Jim Hall (músico) - Jim Hall (musician)

Jim Hall
Jim Hall em 2010
Jim Hall em 2010
Informação de fundo
Nome de nascença James Stanley Hall
Nascer ( 04/12/1930 )4 de dezembro de 1930
Buffalo, Nova York , EUA
Origem Cleveland, Ohio
Morreu 10 de dezembro de 2013 (10/12/2013)(83 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros Jazz , cool jazz , pós-bop
Ocupação (ões) Músico, compositor, arranjador
Instrumentos Violão
Anos ativos 1955–2013
Etiquetas CTI , Concord , Telarc , ArtistShare , Pacific Jazz
Atos associados Quinteto de Chico Hamilton , Jimmy Giuffre Three, Art Farmer Quartet, Sonny Rollins , Paul Desmond , Bill Evans
Local na rede Internet www .jimhallmusic .com
www .jimhalljazz .com

James Stanley Hall (4 de dezembro de 1930 - 10 de dezembro de 2013) foi um guitarrista , compositor e arranjador de jazz americano .

Biografia

Infância e educação

Nascido em Buffalo, Nova York , Hall mudou-se com sua família para Cleveland, Ohio durante sua infância. A mãe de Hall tocava piano, seu avô violino e seu tio violão. Ele começou a tocar violão aos 10 anos, quando sua mãe lhe deu um instrumento de presente de Natal. Aos 13 anos, ele ouviu Charlie Christian tocar um disco de Benny Goodman , que ele chama de "despertar espiritual". Como um adolescente em Cleveland, ele tocou profissionalmente e também pegou o contrabaixo. As maiores influências de Hall desde a infância foram os saxofonistas tenor Coleman Hawkins , Lester Young , Paul Gonsalves e Lucky Thompson . Enquanto ele copiava solos de Charlie Christian, e mais tarde Barney Kessel , foram os trompistas de quem ele assumiu a liderança. Em 1955, Hall frequentou o Instituto de Música de Cleveland , onde se formou em composição, estudando piano e baixo, além de teoria.

Carreira profissional inicial

Em 1956, Hall mudou-se para Los Angeles , onde estudou violão clássico com Vicente Gómez . Em 1955 e 1956, Hall tocou no quinteto de Chico Hamilton , grupo associado ao movimento cool jazz , e sua forma de tocar começou a chamar a atenção da crítica e de outros músicos.

Hall deixou o grupo de Hamilton para se juntar a outro conjunto de jazz legal, o Jimmy Giuffre Three, e trabalhou intermitentemente com Giuffre de 1957 a 1960. Hall gravou seu primeiro álbum solo para Pacific Jazz em 1957, embora o álbum tenha causado apenas um impacto modesto, e Hall não conseguiu registrar um acompanhamento até 1969.

Durante o final dos anos 1950 e início dos 1960, Hall desenvolveu uma preferência por "arranjos desafiadores e improvisação interativa em duos e trios". Ele lecionou na Lenox School of Jazz em Massachusetts no verão de 1959. Hall fez uma turnê durante o final da década de 1950 com Jazz na Filarmônica e trabalhou nessa época em Los Angeles com Ben Webster , aparecendo no Ben Webster at the Renaissance (gravado em 1960 ) Durante 1959, ele gravou o primeiro de seis álbuns como solista com Paul Desmond . Em 1960, Hall também fez turnê e gravou com Ella Fitzgerald na Europa.

Hall mudou-se para a cidade de Nova York por volta de 1960 e começou a se apresentar com líderes de bandas, incluindo Lee Konitz (1960–61), Sonny Rollins (1961–62, 1964) e Art Farmer (1962–64). Ele formou uma parceria de estúdio com Bill Evans durante este tempo, aparecendo em quatro álbuns com Evans de 1962 a 1966. Hall também trabalhou como guitarrista de estúdio em datas de gravação comercial durante o início e meados dos anos 1960. Como músico de estúdio freelance, ele apareceu em álbuns dos cantores Big Joe Turner , Johnny Hartman , June Christy , Big Miller e Freda Payne , bem como em álbuns de pop orquestral e jazz comercialmente orientados por Quincy Jones , Lalo Schifrin , Oliver Nelson e Gary McFarland . Seu trabalho freelance no jazz na década de 1960 cobriu uma variedade de estilos. Ele participou de cool jazz , bossa nova e álbuns de Third Stream liderados por John Lewis , Gerry Mulligan , Bob Brookmeyer e Paul Desmond . Hall gravou sessões de bebop e hard bop com Sonny Stitt , Nat Adderley e Sonny Rollins . Ele gravou uma sessão de soul jazz com o organista Hammond Paul Bryant.

