Jeffrey Smart - Jeffrey Smart

Jeffrey Smart

Jeffrey Smart
Jeffrey Smart. Foto de Michel Lawrence .
Nascer
Frank Jeffrey Edson Smart

( 26/07/1921 )26 de julho de 1921
Adelaide , South Australia
Faleceu 20 de junho de 2013 (20/06/2013)(91 anos)
Montevarchi , Toscana, Itália
Nacionalidade australiano
Educação Pulteney Grammar School
Unley High School
Adelaide Teachers College
SA Escola de Arte e Artesanato
Conhecido por Pintura de paisagem
Movimento Modernismo
Prêmios Prêmio de Arte do Jubileu da Comunidade Britânica (1951)
Doutorado Honorário (1999)
Oficial da Ordem da Austrália (2001)

Frank Jeffrey Edson Smart AO (26 de julho de 1921 - 20 de junho de 2013) foi um pintor australiano expatriado conhecido por suas representações de precisão de paisagens urbanas "cheias de piadas particulares e alusões divertidas".

Smart nasceu e foi educado em Adelaide, onde trabalhou como professor de artes. Depois de partir para a Europa em 1948, estudou em Paris na La Grande Chaumière e, posteriormente, na Académie Montmartre com Fernand Léger . Ele voltou para a Austrália em 1951, morando em Sydney, e começou a expor com frequência em 1957. Em 1963, mudou-se para a Itália . Depois de uma exposição de sucesso em Londres, ele comprou uma propriedade rural chamada "Posticcia Nuova" perto de Arezzo, na Toscana . Ele residiu lá com sua parceira até sua morte.

Sua autobiografia, Not Quite Straight , foi publicada em 1996. Uma grande retrospectiva de suas obras viajou pelas galerias de arte australianas de 1999 a 2000.

Vida

Jeff Smart, como era geralmente conhecido durante os primeiros trinta anos de sua vida, nasceu em Adelaide em 1921. Ele começou a desenhar muito cedo. "Meus pais me davam grandes folhas de papel, muitas vezes o verso de pôsteres ou calendários ... qualquer coisa". Ele foi educado na Pulteney Grammar School e na Unley High School , e originalmente queria se tornar um arquiteto. No entanto, depois de estudar no Adelaide Teachers College e na South Australian School of Art and Crafts em 1937-1941, ele ensinou arte em escolas do Departamento de Educação da Austrália do Sul em 1942-1947. No início dos anos 1940, ele acompanhou o artista marítimo local, John Giles, na pintura de paisagens industriais em Port Adelaide . Ele ingressou na Royal South Australian Society of Arts por volta de 1941 e foi eleito vice-presidente em 1950. Foi durante esse período que ele reconheceu sua homossexualidade.

Smart viajou para a Europa em 1948, estudando em Paris na La Grand Chaumière e mais tarde na Académie Montmartre com Fernand Léger. “Conforme minha técnica foi crescendo, descobri que podia pintar aquelas coisas que gostava de olhar, aquelas ruas de favela atrás dos apartamentos da cidade”. Em 1950 viveu na ilha de Ischia na baía de Nápoles, onde pintou com Donald Friend , Michael Shannon e Jacqueline Hick.

Em 1951, ele se mudou para Sydney e passou os dois anos seguintes lá como crítico de arte para o Daily Telegraph (1952–54), um compere de artes chamado Phidias para o programa de rádio infantil da ABC , The Argonauts , e professor de desenho no National Art School (1956-1962). De 1956 a 1962, ele também apresentou na ABC-TV 's horas Infantil . Smart também foi contratado pela The King's School, Parramatta, em 1954-1956, como professor de Arte, seguindo Jean Bellette (conhecida como Sra. Haefliger) e John Passmore . Ele expôs durante todo esse período nas Galerias Macquarie .

Smart partiu da Austrália para Londres no Castel Felice saindo de Sydney logo após o Natal de 1963, dirigindo para a Grécia com o colega pintor Justin O'Brien . Em 1965 voltou para a Itália, onde viveu o resto da vida, considerando-se um "australiano que vive no estrangeiro" e com passaporte australiano. Seu último trabalho, "Labirinto", foi concluído em 2011, quando ele anunciou sua aposentadoria.

