Jeff Buckley - Jeff Buckley

Jeff Buckley
Buckley em 1994
Buckley em 1994
Informação de fundo
Nome de nascença Jeffrey Scott Buckley
Também conhecido como Scott "Scottie" Moorhead
Nascer ( 1966-11-17 )17 de novembro de 1966
Anaheim, Califórnia , EUA
Faleceu 29 de maio de 1997 (29/05/1997)(com 30 anos)
Memphis, Tennessee , EUA
Gêneros Rock alternativo , folk rock , blues
Ocupação (ões) Cantora, compositora, guitarrista
Instrumentos Vocal, guitarra
Anos ativos 1990–1997
Etiquetas Columbia
Atos associados
Local na rede Internet jeffbuckley .com

Jeffrey Scott Buckley (17 de novembro de 1966 - 29 de maio de 1997), criado como Scott Moorhead , foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Depois de uma década como um guitarrista sessão em Los Angeles, Buckley acumulou uma sequência no início de 1990, jogando covers em locais em Manhattan 's East Village , tais como Sin-E , gradualmente, se concentrando mais em seu próprio material. Depois de rejeitar o interesse das gravadoras e de Herb Cohen , empresário de seu pai, o cantor Tim Buckley , ele assinou com a Columbia , recrutou uma banda e gravou o que seria seu único álbum de estúdio, Grace , em 1994.

Nos três anos seguintes, a banda viajou extensivamente para promover o álbum, incluindo shows nos Estados Unidos, Europa, Japão e Austrália. Em 1996, eles pararam de fazer turnês e fizeram tentativas esporádicas de gravar o segundo álbum de Buckley em Nova York com Tom Verlaine como produtor.

Em 1997, Buckley mudou-se para Memphis, Tennessee , para retomar o trabalho no álbum, que se chamaria My Sweetheart the Drunk , gravando muitas demos de quatro faixas enquanto também fazia shows solo semanais em um local local. Em 29 de maio de 1997, enquanto aguardava a chegada de sua banda de Nova York, ele se afogou durante um mergulho noturno espontâneo, totalmente vestido, no rio Mississippi, quando foi pego na esteira de um barco que passava; seu corpo foi encontrado em 4 de junho.

Desde sua morte, houve muitos lançamentos póstumos de seu material, incluindo uma coleção de demos de quatro faixas e gravações de estúdio para seu segundo álbum inacabado My Sweetheart the Drunk , expansões de Grace e o Live at Sin-é EP . Sucesso nas paradas também veio postumamente: com sua capa de Leonard Cohen 'canção s ' Hallelujah ' alcançou o seu primeiro número no Billboard ' s Hot Digital Songs , em Março de 2008 e alcançou o número dois no UK Singles Chart em dezembro daquele ano. A Rolling Stone incluiu Grace em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos e incluiu Buckley em sua lista dos maiores cantores.

Vida pregressa

Nascido em Anaheim, Califórnia , Buckley era o único filho de Mary Guibert e Tim Buckley . Sua mãe era uma zoniana de ascendência mista de gregos , franceses e panamenhos , enquanto seu pai era filho de pai irlandês-americano e mãe ítalo-americana . Buckley foi criado por sua mãe e seu padrasto, Ron Moorhead, no sul da Califórnia , e tinha um meio-irmão, Corey Moorhead. Buckley mudou-se muitas vezes dentro e ao redor de Orange County enquanto crescia, uma criação que Buckley chamava de " lixo de trailer sem raízes ". Quando criança, Buckley era conhecido como Scott "Scottie" Moorhead por causa de seu nome do meio e sobrenome de seu padrasto.

Seu pai biológico, Tim Buckley , era um cantor e compositor que lançou uma série de álbuns de folk e jazz no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 e que, segundo ele, conheceu apenas uma vez, aos oito anos. Depois que seu pai biológico morreu de overdose de drogas em 1975, ele escolheu usar Buckley e seu primeiro nome verdadeiro, que encontrou em sua certidão de nascimento. Para os membros de sua família, ele permaneceu "Scottie".

Buckley foi criado em torno da música. Sua mãe era uma pianista e violoncelista com formação clássica. Seu padrasto o apresentou a Led Zeppelin , Queen , Jimi Hendrix , The Who e Pink Floyd desde cedo.

Buckley cresceu cantando pela casa e em harmonia com sua mãe, mais tarde notando que toda sua família cantava. Ele começou a tocar violão aos cinco anos de idade, depois de descobrir um violão no armário de sua avó.

Physical Graffiti do Led Zeppelin foi o primeiro álbum que ele possuiu; a banda de hard rock Kiss também foi uma das primeiras favoritas. Aos 12 anos decidiu se tornar músico e recebeu sua primeira guitarra elétrica - uma Les Paul negra  - aos 13 anos. Frequentou a Loara High School , e tocou na banda de jazz da escola. Durante esse tempo, ele desenvolveu uma afinidade com bandas de rock progressivo como Rush , Genesis e Yes , bem como com o guitarrista de jazz fusion Al Di Meola .

Depois de se formar no ensino médio, ele se mudou para o norte de Hollywood para frequentar o Musicians Institute , concluindo o curso de um ano aos 19 anos. Buckley disse mais tarde à Rolling Stone que a escola era "a maior perda de tempo", mas observou em uma entrevista com a DoubleTake Magazine que ele gostou de estudar teoria musical lá, dizendo: "Eu fui atraído por harmonias realmente interessantes, coisas que eu ouviria em Ravel , Ellington , Bartók ."

