Houston Grand Opera para realizar um concerto celebrando o 150º aniversário do Texas em 5 de abril de 1986. Embora ele estivesse ocupado com outros projetos e a princípio não se impressionasse com a proposta, em uma visita posterior para a cidade, ele ficou imediatamente impressionado com a grandeza visual do horizonte da cidade e concordou em se apresentar. Além disso, 1985 marcou o 25º aniversário da fundação do Lyndon B. Johnson Space Center ; e a NASA pediu a Jarre para integrar o aniversário ao concerto.

Rendez-Vous foi criado ao longo de um período de cerca de dois meses e, como com Zoolook , contém elementos de seu álbum Musique pour Supermarché . Seus três movimentos representam o desenvolvimento de Houston, desde uma economia rural até seu papel como líder em tecnologia espacial. Em estilo barroco , o álbum usa uma mistura de trompas , trombones e violinos ; e apresenta o uso intenso de Elka Synthex , notavelmente em "Second Rendez-Vous", uma faixa que Jarre costuma executar usando uma harpa a laser . Jarre trabalhou com vários astronautas de Houston, incluindo Bruce McCandless II e Ronald McNair , um músico talentoso que tocou saxofone em "Rendez-Vous VI", gravado no ambiente sem peso do espaço. A apresentação ao vivo foi interrompida pela morte de McNair no desastre do ônibus espacial Challenger em 28 de janeiro de 1986. Foi considerado o cancelamento do concerto; mas McCandless contatou Jarre e pediu-lhe que continuasse, em memória da tripulação do ônibus espacial. A peça de saxofone de McNair foi gravada pelo saxofonista francês Pierre Gossez e renomeada como "Ron's Piece". Nos shows gigantes de Jarre em Houston e Lyon, o papel foi interpretado pelo amigo de McNair, o saxofonista americano Kirk Whalum :

Lembro-me de pouco antes da decolagem, Ron me ligando em Paris dizendo "Está tudo pronto, nos vemos em uma semana, me assista na televisão para a decolagem" ... Eu realmente, manterei sempre, um pouco do sorriso de Ron e o rosto de Ron em meu coração.

Cerca de 2.000 projetores projetaram imagens em edifícios e telas gigantes de até 370 m de altura, transformando os arranha-céus da cidade em cenários espetaculares para uma elaborada exibição de fogos de artifício e lasers. Rendez-vous Houston entrou no Livro dos Recordes do Guinness para uma audiência de mais de 1,5 milhão, batendo seu recorde anterior, estabelecido em 1979. A exibição foi tão impressionante que uma rodovia próxima foi bloqueada por veículos que passavam, forçando as autoridades a fechá-la para o duração do concerto. Vários meses depois, ele se apresentou para uma audiência de cerca de um milhão em sua cidade natal , Lyon , em comemoração à visita do Papa João Paulo II . Assistindo da Catedral de Lyon , o Papa iniciou o concerto com uma bênção de boa noite, cuja gravação aparece no Cities in Concert - Houston / Lyon .

Destination Docklands , outubro de 1988

Em 1988 Jarre lançou Revolutions . O álbum abrange vários gêneros, incluindo industrial sinfônico, inspiração árabe, pop de guitarra leve e eletro jazz étnico. Um concerto de duas horas chamado Destination Docklands foi planejado para setembro de 1988, a ser realizado no Royal Victoria Dock, no leste de Londres. Perto do coração de Londres, o local foi escolhido em parte por seu ambiente desolado, mas também porque Jarre achou que a arquitetura era ideal para sua música. No início de 1988, Jarre se reuniu com autoridades locais e membros da comunidade, mas Newham Borough Council expressou seus temores sobre a segurança do evento e adiou sua decisão sobre permitir que o show continuasse até 12 de setembro, rejeitando o pedido de licença. Os bombeiros locais também se preocuparam com o acesso em caso de incêndio. O trabalho no local continuou enquanto a equipe de Jarre procurava por locais alternativos para encenar o show, mas após melhorias na segurança interna e externa, Jarre acabou ganhando aprovação condicional em 28 de setembro para encenar duas apresentações separadas, em 8 e 9 de outubro.