Smart morreu de insuficiência renal em Arezzo em 20 de junho de 2013, aos 91 anos.

Influências e estilo artístico

Smart é um dos artistas mais conhecidos da Austrália com suas imagens quase icônicas e únicas, fortemente influenciado por vários artistas e formas de arte. Seus retratos nítidos da vida contemporânea, realistas e absurdos, têm sido a base de muitas discussões artísticas. Críticos e admiradores das pinturas de Smart frequentemente debatem seu assunto, mas em entrevistas Smart prefere não discutir seu estilo; “Deixando a interpretação como prerrogativa do espectador individual”. Smart afirma que "pinta um quadro porque gosta da forma" e quando questionado por que seus céus estão sempre tão sombrios e cheios de poluição ou por que seus rostos nunca mostram um sorriso, ele afirma "Eu preciso de um céu escuro para a composição, porque o azul claro no topo de uma moldura não parece nada ... [e] porque um rosto sorridente é muito difícil de pintar ".

As pinturas nada sentimentais de Smart englobam vistas urbanas solitárias que parecem perturbadoras e ameaçadoras. Indivíduos isolados parecem perdidos em terrenos baldios industriais, cheios de prédios altos, ruas de concreto e uma sensação sinistra de harmonia e equilíbrio - onde o silêncio e a quietude criam um ambiente mortal. 'O estupro expresso da paisagem' é um título que paira sobre as pinturas de Smart, referindo-se às rodovias, placas de rua, caminhões, tambores de óleo, contêineres, edifícios e divisórias de concreto que são os temas sempre presentes de seu trabalho. Ao mesmo tempo, suas pinturas - cheias de cores ousadas e uma simetria perfeita - são lindas. A repetição de sinais de trânsito em suas obras, por exemplo, sugere uma direção inconclusiva e um mundo fora da moldura é tentadoramente sugerido.

As figuras estão presentes em muitas pinturas de Smart. Esses seriam "observadores impassíveis, reconciliados com o estado de coisas contemporâneo, preparados para se acomodar a um ambiente cada vez mais impessoal" ou como "afirmações sobre a conformidade desumanizante da arquitetura moderna e da pintura social". De acordo com Smart, no entanto, "a verdade é que coloco os números principalmente pela escala". É a atenção precisa e inigualável de Smart às linhas limpas, composição e geometria que fazem suas pinturas atraentes se destacarem "na história da arte australiana moderna". “O assunto é apenas a dobradiça que abre a porta, o cabide onde pendura um casaco. Minha única preocupação é colocar as formas certas nas cores certas nos lugares certos. É sempre a geometria”.

Sob a tutela do artista modernista Dorrit Black , Smart se familiarizou com o ' Golden Mean '. Também conhecida como 'proporção áurea', 'proporção divina', 'o meio de Fídias' e vários outros nomes, ela tem sido usada desde os tempos da Grécia Antiga em muitas obras de arte e arquitetura. A média dourada é uma proporção geométrica, cuja proporção é de aproximadamente 1: 1,618. Essa complexa rede de retângulos, triângulos e linhas diagonais entrelaçados é usada para calcular a estrutura das pinturas de Smart, que formam a base de todas as suas obras de arte. Para Smart, a geometria e a precisão da composição são a chave para a arte de sucesso, assim como o timing da comédia é a chave para a eficácia de uma frase de efeito. "O mito mais prevalente de hoje é que o trabalho de Smart não tem conteúdo: que tudo é um exercício composicional dedicado a capturar um ideal formal de beleza".

Surrealismo de Smart

As pinturas de Smart foram chamadas de "surreais", mas Smart argumentou que era o mundo urbano moderno que era surreal, e não suas representações dele. "Sinto-me comovido pelo homem em seu novo ambiente violento. Quero pintar isso de forma explícita e bonita ... só muito recentemente os artistas começaram a comentar sobre seus arredores reais".