Em 1962, ele liderou um trio com o pianista Tommy Flanagan e o baixista Ron Carter (que foi substituído por Red Mitchell em 1965). Começando em 1963, Hall tocou na orquestra do estúdio no The Merv Griffin Show , trabalhando com Bill Berry , Bob Brookmeyer , Benny Powell , Art Davis e Jake Hanna .

Jim Hall em Keystone Korner, San Francisco, 29 de outubro de 1980.

No final dos anos 1960, Hall decidiu deixar seu emprego na TV e seguir uma carreira solo mais ativamente. Gravou e atuou na Alemanha e no Japão, aparecendo no Berlin Festival Guitar Workshop LP (1968) ao lado de Barney Kessel e Baden Powell , e no Guitar Genius In Japan LP (1970) ao lado de Kenny Burrell e Attila Zoller . O selo alemão MPS gravou o segundo álbum solo de Hall, It's Nice to Be With You em 1969. Em 1971, ele começou a gravar para a Milestone Records , cujo co-fundador Orrin Keepnews havia produzido vários discos com Hall quando dirigia seu selo anterior, Riverside Records . Enquanto estava no Milestone, Hall gravou o primeiro de três álbuns em dueto com Ron Carter . Movendo-se para a CTI Records, Hall fez o álbum Concierto de 1975 , que apresentava Paul Desmond e Chet Baker , e se tornou um sucesso financeiro e de crítica.

Hall foi arranjador e compositor tanto quanto performer, conhecido por desenvolver motivos e usar inflexões de blues. Essas características são apresentadas em seu álbum de 1975 Jim Hall Live! , com Don Thompson e Terry Clarke. Durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, Hall gravou com o pianista George Shearing , o violinista clássico Itzhak Perlman , e teve uma reunião de estúdio com Art Farmer. Ele também continuou gravando em duos com Red Mitchell e Ron Carter até 1985.

Vida posterior e carreira

Hall gravou continuamente da década de 1970 até 2010, lançando álbuns nas gravadoras Horizon , Concord , MusicMasters e Telarc .

Hall continuou a fazer turnês por todo o mundo durante esses anos também. Os membros de sua banda incluíam os bateristas Bill Stewart , Joey Baron e Andy Watson, os baixistas Scott Colley e Steve LaSpina e os tecladistas Gil Goldstein e Larry Goldings . Às vezes, os saxofonistas Chris Potter e Greg Osby tocavam em grupos de Hall também. Alguns desses músicos aparecem no vídeo Master Sessions de Hall com Jim Hall de 1993. Hall apareceu como solista convidado no trio de Michel Petrucciani com Wayne Shorter em 1986 e se apresentou no Village Vanguard com Bill Frisell . Em 1990, ele apresentou o JVC Jazz Festival New York, que também contou com os guitarristas Pat Metheny e John Scofield . Depois disso, ele fez vários concertos em duo com Metheny. Em 1994, Hall gravou um álbum solo de guitarra. Além disso, em 1996, ele retornou à Europa para liderar um quarteto com o saxofonista Joe Lovano .

Em 1995, Hall recebeu o título de Doutor Honorário em Música da Berklee College of Music . Em 1997, Hall recebeu o New York Jazz Critics Award de Melhor Compositor / Arranjador de Jazz. Suas peças para cordas, metais e conjuntos vocais podem ser ouvidas em seus álbuns Textures e By Arrangement . A sua composição original, "Quartet Plus Four", uma peça para quarteto de jazz e quarteto de cordas com o quarteto de cordas Zapolski, estreou-se na Dinamarca, onde recebeu o Prémio Jazzpar.

Sua última composição orquestral foi um concerto para violão e orquestra, encomendado pela Towson University em Maryland para o The First World Guitar Congress, que estreou em junho de 2004 com a Baltimore Symphony . Ele recebeu um prêmio NEA Jazz Masters Fellowship em janeiro de 2004. Hall foi um dos primeiros artistas a se juntar ao selo ArtistShare e lançou o Magic Meeting em 2005. Em 2006, em nome da Ministra da Cultura da França, Kareen Rispal , Conselheiro Cultural da Embaixada da França, concedeu a Hall a honra de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, dizendo, em parte, "Nós o honramos, Jim Hall, por expandir o universo musical, por suas inovações e contribuições à expressão musical. Saudamos sua experimentação contínua, que foi conhecida inúmeras vezes por unir pessoas ao redor do mundo. " Em novembro de 2008, o álbum duplo Hemispheres foi lançado pela ArtistShare, apresentando o colega guitarrista e ex-aluno Bill Frisell com Scott Colley (baixo), Joey Baron (bateria) e produzido por Brian Camelio .

