Jerry Fielding - Jerry Fielding

Jerry Fielding (nascido Joshua Itzhak Feldman ; 17 de junho de 1922 - 17 de fevereiro de 1980) foi um músico de jazz americano, arranjador, líder de banda e compositor de filmes que surgiu na década de 1960 após uma década na lista negra para criar um Oscar audaciosamente diverso e evocativo Pontuações nomeadas, principalmente para filmes corajosos, muitas vezes brutalmente selvagens, nos gêneros western e de ação do crime, incluindo os filmes de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) e Straw Dogs (1971).

Infância e educação

Jerry Fielding nasceu como Joshua Itzhak Feldman em Pittsburgh , filho de Hiram Harris Feldman e Esther Feldman, ambos judeus americanos nascidos na Rússia. No máximo em 1930, "Joshua Itzhak" foi descartado de uma vez por todas, como evidenciado pelo Censo dos Estados Unidos de 1930 e pelas lembranças, publicadas mais de sete décadas depois, do colega Pittsburgher Henry Mancini . Durante a década seguinte, Jerry experimentou brevemente o trombone , depois pegou o clarinete e juntou-se à banda do colégio, ganhando uma bolsa de estudos para o Carnegie Institute for Instrumentalists . Após um curto atendimento, por causa de problemas de saúde, ele ficou dois anos acamado com uma doença não diagnosticada. Enquanto estava em casa, Feldman ouvia rádio e se tornou um fã do som das big band e da música de Bernard Herrmann para os dramas de rádio de Orson Welles .

Arranjador autônomo

Um pouco recuperado, Feldman trabalhou no Stanley Theatre de Pittsburgh (onde seus colegas jogadores incluíam Mancini, Erroll Garner e Billy May ), aprendendo composição e arranjos lá com o maestro da orquestra do teatro, Max Adkins (assim como Mancini e outro notável nativo de Pittsburgh, Billy Strayhorn ) Em junho de 1941, pouco antes de seu décimo nono aniversário, Feldman deixou Pittsburgh para trabalhar na banda de swing de Alvino Rey . Suas contribuições para o repertório da banda incluíram um arranjo de " Three Blind Mice " e uma composição original, "Picnic in Purgatory".

Este trabalho terminou quando a maior parte da banda foi escolhida. Frágil demais para o serviço, Feldman se tornou arranjador vocal de Town Criers, de Lucy Ann Polk , e depois se juntou à banda de Kay Kyser . Ele se tornou o arranjador chefe em 1945. Além disso, ele organizou as big bands de Mitchell Ayres , Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet e Les Brown .

Trabalho de rádio: de Feldman a Fielding

Feldman organizou o programa de rádio Kollege of Musical Knowledge de Kay Kyser e depois se tornou o líder da banda em vários programas de rádio: The Jack Paar Program (1947–1949), The Hardy Family 1952–1953, bem como trabalhar no The Fitch Bandwagon , The Life of Riley , and the Sweeney and March Show .

Na primavera de 1947, tendo impressionado adequadamente o possível empregador, o mestre de cerimônias de rádio Jack Paar (e sua equipe de produção), Feldman foi obrigado a mudar seu nome como um pré-requisito para garantir a posição de fornecer música ao vivo no ar (gravações ainda não eram permitidas no ar em 1947). Ele escolheu o nome Fielding e contaria essa transformação com certa amargura quase 25 anos depois:

Eles me disseram que eu não continuaria com nenhum nome tão judeu quanto Feldman. Não acho que haja diminuição do preconceito hoje. Há apenas mais polidez sobre onde e quando isso acontece agora. Acho que vai ser a queda do Homo sapiens.

Em 1948, Fielding substituiu Billy May como diretor musical do programa de rádio de Groucho Marx , You Bet Your Life . Em 1951, o famoso comediante trouxe Fielding para o mesmo trabalho de direção musical quando transferiu "You Bet Your Life" para a televisão, um dos primeiros programas de sucesso do novo meio, e um emprego que Fielding ocuparia até 1953. Em junho de 1952 , valendo-se dos mesmos músicos empregados em seu trabalho no rádio e na televisão, ele formou a Orquestra Jerry Fielding com o propósito de tocar e gravar sua música enquanto a temporada de televisão estava em seu hiato anual de verão.