Alguns críticos argumentaram que o trabalho de Smart comenta sobre a alienação urbana moderna, uma paisagem pós-industrial que caiu do controle humano. Outros o consideram um realista, hiper-realista, "clássico excêntrico" e um pintor metafísico. Alguns críticos até se referiram às pinturas de Smart como retratando a "escuridão orwelliana" - uma declaração que se refere, em particular, à obra-prima política literária de George Orwell , Mil novencentos e oitenta e quatro . James Gleeson acredita que as pinturas de Smart são "muito reais para serem reais"; e acredita que seus retratos realistas da vida do século 20 nada mais são do que composições geométricas soberbos e cores ousadas, do homem em seu ambiente naturalista feito pelo homem. É verdade, por exemplo, que árvores raramente são vistas nas obras de arte de Jeffrey Smart, e a única grama que cresce entre as pedras de concreto, mas como Smart afirmou: "um artista precisa ser movido para mover seus visualizadores", e Smart foi movido pelo homem na natureza - natureza feita pelo homem - não se preocupando com sua paisagem típica australiana. "Gosto de viver no século 20 - para mim o mundo nunca foi mais bonito. Estou tentando pintar o mundo real em que vivo, da forma mais bela que posso com meus próprios olhos ... É óbvio um ramo de flores ou um billabong é lindo, e eu adoro beleza natural, mas não me emociono com isso ... para mim composição é tudo ". Smart acreditava que as pessoas deveriam ver a arte com os olhos e não com a cabeça.

Influências

As pinturas de Smart podem parecer visitar uma área intocada da arte, mas ele foi influenciado por outros artistas e formas de arte, especialmente da arte clássica antiga por meio de suas viagens. O interesse por arquitetura levou Smart ao Egito, Grécia, Turquia, Itália e Iêmen. Esta viagem pelo Mediterrâneo levou à compra de uma villa de trezentos anos em Arezzo, Itália, onde viveu pelo resto de sua longa vida. Na verdade, sempre foi um objetivo inicial de Smart se tornar um arquiteto; ele foi treinado como desenhista e às vezes se considerava um arquiteto frustrado.

Piero della Francesca , um pintor e matemático da Renascença , foi uma das influências clássicas no trabalho de Smart. Smart disse que ver as obras de Piero foi "como se apaixonar". Suas pinturas favoritas de Piero eram A Flagelação de Cristo . Compartilhou com Piero, além da geometria e da composição, a grandeza espacial e a 'ineloquência' presentes em cada uma de suas obras. Ele também foi influenciado pelo pintor renascentista holandês Rogier van der Weyden . Apesar da identificação de Smart com a arte e arquitetura antigas do período renascentista, ele gosta de ser reconhecido como um artista contemporâneo, não um "revivalista clássico".

Os dois realistas modernistas que tiveram um impacto imenso nas pinturas de Smart são Alex Colville e Edward Hopper . Como Smart, Hopper pintou "Valores do ser humano sendo engolidos pela sociedade industrial do século 20" e Hopper "mostra que, embora a comunicação e o transporte nunca tenham sido tão acessíveis, o indivíduo é de alguma forma deixado para trás na correria". Em seu trabalho, Hopper se concentra em "representações assustadoramente realistas da solidão na vida americana contemporânea", obras de aparência semelhante à de Smart. Como as de Hopper, as pinturas de Smart foram comparadas às fotos de filmes italianos do pós-guerra das décadas de 1950 e 1960 - onde a beleza é poeticamente capturada nas "monótonas" cidades italianas. Alex Colville pintou cenários desolados de paisagens com personagens solitários e usou quase o mesmo suporte geométrico e cores fortes.

Técnica

Smart considerava ser capaz de desenhar o ser humano como a realização mais importante de qualquer artista. Quando questionado por que nenhuma das pessoas em suas fotos é pintada sorrindo, ele disse que não conseguia desenhar sorrisos bem. Ao contrário de muitos paisagistas, ele podia pintar tanto a forma humana quanto o rosto humano, como pode ser visto em seu trabalho de autorretrato. Ele considerava os pintores abstratos como pessoas que nunca aprenderam a desenhar. Smart principalmente pintado com óleo, acrílico e aquarelas, geralmente usando as cores primárias ousadas - amarelo, azul e vermelho - e cinzas escuros para seus céus. Isso criou um efeito incomum em suas obras, pois os primeiros planos de suas pinturas estão totalmente iluminados, apesar do céu escuro. Seu processo de pintura foi longo e árduo, resultando em apenas uma dúzia de telas acabadas por ano. "Eu sempre faço muitos desenhos preliminares, movendo as formas, as sombras, os edifícios, as figuras ao redor da tela até conseguir aquela composição perfeita ..."