O palco flutuante em que Jarre e seus músicos se apresentaram foi construído em cima de quatro grandes barcaças . Grandes telas projetadas para esse fim foram construídas, e um dos edifícios a ser usado como pano de fundo foi pintado de branco. Uma grande bola de espelho sendo transportada para o evento caiu na beira da estrada, causando um certo grau de confusão, pois algumas pessoas confundiram com um satélite caído . Holofotes da Segunda Guerra Mundial foram instalados para iluminar o céu e a arquitetura circundante. Junto com milhares nas ruas e parques ao redor, 200.000 pessoas assistiram Jarre e convidados como o guitarrista Hank Marvin se apresentarem em condições abaixo das ideais. O mau tempo ameaçou tirar o palco de suas amarras, pondo fim ao plano original de flutuar o palco pelo Royal Victoria Dock. A velocidade do vento era tão alta que as câmeras de televisão foram derrubadas. Na segunda noite, a audiência, que incluía Diana, Princesa de Gales , foi ensopada pela chuva e pelo vento.

Década de 1990

Em 1990, Jarre lançou En Attendant Cousteau ( Esperando Cousteau ), inspirado no oceanógrafo francês Jacques-Yves Cousteau . No Dia da Bastilha de 1990 fez um concerto no La Défense em Paris, com a presença de uma audiência recorde de cerca de dois milhões de pessoas, novamente batendo o seu recorde mundial anterior. Mais tarde, ele promoveu um concerto perto das Pirâmides de Teotihuacan, no México, a ser realizado durante o eclipse solar de 11 de julho de 1991 . No entanto, faltando apenas algumas semanas, equipamentos importantes não haviam chegado e o naufrágio no Oceano Atlântico de um navio cargueiro contendo o palco piramidal construído para esse fim e outros problemas técnicos e financeiros impossibilitaram a encenação do concerto. A decepção de Jarre foi tanta que ele "não aguentou mais comer comida mexicana por dois anos".

Cerca de dois anos depois, ele lançou Chronologie , um álbum influenciado pela cena techno-music. Do ponto de vista técnico, o álbum é uma reversão a um conceito visto no período Oxygène / Équinoxe de Jarre , onde uma abertura grandiosa precede seções mais rítmicas. O álbum apresenta a coleção tradicional de instrumentos de Jarre, como o ARP 2600 e o Minimoog , bem como sintetizadores mais recentes, como o Roland JD-800 e o Kurzweil K2000 .

No estado de espírito que fiz Chronologie , é bem parecido com o que fiz para Oxygène , usando muitos dos antigos sintetizadores dos anos 70, como o sintetizador Moog - que considero ser o Stradivarius da música eletrônica - misturado com o som digital e o ritmo da cena dance dos anos 90. Em certo sentido, Chronologie é uma espécie de mistura entre os sons dos anos 70 e os dos anos 90.

1993 Concerto de Michel Jarre no Heysel Stadium , Bruxelas .

Jarre foi convidado para as celebrações inaugurais do Palácio da Cidade Perdida, um hotel localizado na Cidade do Sol na África do Sul. Três concertos foram realizados nos dias 1, 2 e 3 de dezembro de 1992, nos quais compareceram mais de 45.000 pessoas.

Chronologie foi apresentada em uma série de 16 apresentações em toda a Europa, chamada Europe in Concert . Estes foram em uma escala menor do que seus shows anteriores, apresentando um horizonte em miniatura, imagens a laser e fogos de artifício. Os locais incluem Lausanne, Mont St Michel, Londres, Manchester , Barcelona, ​​Sevilha e o Palácio de Versalhes perto de Paris. Um show também foi realizado em Hong Kong em março de 1994, para marcar a inauguração do novo estádio da cidade. Jarre cantou muitos de seus sucessos mais conhecidos no Concerto pela Tolerância no Dia da Bastilha em 1995, comemorando o 50º aniversário das Nações Unidas. A Torre Eiffel foi iluminada especialmente para a ocasião, o que levou à instalação de um display mais permanente . Em dezembro seguinte, ele criou o site "A Space for Tolerance", que apresentava música de En Attendant Cousteau , tocada enquanto o usuário navegava por uma variedade de "mundos visuais".

