Jeff Beck - Jeff Beck

Jeff Beck
Beck em Chelsea, Londres, junho de 2018
Beck em Chelsea, Londres , junho de 2018
Informação de fundo
Nome de nascença Geoffrey Arnold Beck
Nascer ( 24/06/1944 )24 de junho de 1944 (77 anos)
Wallington, Surrey , Inglaterra, Reino Unido
Gêneros
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Violão
Anos ativos 1964-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet www .jeffbeck .com

Geoffrey Arnold Beck (nascido em 24 de junho de 1944) é um guitarrista de rock britânico . Ele é um dos três famosos guitarristas que tocaram com os Yardbirds (os outros dois são Eric Clapton e Jimmy Page ). Beck também formou o Jeff Beck Group e com Tim Bogert e Carmine Appice , formou Beck, Bogert & Appice .

Grande parte de sua produção gravada foi instrumental, com foco em som inovador, e seus lançamentos abrangeram gêneros que vão do blues rock , hard rock , jazz fusion e uma mistura de guitarra-rock e música eletrônica . Embora ele tenha gravado dois álbuns de sucesso (em 1975 e 1976) como um ato solo, Beck não estabeleceu ou manteve o sucesso comercial sustentado de muitos de seus contemporâneos e companheiros de banda. No entanto, ele gravou com muitos artistas.

Beck é considerado um dos maiores músicos da história com a Rolling Stone , em cuja capa ele apareceu três vezes, descrevendo-o como "um dos guitarristas solo mais influentes do rock". Ele é freqüentemente chamado de "guitarrista do guitarrista". Beck recebeu muitos elogios da crítica e recebeu o prêmio Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock seis vezes e de Melhor Performance Instrumental Pop uma vez. Em 2014, ele recebeu o Prêmio Ivor Novello da British Academy por Contribuição de Destaque para a Música Britânica. Beck foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes: como membro dos Yardbirds (1992) e como artista solo (2009).

Vida pregressa

Eu me interessei pela guitarra elétrica antes mesmo de saber a diferença entre elétrica e acústica. A guitarra elétrica parecia ser uma tábua de madeira totalmente fascinante com botões e interruptores. Eu só precisava ter um.

—Beck

Geoffrey Arnold Beck nasceu em 24 de junho de 1944, filho de Arnold e Ethel Beck em 206 Demesne Road, Wallington , Inglaterra. Aos 10 anos, Beck cantou no coro de uma igreja. Ele frequentou a Sutton Manor School e a Sutton East County Secondary Modern School.

Beck citou Les Paul como o primeiro guitarrista que o impressionou. Beck disse que ouviu pela primeira vez uma guitarra elétrica quando tinha 6 anos de idade e ouviu Paul tocando " How High the Moon " no rádio. Ele perguntou à mãe o que era. Depois que ela respondeu que era uma guitarra elétrica e era só truques, ele disse: "Isso é para mim". Cliff Gallup , guitarrista principal de Gene Vincent e os Blue Caps, também foi uma das primeiras influências musicais, seguido por BB King e Steve Cropper . Beck considera Lonnie Mack "um guitarrista de rock [que] foi injustamente esquecido [e] uma grande influência para ele e muitos outros."

Quando adolescente, ele aprendeu a tocar uma guitarra emprestada e fez várias tentativas de construir seu próprio instrumento, primeiro colando e aparafusando caixas de charuto para o corpo e uma cerca sem areia para o pescoço com linhas de controle e trastes de modelo de avião simplesmente pintado.

Ao deixar a escola, ele freqüentou o Wimbledon College of Art , após o qual ele foi brevemente empregado como pintor e decorador, jardineiro em um campo de golfe e pulverizador de tinta automotiva. A irmã de Beck, Annetta, o apresentou a Jimmy Page quando ambos eram adolescentes.

Carreira

Década de 1960

Enquanto ainda frequentava o Wimbledon College of Art , Beck tocava em uma sucessão de grupos, incluindo Screaming Lord Sutch and the Savages durante 1962, quando gravaram "Dracula's Daughter" / "Come Back Baby" para a Oriole Records .