Fielding mais tarde relembrou as razões para fazer isso: "Então, alguns caras [profissionais do jazz] formaram pequenas bandas, não para ir de ônibus na estrada, mas para gravar, fazer alguns fins de semana no Palladium, apenas ensaiar e manter a coisa acontecendo. Estávamos fazendo isso um pelo outro, na verdade. E os primeiros discos que fiz - foi isso que aconteceu. Frank montou uma banda para o Palladium: e eu disse: "Se ele pode fazer, eu também "Eu tinha cinco programas de rádio na época: então montamos esse grupo e começamos a fazer algumas coisas malucas. ... Naquela banda estavam Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender - todo mundo. Eu sabia o que esses caras podiam fazer e escrevia até o limite absoluto de suas habilidades, o que ninguém mais fazia. Fizemos algumas performances espetaculares. Albert Marks nos gravou algumas vezes, e essas são as primeiras Registros de tendências que são itens de colecionador agora. Acho que eram itens de colecionador no dia em que entraram na loja; eles nunca er realmente vendeu bem. "

O grupo faria parte da série de TV JF TV Show, de curta duração, mas bem recebida por Fielding, e no verão seguinte lançou seu LP de estreia, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953) .

Na lista negra, mas bem-vindo em Las Vegas

Embora nunca tenha sido comunista, Fielding foi convocado perante o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara em dezembro de 1953 durante a histeria anticomunista, particularmente no Congresso, e no FBI, que estava na agonia de punir os muitos talentosos apoiadores de FDR no entretenimento que haviam ajudou a derrotar isolacionistas antes de Pearl Harbor. Isso foi feito espalhando-lhes insinuações e acusações de comunismo. O pecado de Fielding parecia ser sua filiação na Radio Union (que era obrigatória para todos os artistas de rádio transmitidos nacionalmente), que por sua vez era um de uma dúzia ou mais sindicatos na Mobilização de Escritores de Hollywood, fundada em 1941 para promover os esforços do show business contra o nazismo e apoio ao esforço de guerra americano. No entanto, Fielding mais tarde brincou que tudo o que o comitê realmente queria era fazer com que ele nomeasse Groucho Marx como comunista, o que ele se recusou, é claro, a fazer. Ele também acreditava que estava sendo escolhido para suas bandas integradas, usando músicos de jazz afro-americanos em sua música de rádio e televisão, que era transmitida ao vivo na época. Toda integração e direitos iguais para artistas negros eram profundamente ofensivos para alguns membros do HUAC e para o chefe do FBI, J. Edgar Hoover.

Fielding aceitou a Quinta Emenda , recusando-se a divulgar os nomes de quaisquer colegas que pudessem ser suspeitos de "comunismo", sabendo que defender a Quinta prejudicaria sua próspera carreira no rádio e na televisão, como o fez. Ele foi colocado na lista negra das redes nacionais de televisão e rádio, que estavam sendo pressionadas por essas mesmas forças com um destino semelhante se 'não cooperassem'.

A lista negra destruiu a carreira embrionária de Fielding como apresentador de televisão na tela, mas o talentoso músico sobreviveu ao que seria um exílio de uma década das transmissões voltando às suas carreiras de performance e gravação ao vivo, tanto como artista de destaque quanto arranjador freelance. Em Las Vegas, Nevada, ele liderou uma banda no Royal Las Vegas Hotel; além disso, fez turnê pela única vez com sua orquestra de nome, que também lançou vários álbuns durante este período, primeiro por uma gravadora independente pouco conhecida, com Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), seguido de Sweet with a Beat (1955), Fielding's Formula (1957) e Hollywoodwind Jazztet (1958), todos na Decca . Sua formação jazz e pop permitiram que ele sobrevivesse enquanto a lista negra destruía shows e carreiras cinematográficas de músicos como o campeão e compositor de cinema Louis Gruenberg de Schoenberg e o primeiro astro negro da Broadway e cinema, Paul Robeson .