Em 1997, Jarre voltou aos sintetizadores analógicos dos anos 1970 com Oxygène 7–13 , dedicado a seu mentor no GRM , Pierre Schaeffer , que morrera dois anos antes. Evitando as técnicas digitais desenvolvidas na década de 1980, em entrevista ao The Daily Telegraph, ele disse:

A emoção de poder trabalhar os sons de uma forma tátil, manual, quase sensual é o que me atraiu para a música eletrônica em primeiro lugar ... A falta de limitações é muito perigosa. É como a diferença para um pintor conseguir quatro tubos com quatro cores principais ou estar na frente de um computador com dois milhões de cores. Você tem que escanear os dois milhões de cores e, quando chegar à última, obviamente esqueceu a primeira. Nos anos oitenta, tornamo-nos arquivistas e, como resultado, tudo ficou bastante frio.

Em setembro daquele ano, ele estabeleceu seu quarto recorde para a maior audiência de concertos ao ar livre com uma apresentação na Universidade Estadual de Moscou , comemorando o 850º aniversário de Moscou. O evento foi assistido por um público de cerca de 3,5 milhões. Outro concerto em grande escala aconteceu em 31 de dezembro de 1999, no deserto egípcio perto de Gizé . The Twelve Dreams of the Sun celebrou o novo milênio e ofereceu uma prévia de seu próximo álbum, Métamorphoses . O show contou com apresentações de mais de 1.000 artistas e músicos locais e foi baseado na mitologia egípcia antiga sobre a jornada do sol e seus efeitos sobre a humanidade.

Anos 2000

Michel Jarre no final dos anos 90.
Jarre tocando harpa laser em Helsinque

Jarre lançou seu primeiro álbum vocal, Métamorphoses , em 2000. Foi mixado em uma versão inicial do Pro Tools , uma estação de trabalho de áudio digital projetada para gravar, editar e reproduzir áudio digital. Métamorphoses marcou um afastamento do trabalho anterior de Jarre. Os efeitos sonoros usados ​​incluem interferência de rádio de telefones celulares e Macintalk, um programa Macintosh usado para gerar letras na faixa "Love, Love, Love". Colaboradores incluíram Laurie Anderson, que também apareceu em Zoolook , Natacha Atlas e Sharon Corr .

Olhando para trás, gostei do álbum, [ Oxygène 7–13 ], mas depois que o terminei, eu sabia que tinha que começar do zero. Eu tive que ir para algum lugar completamente diferente. As metamorfoses são para mim como uma página em branco, um novo começo.

Foi seguido em 2001 por Interior Music , criado para uso pela empresa audiovisual Bang & Olufsen , e que não recebeu um lançamento comercial. No mesmo ano compôs, com arranjos de Francis Rimbert, a música para o breve canal francês Match TV, e contribuiu com a trilha sonora do filme Quem Quer Ser Estrela .

Em 2002, ele lançou Sessions 2000 , um conjunto de peças experimentais de synth-jazz distintas de seus trabalhos anteriores. Sessions foi bem recebido pela revista Billboard , que disse "Ele criou uma paisagem sonora com nuances profundas que convida à audição repetida". Um concerto em setembro de 2002 em um parque eólico perto de Aalborg, na Dinamarca, provou ser problemático quando 22 mm de chuva caíram no local, causando longos atrasos para os espectadores. Também marcou uma mudança de direção nos shows ao vivo de Jarre; de Rendez-vous Houston em diante, ele foi acompanhado por um grupo completo de músicos ao vivo, mas em Aalborg ele foi acompanhado apenas por Francis Rimbert, e teve convidados como o Klarup Girls Choir, Safri Duo e a Aalborg Symphonic Orchestra.

Em 2003, ele lançou Geometry of Love , encomendado por Jean-Roch como trilha sonora de sua boate 'VIP Room' na França. Ele contém uma mistura de música 'electro-chill', com toques de seu estilo mais tradicional. Em outubro de 2004, ele retornou à China para abrir seu intercâmbio cultural "Ano da França". Jarre fez duas apresentações, a primeira no Meridian Gate da Cidade Proibida e a segunda na Praça Tiananmen . Mais de 15.000 espectadores assistiram ao show no Meridian Gate, e cada show foi transmitido para todo o país na televisão ao vivo. Jarre colaborou com o músico Chen Lin. Acompanhando seu repertório musical tradicional, 600 projetores lançaram luzes e imagens coloridas em várias telas e objetos.