Muito da estimulação artística direta de Smart veio, literalmente, de um olhar de passagem enquanto ele dirigia: "Minhas pinturas têm suas origens em um olhar de passagem". "Às vezes dirijo por meses ... desespero, nada, nada, então de repente vejo algo que me apodera: uma forma, uma combinação de formas, um jogo de luz ou sombras e mando uma prece porque eu sei que tenho a joia de uma imagem. "

Imagens

Smart era um artista prolífico; no período 1939-1982, ele produziu pelo menos 800 obras e ainda estava produzindo novas obras em 2011 (aos 90 anos). A seguir, uma pequena seleção do trabalho de Smart, organizados em ordem cronológica.

A lista também indica essas obras em coleções públicas.

  • AGNSW, Galeria de Arte de NSW (Sydney);
  • AGSA, Galeria de Arte de SA (Adelaide);
  • AGWA, Galeria de Arte de WA (Perth);
  • NGA, National Gallery of Aus (Canberra);
  • NGV, Galeria Nacional de Vic (Melbourne);
  • QAG, Qld Art Gallery (Brisbane);
  • TWMA, TarraWarra Museum of Art (Healesville);
  • UQld, coleção de retratos da Universidade de Qld (Brisbane).
1940-1959 1960-1979 1980-1999 2000-2011
Pinturas enquanto residente na Austrália
Pinturas enquanto residente na Itália
"Retratos"
Auto-retratos Retratos de outros
  • 1985 (com 64 anos)
  • 1993 (com 72 anos) (UQld)

Livros

  • Quartermaine, Peter (1983). Jeffrey Smart . South Yarra, Victoria: Gryphon Books Pty Ltd. ISBN 0-908131-29-1.
    • Contém um catálogo de 799 obras produzidas por Smart no período de 1939–1982
  • McDonald, John (1990). Jeffrey Smart: pinturas dos anos 70 e 80 . Sydney: Craftsman House.
  • Capon, Edmund ; Pearce, Barry; Quartermaine, Peter (1999). Retrospectiva de Jeffrey Smart . Em conjunto com a "Jeffrey Smart Retrospective Exhibition" . Galeria de Arte de New South Wales . ISBN 0-7313-8984-0.
  • Pearce, Barry (2005). Jeffrey Smart . Beagle Press. ISBN 0-947349-46-4.
  • Allen, Christopher (2008). Jeffrey Smart: pinturas não publicadas 1940–2007 . Galerias australianas. ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Pearce, Barry (2011). Jeffrey Smart . Beagle Press. ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Pearce, Barry (2012). Mestre da quietude: pinturas de Jeffrey Smart 1940–2011 . Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.

Documentários

A obra e a vida de Smart têm sido tema de vários documentários, sendo o mais recente intitulado "Master of Stillness", da cineasta Catherine Hunter .

"Master of Stillness" registra a criação de "Labyrinth" (2011), o trabalho final de Smart antes de se aposentar aos 91. O crítico John McDonald chama de "uma imagem de despedida - uma última declaração definitiva que governa uma linha em uma longa e distinta carreira". O curador, autor e crítico Barry Pearce, entrevistado no filme, fala de "Labirinto": "É uma espécie de chegada ao quadro que ele estava sempre perseguindo, nunca satisfeito, esperando que o próximo no cavalete fosse a elusiva obra-prima, aquele que disse tudo. " Hunter visitou Smart em sua casa de fazenda na Toscana e o pintor a levou a alguns dos lugares próximos a Arezzo que o inspiraram por muito tempo - as ruas de concreto e os terrenos baldios urbanos que definem sua visão. “Se uma boa pintura sai, tem uma quietude, tem uma perfeição, e isso é tão bom quanto qualquer coisa que eu acho que um músico ou um poeta pode fazer”, disse Smart.