O fim da lista negra

Em 1959, a estrela do musical Betty Hutton insistiu que Jerry Fielding, ainda na lista negra, dirigisse sua nova série, The Betty Hutton Show , uma série de televisão para a CBS, depois de conhecê-lo enquanto os dois trabalhavam no circuito musical de Las Vegas. A televisão foi um refúgio sub-reptício para escritores, diretores e compositores na lista negra por muitos anos, e foi a Desilu Productions, fundada por Lucille Ball, que por um breve período foi membro do Partido Comunista e também foi arrastada para o HUAC no início dos anos 1950, que apoiou a escolha de Hutton. Com sua própria carreira por um fio, Hutton - junto com Desilu e CBS - fez uma corajosa resistência contra a lista negra da televisão, mas o show infelizmente falhou.

A carreira de Fielding como compositor de filmes só começou em 1962, quando o principal diretor de Hollywood Otto Preminger , ele próprio um refugiado do nazismo, o contratou para compor a trilha sonora de sua adaptação do romance best-seller baseada em Washington, DC Aconselhamento e consentimento . Preminger era grato aos liberais e esquerdistas americanos de seu país adotivo, que ajudaram a derrotar os direitistas fascistas locais que buscavam permitir o triunfo de Hitler permanecendo fora da guerra na Europa. Preminger violou deliberadamente e, portanto, finalmente encerrou a lista negra do cinema americano - ele lançou Man with the Golden Arm em 1955 sem o selo de aprovação do Código de Produção e nomeou o roteirista Dalton Trumbo na lista negra em seu primeiro filme na tela desde sua lista negra quinze anos antes, em Exodus (1960), sua contratação do ator Franchot Tone na lista negra e do compositor Fielding for Advise and Consent foi particularmente adequada para um filme que tentou expor o mal das insinuações e da lista negra na Washington política. Foi seu amigo, o prolífico e sofredor membro da lista negra Dalton Trumbo, que sugeriu Fielding a Preminger para o cargo.

Compondo para a tela

Preminger usou o grande líder do jazz, Duke Ellington e sua banda para uma trilha sonora inteiramente de jazz para seu drama experimental e pioneiro, Anatomy of a Murder (1959) - incomum em uma época em que a maioria das trilhas sonoras de filmes ainda eram orquestrações sinfônicas exuberantes e ainda mais incomum nele ele apresentou o afro-americano Ellington e outros membros da banda no próprio filme. Assim, Fielding recebeu permissão para empregar suas próprias habilidades musicais ecléticas para o filme. Foi uma trilha sonora de estreia notável, a primeira a conter a habilidade característica de Fielding de trazer ironia sombria para seus temas.

Fielding agora também estava livre para escrever trilhas sonoras de programas de sucesso de 1960, Mission Impossible (1966) (embora não o tema mais conhecido, que é de Lalo Schifrin ) e Star Trek na segunda e terceira temporadas. Foi sua composição para um faroeste contemporâneo feito para a TV, Noon Wine , dirigido pelo então desconhecido Sam Peckinpah , que levou à trilha sonora de Fielding para o primeiro sucesso de crítica e bilheteria de Peckinpah, The Wild Bunch (1969), bem como uma colaboração volátil mas frutífera entre os dois homens. Um faroeste neo-noir com um tiroteio final incrivelmente violento e sem palavras ainda imitado até hoje, o quarteto de atiradores taciturnos e amargos do The Wild Bunch , liderado por Bill Holden , recebe poder, humor e voz em grande parte através da brilhante trilha sonora de Fielding. O compositor "captou o cansaço, a poeira, a sujeira e o sangue de um Ocidente em desaparecimento em um sublinhado rico que intercalava pistas de ação animadas com melodias folclóricas mexicanas melancólicas e nostálgicas canções agridoces", escreve o compositor de filmes britânico Heathcliff Blair. A trilha sonora trouxe sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Trilha Sonora.

"The Wild Bunch deu-me a oportunidade de ilustrar ao público e à indústria do entretenimento que, se for dada liberdade real a um compositor para criar, ele pode produzir uma partitura que é diferente de qualquer outra já escrita", disse Fielding mais tarde. Em seu próximo filme, o pitoresco campo inglês é destruído pela violência sádica na segunda obra-prima de Peckinpah, Straw Dogs (1971), em que Fielding pela primeira vez usou "grupos sonoros" influenciados por Stravinsky, outra trilha sonora altamente influente cujos ecos podem ser ouvido, por exemplo, no ano seguinte, The French Connection, que tem uma partitura frágil de um quarto de tom do compositor de jazz Don Ellis. Straw Dogs também foi seguido por uma indicação ao Oscar.

