Joachim Wtewael - Joachim Wtewael

Joachim Wtewael
Joachim Wtewael - Auto-retrato - Google Art Project.jpg
Auto-retrato, 1601
Nascer
Utrecht

1566
Faleceu 1 de agosto de 1638 (de 71 a 72 anos)
Nacionalidade holandês
Conhecido por Pintura a óleo
Trabalho notável
 Perseu e Andromeda , Louvre , pequenas pinturas em cobre
Movimento Maneirismo do Norte
Marte e Vênus Surpreendidos pelos Deuses , 1605, uma das várias pequenas versões que Wtewael pintou do assunto. 20,3 x 15,5 cm (7,99 x 6,1 pol.)
A ressurreição de Lázaro , c. 1605–10, 131 x 162 cm, recém-limpo em 2015.
O vendedor de frutas e vegetais ; a jovem encontrou uma maçã com uma mancha podre
O Julgamento de Paris , 1615, 59,8 x 79,2 cm (23 x 31 pol.)
O Casamento de Peleu e Tétis , 1612, óleo no painel, 109,5 x 166,4 cm (43,1 x 65,5 pol.)

Joachim Anthoniszoon Wtewael ( pronúncia holandesa: [ˈyːtəʋaːl] ; também conhecido como Uytewael [ˈŒytəʋaːl] ) (1566 - 1 de agosto de 1638) foi umpintor e desenhista maneirista holandês, bem como umcomerciante de linho de grande sucessoe conselheiro municipal de Utrecht . Wtewael foi um dos principais expoentes holandeses do maneirismo do norte , e seu estilo distinto e atraente permaneceu praticamente intocado pelos desenvolvimentos naturalistas que aconteciam ao seu redor, "caracterizado por figuras desenhadas com maestria e altamente polidas, freqüentemente colocadas emposes caprichosas ". Wtewael foi treinado no estilo do maneirismo de Haarlem do final do século 16 e permaneceu essencialmente fiel a ele, apesar de pintar bem no período inicial da pintura da Idade de Ouro holandesa .

Ao todo, ele deixou cerca de uma centena de pinturas, bem como desenhos e alguns vitrais que projetou. Ele pintou uma mistura de grandes pinturas sobre tela e minúsculas pinturas de gabinete em placas de cobre, estas últimas as mais numerosas e tipicamente as mais distintas. Há também um grupo de pinturas de tamanho médio, muitas vezes em painel . Em todos esses tamanhos ele pintou uma mistura de temas religiosos convencionais e mitológicos, este último com um forte elemento erótico. Principalmente nas suas obras sobre o cobre, volta aos mesmos assuntos em várias obras, mas variando as composições. A Adoração dos Pastores , Vênus e Marte Surpreendido por Vulcano e a Festa dos Deuses como as festas de casamento de Cupido e Psiquê, Peleu e Tétis, esta última frequentemente combinada com o Julgamento de Paris e Ló e suas Filhas , são algumas exemplos desses assuntos favoritos. O primeiro deles foi pintado em todos os tamanhos. Freqüentemente, as pinturas grandes contêm apenas algumas figuras, mas as pequenas e médias são composições extremamente apinhadas, as mitológicas geralmente incluindo muitos nus. Em algumas obras, ele também reviveu os temas da cena da cozinha de Pieter Aertsen meio século antes. Segundo Seymour Slive , "Quando bem preservadas, suas pequenas imagens brilham como pedras preciosas".

Foi muito próspero como comerciante de linho (para a manufatura de linho e tela ), o que sem dúvida ocupou grande parte de seu tempo, mas também foi famoso como pintor em sua época, com sua reputação chegando até Praga , onde O imperador Rudolf II obteve seu The Golden Age (agora Metropolitan Museum of Art , Nova York). Sua grande casa em um dos principais canais de Utrecht permanece, embora remodelada, e assim como retratos de família, o museu de Utrecht possui duas peças muito finas de sua mobília. Ele teve vários filhos e parece ter parado de pintar quase na última década de sua vida, talvez influenciado pela doença e morte de sua esposa. Como seu irmão, ele era um vereador; como membro da principal Igreja Reformada Holandesa, ele se envolveu nas lutas com os Remonstrantes . Sua obra mais conhecida, e quase a maior, é a de Perseu e Andrômeda , quase em tamanho real, no Louvre . Produzir suas pequenas pinturas bem acabadas provavelmente não era muito econômico, e ele não tinha falta de dinheiro; seu próprio prazer e fama foram provavelmente suas principais motivações. Sua neta ainda possuía 30 de suas pinturas em 1669.