Exposições selecionadas

A Exposição Retrospectiva Jeffrey Smart
curador Edmund Capon: 27 de agosto de 1999 - 6 de agosto de 2000
Mestre da quietude
Pinturas de Jeffrey Smart 1940–2011: curador Barry Pearce
12 de outubro de 2012 - 14 de dezembro de 2012
10 de outubro de 2012 - final de fevereiro de 2013
  • Carrick Hill - pinturas e desenhos do período de 1940 a 1951 (período que Smart viveu e trabalhou em Adelaide).
21 de dezembro de 2012 - 31 de março de 2013
  • Museu de Arte TarraWarra

Muitas das pinturas de Smart estão em coleções particulares. No entanto, suas obras também aparecem em várias coleções públicas, incluindo:

  • Coleção Carlo Boatti, Milão, Itália
  • Coleção De Beers de Arte Contemporânea, Londres, Reino Unido
  • Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA
  • Coleção Thyssen-Bornemisza, Lugano, Suíça
  • Universidade de Yale, New Haven, EUA
  • Galerias de arte australianas:
    • ACT: Galeria Nacional da Austrália
    • NSW: AGNSW, Nova Inglaterra, Newcastle
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Vic: Melbourne Arts Centre, Ballarat, Benella, Bendigo, Castlemaine, National Gallery of Victoria, TarraWarra, Warnambool
    • NT: M & AGNT
    • Qld: QAG, Rockhampton
    • Tas: TasM & AG
  • Universidades australianas: ANU, Melbourne, Queensland, UniSA, Sydney
  • Outros:
    • Coleção Kerry Stokes, Perth
    • National Trust, NSW
    • Parlamento, Canberra, ACT
    • Reserve Bank, Sydney, NSW
    • Hospital Royal Perth, WA
    • Coleção Wesfarmers, Perth

Vendas do trabalho de Smart

  • "Auto-retrato na Papini's" 1984–1985 85 cm x 115 cm, vendido pelo preço recorde mundial de A $ 1.260.000 em 27 de agosto de 2014.
  • "Autobahn in the Black Forest II, 1979–80" , (tinta a óleo e polímero sintético sobre tela, assinado no canto inferior direito: Jeffrey Smart, 100 x 65 cm), vendida por A $ 1.020.000 recorde em leilão pela Deutscher and Hackett em Melbourne em 20 de abril de 2011.
  • "Holiday 1971" , (óleo sobre tela, assinado no canto inferior direito, Jeffrey Smart, verso inscrito, Holiday, 100 x 81 cm), vendido em leilão por Menzies por A $ 960.000 em Sydney em 24 de junho de 2010.

Uma lista de vendas de 670 trabalhos de Smart pode ser encontrada no Australian Art Sales Digest.

honras e prêmios

Jeffrey Street em Hawthorn, South Australia , foi batizado em homenagem a Smart por seu pai, que estava envolvido na subdivisão daquela área. Em suas memórias, Not Quite Straight , Smart comenta que há uma curva na Jeffrey Street e, portanto, também é "Not completamente Straight".

Em 1951, Smart recebeu o Prêmio de Arte do Jubileu da Comunidade Britânica. Ele recebeu o título honorário de Doctor of the University pela University of Sydney em 1990 e pela University of South Australia em 2011.

Smart foi nomeado Oficial da Ordem da Austrália em 2001 por seus serviços às artes visuais, particularmente por seu retrato distinto da paisagem urbana e pelo incentivo oferecido a jovens artistas.

Jeffrey Smart foi patrocinador e apoiador ativo do Tait Memorial Trust em Londres, uma instituição de caridade criada por Isla Baring OAM, filha de Sir Frank Tait, do JC Williamson , para apoiar jovens artistas australianos no Reino Unido.

Após sua morte, a University of South Australia anunciou em 21 de junho de 2013 que o prédio mais novo em seu campus City West, a ser inaugurado em 2014, seria denominado "Jeffrey Smart Building".

Referências

links externos

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