No ano seguinte, em The Getaway (1972), de Peckinpah , uma produção problemática estrelada por Steve McQueen e Ali MacGraw , a trilha sonora de Fielding foi removida da imagem final. Foi substituído pela música de Quincy Jones , para grande choque e desânimo de Fielding, uma provação documentada em um curta-metragem por sua esposa, Camille e filha Elizabeth Fielding em 2007. Peckinpah então pediu a Fielding para compor canções de Bob Dylan, para Pat Garrett e Billy the Kid (1973). Apesar de já ser celebrizado por seu protesto e música rock em 1972, Dylan não teve nenhum treinamento musical formal e Fielding acabou desistindo frustrado. Apesar disso, Fielding voltou a marcar o surreal anti-faroeste de Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). Nessa comédia negra, Fielding novamente expressa o subtexto desesperador e o capricho tácito de seu colaborador frequentemente incipiente, desta vez em um filme cujo exercício de futilidade parece, de fato, uma declaração pessoal de Peckinpah. "Em muitos aspectos, Sam não sabe do que diabos está falando", disse Fielding sobre o diretor, a quem considerava um amigo próximo. "Em outros aspectos, ele é um homem fantasticamente talentoso." Fielding afirmou que os dois costumavam resolver suas diferenças em brigas.

Fielding teve relacionamentos frutíferos e menos estressantes com dois outros diretores de ação importantes dos anos 1970. Para Michael Winner, ele demonstrou sua versatilidade por meio de seis filmes, desde a primeira trilha sonora com toques de jazz para um faroeste em Lawman (1971) até o melodrama do período gótico The Nightcomers (1971), onde Fielding se deliciou em criar uma trilha orquestral neobarroca da qual ele estava muito orgulhoso. O vencedor iria se juntar a Charles Bronson em Death Wish. Seu último filme para Winner foi o remake de 1978 de The Big Sleep , estrelado por Robert Mitchum e considerado um clássico dos anos 1970 neo-LA Noir.

Sua colaboração com o famoso amante de jazz Clint Eastwood começou quando Eastwood escolheu Fielding para compor a trilha de The Outlaw Josey Wales . Fielding provavelmente não sabia que o autor do romance original, Forrest Carter , era um Klansman e segregacionista. Fielding, supondo que estivesse fazendo trilha para um romance popular de faroeste, pesquisou e incluiu canções folclóricas irlandesas da Guerra Civil, criando outra direção recentemente explorada para filmes de época e ganhando sua terceira e última indicação ao Oscar. Naquela noite do Oscar, Fielding enfrentou The Omen de Jerry Goldsmith , Voyage of the Damned de Lalo Schifrin e as duas notas finais de seu ex-herói na rádio dos anos 1930, o prolífico favorito de Hitchcock, Bernard Herrmann , para Taxi Driver de Scorsese e Obsession de Palma . (Goldsmith venceu.)

Em seus dois filmes seguintes para Eastwood, Fielding empregou trilhas sonoras urbanas apresentando músicos de jazz vivos para The Enforcer (1976) e The Gauntlet (1977). Outras partituras notáveis ​​foram para Demon Seed (1977), que incluiu instrumentos eletrônicos e passagens atonais; e The Bad News Bears (1976), inspirado na ópera do século XIX Carmen, do compositor francês Bizet.

Funeral Home (1980) foi o filme que ele estava fazendo na época de sua morte.

Temas populares de televisão

Fielding combinou suas trilhas sonoras de filmes com trabalhos para a televisão, uma combinação nada incomum na época, especialmente porque a música tema de uma série de sucesso da televisão poderia continuar pagando dividendos por anos, gerando royalties cada vez que era exibida no ar. Ele marcou dois episódios da primeira série de televisão Jornada nas Estrelas : o clássico cult The Trouble with Tribbles e Spectre of the Gun . Ele também escreveu os temas dos títulos dos programas duradouros da era das redes dos anos 60: Hogan's Heroes e The Bionic Woman , bem como Run, Buddy, Run ; Ele e ela . Seu último tema de televisão foi para a comédia de situação de 1970 , The Tim Conway Show . Ele também fez um trabalho notável com Kolchak: The Night Stalker (1974). Sua última trilha sonora para a televisão, para a minissérie High Midnight , ganhou um Emmy .