Carreira

Buckley passou os seis anos seguintes trabalhando em um hotel e tocando guitarra em várias bandas em dificuldades, tocando em estilos de jazz, reggae e rock de raiz ao heavy metal . Ele viajou com o artista de dancehall reggae Shinehead e também tocou ocasionais sessões de funk e R&B em estúdio , colaborando com o jovem produtor Michael J. Clouse para formar a X-Factor Productions. Ao longo desse período, Buckley limitou seu canto a backing vocals .

Ele se mudou para a cidade de Nova York em fevereiro de 1990, mas encontrou poucas oportunidades de trabalhar como músico. Ele foi apresentado a Qawwali , a música devocional Sufi da Índia e do Paquistão, e a Nusrat Fateh Ali Khan , um de seus cantores mais conhecidos. [Buckley era um fã apaixonado de Khan, e durante o que ele chamou de seus "dias de café", ele freqüentemente fazia covers de músicas de Khan. Em janeiro de 1996, ele entrevistou Khan para Entrevista e escreveu o encarte para a Coleção Suprema de Khan , vol. 1 compilação.] Ele ficou interessado em músico de blues Robert Johnson e hardcore punk da banda Bad Brains durante este tempo. Buckley voltou para Los Angeles em setembro, quando o ex-empresário de seu pai, Herb Cohen , se ofereceu para ajudá-lo a gravar sua primeira demo de canções originais. Buckley completou Babylon Dungeon Sessions , uma fita cassete de quatro canções que incluía as canções " Eternal Life ", "Unforgiven" (mais tarde intitulada " Last Goodbye "), "Strawberry Street" (uma versão diferente da qual aparece na Grace Legacy Edition ), e o gritador punk "Radio". Cohen e Buckley esperavam atrair a atenção da indústria musical com a fita demo.

Buckley voou de volta para Nova York no início do ano seguinte para fazer sua estréia como cantora pública em um concerto de homenagem a seu pai chamado "Saudações de Tim Buckley". O evento, produzido pelo veterano do show business Hal Willner , foi realizado na Igreja de St. Ann's no Brooklyn em 26 de abril de 1991. Buckley rejeitou a ideia do show como um trampolim para sua carreira, citando razões pessoais relacionadas à sua decisão de cantar no a homenagem.

Com o acompanhamento do guitarrista de rock experimental Gary Lucas , Buckley executou "I Never Asked To Be Your Mountain", uma canção que Tim Buckley escreveu sobre um bebê Jeff Buckley e sua mãe. Buckley voltou ao palco para tocar "Sefronia - The King's Chain", "Phantasmagoria in Two", e concluiu o show com "Once I Was" tocada acusticamente com um final improvisado a cappella , devido a uma corda quebrada da guitarra. Willner, o organizador do show, mais tarde lembrou que o set de Buckley causou uma forte impressão. O desempenho de Buckley no concerto foi contra-intuitivo para seu desejo de se distanciar musicalmente de seu pai. Mais tarde, Buckley explicou seu raciocínio à Rolling Stone : “Não foi meu trabalho, não foi minha vida. Usei esse show para prestar minhas últimas homenagens. " O show provou ser seu primeiro passo na indústria da música que o iludiu por anos.

Em viagens subsequentes a Nova York em meados de 1991, Buckley começou a co-escrever com Gary Lucas, resultando nas canções " Grace " e " Mojo Pin ", e no final de 1991 ele começou a se apresentar com a banda Gods and Monsters de Lucas pela cidade de Nova York . Depois de receber a oferta de um contrato de desenvolvimento como um membro de Gods and Monsters na Imago Records, Buckley voltou para Nova York para Lower East Side no final de 1991. Um dia depois de Gods and Monsters estreou oficialmente em março de 1992, ele decidiu deixar a banda.

Buckley começou a se apresentar em vários clubes e cafés ao redor de Lower Manhattan , mas Sin-é no East Village se tornou seu local principal. Ele apareceu pela primeira vez no Sin-é em abril de 1992, e rapidamente ganhou um lugar regular nas noites de segunda-feira lá. Seu repertório consistia de uma gama diversificada de popular , rocha , R & B , Blues e jazz covers , muito do que a música que ele tinha recém-aprendido. Durante este período, ele descobriu cantores como Nina Simone , Billie Holiday , Van Morrison e Judy Garland . Buckley realizou uma seleção eclética de covers de uma série de artistas de Led Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan , Bob Dylan , Édith Piaf , Elton John , os Smiths , Bad Brains , Leonard Cohen , Robert Johnson e Siouxsie Sioux . Músicas originais das Babylon Dungeon Sessions e as músicas que ele escreveu com Gary Lucas também foram incluídas em seu setlist. Ele se apresentou solo, acompanhando-se em uma Fender Telecaster emprestada . Buckley afirmou que aprendeu a se apresentar no palco tocando para pequenas platéias.