Em 1963, depois que Ian Stewart dos Rolling Stones o apresentou ao R&B , ele formou o Nightshift, com quem tocou no 100 Club em Oxford Street, e gravou um single, " Stormy Monday " com "That's My Story", para o Etiqueta Piccadilly . Beck juntou-se ao Rumbles, uma banda de Croydon , em 1963 por um curto período como guitarrista principal, tocando canções de Gene Vincent e Buddy Holly , exibindo um talento para imitar estilos de guitarra. Mais tarde, em 1963, ele se juntou aos Tridents, uma banda da área de Chiswick . “Eles eram realmente a minha cena porque tocavam R&B puro, como Jimmy Reed , e nós turbinamos tudo e tornamos tudo realmente rock. Ele foi um guitarrista de sessão em um single da Parlophone de 1964 pelos Fitz and Startz intitulado "I'm Not Running Away", com o lado B "So Sweet".

Beck (canto superior esquerdo) com The Yardbirds em 1965

Em março de 1965, Beck foi recrutado pelos Yardbirds para suceder Eric Clapton por recomendação do colega músico Jimmy Page , que fora sua escolha inicial. Os Yardbirds gravaram a maioria de suas canções de sucesso no Top 40 durante o curto mas significativo mandato de 20 meses de Beck com a banda, permitindo-lhe apenas um álbum completo, que ficou conhecido como Roger the Engineer (intitulado Over Under Sideways Down nos EUA), lançado em 1966 Em maio de 1966, Beck gravou um instrumental intitulado " Beck's Bolero ". Em vez dos membros dos Yardbirds, ele foi apoiado por Page na guitarra rítmica de 12 cordas, Keith Moon na bateria, John Paul Jones no baixo e Nicky Hopkins no piano. Em junho, Page se juntou aos Yardbirds, primeiro no baixo e depois na segunda guitarra solo. Esta formação dupla de guitarras foi filmada realizando uma adaptação de " Train Kept A-Rollin ' ", intitulada "Stroll On", para o filme de Michelangelo Antonioni de 1966 , Blow Up .

Beck foi demitido durante uma turnê pelos Estados Unidos por não comparecer constantemente - assim como pelas dificuldades causadas por seu perfeccionismo e temperamento explosivo. Em 1967, ele gravou dois singles solo para o produtor pop Mickie Most , " Hi Ho Silver Lining " e "Tallyman", que também incluiu sua voz. Ele então formou o Jeff Beck Group , que incluía Rod Stewart nos vocais, Ronnie Wood no baixo, Nicky Hopkins no piano e Aynsley Dunbar na bateria (substituído por Micky Waller ).

O grupo produziu dois álbuns para a Columbia Records (Epic nos Estados Unidos): Truth (agosto de 1968) e Beck-Ola (julho de 1969). Truth, lançado cinco meses antes do primeiro álbum do Led Zeppelin , traz " You Shook Me ", uma canção escrita por Willie Dixon e gravada pela primeira vez por Muddy Waters , também coberta na estreia do Led Zeppelin com um arranjo semelhante. Vendeu bem (alcançando a posição 15 nas paradas da Billboard ). Beck-Ola viu o baterista Micky Waller ser substituído por Tony Newman e, embora bem recebido, teve menos sucesso comercial e crítico. O ressentimento, juntamente com os incidentes de turnê, levaram o grupo à dissolução em julho de 1969.

Em sua autobiografia, Nick Mason lembra que durante 1967 o Pink Floyd queria recrutar Beck para ser seu guitarrista após a saída de Syd Barrett, mas "Nenhum de nós teve coragem de perguntar a ele." Em 1969, após a morte de Brian Jones , Beck foi abordado sobre se juntar aos Rolling Stones .

Após a separação de seu grupo, Beck participou do projeto "super session" Music from Free Creek , anunciado como "AN Other" e contribuiu com a guitarra em quatro canções, incluindo uma co-escrita por ele. Em setembro de 1969, ele se juntou à seção rítmica do Vanilla Fudge : o baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice (quando eles estavam na Inglaterra para resolver questões contratuais), mas quando Beck fraturou o crânio em um acidente de carro perto de Maidstone em dezembro, o plano era adiado por dois anos e meio, durante os quais Bogert e Appice formaram a Cactus . Mais tarde, Beck comentou sobre o período de sua vida na década de 1960: "Todo mundo pensa na década de 1960 como algo que eles realmente não eram. Foi o período de frustração da minha vida. O equipamento eletrônico simplesmente não estava à altura dos sons que eu tinha na minha cabeça . "

Década de 1970

Em 1970, quando Beck recuperou a saúde, ele começou a formar uma banda com o baterista Cozy Powell . Beck, Powell e produtor Mickie Most voou para os Estados Unidos e gravou várias faixas na Motown 's famoso Studio A em Hitsville EUA com os Funk Brothers , banda in-house da Motown, mas os resultados permaneceram inéditas. Em abril de 1971, Beck completou a formação deste novo grupo com o guitarrista / vocalista Bobby Tench , o tecladista Max Middleton e o baixista Clive Chaman . A nova banda se apresentou como "o Grupo Jeff Beck", mas tinha um som substancialmente diferente da primeira formação.

