Jennifer Higdon - Jennifer Higdon

Jennifer Elaine Higdon (nascida em 31 de dezembro de 1962) é uma compositora americana de música clássica contemporânea . Ela recebeu muitos prêmios , incluindo o Prêmio Pulitzer de Música de 2010 por seu Concerto para Violino e três prêmios Grammy de Melhor Composição Clássica Contemporânea por seu Concerto de Percussão em 2010, Concerto para Viola em 2018 e Concerto para Harpa em 2020. Eleito Membro do American Sociedade Filosófica em 2019, foi professora de composição no Curtis Institute of Music de 1994 a 2021.

Biografia

Higdon nasceu no Brooklyn, em Nova York . Ela passou os primeiros 10 anos de sua vida em Atlanta, Geórgia, antes de se mudar para Seymour, Tennessee . Seu pai, Charles Higdon, era pintor e se esforçou para expor seus filhos a diferentes tipos de arte. Ele os levou a várias exposições de arte nova e experimental que lhe deram seu primeiro contato com a arte e a ajudou a formar uma ideia do que era arte. Ela também desenvolveu um interesse por fotografia e escrita desde cedo. Apesar de sua introdução precoce à arte, ela teve muito pouco contato com a música clássica em sua casa. Em vez disso, sua educação musical inicial veio ouvindo rock e música folk dos anos 1960. Não foi até o colegial que ela se juntou a uma banda de concerto, onde começou a tocar percussão . Mais ou menos na mesma época, ela pegou uma flauta que sua mãe havia comprado e começou a aprender a tocar sozinha usando um antigo livro de métodos de flauta. Ela tocava flauta na banda de concerto do colégio e percussão na banda marcial, mas ouvia pouca música clássica antes de seus anos de faculdade.

Ela estudou performance de flauta na Bowling Green State University com Judith Bentley, que a encorajou a explorar a composição. Por causa de sua falta de treinamento formal em uma idade precoce, Higdon lutou para recuperar o atraso no início de sua carreira na faculdade. Ela disse sobre o início da faculdade: "Eu não sabia nenhuma Teoria Básica, como soletrar um acorde , o que eram os intervalos, e não tinha nenhuma habilidade com o teclado. Basicamente, comecei desde o início. A maioria das pessoas com quem comecei a estudar estavam muito mais avançados do que eu, e eu tinha uma quantidade extraordinária de atualização a fazer. " Apesar desses desafios, ela se firmou como uma trabalhadora e uma aluna resiliente, mesmo quando enfrentou o desânimo de alguns professores.

Durante seu tempo em Bowling Green, ela escreveu sua primeira composição, uma peça de dois minutos para flauta e piano chamada Night Creatures . Sobre tocar na orquestra da universidade, ela disse: "Porque eu vim para a música clássica de uma maneira muito diferente do que a maioria das pessoas, as coisas mais novas tinham mais apelo para mim do que as mais velhas." Enquanto estava em Bowling Green, ela conheceu Robert Spano , que estava ensinando um curso de regência lá e que se tornou um dos campeões da música de Higdon na comunidade orquestral americana.

Higdon recebeu um Diploma de Artista do Curtis Institute of Music , onde estudou com David Loeb e Ned Rorem e ensinou a futura virtuose Hilary Hahn . Ela continuou a demonstrar sua coragem e dedicação perseverando, apesar de algumas cartas de rejeição de graduados. Ela finalmente obteve um mestrado em artes e um doutorado em composição pela Universidade da Pensilvânia, sob a tutela de George Crumb .

De 1994 a 2021, Higdon foi professora de composição no Curtis Institute of Music , onde ocupou a cadeira Milton L. Rock em estudos composicionais. Ela serviu como compositora residente com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, a Orquestra Sinfônica de Green Bay, a Orquestra da Filadélfia , a Sinfônica de Fort Worth e a Academia de Música do Oeste .

Higdon mora na Filadélfia.

Trabalho e performances

Higdon recebeu encomendas das principais orquestras sinfônicas, incluindo a Philadelphia Orchestra, a Cleveland Orchestra , a Chicago Symphony , a Atlanta Symphony , a National Symphony , a Minnesota Orchestra , a Pittsburgh Symphony , a Indianapolis Symphony e a Dallas Symphony . Os maestros que trabalharam extensivamente com ela incluem Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin e Giancarlo Guerrero .

Ela escreveu sua primeira ópera baseada no romance de Charles Frazier de 1997, Cold Mountain, com um libreto de Gene Scheer . Foi co-comissionado pela The Santa Fe Opera e Opera Philadelphia e estreou em Santa Fe em 2015.

Suas obras foram gravadas em mais de quatro dezenas de CDs. Sua obra mais popular é catedral azul , um poema tonal de um movimento que trata da morte de seu irmão de câncer, que estreou em 2000. Foi interpretado por mais de 400 orquestras desde então.

Estilo de composição e influência

A formação musical de Jennifer Higdon a influenciou de muitas maneiras únicas. Seu estilo musical cresceu a partir de seu início humilde, ouvindo grupos como os Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel e muitas outras bandas, ao invés de música clássica. Como resultado, ela descreveu seu próprio processo composicional como "intuitivo" e "instintivo", onde ela favorece a música que faz sentido, ao invés de escrever música que adere a formas e estruturas clássicas. A música popular e folclórica não foram as únicas influências iniciais em sua composição; as montanhas e os amplos espaços abertos de sua casa no Tennessee influenciaram seu estilo e até ajudaram a ligá-la a George Crumb, que a encorajou a usar a natureza como musa.