Vida pessoal

Fielding casou-se duas vezes, primeiro com a assistente de produção da banda Kay Kyser , Ann Parks (d), em dezembro de 1946 em Tijuana . Eles criaram dois filhos, Georgia e Hillary. Esse casamento terminou na primavera de 1963. Seu segundo casamento ocorreu em 6 de agosto de 1963, com Camille J. Williams, uma dançarina de Las Vegas. Eles tiveram dois filhos.

Fielding morreu, aos 57 anos, de ataque cardíaco seguido de insuficiência cardíaca congestiva , enquanto estava em Toronto, onde fazia a trilha sonora do filme Funeral Home (também conhecido como Cries In The Night ). Ele deixou a esposa Camille e duas filhas: Claudia e Elizabeth; e sua ex-esposa Ann e sua filha Hillary. Ele está enterrado na Cripta 30 no Glen Haven Memorial Park em Los Angeles.

Premios e honras

Na quinta-feira, 12 de novembro de 2009, Jerry Fielding recebeu um prêmio pelo conjunto da obra por sua composição em The Wild Bunch, que celebrou seu 40º aniversário. Foi recebido por sua filha Claudia Fielding.

Trilhas sonoras de filmes

Referências

Notas

Leitura adicional

Artigos

• Cohen, Harold V. (21 de janeiro de 1956). "The Drama Desk: Local Scrappings" . Pittsburgh Post-Gazette .
• Blank, Edward L. (14 de maio de 1972). "Fielding Mercurial Over Film Music" . The Pittsburgh Press .
• Staff (19 de fevereiro de 1980). "Jerry Fielding, escritor de trilhas sonoras para filmes; nomeado para três Oscars" The New York Times
• Rosenbaum, Jonathan; Lehman, Peter (julho de 1980). "Film Music: Uma Entrevista com Jerry Fielding" . Grande angular .
• Fielding, Camille (fevereiro de 2000). "Vinte anos se passaram: Camille Fielding se lembra de Jerry" . Pontuação do filme mensal .
• Redman, Nick (fevereiro de 2000). "Música de Jerry Fielding: Uma Lembrança do 20º Aniversário" . Pontuação do filme mensal .
• "Programas da lista negra de Groucho / Fielding descobertos" . Pontuação do filme mensal . Julho de 2000.

Livros

• Gelfand, Steve. Television Theme Recordings: An Illustrated Discography, 1951–1994 . Ann Arbor, Michigan: Popular Culture, Ink., 1994
• Redman, Nick. "Jerry Fielding" Dictionary of American Biography , Supplement 10: 1976–1980. Charles Scribner's Sons, 1995. Reproduzido em Biography Resource Center, Gale, 2008.
• Terraço, Vincent. Radio Programs, 1924–1984 . Jefferson, Carolina do Norte: McFarland, 1999.

links externos

• Jerry Fielding na IMDb
• Jerry Fielding no Memory Alpha (um wiki de Star Trek )
• Pontuação da Demon Seed no CD
• Jerry Fielding, From the Bands to the Films - entrevista por Les Tomkins em 1974
• Jerry Fielding, Speak the Truth - entrevista # 2 por Les Tomkins em 1974
• Entrevista de Jerry Fielding / Dan Carlin conduzida por Jonathan Rosenbaum e Peter Lehman; Originalmente publicado em Wide Angle, vol. 4, não. 3, 1979
• Biografia de Jerry Fielding e discografia de LP
• Discografia de filme da Soundtrack Collector
• Um retrato de Jerry Fielding (em francês)
• Autor da busca: James V. D'Arc (2008). " Jerry Fielding papers ". Preparado para as Coleções Especiais de L. Tom Perry, Provo, Utah. Recuperado em 13 de maio de 2016.