Nos meses seguintes, Buckley atraiu multidões de admiração e a atenção de executivos de gravadoras . O especialista da indústria Clive Davis até apareceu para vê-lo. No verão de 1992, limusines de executivos ansiosos para assinar com o cantor se alinhavam na rua em frente a Sin-é. Buckley assinou com a Columbia Records , casa de Bob Dylan e Bruce Springsteen , para um contrato de três álbuns, essencialmente de um milhão de dólares, em outubro de 1992. Buckley passou três dias em fevereiro de 1993 no estúdio com o engenheiro Steve Addabbo e o homem da Columbia A&R , Steve Berkowitz , gravando muito do repertório solo de Buckley. Buckley cantou a cappella e também se acompanhou em guitarras acústicas e elétricas, piano elétrico Wurlitzer e harmônio. Essas fitas permanecem inéditas nos cofres da Columbia, mas muito desse material apareceu mais tarde no álbum Grace . As datas de gravação foram definidas para julho e agosto de 1993 para o que viria a ser a estreia de Buckley, um EP de quatro canções que incluía um cover de " The Way Young Lovers Do " de Van Morrison . Live at Sin-é foi lançado em 23 de novembro de 1993, documentando esse período da vida de Buckley.

Graça

Em meados de 1993, Buckley começou a trabalhar em seu primeiro álbum com o produtor musical Andy Wallace . Buckley montou uma banda, composta pelo baixista Mick Grøndahl e pelo baterista Matt Johnson , e passou várias semanas ensaiando.

Em setembro, o trio foi para o Bearsville Studios em Woodstock, Nova York, para passar seis semanas gravando faixas básicas para o que se tornaria Grace . Buckley convidou o ex-colega de banda Lucas para tocar guitarra nas canções "Grace" e "Mojo Pin", e o músico de jazz de Woodstock, Karl Berger, escreveu e conduziu arranjos de cordas com Buckley ajudando às vezes. Buckley voltou para casa para fazer overdub em estúdios em Manhattan e Nova Jersey , onde tocou take após take para capturar os vocais perfeitos e experimentou ideias para instrumentos adicionais e adicionou texturas às canções.

Em janeiro de 1994, Buckley saiu para fazer sua primeira turnê solo na América do Norte para abrir o Live at Sin-é . Foi seguido por uma turnê europeia de 10 dias em março. Buckley tocou em clubes e cafés e fez aparições em lojas. Depois de retornar, Buckley convidou o guitarrista Michael Tighe para se juntar à banda e uma colaboração entre os dois resultou em " So Real ", uma música que foi gravada com o produtor / engenheiro Clif Norrell como uma adição tardia ao álbum. Em junho, Buckley começou sua primeira turnê de banda completa chamada "Peyote Radio Theatre Tour", que durou até agosto. Os Pretenders ' Chrissie Hynde , Soundgarden ' s Chris Cornell , e The Edge dos U2 estavam entre os participantes desses primeiros shows.

Grace foi lançado em 23 de agosto de 1994. Além de sete canções originais, o álbum incluía três covers: " Lilac Wine ", baseada na versão de Nina Simone; que ficou famosa por Elkie Brooks, " Corpus Christi Carol ", de Benjamin Britten 's A Boy was Born , Op.3, uma composição que Buckley foi apresentada no colégio, baseada em um hino do século 15; e " Hallelujah " de Leonard Cohen , baseado na gravação de John Cale do álbum tributo a Cohen, I'm Your Fan . Sua interpretação de "Hallelujah" tem sido chamado de "melhor de Buckley" e "uma das grandes canções" por Tempo , e está incluído no Mag feliz 'lista de 'Os 10 melhores capas de todos os tempos' s, e Rolling Stone ' lista s das " 500 maiores canções de todos os tempos ".

As vendas de Grace foram lentas, e conseguiu pouca divulgação nas rádios, apesar da aclamação da crítica. O Sydney Morning Herald proclamou-o "uma obra-prima romântica" e um "trabalho fundamental e definidor". Apesar das vendas iniciais lentas, o álbum ganhou ouro na França e na Austrália nos dois anos seguintes, alcançando o status de ouro nos Estados Unidos em 2002 e vendendo mais de seis vezes a platina na Austrália em 2006.

Grace ganhou o reconhecimento de uma série de músicos e artistas reverenciados, incluindo membros da maior influência de Buckley, Led Zeppelin . Jimmy Page considerou Grace perto de ser seu "álbum favorito da década". Robert Plant também elogiou, assim como Brad Pitt , ao dizer sobre o trabalho de Buckley: "Há uma tendência em sua música, há algo que você não consegue identificar. Como o melhor dos filmes, ou o melhor da arte, há algo acontecendo por baixo, e há uma verdade aí. E eu acho as coisas dele absolutamente assombrosas. É só ... está sob minha pele. " Outros que influenciaram a música de Buckley o elogiaram: Bob Dylan chamou Buckley de "um dos grandes compositores desta década" e, em uma entrevista para o The Village Voice , David Bowie citou Grace como um dos 10 álbuns que levaria com ele para uma ilha deserta. O álbum eventualmente passou a figurar nos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone em 2003, aparecendo em 303.