Muitas das peças de Jennifer Higdon são consideradas neoromânticas . Harmonicamente, a música de Higdon tende a usar estruturas tonais, mas evita progressões harmônicas tradicionais em favor de intervalos mais abertos. Evitar assinaturas de tom específicas permite mudanças e modulações harmônicas repentinas e surpreendentes. Quintas perfeitas abertas e quintas paralelas podem ser encontradas na maioria de suas composições. Ela também costuma usar passagens escalares para adicionar contexto melódico ou harmônico à música. Sua formação inicial na percussão provavelmente influenciou seu estilo rítmico; sua música geralmente apresenta passagens rítmicas complexas e intrincadas, mesmo quando as melodias são líricas. Ela também faz uso de ostinati rítmicos que dão movimento a muitas de suas obras - especialmente suas composições mais rápidas. Algumas de suas repetições rítmicas e melódicas podem ser consideradas de natureza minimalista .

Em seus trabalhos vocais e corais, Higdon trabalha para emular padrões de fala e os aplica para escrever o tom e o ritmo de suas melodias. Ela tenta refletir o clima do texto, o que resulta em melodias que tendem a ter um som mais romântico. Nas ocasiões em que cria textos não ingleses, ela tende a usar tanto o texto quanto a tradução na peça, permitindo que a peça comunique sua mensagem de maneira mais eficaz.

Estruturalmente, sua música reflete o estilo "intuitivo" que ela compõe: Sua música é decididamente seccional, mas tende a ter um fluxo natural - muitas vezes as melodias podem transportar linhas de compasso, criando alguma ambigüidade motívica e seccional. Muitos de seus trabalhos começam com uma orquestração esparsa e aumentam a performance enquanto uma peça continua, criando variedade e interesse ao longo de uma determinada peça musical. Higdon não compõe intencionalmente com uma forma em mente, mas permite que a música se desenrole naturalmente

Recepção

A League of American Orchestras relatou Higdon como um dos compositores americanos vivos mais tocados, em 2008. "A música de Higdon é ágil e experiente", escreveu Robert Battey do Washington Post . "Os trabalhos vívidos e atraentes de Jennifer Higdon tornaram-na uma mercadoria quente recentemente", escreveu Steve Smith do New York Times . Sobre seu Concerto para Orquestra , Richard Morrison no The Times (Londres) afirmou que "é raro testemunhar uma grande peça orquestral sendo aclamada enquanto o Concerto para Orquestra de Jennifer Higdon era aplaudido ... O aspecto mais impressionante é o brilho com que uma enorme orquestra é implantada ... Esta colorida e mutante panóplia instrumental é, sem dúvida, uma das razões pelas quais o trabalho causa uma impressão instantânea ... O trabalho de Higdon é tradicionalmente enraizado, mas imbuído de integridade, frescor e um desejo de entreter. "

Entre as avaliações menos favoráveis, Andrew Clements no Guardian deu a um CD da música de Higdon uma avaliação mínima de uma estrela. Ele se referiu à música como "música contemporânea americana em sua forma mais vazia, uma confusão barulhenta". Tom Service , também do Guardian, também criticou o Concerto para Orquestra de Higdon . Ele escreveu: "O problema com a peça de Higdon ... é que seus gestos extravagantes ... funcionam apenas como efeitos de superfície, sem criar nenhum momento estrutural real." Da mesma forma, embora em uma crítica mais positiva, Raymond Tuttle escreveu que "embora o Concerto para Orquestra não seja notável por seu conteúdo melódico, há tanta cor e brilho na escrita de Higdon ... que poucos ouvintes notarão."

Prêmios

Higdon recebeu prêmios da Fundação Guggenheim , American Academy of Arts & Letters (dois prêmios), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, National Endowment for the Arts e ASCAP. Além disso, ela recebeu bolsas do Conselho de Artes da Pensilvânia. Higdon foi um compositor de destaque em festivais como Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg e Cabrillo.

Ela ganhou o prêmio Grammy de Melhor Composição Clássica Contemporânea três vezes. A primeira foi em 2010 com o seu Concerto para Percussão . A segunda foi em 2018 com o seu Concerto para Viola . Esse concerto fazia parte de um álbum dedicado à sua música no selo Naxos, Higdon: All Things Majestic, Concerto para Viola e Concerto para Oboé , que também ganhou o Grammy 2018 de Melhor Compêndio Clássico. A terceira foi em 2020 para seu Concerto para Harpa .

Higdon ganhou o Prêmio Pulitzer de Música anual por seu Concerto para Violino (Lawdon Press), que estreou em 6 de fevereiro de 2009, em Indianápolis. A citação Pulitzer chamou de "uma peça profundamente envolvente que combina lirismo fluente com virtuosismo deslumbrante". Foi encomendado conjuntamente pela Indianapolis Symphony, Toronto Symphony, Baltimore Symphony e o Curtis Institute of Music.

Discografia selecionada

Veja também

Referências

links externos