Refletindo um aumento do interesse pela arte de Wtewael nas últimas décadas, em 2015–16 Prazer e Piedade: A Arte de Joachim Wtewael (1566–1638) , a primeira grande exposição dedicada exclusivamente ao seu trabalho, exibida em Utrecht, Washington DC e Houston, Texas.

Vida

Wtewael nasceu e passou quase toda sua vida em Utrecht , onde morreu. Ele era filho de um vidreiro e pintor de vidro que se estabeleceu em Utrecht em 1566. Ele começou sua carreira em Utrecht, de acordo com Carel van Mander , como vidreiro e gravador de vidro na oficina de seu pai. Em 1586, ele começou quatro anos viajando e morando na Itália e depois na França, esta última na casa do bispo de St. Malo , Charles de Bourgneuf de Cucé. Sua principal base italiana era em Pádua , perto de Veneza , e seus primeiros trabalhos mostram o conhecimento da Segunda Escola de Fontainebleau , que provavelmente foi o resultado de uma visita lá.

Retornando a Utrecht por volta de 1590 (no máximo em 1592), Wtewael abriu uma oficina e juntou-se à guilda dos fabricantes de selas (que em Utrecht também cobria pintores) como pintor e começou a produzir pinturas, desenhos, gravuras e vitrais . Mais tarde, ele foi um membro fundador da nova Guilda de São Lucas de Utrecht para os pintores de Utrecht. Ele nunca morou em outro lugar e parece nunca ter viajado para fora da Holanda novamente. Um cavalheiro contemporâneo em Utrecht, que pode ser considerado em uma boa posição para conhecer o artista e sua obra, também elogiou muito a habilidade de Wtewael na escultura, mas nenhum exemplo claro disso é conhecido.

Ele se casou com Christina Wtewael van Halen (1568–1629), cujo retrato de 1601 faz um par com o autorretrato ilustrado. Em 1596, eles tiveram um filho, Peter Wtewael , que se tornou pintor; seu outro filho, Jan (1598-1652), também pode ter sido um pintor, pois, ao contrário de Pedro, ele se registrou na guilda em 1639 após a morte de seu pai. Joachim von Sandrart , visitando Utrecht em 1626, reclamou que Peter e seu pai negligenciaram a pintura para o negócio do linho. Nos retratos de Joachim de seus dois filhos, Pedro é retratado como pintor e Jan como um "humanista", carregando um livro. Pedro morreu rico em 1660, tendo reformado a casa da família em 1639, um ano após a morte de seu pai.

No final da década de 1620, Joachim pintou retratos de seus dois filhos, datados de 1628, sua filha Eva (1607-1635, ver galeria) e um par de sua outra filha e seu marido Johan Pater, datado de 1626. Todos esses estão em Utrecht. Os registros de sepultamento sugerem que várias outras crianças morreram jovens, mas suas datas de nascimento são desconhecidas. As pinturas datadas de Wtewael vão de 1592 a 1628, levando-o dos 26 aos 62 anos.

Ele estava no conselho da cidade em 1610 e mais tarde foi premiado com uma cadeira vitalícia pelo Stadtholder Maurice, Príncipe de Orange, por sua lealdade contra os Remonstrantes. No entanto, seu irmão também foi recompensado desta forma e Utrecht tinha uma regra contra mais de um irmão estar no conselho a qualquer momento. Portanto, ele não tomou seu assento até 1632, após a morte de seu irmão. Apesar de uma quantidade razoável de registros documentais, o principal estudioso de seu trabalho escreveu que "Wtewael, o homem, é essencialmente inescrutável".

Estilo e recepção

Desenvolvimento

Treinou com o maneirista de Haarlem Joos de Beer , que também formou Abraham Bloemaert , também de Utrecht e nascido no mesmo ano de Wtewael. A carreira posterior de Bloemaert em Utrecht contrastou fortemente com a de Wtewael no sentido de que ele foi um professor importante, com quem a maioria dos Caravaggisti de Utrecht treinou pelo menos por um tempo. Ele também mudou seu estilo significativamente, refletindo as novas influências da Itália e da própria Holanda. Em contraste, além de seu filho Peter, Wtewael tinha apenas três aprendizes de pintura registrados e ficava sem qualquer assistência por longos intervalos. Provavelmente não ajudaram muito na produção de seus pequenos trabalhos sobre cobre, e nenhum deles se tornou conhecido. Wtewael foi, portanto, um dos fundadores da geração da pintura de Utrecht; anteriormente a cidade tinha sido um centro de escultura, como convinha a uma cidade governada por seu bispo, mas não conhecida pela pintura. Embora a reputação de Wtewael possa ter sido benéfica para outros pintores de Utrecht, seu próprio estilo permaneceu muito retardado para que ele tivesse muita influência sobre eles.