Turnês de concertos

Buckley passou grande parte do próximo ano e meio em turnê internacional para promover Grace . Desde o lançamento do álbum, ele tocou em vários países, da Austrália ao Reino Unido ( Glastonbury Festival e Meltdown Festival de 1995  - no qual cantou " Dido's Lament " de Henry Purcell - a convite de Elvis Costello ). Após a turnê Peyote Radio Theatre de Buckley , a banda começou uma turnê europeia em 23 de agosto de 1994, começando com apresentações no Reino Unido e Irlanda. A turnê continuou na Escandinávia e, ao longo de setembro, inúmeros shows na Alemanha foram realizados. A turnê terminou em 22 de setembro com um show em Paris. Um show em 24 de setembro em Nova York se encaixou no final da turnê europeia e Buckley e a banda passaram o mês seguinte relaxando e ensaiando.

Uma turnê pelo Canadá e Estados Unidos começou em 19 de outubro de 1994, no CBGB 's. A turnê foi de longo alcance com shows realizados nas costas leste e oeste dos Estados Unidos e uma série de apresentações nos estados do centro e do sul. A turnê terminou dois meses depois, em 18 de dezembro, no Maxwell's em Hoboken, Nova Jersey . Após mais um mês de descanso e ensaio, a banda iniciou uma segunda turnê europeia, desta vez principalmente para fins de promoção. A banda começou a turnê em Dublin ; Buckley permaneceu particularmente popular na Irlanda. A curta turnê consistiu principalmente em trabalho promocional em Londres e Paris.

No final de janeiro, a banda fez sua primeira turnê pelo Japão , fazendo shows e aparecendo para a promoção do álbum e do recém-lançado single japonês "Last Goodbye". A banda retornou à Europa em 6 de fevereiro e fez uma turnê por vários países da Europa Ocidental antes de retornar aos Estados Unidos em 6 de março. Entre os shows realizados durante este período, Buckley e sua banda se apresentaram em um local francês construído no século 19, o Bataclan , e o material do show foi gravado e posteriormente lançado em outubro daquele ano como um EP de quatro faixas , Live from the Bataclan . Músicas de uma apresentação em 25 de fevereiro, no local Nighttown em Rotterdam , foram posteriormente lançadas como um CD promocional, So Real .

A turnê recomeçou em abril, com datas nos Estados Unidos e Canadá. Durante este período, Buckley e a banda tocaram notavelmente Metro em Chicago, que foi gravado em vídeo e mais tarde lançado como Live in Chicago em VHS e mais tarde em DVD . Além disso, em 4 de junho eles tocaram no Sony Music Studios para a hora de rádio da Sony Music. Em seguida, houve uma turnê europeia de um mês entre 20 de junho e 18 de julho, na qual tocaram em muitos festivais de música de verão . Durante a turnê, Buckley fez dois shows no Paris Olympia , local que ficou famoso pela vocalista francesa Édith Piaf . Embora ele não tivesse conseguido preencher locais menores nos Estados Unidos naquele momento de sua carreira, as duas noites no grande local do Paris Olympia estavam esgotadas. Pouco depois, Buckley compareceu ao Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra), também realizado na França, e apresentou "What Will You Say" em dueto com Alim Qasimov , um cantor mugham do Azerbaijão . Desde então, a Sony BMG lançou um álbum ao vivo, Live à L'Olympia de 2001 , que tem uma seleção de canções de ambas as apresentações do Olympia e da colaboração com Qasimov.

A turnê Mystery White Boy de Buckley , fazendo shows em Sydney e Melbourne , Austrália, durou entre 28 de agosto e 6 de setembro e as gravações dessas performances foram compiladas e lançadas no álbum ao vivo Mystery White Boy . Buckley foi tão bem recebido durante esses shows que seu álbum Grace foi ouro na Austrália, vendendo mais de 35.000 cópias, e levando isso em consideração, ele decidiu que uma turnê mais longa era necessária e voltou para uma turnê pela Nova Zelândia e Austrália em fevereiro do ano seguinte.

Entre as duas turnês pela Oceania , Buckley e a banda fizeram uma pausa na turnê. Buckley tocou solo nesse ínterim, com shows no Sin-é e um show na véspera de Ano Novo no Mercury Lounge em Nova York. Após o intervalo, a banda passou a maior parte de fevereiro na Hard Luck Tour na Austrália e Nova Zelândia, mas as tensões aumentaram entre o grupo e o baterista Matt Johnson . O show em 1º de março de 1996 foi o último show que ele tocou com Buckley e sua banda.

Muito do material das turnês de 1995 e 1996 foi gravado e lançado em EPs promocionais, como o Grace EP , ou postumamente em álbuns, como Mystery White Boy (uma referência a Buckley sem usar seu nome real) e Live à L'Olympia . Muitos dos outros shows que Buckley fez durante esse período surgiram em gravações piratas .

Após a saída de Johnson, a banda, agora sem baterista, foi colocada em espera e não se apresentou ao vivo novamente até 12 de fevereiro de 1997. Devido à pressão de uma extensa turnê, Buckley passou a maior parte do ano longe do palco. No entanto, de 2 a 5 de maio, ele desempenhou um breve período como baixista com Mind Science of the Mind, com o amigo Nathan Larson , então guitarrista do Shudder to Think . Buckley voltou a fazer shows ao vivo quando fez sua "turnê fantasma solo" de cafés no Nordeste em dezembro de 1996, aparecendo sob uma série de pseudônimos: os Crackrobats, Possuídos por Elfos, Padre Demo, Smackrobiótico, o Halfspeeds, Crit-Club , Topless America, Martha & the Nicotines e Um show de fantoches chamado Julio. A título de justificativa, Buckley postou uma nota em seu site na Internet afirmando que sentia falta do anonimato de tocar em cafés e bares locais:

Houve um tempo na minha vida, não muito tempo atrás, em que eu podia aparecer em um café e simplesmente fazer o que eu faço, fazer música, aprender com minha música, explorar o que isso significa para mim, ou seja, me divertir enquanto me irrito e / ou entreter um público que não me conhece ou o que faço. Nesta situação, tenho aquele luxo precioso e insubstituível do fracasso, do risco, da rendição. Trabalhei muito para conseguir esse tipo de coisa, esse fórum de trabalho. Eu adorei e senti falta quando ele desapareceu. Tudo o que estou fazendo é recuperá-lo.