Em setembro de 2004, Jarre lançou AERO , um DVD e um CD em um pacote. Supostamente o primeiro álbum do mundo lançado para sistemas 5.1, sendo totalmente "construído" em som surround 5.1 , contém versões regravadas de algumas de suas faixas mais famosas, incluindo faixas de Oxygène e Équinoxe . Acompanhando o áudio, o DVD traz uma imagem visual dos olhos de Anne Parillaud , gravada em tempo real enquanto ela ouvia o álbum. Jarre usou as imagens minimalistas para reforçar o conteúdo de áudio do DVD. O CD foi mixado em superestéreo.

No papel de Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, Jarre realizou um concerto intitulado Water for Life in Morocco, no dia 16 de dezembro de 2006, para celebrar o Ano da Desertificação das Nações Unidas no mundo. A apresentação foi em frente às Dunas do Erg Chebbi de Merzouga , no Saara . Um evento gratuito, que contou com a presença de cerca de 25.000 pessoas. Imagens da água e do ambiente foram projetadas em nove telas verticais, mantidas no lugar por areia que foi regada para mantê-la dura. Vários bebedouros permanentes foram construídos no local, juntamente com uma instalação permanente de eletricidade. Jarre estava acompanhado por mais de 60 artistas marroquinos.

Jarre lançou Téo & Téa em 26 de março de 2007. Ele descreveu os dois personagens gerados por computador no videoclipe da faixa-título como sendo "como gêmeos", uma mulher e um homem. O álbum deve descrever os diferentes estágios de um relacionamento amoroso e explorar a ideia de que a duração de tais relacionamentos é imprevisível. Seu lançamento demonstrou um afastamento dos instrumentos virtuais e computadores que Jarre vinha usando até então; em vez disso, ele optou por usar uma gama simplificada de dispositivos, incluindo vários novos instrumentos de protótipo. A capa do álbum foi inspirada no filme de David Lynch , Wild at Heart .

Jean-Michel Jarre tocando um Roland AX-Synth durante sua turnê IN> DOORS

Em agosto de 2007, Jarre assinou contrato com a EMI França. Ele lançou um pacote de aniversário contendo uma gravação especial ao vivo de seu trabalho clássico, Oxygène , em DVD 3D, CD ao vivo e formatos normais de DVD 2D em novembro de 2007, chamado Oxygène: New Master Recording . Inédito para Jarre, o álbum foi gravado ao vivo, sem reprodução de fita ou disco rígido, com a ajuda de Francis Rimbert , Claude Samard e Dominique Perrier . O álbum também contém três faixas extras ("Variation Part 1", "2" e "3", respectivamente) não encontradas no original ou no remake, que formam links entre os movimentos principais. Jarre planeja integrar os sintetizadores analógicos originais de Oxygène em seu próximo álbum e está construindo um novo estúdio de gravação privado nos arredores de Paris. No mesmo ano, Disques Dreyfus lançou The Complete Oxygène , contendo as versões originais de Oxygène e Oxygène 7–13 , e remixes de faixas de Oxygène 7–13 .

… Existem várias máquinas de cordas eminentes que compõem um dos principais sons de cordas do Oxygene . Ter quatro de nós significou que eu tive que multiplicar o número de instrumentos, e encontrar o equipamento foi uma grande dor de cabeça, especialmente porque eu tentei, ao máximo, evitar o uso de instrumentos produzidos após Oxygène . Há uma ou duas exceções, mas 95% dos instrumentos são dessa época. Para mim foi muito importante para a radicalidade do processo.

Jarre realizou 10 concertos ( Oxygène Live ) em Paris, de 12 a 26 de dezembro de 2007, no Théâtre Marigny , um pequeno teatro de 1000 lugares na Champs-Élysées . Mais tarde, em 2008, Jarre realizou vários concertos para comemorar o 30º aniversário de Oxygène , em teatros da Europa. Após uma dessas apresentações no Royal Albert Hall Jarre conheceu Brian May , que propôs que ele criasse um concerto em Tenerife para o Ano Internacional da Astronomia , mas a falta de patrocínio fez com que o concerto não acontecesse. Em 2009, ele foi selecionado como o diretor artístico da World Sky Race, e também aceitou o papel de Embaixador da Boa Vontade para o Ano Internacional da Astronomia. Em 2009 ele começou uma turnê indoor em arenas por toda a Europa.