O estilo de Wtewael permaneceu praticamente inalterado, embora suas cores tenham mudado dos pastéis ácidos de seu trabalho anterior para tons mais fortes após cerca de 1615, e alguma influência do estilo de Caravaggio pode ser detectada em obras posteriores. A mudança em seu estilo pode ser vista em sua maior pintura, A Ressurreição de Lázaro (158 x 208 cm) em Lille (ilustrada na galeria abaixo), que embora comprada como Spranger em 1900, mostra um movimento que se afasta do mais extremo poses e cores da década de 1590, e até do desenho que pode ter sido seu modelo . Na pintura, ele se afastou das pequenas cabeças e pernas compridas típicas do maneirismo em suas manifestações italiana e nórdica.

Retratos, assuntos religiosos e economia

Em contraste, seus poucos retratos são quase todos de sua família e estão em um estilo convencional e mais realista comparável ao do principal retratista de Utrecht de sua época, Paulus Moreelse (1571-1638), cujas obras devem ter sido muito familiares para Wtewael . A aparência de toda a família só é registrada em retratos formais individuais de Wtewael. Ele também pintou algumas pinturas imaginárias de meio corpo de santos ou deuses, individualmente ou em pequenos grupos, como um conjunto dos Quatro Evangelistas que agora estão dispersos em várias coleções. O Baco na seção da galeria foi emparelhado com um Ceres , e talvez uma Vênus agora perdida ; essas podem ter sido suas últimas obras e mostram alguma influência dos Caravaggisti nas grandes figuras isoladas colocadas como se estivessem muito perto do observador.

Sua biografia de Carel van Mander diz com pesar que seu negócio de linho ocupava muito de seu tempo e registra exemplos de suas fotos nas coleções de dois ricos colecionadores holandeses. Muitas das pinturas religiosas de Bloemaert foram produzidas para as igrejas ocultas schuilkerk semissecretas católicas de Utrecht, que tinham uma grande população católica que não conseguia adorar em público. Não há evidência, ou sugestão de estudiosos, de que as pinturas religiosas de Wtewael foram produzidas para esse mercado; em vez disso, presume-se que tenham sido para as casas dos ricos, como suas outras obras. Entre seus temas religiosos, a Ressurreição de Lázaro , que ele pintou pelo menos duas vezes, recebeu uma interpretação especificamente protestante pelos protestantes contemporâneos, por demonstrar a eficácia de sola gratia , bem como sola fide ou "justificação somente pela fé", desde Jesus A ação de restaurar Lázaro à vida é apresentada nos Evangelhos como não relacionada a qualquer coisa que Lázaro tenha feito para merecer isso.

Pinturas mitológicas

Perseu e Andrômeda , 1611, 180 × 150 cm (70,9 × 59,1 pol.), Louvre

O erotismo de suas obras mitológicas era ousado para a época, e algumas das pequenas pinturas provavelmente não foram exibidas publicamente, tanto por seus colecionadores originais quanto posteriormente por museus. Dois dos desenhos preparatórios para diferentes versões pintadas de Marte e Vênus Surpreendido foram mutilados por proprietários posteriores para remover partes dos corpos dos amantes, e a versão Mauritshuis , parte do presente real fundador, não foi exibida na década de 1920, a explicação contemporânea sendo que isso era "para proteger um público imaturo de si mesmo". Permaneceu armazenado, e bastante sujo, até a década de 1980, quando, depois que o Museu Getty adquiriu sua versão do assunto, foi limpo e colocado em exibição, logo se juntando a seleções itinerantes de "obras-primas" do museu.

A própria versão do Getty foi mantida em coleções particulares de uma forma que significava que não era normalmente visível, o que pode explicar em parte sua condição imaculada. Outras obras de Wtewael também foram alteradas por sobrepintura para ocultar detalhes anatômicos eróticos. Wtewael tinha outros meios de criar uma atmosfera sensual, como as sugestivas bocas rosadas de grandes conchas que muitas vezes jazem no chão abaixo de mulheres nuas, como no Louvre Andrômeda ou na Galeria Nacional do Julgamento de Paris .

Sua descrição de temas eróticos não é simplesmente excitante, mas, como muitas dessas pinturas holandesas, retratou temas que permitiram interpretações moralistas. Anne Lowenthal, a estudiosa mais dedicada de Wtewael, analisou suas várias representações de Lot e suas filhas , que datam de vários períodos de sua carreira, e propõe que seus tratamentos são projetados para aludir a várias interpretações diferentes possíveis da história bíblica, e representam um "dilema moral" para o espectador. Todos os seus temas favoritos foram usados ​​anteriormente, especialmente no maneirismo, mas suas escolhas parecem mostrar uma evitação deliberada dos mais familiares, como em sua preferência pela Adoração dos Pastores em vez da Adoração mais comum dos Magos .