Esboços para My Sweetheart the Drunk

Após completar a turnê em 1996, Buckley começou a escrever um novo álbum, chamado My Sweetheart the Drunk . Ele trabalhou com Patti Smith em seu álbum de 1996, Gone Again, e conheceu o colaborador Tom Verlaine , vocalista da banda punk Television . Buckley pediu a Verlaine para ser o produtor do novo álbum e ele concordou. Em meados de 1996, Buckley e sua banda começaram a gravar sessões em Manhattan com Verlaine. Eric Eidel tocou bateria durante essas sessões como um paliativo entre as datas de saída do baterista Matt Johnson e antes de Parker Kindred ingressar como baterista em tempo integral. Nessa época, Buckley conheceu Inger Lorre, do The Nymphs, em um bar do East Village , e fez uma amizade rápida e íntima. Juntos, eles contribuíram com uma faixa para Kerouac: Kicks Joy Darkness , um álbum tributo a Jack Kerouac . Depois que o guitarrista de backup de Lorre para um próximo álbum abandonou o projeto, Buckley se ofereceu para substituí-lo. Ele se apegou a uma das canções do álbum, " Yard of Blonde Girls ", e fez um cover de Sketches for My Sweetheart the Drunk . Outra sessão de gravação em Manhattan ocorreu no início de 1997, mas Buckley e a banda não estavam satisfeitos.

Em 4 de fevereiro de 1997, Buckley fez um breve show no concerto de décimo aniversário da The Knitting Factory apresentando uma seleção de suas novas canções: "Jewel Box", "Morning Theft", "Everybody Here Wants You", "The Sky is a Aterro sanitário "e" Quintal das Meninas Loiras ". Lou Reed estava lá para assistir e expressou interesse em trabalhar com Buckley. A banda fez seu primeiro show com Parker Kindred , seu novo baterista, no Arlene's Grocery em Nova York em 9 de fevereiro. O set apresentava muito do novo material de Buckley que apareceria em Sketches for My Sweetheart the Drunk e uma gravação tornou-se uma das bootlegs mais amplamente distribuídos . Mais tarde naquele mês, Buckley gravou uma leitura falada do poema de Edgar Allan Poe , " Ulalume ", para o álbum Closed on Account of Rabies . Foi sua última gravação em Nova York; logo depois, ele se mudou para Memphis, Tennessee.

Buckley ficou interessado em gravar na Easley McCain Recording em Memphis, por sugestão do amigo Dave Shouse dos Grifters . Ele alugou uma casa de espingarda lá, da qual gostava tanto que entrou em contato com o proprietário sobre a possibilidade de comprá-la. Durante esse período, de 12 de fevereiro a 26 de maio de 1997, Buckley tocou no Barristers ', um bar localizado no centro de Memphis, embaixo de um estacionamento em um beco da Jefferson Avenue. Ele tocou várias vezes para trabalhar com o novo material em uma atmosfera ao vivo, primeiro com a banda e depois solo como parte de uma residência na noite de segunda-feira. No início de fevereiro, Buckley e a banda fizeram uma terceira sessão de gravação com Verlaine, em Memphis, mas Buckley expressou sua insatisfação com as sessões e mais tarde chamou o produtor Grace , Andy Wallace , para substituir Verlaine. Buckley começou a gravar demos em seu próprio gravador de 4 pistas em preparação para uma próxima sessão com Wallace. Algumas dessas demos foram enviadas para sua banda em Nova York, que as ouviu com entusiasmo e ficou animado para retomar o trabalho no álbum. Essas gravações viriam a compor o segundo disco de Sketches for My Sweetheart the Drunk . No entanto, Buckley não ficou totalmente feliz com os resultados e mandou sua banda de volta para Nova York enquanto ficava para trás para trabalhar nas músicas. A banda estava programada para retornar a Memphis para ensaios e sessões de gravação em 29 de maio.

Morte

Na noite de 29 de maio de 1997, a banda de Buckley voou para Memphis para se juntar a ele em seu estúdio para trabalhar em seu novo material. Na mesma noite, Buckley foi nadar totalmente vestido em Wolf River Harbor , um canal de águas calmas do rio Mississippi , cantando o refrão de " Whole Lotta Love ", de Led Zeppelin . Keith Foti, roadie da banda de Buckley, permaneceu em terra. Depois de colocar um rádio e uma guitarra fora do alcance de um rebocador que passava , Foti ergueu os olhos e viu que Buckley havia desaparecido. A esteira do rebocador afastou-o da costa e submergiu-se na água. Um esforço de resgate naquela noite e na manhã seguinte por equipes de mergulho e a polícia não conseguiu descobri-lo. Em 4 de junho, os passageiros do barco American Queen avistaram seu corpo no Wolf River preso em alguns galhos, e ele foi trazido para terra.