Década de 2010

Concerto de Michel Jarre em Santiago de Compostela ( Galiza, Espanha ) em 31 de julho de 2010.

Em 1 de março de 2010, Jean-Michel Jarre começou a segunda etapa de sua turnê Indoors de 2009-2010; em 10 de junho, ele foi presenteado com um Lifetime Achievement Award por Mojo revista . Em 30 de maio de 2011, Essentials & Rarities , um CD duplo, foi lançado. Este foi o último trabalho de Jarre lançado pela Disques Dreyfus. O disco Essentials é uma compilação de algumas de suas obras mais famosas. O disco Rarities inclui peças gravadas nos anos anteriores ao lançamento de Oxygène . Após este lançamento, Jarre recuperou direitos exclusivos de propriedade intelectual sobre seu trabalho, que anteriormente pertencia a Francis Dreyfus Music. Em 1º de julho de 2011, Jarre realizou um concerto em grande escala em Mônaco para celebrar o casamento do Príncipe Albert e sua noiva Charlene . Durante o último trimestre de 2011 ele concluiu uma agenda de turnês que já durava quase 3 anos. Ele usou o mesmo formato para um concerto posterior em Cartago durante o festival musical de 2013 da cidade.

Em junho de 2013, Jarre foi eleito presidente da Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). Na primavera de 2015, o Jarre lançou a primeira música de um novo álbum de estúdio, lançado em outubro de 2015, após cerca de quatro anos de trabalho. O álbum, Electronica 1: The Time Machine (título provisório : E-Project ), compreende uma série de colaborações com outros artistas. A primeira delas a ser lançada foi a colaboração com Gesaffelstein intitulada Conquistador , seguida de Glory , com M83 . A faixa também fez parte da trilha sonora de um curta-metragem intitulado EMIC.

Outras colaborações no álbum incluem faixas Zero Gravity com; Armin van Buuren para Stardust , John Carpenter para "A Question of Blood" , Little Boots for If ..! e Pete Townshend para Travelator, Pt. 2 . O álbum se tornou o primeiro álbum de Jarre em mais de 25 anos a chegar ao Top 10 do Reino Unido na 8ª posição. Em dezembro de 2016, o álbum foi nomeado para o Grammys 2017 na categoria "Melhor Álbum Eletrônico / Dance". Em junho de 2015, em colaboração com Jean-Michel Jarre, foi lançado o projeto transmídia Soundhunters na plataforma do canal franco-alemão ARTE . A transmídia concebida pelos irmãos Blies (Stéphane Hueber-Blies e Nicolas Blies), François Le Gall e Marion Guth da produtora luxemburguesa a_BAHN, é abertamente inspirada no álbum Zoolook, ao qual presta homenagem.

Jean-Michel em um festival de Cannes 2016
Jean-Michel Jarre apresentando turnê eletrônica em Bratislava

Em 5 de outubro de 2016, o Movimento para a Democracia na Europa 2025 anunciou que Jarre seria um membro de seu painel consultivo. O transmedia é composto de um documentário web usando Zoolook ' processo criativo s envolvendo 4 artistas internacionais ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus e Luke Vibert ); um documentário de 52 'dirigido por Beryl Koltz transmitido em setembro de 2015 pela ARTE (com a participação de Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ); e finalmente um álbum de música de tributo participativo cujas faixas foram escolhidas por Jean-Michel Jarre, intitulado Zoolook Revisited . Os Soundhunters venceram a Fipa d'Or 2015 em Biarritz. Soundhunters também foi apresentado em conferência no SXSW e Convergence NYFF 2016. Em 2016, Electronica 2: The Heart of Noise foi lançado com mais 15 colaboradores, incluindo Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello e Gary Numan . Uma faixa (8 "Exit") inclui discurso de Edward Snowden . Electronica 2 foi nomeada na categoria Album de musiques électroniques ou dance para o Grammy 2017 nos EUA e os prêmios Victoires de la Musique 2017 na França.