Rough and Ready (outubro de 1971), o primeiro álbum que eles gravaram, no qual Beck escreveu ou co-escreveu seis das sete faixas do álbum (a exceção sendo escrita por Middleton), incluiu elementos de soul, rhythm-and-blues e jazz, prenunciando a direção que a música de Beck tomaria no final da década.

Beck tocando em 1973

Um segundo álbum, Jeff Beck Group (julho de 1972), foi gravado nos estúdios TMI em Memphis, Tennessee, com o mesmo pessoal. Beck contratou Steve Cropper como produtor e o álbum exibiu uma forte influência do soul , cinco das nove faixas sendo covers de canções de artistas americanos. Uma, "I Got to Have a Song", foi a primeira de quatro composições de Stevie Wonder tocadas por Beck. Logo após o lançamento do álbum do Jeff Beck Group , a banda foi dissolvida e os empresários de Beck divulgaram a declaração de que: "A fusão dos estilos musicais dos vários membros foi bem-sucedida em termos de músicos individuais, mas não sentem que isso levou à criação de um novo estilo musical com a força que eles originalmente procuravam. "

Beck então começou a colaborar com o baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice , que se tornaram disponíveis após o fim do Cactus, mas continuou em turnê como o Jeff Beck Group em agosto de 1972, para cumprir as obrigações contratuais com seu promotor, com uma formação incluindo Bogert, Appice , Max Middleton e a vocalista Kim Milford . Depois de seis apresentações, Milford foi substituído por Bobby Tench , que veio do Reino Unido para a apresentação do Arie Crown Theatre Chicago e o resto da turnê, que terminou no Paramount North West Theatre, em Seattle . Após a turnê, Tench e Middleton deixaram a banda e o power trio Beck, Bogert & Appice surgiram. Appice assumiu o papel de vocalista com Bogert e Beck contribuindo ocasionalmente.

Eles foram incluídos na conta do Rock at The Oval em setembro de 1972, ainda como "o Jeff Beck Group", que marcou o início de uma agenda de turnê pelo Reino Unido, Holanda e Alemanha. Outra turnê pelos Estados Unidos começou em outubro de 1972, começando no Hollywood Sportatorium Florida e terminando em 11 de novembro de 1972 no The Warehouse, New Orleans . Em abril de 1973, o álbum Beck, Bogert & Appice foi lançado (pela Epic Records). Embora os críticos tenham reconhecido as proezas instrumentais da banda, o álbum não foi bem recebido comercialmente, exceto pelo cover do hit de Stevie Wonder " Superstition ".

Em 3 de julho de 1973, Beck se juntou a David Bowie no palco para apresentar " The Jean Genie " / " Love Me Do " e " Around and Around ". O show foi gravado e filmado, mas nenhuma das edições lançadas incluiu Beck. Durante outubro de 1973, Beck gravou faixas para o álbum Lane Changer de Michael Fennelly e assistiu a sessões com Hummingbird , uma banda derivada do Grupo Jeff Beck, mas não contribuiu para seu primeiro álbum homônimo .

No início de janeiro de 1974 , Beck, Bogert & Appice tocaram no Rainbow Theatre , como parte de uma turnê europeia. O show foi transmitido na íntegra no programa americano Rock Around the World em setembro do mesmo ano. Este último trabalho gravado pela banda previa um material destinado a um segundo álbum de estúdio, incluído no bootleg At Last Rainbow . As faixas "Blues Deluxe" e "BBA Boogie" deste show foram posteriormente incluídas na compilação de Jeff Beck Beckology (1991).

Beck, Bogert & Appice se dissolveram em abril de 1974, antes que seu segundo álbum de estúdio (produzido por Jimmy Miller) fosse concluído. Seu álbum ao vivo Beck, Bogert & Appice Live in Japan , gravado durante sua turnê de 1973 pelo Japão, não foi lançado até fevereiro de 1975 pela Epic / Sony.

Depois de alguns meses, Beck entrou no Underhill Studio e se encontrou com o grupo Upp , que ele recrutou como banda de apoio para sua aparição no programa de TV da BBC Guitar Workshop em agosto de 1974. Beck produziu e tocou em seu álbum de estreia autointitulado e seu segundo álbum This Way Upp , embora suas contribuições para o segundo álbum não tenham sido creditadas. Em outubro, Beck começou a gravar instrumentais no AIR Studios com Max Middleton , o baixista Phil Chen e o baterista Richard Bailey, usando George Martin como produtor e arranjador.

O álbum solo de Jeff Beck, Blow by Blow (março de 1975), evoluiu a partir dessas sessões e mostrou as proezas técnicas de Beck no jazz-rock. O álbum alcançou a quarta posição nas paradas e é o lançamento de mais sucesso comercial de Beck. Beck, meticuloso com overdubs e muitas vezes insatisfeito com seus solos, costumava voltar ao AIR Studios até ficar satisfeito. Alguns meses após o término das sessões, o produtor George Martin recebeu um telefonema de Beck, que queria gravar uma seção solo novamente. Estupefato, Martin respondeu: "Sinto muito, Jeff, mas o disco está nas lojas!"

Beck se apresentando em Amsterdã; 1979

Beck montou uma banda ao vivo para uma turnê pelos Estados Unidos, precedida por um pequeno e não anunciado show no The Newlands Tavern em Peckham, Londres. Ele fez turnê entre abril e maio de 1975, principalmente apoiando a Mahavishnu Orchestra , mantendo Max Middleton nos teclados, mas com uma nova seção rítmica do baixista Wilbur Bascomb e do notável baterista Bernard "Pretty" Purdie .

Em um show de maio de 1975 em Cleveland, Ohio (Music Hall), ele ficou frustrado com uma versão inicial de uma caixa de diálogo que usou em seu arranjo de " Ela é uma mulher " dos Beatles e, depois de quebrar uma corda, jogou seus lendários Yardbirds -era guitarra Stratocaster fora do palco. Ele fez o mesmo com o talk box e terminou o show tocando uma Les Paul e sem o box. Durante esta turnê, ele se apresentou no "World Rock Festival" de Yuya Uchida , tocando um total de oito músicas com Purdie. Além disso, ele tocou guitarra e bateria instrumental com Johnny Yoshinaga e, no final do festival, participou de uma jam ao vivo com o baixista Felix Pappalardi do Mountain e o vocalista Akira "Joe" Yamanaka da Flower Travellin 'Band . Apenas seu set com Purdie foi gravado e lançado.

Ele voltou ao estúdio e gravou Wired (1976), que juntou o ex- baterista e compositor da Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden e o tecladista Jan Hammer . O álbum usou um estilo de fusão jazz-rock, que soou semelhante ao trabalho de seus dois colaboradores. Para promover o álbum, Beck juntou forças com o Jan Hammer Group , fazendo um show de apoio a Alvin Lee no The Roundhouse em maio de 1976, antes de embarcar em uma turnê mundial de sete meses. Isso resultou no álbum ao vivo Jeff Beck com o Jan Hammer Group Live (1977).

Neste ponto, Beck estava exilado fiscal e fixou residência nos Estados Unidos, permanecendo lá até seu retorno ao Reino Unido no outono de 1977. Na primavera de 1978, ele começou a ensaiar com o ex - baixista do Return to Forever Stanley Clarke e o baterista Gerry Brown em direção a uma aparição projetada no Festival de Knebworth, mas isso foi cancelado depois que Brown desistiu. Beck viajou pelo Japão por três semanas em novembro de 1978 com um grupo ad hoc formado por Clarke e os novatos Tony Hymas (teclados) e Simon Phillips (bateria) da banda de Jack Bruce .

O trabalho então começou em um novo álbum de estúdio no Who 's Ramport Studios em Londres e continuou esporadicamente ao longo de 1979, resultando em There & Back em junho de 1980. Continha três faixas compostas e gravadas com Jan Hammer, enquanto cinco foram compostas com Hymas. Stanley Clarke foi substituído por Mo Foster no baixo, tanto no álbum quanto nas turnês subsequentes. Seu lançamento foi seguido por uma extensa turnê nos Estados Unidos, Japão e Reino Unido.

Década de 1980

Beck em 1985

Em 1981, Beck fez uma série de apresentações históricas ao vivo com seu antecessor dos Yardbirds, Eric Clapton, nos shows beneficentes patrocinados pela Anistia Internacional, apelidados de shows O Outro Baile do Policial Secreto . Ele apareceu com Clapton em " Crossroads ", "Further on up the Road" e seu próprio arranjo de "Cause We Ended As Lovers" de Stevie Wonder . Beck também se destacou na performance final de uma banda all-star de " I Shall Be Released ", com Clapton, Sting , Phil Collins , Donovan e Bob Geldof . As contribuições de Beck foram vistas e ouvidas no álbum e filme resultantes, os quais alcançaram sucesso mundial em 1982. Outro show beneficente, o concerto ARMS para esclerose múltipla apresentou uma jam com Beck, Eric Clapton e Jimmy Page . Eles tocaram " Tulsa Time " e " Layla ". Em 1985, Beck lançou Flash , apresentando uma variedade de vocalistas, mas principalmente o ex-colega de banda Rod Stewart em uma versão de " People Get Ready " de Curtis Mayfield . A música cover mencionada também foi lançada como um single que se tornou um sucesso. Um vídeo foi feito para a faixa e o clipe alcançou grande rotação na MTV . Os dois também tocaram alguns shows juntos durante esse tempo, mas uma turnê completa nunca se materializou. Na introdução de Stewart no Hall da Fama do Rock and Roll em 1992, Beck fez o discurso de indução, dizendo sobre Stewart: “Temos uma relação de amor e ódio  - ele me ama e eu o odeio.” Durante este período, Beck fez várias aparições com outros artistas, incluindo o filme Twins , onde tocou guitarra com cantora Nicolette Larson .

Após uma pausa de quatro anos, ele retornou à música instrumental com o álbum Jeff Beck's Guitar Shop (1989), o primeiro álbum a apresentar Beck como guitarrista fingerstyle , deixando o estilo de tocar palheta . Foi apenas seu terceiro álbum a ser lançado na década de 1980. Grande parte da programação de gravação esporádica e esporádica de Beck se deveu em parte a uma longa batalha contra o zumbido .

Década de 1990

Beck no Enmore Theatre , Sydney , 2009

Na década de 1990, Beck teve uma produção musical superior. Ele contribuiu para o álbum solo de estreia de Jon Bon Jovi " Blaze of Glory " em 1990, tocando o solo principal da música-título do álbum, que também foi a música tema do filme Young Guns II . No mesmo ano, ele participou da trilha sonora de Hans Zimmer para o filme Dias de Trovão . Ele tocou guitarra principal no álbum conceitual de Roger Waters , Amused to Death , de 1992 , e nos álbuns de 1993 The Red Shoes de Kate Bush e Love Scenes de Beverley Craven . Ele gravou a trilha sonora instrumental Frankie's House (1992), bem como Crazy Legs (1993), um álbum tributo ao grupo de rockabilly dos anos 1950 Gene Vincent and the Blue Caps e seu influente guitarrista Cliff Gallup .

Beck ensaiou com o Guns N 'Roses para o show deles em Paris em 1992, mas não tocou no show devido a danos nos ouvidos causados ​​por uma batida de prato de Matt Sorum , fazendo com que Beck ficasse temporariamente surdo. Os Yardbirds foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1992. No discurso de aceitação de Beck, ele observou com humor que:

Alguém me disse que eu deveria estar orgulhoso esta noite ... Mas não estou, porque eles me expulsaram. ... Eles fizeram ... Foda-se eles!

Ele acompanhou Paul Rodgers da Bad Company no álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters em 1993. O próximo lançamento de Beck foi em 1999, sua primeira incursão na música eletrônica baseada na guitarra , Who Else! . O álbum também marcou a primeira colaboração de Beck com uma musicista, Jennifer Batten , em turnês, composições e gravações, bem como a primeira vez que ele trabalhou com outro guitarrista em seu próprio material desde que tocou no Yardbirds. Beck continuou a trabalhar com Batten durante a turnê pós-lançamento de You Had It Coming em 2001.

Década de 2000

Beck ganhou seu terceiro prêmio Grammy , este de 'Melhor Performance Instrumental de Rock' pela faixa "Dirty Mind" de You Had It Coming (2001).

A canção "Plan B" do lançamento de Jeff em 2003 , rendeu a Beck seu quarto prêmio Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock , e foi a prova de que o novo estilo de electro-guitarra que ele usou para os dois álbuns anteriores continuaria a dominar. Beck foi o ato de abertura para BB King no verão de 2003 e apareceu em Eric Clapton 's Crossroads Guitar Festival , em 2004. Além disso, em 2004, Beck foi destaque na música "54-46 Was My Number" por Toots & the Maytals como parte do álbum True Love que ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Reggae .

Beck com Tal Wilkenfeld na turnê 2007 do Crossroads Guitar Festival

Em 2007, ele acompanhou Kelly Clarkson no cover de Patty Griffin de " Up to the Mountain ", durante o episódio Idol Gives Back do American Idol . A performance foi gravada ao vivo e posteriormente lançada imediatamente para venda. No mesmo ano, ele apareceu mais uma vez no Crossroads Guitar Festival de Clapton, se apresentando com Vinnie Colaiuta , Jason Rebello e o então baixista Tal Wilkenfeld , com 21 anos .

Beck anunciou uma turnê mundial no início de 2009 e permaneceu fiel à mesma formação de músicos de sua turnê dois anos antes, tocando e gravando no Ronnie Scott's em Londres para um público esgotado. Beck tocou na música "Black Cloud" no álbum de Morrissey de 2009 , Years of Refusal, e mais tarde naquele ano, Harvey Goldsmith se tornou o empresário de Beck.

Beck foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 4 de abril de 2009, como um artista solo. O prêmio foi entregue por Jimmy Page . Beck cantou " Train Kept A-Rollin ' " junto com Page, Ronnie Wood , Joe Perry , Flea e os membros do Metallica , James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk Hammett e Jason Newsted .

Em 4 de julho de 2009, David Gilmour se juntou a Beck no palco no Albert Hall. Beck e Gilmour trocaram solos em "Jerusalem" e fecharam o show com " Hi Ho Silver Lining ".

Década de 2010

O álbum de Beck, Emotion & Commotion , foi lançado em abril de 2010. Possui uma mistura de canções originais e covers como " Over the Rainbow " e " Nessun Dorma ". Joss Stone e Imelda May forneceram alguns dos vocais convidados. Duas faixas de Emotion & Commotion ganharam o Grammy Awards em 2011: "Nessun Dorma" ganhou o Grammy de Melhor Performance Instrumental Pop , e "Hammerhead" ganhou o Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock . Beck colaborou em " Imagine " para o álbum de Herbie Hancock de 2010 , The Imagine Project, juntamente com Seal , P! Nk , India.Arie , Konono N ° 1 , Oumou Sangare e outros e recebeu um terceiro Grammy em 2011 por Melhor Colaboração Pop com Vocais para a pista.

A banda da turnê mundial de 2010 de Beck apresentou o músico vencedor do Grammy Narada Michael Walden na bateria, Rhonda Smith no baixo e Jason Rebello nos teclados. Ele também lançou um álbum ao vivo intitulado Live and Exclusive do Grammy Museum em 25 de outubro de 2010. Em 9 de junho de 2010, Beck com a banda de Imelda May gravou um DVD chamado Rock 'n' Roll Party (em homenagem a Les Paul) , de um show no Iridium em NYC apresentando várias canções de Les Paul (com a Sra. May fazendo os vocais de Mary Ford).

Em 2011, Beck recebeu dois títulos honorários de universidades britânicas. Em 18 de julho de 2011, ele foi homenageado com uma bolsa da University of the Arts London em reconhecimento por sua "notável contribuição para o campo da música". Em 21 de julho de 2011, Beck também recebeu um doutorado honorário da Universidade de Sussex (por Sanjeev Bhaskar , o chanceler da universidade), declarando que a honra reconheceu "uma carreira musical notável e celebrou a relação entre a universidade e o Instituto de Música Moderna de Brighton ( BIMM) ".

Em 2013, foi anunciado que ele se apresentaria no novo álbum solo do fundador dos Beach Boys , Brian Wilson (ao lado dos Beach Boys Al Jardine e David Marks ), na Capitol Records. Em 20 de junho, o site de Wilson anunciou que o material poderia ser dividido em três álbuns; uma de novas canções pop, outra de faixas principalmente instrumentais com Beck, e outra de faixas entrelaçadas apelidadas de "the suite". Beck também acompanhou Wilson (junto com Jardine e Marks) em uma turnê de dezoito datas no outono de 2013, que começou no final de setembro e terminou no final de outubro (antes disso, Beck deixou claro que considerava dividir o palco com Wilson uma completa honra para ele).

Em 2014, para marcar o início da Turnê Mundial de Jeff no Japão, um CD de três faixas intitulado Yosogai foi lançado em 5 de abril; o álbum ainda não havia sido finalizado na época da turnê. Em novembro de 2014, ele acompanhou Joss Stone no Festival de Memória da Royal British Legion no Royal Albert Hall . Ele lançou o álbum Loud Hailer em 2016.

Em 16 de abril de 2020, Beck lançou um novo single, no qual Beck colabora com Johnny Depp para fazer um cover da música Isolation de John Lennon , declarando que este é o primeiro lançamento de uma colaboração musical contínua entre os dois. Os dois vinham gravando música juntos há algum tempo, com a faixa sendo produzida no ano anterior, mas Beck explicou que a decisão de lançá-la foi influenciada pelos bloqueios da pandemia de COVID-19 : "Não esperávamos lançá-la tão cedo mas dados todos os dias difíceis e o verdadeiro 'isolamento' que as pessoas estão passando nestes tempos desafiadores, decidimos que agora pode ser o momento certo para deixar que todos vocês ouçam ".

Estilo e influência

Beck no Prêmio MOJO de 2009

Descrito pela Rolling Stone como "um dos guitarristas principais mais influentes do rock", Jeff Beck citou suas principais influências como Les Paul , the Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper e Lonnie Mack . Sobre John McLaughlin , Beck disse: "[ele] nos deu tantas facetas diferentes do violão e apresentou milhares de nós à world music , misturando música indiana com jazz e clássico. Eu diria que ele foi o melhor guitarrista vivo. "

De acordo com o musicólogo e historiador Bob Gulla , Beck é creditado por popularizar o uso de feedback de áudio e distorção na guitarra de rock. Antes da chegada de Beck, tocar guitarra geralmente se conformava com os sons "limpos, brilhantes e estridentes" das bandas da invasão britânica do início dos anos 1960 ou a estética bluesy de artistas afro-americanos dos anos 1950 como Muddy Waters e Bo Diddley . Durante seu curto período com os Yardbirds, a experimentação de Beck com feedback, distorção e tom "fuzz" "empurrou a banda em direções que abririam a porta para o rock psicodélico " enquanto "sacudiam o rock britânico para a frente", de acordo com Gulla. Embora Beck não tenha sido o primeiro guitarrista de rock a experimentar a distorção eletrônica, ele ajudou a redefinir o som e o papel da guitarra elétrica na música rock. O trabalho de Beck com os Yardbirds e o álbum Truth de 1968 do Jeff Beck Group foram influências seminais no heavy metal , que emergiu com força total no início dos anos 1970. Gulla identifica um dos traços característicos de Beck como seu senso de altura, particularmente ao exercitar a barra de golpe para criar sons que variam de "bombas de mergulho de nariz a melodias harmônicas sutis e perfeitamente afinadas".

De acordo com o guitarrista e autor Jack Wilkins , Beck é considerado, ao lado de Jimi Hendrix e Eric Clapton , um dos maiores guitarristas de sua geração, recebendo elogios por sua habilidade técnica e versatilidade de execução. Stephen Thomas Erlewine o considera "tão inovador quanto Jimmy Page, tão elegante quanto Eric Clapton e quase tão visionário quanto Jimi Hendrix", embora incapaz de alcançar o sucesso mainstream "principalmente por causa da forma aleatória como ele abordou sua carreira", enquanto muitas vezes sem um cantor famoso para ajudar a tornar sua música mais acessível. Em sua produção gravada em 1991, Erlewine observou que "nunca um músico tão talentoso teve uma discografia tão irregular", acreditando que Beck havia lançado amplamente discos solo "notavelmente desiguais" e apenas "alguns álbuns incríveis". Em Christgau's Record Guide (1981), Robert Christgau essencializou Beck como "um técnico" e questionou sua capacidade de "improvisar longas filas, ou dar-lhe um toque de delicadeza, ou até mesmo ficar funky", embora mais tarde tenha observado um "foco habitual, lealdade e consistência de gosto".

Em 2015, Beck ficou em 5º lugar na lista dos "100 maiores guitarristas" da Rolling Stone . Em um ensaio de acompanhamento, o guitarrista Mike Campbell aplaudiu Beck por sua "técnica brilhante" e "personalidade" em sua forma de tocar, incluindo um senso de humor expresso através do rosnado de seus efeitos wah-wah. Campbell também atribuiu a Beck a expansão das fronteiras do blues, particularmente em suas duas colaborações com Stewart.

Técnica e equipamento

Beck interrompeu o uso regular de uma picareta na década de 1980. Ele produz uma grande variedade de sons usando o polegar para tocar as cordas, o dedo anular no botão de volume e o dedo mínimo na barra de vibrato em sua Fender Stratocaster . Tocando uma corda e, em seguida, "diminuindo" o som com o botão de volume, ele cria um som único que pode se assemelhar a uma voz humana, entre outros efeitos. Ele freqüentemente usa um pedal wah-wah ao vivo e no estúdio. Eric Clapton disse uma vez: "Com Jeff, está tudo em suas mãos".

Junto com Stratocasters, Beck ocasionalmente joga modelos Fender Telecaster e Gibson Les Paul também. Seus amplificadores são principalmente Fender e Marshall . Em seus primeiros dias com os Yardbirds, Beck também usou uma guitarra Fender Esquire de 1954 (agora de propriedade de Seymour W. Duncan , e alojada no Hall da Fama do Rock and Roll de Cleveland ) através do Vox AC30s . Ele também tocou uma variedade de pedais fuzz e unidades de eco junto com esta configuração e usou o pedal de distorção Pro Co RAT . A picape é baseada em uma picape Gibson rebobinada por Duncan e usada em uma Telecaster recuperada apelidada de "Tele-Gib", que ele construiu como um presente para Beck. Scott Morgan, dos Rationals , que a certa altura dividiu um camarim com os Yardbirds, lembra como Beck amplificou sua guitarra solo por meio de um Vox Superbeetle enquanto usava cordas de banjo para a corda G desenrolada em sua guitarra porque "eles não fizeram sets com um G desenrolado naquele ponto. "

Durante os shows de caridade da ARMS em 1983, Beck usou seu Fender Esquire danificado junto com uma Stratocaster 1954 e um Jackson Soloist . Em Crazy Legs (1993) ele tocou um Gretsch Duo Jet , sua assinatura Stratocaster e várias outras guitarras. Em 2007, Fender criou uma versão da série Custom Shop Tribute de seu batido Fender Esquire, bem como sua série Artist Signature Stratocaster.

Vida pessoal

Beck é casado com Sandra Beck desde 2005 e é vegetariano desde 1969. Ele é patrono do Folly Wildlife Rescue Trust . Ele tem interesse em hot rods clássicos da Ford , realizando sozinho grande parte do trabalho na parte externa e nos motores dos carros. Beck tem uma casa perto de Wadhurst , East Sussex.

Prêmios

Beck é o vencedor de oito prêmios Grammy, o primeiro sendo Melhor Performance Instrumental de Rock por "Escape" do álbum Flash no Grammy de 1986 .

prêmio Grammy

As informações são retiradas do Grammy.com .

  • 1976 - Melhor Performance Instrumental Pop - Wired - (indicado)
  • 1985 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "Escape" - ( vencedor )
  • 1989 - Melhor Performance Instrumental de Rock - Loja de Guitarras de Jeff Beck com Terry Bozzio e Tony Hymas - ( vencedor )
  • 1992 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "Hound Dog" (faixa) - (indicado)
  • 1993 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "Hi-Heel Sneakers" (faixa) - (indicado)
  • 1999 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "A Day In The Life" (faixa) e "What Mama Said" (faixa) - (indicada)
  • 2001 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "Dirty Mind" - ( vencedor )
  • 2003 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "Plano B" - ( vencedor )
  • 2009 - Melhor Performance Instrumental de Rock - "A Day In The Life" - ( vencedor )
  • 2010 - Melhor Colaboração Pop com Vocais - "Imagine" - ( vencedor )
  • 2010 - Melhor Performance Instrumental Pop - "Nessun Dorma" - ( vencedor )
  • 2010 - Melhor Performance Instrumental de Rock - " Hammerhead " - ( vencedor )
  • 2010 - Melhor Performance de Rock por Duo ou Grupo com Vocais - "I Put A Spell On You" - (indicado)
  • 2010 - Melhor Álbum de Rock - Emotion & Commotion - (indicado)
  • 2011 - Melhor Álbum de Rock - Festa do Rock 'N' Roll em homenagem a Les Paul - (indicado)

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns colaborativos

Referências

Bibliografia

links externos