A autópsia de Buckley não mostrou sinais de drogas ou álcool em seu sistema, e a morte foi considerada um afogamento acidental. O site oficial de Jeff Buckley publicou um comunicado dizendo que sua morte não foi misteriosa e não foi um suicídio.

Homenagens

Memorial do graffiti feito por fãs na Rússia, 2015

A morte prematura de Buckley inspirou muitos artistas que ele conheceu ou influenciou a escrever canções em homenagem ao falecido cantor.

Elizabeth Fraser, dos Cocteau Twins , com quem Buckley já teve um relacionamento, gravou a música " Teardrop " do Massive Attack no dia em que soube que ele estava desaparecido, e mais tarde declarou: "Isso foi tão estranho ... Eu tinha mandado cartas e eu estava pensando nele. Essa música é meio que sobre ele - é assim que me parece, de qualquer maneira. "

PJ Harvey o conhecia pessoalmente e na música "Memphis" ela pega versos de uma música de seu álbum inacabado, "Morning Theft", e em suas próprias palavras reflete sobre a morte de Buckley: " Em Memphis ... morra de repente, em um maravilhoso idade, estamos prontos para ir ".

Chris Cornell escreveu "Wave Goodbye", que apareceu em seu primeiro álbum solo, Euphoria Morning , para Buckley.

Rufus Wainwright , cuja carreira mal havia começado quando conheceu Buckley, escreveu "Memphis Skyline" em homenagem a ele, lançado em seu álbum de 2004, Want Two .

Steve Adey escreveu um tributo à canção intitulada "Mississippi" em seu álbum de 2006, All Things Real . A canção contém a letra "Até que o ladrão da manhã rouba o cantarolar do Senhor", uma referência à canção "Morning Theft" de Buckley.

"A Body Goes Down", de Duncan Sheik , prestou homenagem a Buckley no álbum Humming de Sheik, de 1998 , que também foi incluído no documentário Amazing Grace: Jeff Buckley . O baterista Matt Johnson tocou bateria na faixa, assim como em Grace e na maior parte de Humming .

Glen Hansard escreveu "Neath the Beeches" em memória de Buckley; ele aparece no álbum Dance the Devil da banda de Hansard, The Frames .

A canção "Bandstand in the Sky" de Pete Yorn , de seu álbum Nightcrawler e seu álbum ao vivo Live from New Jersey, é uma homenagem a Buckley.

A canção de Zita Swoon "Song for a Dead Singer" do álbum I Paint Pictures on a Wedding Dress é uma homenagem a Jeff Buckley.

"Except For The Ghosts", de Lisa Germano , do álbum In The Maybe World , foi escrita para Buckley.

"Just Like Anyone", de Aimee Mann , do álbum Bachelor No. 2 , presta homenagem a Buckley.

A canção de Juliana Hatfield "Trying Not To Think About It" do álbum Please Do Not Disturb foi escrita sobre a morte de Jeff Buckley.

A música "Gods and Monsters" de Lana Del Rey é uma homenagem direta à antiga banda de Buckley. Del Rey cita Buckley como uma influência.

A canção "Dragonfly" de Caligula's Horse foi descrita como "uma dedicação vocal à música de Jeff Buckley" por Jim Gray (o vocalista principal da banda).

Mark Kozelek 's canção "LaGuardia", do álbum Mark Kozelek com Ben Boyce e Jim White 2 inclui letras que as memórias de Jeff Buckley detalhes do Kozelek.

Bono frequentemente presta homenagem a Buckley e uma vez afirmou que "Jeff Buckley foi uma gota pura em um oceano de barulho".

Estilo musical

A voz de Buckley era um aspecto particularmente distinto de sua música. Ele possuía um alcance vocal tenor que se estendia por cerca de quatro oitavas . Buckley fez uso total dessa amplitude em sua performance, particularmente nas canções de Grace , e alcançou picos de sol agudo na faixa de tenor no culminar de "Grace". "Corpus Christi Carol" foi cantada quase inteiramente em falsete agudo. O tom e o volume de seu canto também eram altamente variáveis, já que canções como "Mojo Pin" e "Dream Brother" começaram com vocais mais baixos de médio alcance antes de atingir picos mais altos perto do final das canções.

Buckley tocou guitarra em uma variedade de estilos, desde o rock distorcido de "Sky is a Landfill", ao jazz de " Strange Fruit ", o estilo country de "Lost Highway" e o estilo de dedilhado de guitarra em "Hallelujah". Ele ocasionalmente usou slide guitar em apresentações ao vivo como um ato solo e usou um slide para a introdução de "Last Goodbye" quando tocava com uma banda completa. Suas canções foram escritas em várias afinações de guitarra que, além da afinação padrão EADGBE , incluídos Drop D e uma afinação aberta G . Seu estilo de tocar violão variava de canções altamente melódicas, como " The Twelfth of Never ", até canções mais percussivas , como "Oração de Ano Novo".

Equipamento

Buckley tocou principalmente uma Fender Telecaster de 1983 e uma Rickenbacker 360/12 , mas também usou várias outras guitarras, incluindo uma Gibson Les Paul Custom preta e uma acústica Guild F-50 de 1967 . Quando em turnê com sua banda, ele usou Amplificadores Fender para um som limpo e amplificadores Mesa Boogie para seus timbres com overdrive. Ele era principalmente um cantor e guitarrista; no entanto, ele também tocou outros instrumentos em várias gravações de estúdio e sessões, incluindo baixo , dobro , bandolim , harmônio (ouvido na introdução de " Lover, You Should Have Come Over "), organ , dulcimer ( introdução de " Dream Brother ") , tabla , esraj e gaita .

Vida pessoal

Pouco antes de gravar Grace , Buckley foi colega de quarto da atriz Brooke Smith . Durante um show de homenagem a seu pai Tim Buckley, Jeff conheceu a artista Rebecca Moore e os dois namoraram por algum tempo. Esse relacionamento se tornou a inspiração para seu disco Grace e provocou sua mudança permanente para Nova York. Em 1994-95, Buckley teve um relacionamento intenso com Elizabeth Fraser, da Cocteau Twins . No momento de sua morte, Buckley mantinha um relacionamento com Joan Wasser , a quem ele teria proposto casamento.

Legado

Após a morte de Buckley, uma coleção de gravações demo e um álbum completo que ele estava retrabalhando para seu segundo álbum foram lançados como Sketches for My Sweetheart the Drunk  - a compilação sendo supervisionada por sua mãe, Mary Guibert, membros da banda e velho amigo Michael J. Clouse , bem como Chris Cornell . O álbum alcançou vendas de ouro na Austrália em 1998. Três outros álbuns compostos de gravações ao vivo também foram lançados, junto com um DVD ao vivo de uma apresentação em Chicago. Uma gravação inédita de 1992 de " I Shall Be Released ", cantada por Buckley ao telefone na rádio ao vivo, foi lançada no álbum For New Orleans .

Desde sua morte, Buckley foi tema de inúmeros documentários: Fall in Light , uma produção de 1999 para a TV francesa; Goodbye and Hello , um programa sobre Buckley e seu pai produzido para a TV holandesa em 2000; e Everybody Here Wants You , um documentário feito em 2002 pela British Broadcasting Corporation (BBC). Um documentário de uma hora sobre Buckley chamado Amazing Grace: Jeff Buckley foi exibido em vários festivais de cinema e aclamado pela crítica. O filme foi lançado mundialmente em 2009 pela Sony BMG Legacy como parte da Grace Around The World Deluxe Edition . Na primavera de 2009, foi revelado que Ryan Jaffe , mais conhecido pelo roteiro do filme The Rocker , havia substituído Brian Jun como roteirista do próximo filme Mystery White Boy . Orion Williams também irá co-produzir o filme com Michelle Sy . Um projeto separado envolvendo o livro Dream Brother foi supostamente cancelado.

Em maio e junho de 2007, a vida e a música de Buckley foram celebradas globalmente com homenagens na Austrália, Canadá, Reino Unido, França, Islândia, Israel, Irlanda, República da Macedônia, Portugal e Estados Unidos. Muitos dos membros da família de Buckley compareceram aos vários concertos de tributo em todo o globo, alguns dos quais ajudaram a organizar. Há três eventos anuais de tributo a Jeff Buckley: o Uncommon Ground , com sede em Chicago , com uma programação de concertos de três dias, An Evening With Jeff Buckley , um tributo anual para a cidade de Nova York, e Fall In Light, com sede na Austrália . Este último evento é administrado pela Fall In Light Foundation, que além dos shows, mantém o programa "Guitars for Schools". O nome da fundação foi tirado da letra da "Oração de Ano Novo" de Buckley.

Em 2015, fitas de uma sessão de gravação de 1993 para a Columbia Records foram descobertas por executivos da Sony fazendo pesquisas para o 20º aniversário de Grace . As gravações foram lançadas em um álbum, You and I , em março de 2016 e contém principalmente covers de músicas gravadas anteriormente por outros artistas.

Em 2012, no Festival Internacional de Cinema de Toronto , estreou Greetings from Tim Buckley ; o filme explora o relacionamento de Jeff Buckley com seu pai .

Buckley é referenciado no filme Vanilla Sky de 2001 , quando Sofia pergunta a David se ele prefere ouvir Jeff Buckley ou Vikki Carr , ao que ele responde: "Ambos. Simultaneamente". Quando David está saindo do apartamento de Sofia, a música tocando é a introdução da canção " Last Goodbye " de Jeff Buckley , de seu álbum de estúdio de 1994, Grace .

Matt Bellamy, do Muse, adquiriu o telecaster amarelo Buckley usado em seu LP Grace de 1994 e está usando-o para gravar novas músicas. Em julho de 2021, uma nova versão da canção de 2009 do Muse, "Guiding Light", foi lançada e vendida como um NFT antes de aparecer no EP solo de Bellamy "Cryosleep". Bellamy afirmou “ Jeff's Telecaster com o qual ele gravou todo o álbum Grace, e a música 'Hallelujah', tem um som como nada que eu já ouvi. Eu tinha uma equipe inteira fazendo a devida diligência nele para ter certeza de que era absolutamente o certo, entrevistando sua família e todos os tipos, antes de comprar ”.

Ressurgimento

Em 2002, o cover de Buckley de "Hallelujah", de Leonard Cohen , foi usado no episódio "Posse Comitatus" de The West Wing, pelo qual a equipe de áudio recebeu um prêmio Emmy .

Em 7 de março de 2008, a versão de Buckley de "Hallelujah" alcançou o primeiro lugar na parada do iTunes , vendendo 178.000 downloads durante a semana, após ser apresentada por Jason Castro na sétima temporada da série de televisão American Idol . A canção estreou como número 1 essa semana na Billboard ' s Hot Digital Songs Chart, dando Buckley seu primeiro No. 1 em qualquer Billboard chart.

Na mesma linha, a vencedora do UK X Factor em 2008 , Alexandra Burke , lançou um cover de "Hallelujah" com a intenção de chegar ao topo do UK Singles Chart como o single número um de Natal . Os fãs de Buckley reagiram, lançando uma campanha com o objetivo de impulsionar a versão de Buckley para o primeiro lugar. A versão de Burke finalmente alcançou o Natal número um nas paradas do Reino Unido em dezembro de 2008. A versão de Buckley da canção entrou nas paradas do Reino Unido em 49 em 30 de novembro, e em 21 de dezembro alcançou o segundo lugar, embora não tivesse sido relançada em um formato físico.

Influência

Muitos músicos foram influenciados pelos sons de Buckley ao longo dos anos, incluindo Muse , Adele , Bat For Lashes , Lana Del Rey , Anna Calvi , Kiesza , Ben Folds , Jonny Lang , Eddie Vedder , Fran Healy e Chris Cornell .

O Radiohead gravou 'Fake Plastic Trees' depois de ficar tão inspirado ao ver Buckley em show no The Garage. Falando sobre a dificuldade de gravar a música antes de assistir a apresentação de Buckley, Colin Greenwood afirmou: “ Estava indo muito devagar, então John Leckie disse: 'Por que não saímos?' Fomos ver Jeff Buckley tocar no The Garage. Ele tinha acabado de tomar uma telecaster e meio litro de Guinness. E foi simplesmente incrível, realmente inspirador. Então voltamos para o estúdio e tentamos uma versão acústica de 'Fake Plastic Trees'. Thom sentou-se e tocou em três tomadas, mas depois desatou a chorar. E foi isso que usamos para o registro.

A música " Shiver " do Coldplay foi inspirada em " Grace ". Chris Martin chamou isso de "uma cópia de Jeff Buckley".

Biopic

De acordo com a Variety , um filme biográfico sobre a vida de Buckley, chamado Everybody Here Wants You e estrelado por Reeve Carney como Buckley, está programado para começar a ser filmado no outono de 2021. Será a estréia como diretor de Orian Williams e será lançado pela Culmination Productions. Será co-produzido pela mãe de Buckley, Mary Guibert, e Alison Raykovich, gerente da propriedade de Buckley, e terá acesso à sua música.

Discografia

Álbuns de estúdio

Prêmios e indicações

  • A Académie Charles Cros concedeu a Buckley o "Grand Prix International Du Disque" em 13 de abril de 1995, em homenagem a seu álbum de estreia Grace .
  • Nomeação para o MTV Video Music Award de Melhor Novo Artista em um Vídeo por "Last Goodbye", 1995.
  • Nomeação para a revista Rolling Stone de Melhor Novo Artista, 1995.
  • Triple J Hottest 100 premiado com a 14ª melhor música daquele ano na maior competição de votação do mundo para "Last Goodbye", 1995.
  • Em 2006, Mojo nomeou Grace o clássico do rock moderno nº 1 de todos os tempos. Também foi classificado como o segundo álbum favorito da Austrália em My Favorite Album , um especial de televisão transmitido pela Australian Broadcasting Corporation em 3 de dezembro de 2006.
  • Nomeação para o Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino por "Everybody Here Wants You", 1998.
  • Nomeação para o Prêmio MOJO de Lançamento do Ano pela Graça de Calalogue , 2005
  • Grace foi classificada como a No. 303 dos 500 melhores álbuns da Rolling Stone em 2003.
  • O cover de Buckley de "Hallelujah" foi classificado como No. 259 das 500 melhores canções da Rolling Stone em 2004.
  • A Rolling Stone classificou Buckley em 39º em sua lista de 2008: Os 100 Maiores Cantores de Todos os Tempos.
  • No Triple J Hottest 100 of All Time de 2009 , a versão de Buckley de "Hallelujah" foi votada em 3º lugar, Last Goodbye em 7º, Lover, You Should Have Come Over em 56º e Grace em 69º.
  • No Triple J Hottest 100 of the Last 20 Years, 2013 , Last Goodbye foi votado em 3º lugar e Hallelujah em 36º.

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Price, Chris & Harland, Joe. Live Fast, Die Young: Misadventures in Rock & Roll America . Summersdale. 2010. ISBN  978-1-84953-049-1
  • Apter, Jeff. A Pure Drop: The Life of Jeff Buckley . Livros Backbeat. 2009. ISBN  978-0-87930-954-1
  • Brooks, Daphne. Grace de Jeff Buckley . Continuum International Publishing Group. 2005. ISBN  0-8264-1635-7
  • Buckley, Jeff. Coleção Jeff Buckley . Hal Leonard. 2002. ISBN  0-634-02265-2
  • Cyr, Merri e Buckley, Jeff. Desejado por Canção: Um Retrato de Jeff Buckley Hal Leonard. 2002. ISBN  0-634-03595-9

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