Em 11 de abril de 2016, foi revelado que Jarre trabalhou em colaboração com a banda virtual britânica Gorillaz em seu quinto álbum de estúdio Humanz . Também compôs ao longo de 2016 a trilha sonora para a rede francesa de notícias France Info . Esta trilha sonora, em um arranjo orquestrado, foi lançada como Radiophonie vol. 9 em 13 de janeiro de 2017. Em 30 de setembro de 2016, o próprio Jarre anunciou no Facebook um novo álbum, chamado Oxygène 3 , lançado em 2 de dezembro de 2016, o 40º aniversário de Oxygène.

Em 2017, apresentou um concerto perto da fortaleza de Massada , com o objetivo de salvar o Mar Morto . Também apresentou um concerto especial para a abertura do Año Jubilar (ano jubilar) no Monasterio de Santo Toribio de Liébana , na Espanha. Ambos os shows foram fortemente baseados no conceito de Electronica Tour. Durante maio de 2017, Jarre fez uma turnê no Canadá e nos EUA pela primeira vez em sua carreira e, em julho de 2017, outra parte da turnê foi realizada na Europa.

Em março de 2018, Jarre se apresentou na América do Sul pela primeira vez como parte de sua turnê eletrônica em Buenos Aires e Santiago do Chile . Esses shows estavam originalmente agendados para novembro de 2017, mas problemas com a produtora causaram a reprogramação. A etapa de 2018 da turnê continuou no Canadá e nos Estados Unidos durante o mês de abril, incluindo a apresentação do show Electronica com uma lista de faixas reduzida no Coachella Valley Music and Arts Festival , terminando com um show único em Riad para comemorar o 88º Dia Nacional da Arábia Saudita (23 de setembro). Este concerto foi denominado "The Green Concert" e envolveu projeções de laser nos arranha-céus do centro financeiro de Riade. Em setembro de 2018 , foi lançado um álbum de compilação de estúdio intitulado Planet Jarre - 50 Years of Music , composto por quarenta e uma canções em "quatro estilos de composição bastante diferentes". Jarre lançou seu novo álbum de estúdio Equinoxe Infinity em novembro de 2018.

Em 26 de novembro de 2018, Jarre e Scott Kirkland do The Crystal Method anunciaram que estariam colaborando em uma faixa do próximo álbum Electronica de Jarre . Em janeiro de 2019, o HSBC revelou sua nova identidade musical, composta por Jarre. Em 3 de outubro de 2019, o editor francês Robert Laffont publicou Melancolique Rodeo, a autobiografia de Jarre. Jarre iniciou uma turnê promocional de seu livro. Em 7 de novembro de 2019, Jarre anunciou o lançamento de um aplicativo para o sistema operacional iOS chamado EōN . Este aplicativo contém gráficos de metamorfose criados por um algoritmo desenvolvido por Alexis André, da Sony Computer Science Laboratories, e música gerada a partir de 7 horas de material gravado por Jarre. Essa música é sempre diferente em cada dispositivo. O algoritmo de IA que compõe em tempo real com base nas regras estabelecidas por Jarre foi desenvolvido pelo BLEASS. Um conjunto limitado de box deluxe foi lançado posteriormente com trechos do aplicativo e um livro com instantâneos.

2020-

Em 31 de dezembro de 2020, Jarre realizou um concerto virtual de Réveillon online. Ele se apresentou em um estúdio em Paris, mas parecia virtualmente de um cenário de Notre Dame . O show teve mais de 75 milhões de espectadores em 5 de janeiro de 2021. O show foi feito em apoio ao seu novo álbum " Welcome to the other side " , que apresenta 12 faixas de suas músicas lançadas anteriormente. A gravação do show foi lançada em CD, LP e Blu-ray em setembro de 2021.

Em 21 de junho de 2021, Jarre foi premiado como Comandante da Legião de Honra pelo presidente francês Emmanuel Macron no palácio presidencial Elysée em Paris. Após a cerimônia ele se apresentou no mesmo local como parte da Fête de la Musique .