The Golden Age , 1605, outrora propriedade do imperador Rudolf II
O Casamento de Peleu e Tétis , 1612, adaptado de um famoso desenho de Spranger, feito em impressão por Goltzius

Cerca de 30% de suas pinturas são de temas mitológicos, historicamente uma proporção invulgarmente grande mesmo dentro do maneirismo do Norte, talvez não ultrapassada antes de Nicolas Poussin . Seus tratamentos não são desprovidos de elementos realistas; os móveis, utensílios de metal e outros adereços costumam ser versões cuidadosamente representadas dos produtos de luxo de sua época, e os rostos de seus atletas olímpicos muitas vezes não idealizados e com aparência muito holandesa, de modo que o espectador "muitas vezes tem a sensação de ver carne e figuras de sangue em circunstâncias bizarras ao invés de fantasias tingidas por observações da vida ". A teoria da arte holandesa da época reconhecia dois "modos pictóricos": "representação 'realista' naer het leven (da vida) e imitação 'ideal' uyt den geest (do espírito ou intelecto)." Estes foram respectivamente associados a temas "baixos" e pintura histórica , mas foi uma característica do trabalho de Wtewael combinar ambos em um único quadro.

Entre seus temas favoritos, a Festa dos Deuses , tipicamente particularizada como o casamento de Cupido e Psiquê ou de Peleu e Tétis , às vezes aparecia na arte da Renascença italiana, mas se tornou especialmente popular na pintura maneirista do Norte. Isso parece resultar de uma grande gravura de 1587 por Hendrik Goltzius em Haarlem de um desenho de Bartholomeus Spranger (agora Rijksmuseum ) que Carel van Mander trouxe de Praga, onde Spranger foi pintor da corte do imperador Rodolfo II. A Festa dos Deuses no Casamento de Cupido e Psiquê era tão grande, com 16 7/8 x 33 5/8 pol. (43 x 85,4 cm), que foi impressa a partir de três placas diferentes. Mais de 80 figuras são mostradas, colocadas nas nuvens sobre uma paisagem mundial que pode ser vislumbrada abaixo. A composição se baseia nas versões de Raphael e Giulio Romano . Entre várias outras composições de Feasts , Wtewael produziu uma versão pintada desta, muito menor que a gravura ou desenho, mas ainda com dezenas de figuras (ilustrado à esquerda).

Marte e Vênus Surpreendidos vieram de Ovídio e costumava ser uma das cenas mostradas nas edições ilustradas. A abordagem de Wtewael a este assunto também pode ser rastreada até Spranger e Goltzius, e um desenho de 1585 por este último (agora no Museu Getty) está perto de várias composições de Wtewael, com um amontoado de figuras pairando sobre uma cama elaborada. Os desenhos de Bloemaert também podem ter influenciado.

Coleções

A maior coleção de sua obra, que inclui um autorretrato (1601), e vários outros retratos de família, está no Museu Centraal , em Utrecht, que recebeu obras que permaneceram na família até as últimas décadas. Vários outros museus holandeses, alemães, britânicos e americanos têm obras, mas muitos também permanecem em coleções particulares.

Algumas imagens grandes com zoom:

Galeria

Pinturas grandes

  • O Dilúvio , 1595, 148 x 184,6 cm

  • Martírio de São Sebastião , 1600, 169 x 125 cm (66,6 x 49,3 pol.)

  • Ressurreição de Lázaro , cerca de 1600, sua maior pintura em 158 x 208 cm, Lille

  • Sua esposa, Christina Wtewael van Halen (1568-1629), 1601

  • Uma ajudante de cozinha, ao fundo Jesus na casa de Maria e Marta , 1620–25. Perto de obras de Pieter Aertsen , 103 x 72 cm

  • Sua filha Eva Wtewael (1607-1635), 1628, mostra um bordado , o que não é típico de um retrato de uma mulher rica

  • Cephalus and Procris (A Morte de Procris )

  • Baco , por volta de 1628, uma de suas últimas obras

Pinturas menores

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Lindeman, Catharinus Marius Anne Alettus (1929) Joachim Anthonisz Wtewael . Oosthoek, Utrecht. OCLC  560609176
  • Lowenthal, Anne W. (1986) Joachim Wtewael and Dutch Mannerism . Davaco, Doornspijk, Holanda. ISBN  90-70288-24-9
  • McGrath, Elizabeth. "A Netherlandish History de Joachim Wtewael." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 38 (1975), 182-217

links externos