Hall se apresentou em um projeto intitulado “The Live Project”, onde ele compartilhou seu processo de fazer música através do ArtistShare, bem como entrevistas com outros músicos sobre sua influência duradoura. Em 2010, Hall e Baron gravaram um álbum duo intitulado Conversations . Em 2012, aos 81 anos, Hall fez apresentações no Blue Note em Nova York e em vários festivais de jazz nos Estados Unidos e na Europa.

Vida pessoal

Hall se casou com Jane Hall (nascida Jane Herbert) em 9 de setembro de 1965. Jane, uma psicanalista de profissão, também era compositora e cantora ocasional. Hall gravou várias de suas composições, incluindo " O Gato ", " É bom estar com você ", " Onde eu estaria? ", " Adeus, meu amor ", " A resposta é sim " e " Something Tells Me " .

Hall morreu durante o sono de insuficiência cardíaca em seu apartamento em Manhattan , Nova York , em 10 de dezembro de 2013, seis dias após seu 83º aniversário.

Estilo musical

"A cada nova turnê de shows e gravações, Jim revela outra faceta de si mesmo."

"O estilo musical de Hall se desenvolve a cada novo álbum e colaboração em que ele se envolve. Sua abordagem à música é única - ele vê a música como uma forma de quebrar todas as barreiras, não se limitando à música, bem como de compartilhar suas descobertas com outras pessoas." “A música é um veículo de paz para Hall e, por isso, ele tem como objetivo chegar aos outros e comunicar sua música, ministrando seminários em todo o mundo. Ele é inovador e está sempre interessado em novos modos de expressão musical para aprimorar suas habilidades. "

Jim Hall insistiu muito no aspecto auditivo da improvisação musical, afirmando que "Os jogadores devem se forçar a ouvir algo e, em seguida, tocá-lo, em vez de apenas fazer o que quer que apareça em seus dedos. Tento tocar o mais fresco possível, não contando com padrões definidos. "

O tom de Hall foi descrito como suave, quente, gentil, sutil, rico e levemente amplificado. Ao contrário de outros músicos, o trabalho de Hall não é necessariamente reconhecido por um riff característico, mas sim por suas capacidades expressivas. Como arranjador, seus solos são adequadamente construídos, levando em consideração elementos harmônicos, melódicos e rítmicos. Eles são compostos com sentimento e técnica com clareza como o objetivo final.

Hall fez parte de vários grupos que possuíam instrumentação incomum no contexto do jazz. Em seu primeiro grupo profissional de destaque, liderado por Chico Hamilton , Hall tocou ao lado do violoncelista Fred Katz em um grupo que não apresentava piano. O próximo grupo de Hall, Jimmy Giuffre 3 , era ainda mais radical, sem baterista ou piano e, em uma encarnação, sem baixista. Mais tarde, Hall tocou em dois discos de André Previn com o violinista clássico Itzhak Perlman . Semelhante a Duke Ellington , os outros artistas do disco influenciam a composição e ele cria música para mostrar seus talentos também. Além disso, ele está sempre aberto para o que há de novo e o que os outros estão tocando, incluindo o sintetizador de guitarra.

Não tenho certeza se tenho o que se chama de estilo, mas tenho uma abordagem para a música, uma atitude de me permitir crescer conscientemente. Não gosto de ser encaixotado ou rotulado como tendo a ver com algum período da música jazz ou da música em geral.

O silêncio faz parte da música de Hall tanto quanto o som. Ambientes íntimos, como clubes menores, mostram essa força. Hall "cuidadosamente [escolhe] algumas notas, uma após a outra, e as coloca com o cuidado de alguém que põe uma mesa elegante." Embora Hall seja geralmente um líder, suas excelentes habilidades de escuta permitem que ele ajude outros músicos harmonicamente quando necessário e permaneça em silêncio quando necessário. Todos são iguais nos grupos de Hall, ele explica, "cada um desses caras é um músico criativo e em crescimento, e eu os trato dessa maneira".

Um exemplo do estilo musical de Hall é sua colaboração com o guitarrista Pat Metheny (1999). A dupla se conheceu 30 anos antes, quando o guitarrista Attila Zoller trouxe Metheny, de 15 anos, para o The Guitar, um clube onde Hall e o baixista Carter tinham uma posição permanente.

"Jim é o pai da guitarra jazz moderna para mim, ele é o cara que inventou uma concepção que permitiu que a guitarra funcionasse em muitas situações musicais que não eram pensadas como uma possibilidade antes de seu surgimento como músico. Ele reinventou o que a guitarra poderia ser como um instrumento de jazz ... Jim transcende o instrumento ... o significado por trás das notas é o que fala às pessoas. " - Pat Metheny

Por causa de seu desejo de espontaneidade e ênfase na comunicação com outros músicos e outras pessoas, Hall preferia locais ao vivo. Porém, Metheny é o oposto, então o álbum contém peças gravadas ao vivo e em estúdio. Refletindo as amplas tendências musicais de Hall, este álbum contém originais dele, Metheny, amigos em comum Steve Swallow e Zoller, e dois padrões. A perícia e o virtuosismo de Hall e Metheny permitiram muita improvisação, geralmente estimulada pelo humor, o que levou a composições diferentes, "às vezes acústicas, suaves, reverenciais, melódicas, cacofônicas, estranhas, humorísticas e otimistas". Além de Metheny, ele influenciou outros guitarristas contemporâneos como Bill Frisell, Mick Goodrick , John Scofield e John Abercrombie .

Premios e honras

Por muitos anos, Jim Hall foi eleito o “Melhor Guitarrista de Jazz” pela crítica e pelos leitores nas pesquisas anuais da revista Downbeat. Sua longa carreira lhe rendeu muitos endossos elogiosos de todo o mundo, incluindo:

  • Danish Jazzpar Prize (1998), um prêmio de significado cultural internacional, às vezes referido como Oscar ou Prêmio Nobel do Jazz.
  • National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship (2004)
  • Prêmio Choc de l'année ( Jazzman - França) 2005 - Magic Meeting
  • Prêmio Choc de l'année ( Jazzman - França) 2006 - Associação Livre
  • Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras) concedido pelo Ministro da Cultura e da Comunicação da França (janeiro de 2006).
  • Downbeat Hall of Fame (2014) ( Downbeat ) 2014

Equipamento

Hall sempre usou uma abordagem extremamente simples em relação aos seus instrumentos. Logo no início de sua gestão com Chico Hamilton, ele usou uma Gibson Les Paul Custom . Ele logo mudou para a guitarra elétrica Gibson ES-175 de corpo oco . Esta guitarra, que Hall usou por muitos anos com seu captador P-90 original , foi usada com um amplificador Gibson GA50. Até o início dos anos 1970, Hall foi usando uma Aliança -band humbucker captador em sua guitarra. Em meados da década de 1970, o luthier Jimmy D'Aquisto forneceu a Hall um par de guitarras arqueadas , uma das quais era totalmente acústica e a outra tinha um captador elétrico, e Hall começou a usar esses instrumentos profissionalmente. Também na década de 1970, Hall começou a usar amplificadores de estado sólido, incluindo os fabricados pela Polytone, Walter Woods e Roland. Hall começou a trabalhar com o luthier Roger Sadowsky em 1982, inicialmente usando Sadowsky para trabalhos de reparo e manutenção. Eventualmente, os dois colaboraram na guitarra Jim Hall Model de Sadowsky, uma guitarra disponível comercialmente baseada no D'Aquisto original de Hall.

Hall usava medidores de cordas flatwound 11, 15, 20 (desenroladas), 30, 40, 50 (de mi agudo a mi grave) e palhetas de espessura variável, cujo uso dependia de qual parte ele estava tocando. Ele geralmente usava palhetas médias para tocar melodias, uma palheta fina se ele tocasse um calipso, ou "algum tipo de coisa rítmica maluca" e palhetas pesadas para baladas.

Picaretas de Jim Pesado (branco), Médio (carapaça de tartaruga), Leve (preto)

Hall às vezes usava um pedal Boss Chorus e um pedal whammy Digitech.

Quando questionado se ele já tentou tocar guitarras de corpo sólido novamente, ele disse: "corpos sólidos são estranhos para mim, eu preciso sentir o corpo ressoando".

Composições

Discografia

Referências

links externos