Vida pessoal

Jarre foi casado com Flore Guillard de 1975 até 1977. Ele conheceu sua segunda esposa, a atriz Charlotte Rampling , em um jantar em St Tropez em 1976. Os dois se casaram e Jarre ficou com a custódia de sua filha Émilie Charlotte, e Rampling fez o mesmo com seu filho Barnaby, também Jarre e Rampling tiveram Davi como filho. Jarre e Rampling se separaram em 1996 e se divorciaram em 2002. Ele teve um breve relacionamento com Isabelle Adjani e se casou com a atriz francesa Anne Parillaud em maio de 2005. Em novembro de 2010, o casal anunciou o divórcio. Em 2019, Jarre se casou com a atriz chinesa Gong Li . Jarre tem uma meia-irmã, Stéphanie Jarre, de outros casamentos de Maurice Jarre . Seu meio-irmão, Kevin Jarre , morreu em 2011. Embora Maurice e Jean-Michel permanecessem separados, após a morte de Maurice em 2009, Jarre prestou homenagem ao seu legado.

Jarre disse sobre seu pai "Meu pai e eu nunca alcançamos um relacionamento real. Provavelmente nos vimos 20 ou 25 vezes em nossa vida. Quando você consegue, na minha idade, contar as vezes que viu seu pai, fala alguma coisa ... acho melhor ter conflito, ou, se você tem um dos pais que morre, você chora, mas o sentimento de ausência é muito difícil de preencher, e demorei um pouco para absorver isso.

Grandes shows

Encontro Público Lugar Evento Observação
14 de julho de 1979 1 milhão França Place de la Concorde comemorando o dia da Bastilha 1ª entrada no Livro dos Recordes do Guinness para maior público de concertos ao ar livre.
5 de abril de 1986 1.5 milhões Estados Unidos Houston celebração do 150º aniversário do Texas e 25º aniversário da NASA 2ª entrada no Livro de Recordes do Guinness.
5 de outubro de 1986 0,8 milhões França Lyon Para comemorar a visita do Papa João Paulo II à cidade natal de Jarre, Lyon .
8, 9 de outubro de 1988 0,2 milhões Reino Unido Londres Grande concerto ao ar livre intitulado " Destination Docklands " realizado nas docas de Londres. Famoso por suas dificuldades de planejamento e mau tempo
14 de julho de 1990 2,5 milhões França Paris la Defénse celebração do 200º aniversário da Revolução Francesa de 1789–1989 3ª entrada no Livro de Recordes do Guinness.
14 de julho de 1995 1,25 milhão França Torre Eiffel UNESCO 50º aniversário 's e da UNESCO proclamou o ano de tolerância Originalmente planejado para acontecer em Les Invalides , mas alterado em curto prazo. Foi originalmente anunciado como o primeiro de uma série de Concertos para Tolerância. Apenas o concerto de Paris aconteceu.
6 de setembro de 1997 3.5 milhões Rússia Moscou Jarre foi convidado para um show em comemoração ao 850º aniversário de Moscou 4ª entrada no Guinness Book of Records (igual ao show de Rod Stewart em Copacabana em 1994)
14 de julho de 1998 0,8 milhões França Torre Eiffel dia da Bastilha "Electronic Night", com Jarre se apresentando com vários artistas de dança, tocando versões fortemente remixadas da música de Jarre
31 de dezembro de 1999 0,1 milhão Egito Planalto de Gizé Novo milênio "Os Doze Sonhos do Sol", comemorando o 7º milênio do Egito, e parte das comemorações mundiais do ano 2000.

Honras

Um asteróide , 4422 Jarre , foi nomeado em sua homenagem. Ele é um cidadão honorário de Gdansk.

Discografia

Em 2004, Jarre havia vendido cerca de 80 milhões de álbuns.

Álbuns de estúdio

Trilhas sonoras

Jarre compôs para cinema e também participou de documentários.

  • 1979 - A Síndrome de Hamburgo
  • 1981 - Gallipoli - Oxygene
  • 1984 - Le voyage d'Orphée (colaborador artístico)
  • 1990 - "Rendezvous 2" foi usado no fundo e também como música tema instrumental do filme Hindi Agneepath , onde Jarre foi devidamente creditado
  • 1986 - "Arpegiator" usado sem créditos em 9 semanas e meia , e não incluído na trilha sonora do álbum
  • 1997 - Jean-Michel Jarre: Oxygene em Moscou (ele mesmo)
  • 2002 - Jean-Michel Jarre: Aero (ele mesmo)
  • 2012 - Musique (s) électronique (s)  : documentário de Jérémie Carboni ( peça Oxygene e ele mesmo como compositor)

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos