Joan Miró - Joan Miró

Joan Miró
Retrato de Joan Miro, Barcelona 1935 13 de junho .jpg
Joan Miró, foto de Carl Van Vechten , junho de 1935
Nascer
Joan Miró i Ferrà

(1893-04-20)20 de abril de 1893
Faleceu 25 de dezembro de 1983 (1983-12-25)(90 anos)
Palma , Maiorca, Espanha
Nacionalidade espanhol
Educação Escuela de Bellas Artes de la Lotja e Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc , 1907–1913
Conhecido por Pintura, escultura, mural e cerâmica
Movimento Surrealismo
Cônjuge (s) Pilar Juncosa Iglesias (1929-1983)
Prêmios Grande Prêmio da Bienal de Veneza de 1954 para Trabalhos Gráficos,
Prêmio Guggenheim Internacional de 1958,
Medalha de Ouro de Belas Artes de 1980, Espanha

Joan Miro i Ferrà ( / m ɪ r / mi- ROH , EUA também / m i r / mee- ROH , catalã:  [ʒuam miɾo j fəra] ; 20 de abril de 1893 - Dezembro 25, 1983) foi um Espanhola pintor , escultor e ceramista nascido em Barcelona . Um museu dedicado ao seu trabalho, a Fundació Joan Miró , foi estabelecido em sua cidade natal de Barcelona em 1975, e outro, a Fundació Pilar i Joan Miró , foi estabelecido em sua cidade adotiva de Palma de Mallorca em 1981.

Ganhando reconhecimento internacional, seu trabalho foi interpretado como surrealismo, mas com um estilo pessoal, às vezes também desviando para o fauvismo e o expressionismo. Ele era notável por seu interesse pelo inconsciente ou pela mente subconsciente , refletido em sua recriação do infantil. Suas obras de difícil classificação também tinham uma manifestação de orgulho catalão. Em inúmeras entrevistas que datam da década de 1930 em diante, Miró expressou desprezo pelos métodos convencionais de pintura como forma de apoiar a sociedade burguesa e declarou um "assassinato da pintura" em favor de perturbar os elementos visuais da pintura consagrada.

Biografia

Nascido em uma família de ourives e relojoeiros, Miró cresceu no bairro Barri Gòtic de Barcelona. O sobrenome Miró indica possíveis raízes judaicas (em termos de judeus ibéricos marrano ou conversos que se converteram ao cristianismo). Seu pai era Miquel Miró Adzerias e sua mãe Dolors Ferrà. Ele começou a desenhar aulas aos sete anos de idade em uma escola particular na Carrer del Regomir 13, uma mansão medieval. Para desespero de seu pai, ele se matriculou na academia de belas artes de La Llotja em 1907. Estudou no Cercle Artístic de Sant Lluc e fez sua primeira exposição individual em 1918 nas Galerias Dalmau , onde seu trabalho foi ridicularizado e desfigurado . Inspirado pelas exposições fauves e cubistas em Barcelona e no exterior, Miró foi atraído pela comunidade artística que se reunia em Montparnasse e em 1920 mudou-se para Paris, mas continuou a passar os verões na Catalunha .

Carreira

Joan Miró, abril de 1917, Retrato de Vincent Nubiola ( Retrato de Vincenç Nubiola ), óleo sobre tela, 104 x 113 cm, Museu Folkwang
Joan Miró, 1918, La casa de la Palmera ( a casa com o Palmeira ), óleo sobre tela, 65 x 73 cm Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia . Exibido na Galerie La Licorne, Paris, 1921, reproduzido no catálogo
Joan Miró, 1918, Retrato de Heriberto Casany ( Le chauffeur ), óleo sobre tela, 70,2 x 62 cm, Museu de Arte Kimbell . Exibido na Galerie La Licorne, Paris, 1921, reproduzido no catálogo
Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Nu com um espelho, Naakt met een spiegel) , óleo sobre tela, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . Exibido na Galerie La Licorne, Paris, 1921, reproduzido no catálogo
Joan Miró, 1920, Les cartes espagnoles ( As cartas de jogar espanholas ), óleo sobre tela, 63,5 x 69,5 cm, Instituto de Artes de Minneapolis . Exibido na Galerie La Licorne, Paris, 1921, reproduzido no catálogo
Joan Miró, 1920, Horse, Pipe and Red Flower , óleo sobre tela, 82,6 × 74,9 cm, Museu de Arte da Filadélfia . Exibido Exposició d'Art francès d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26 de outubro - 15 de novembro de 1920, reproduzido no catálogo

Miró inicialmente foi para a escola de negócios e também de arte. Ele começou sua carreira profissional como balconista quando era adolescente, embora tenha abandonado completamente o mundo dos negócios pela arte após sofrer um colapso nervoso. Sua arte inicial, como a dos Fauves e Cubistas de influência semelhante, foi inspirada por Vincent van Gogh e Paul Cézanne . A semelhança da obra de Miró com a da geração intermediária da vanguarda levou os estudiosos a chamar esse período de seu período fauvista catalão.

Alguns anos após a exposição individual de Miró em 1918 em Barcelona, ​​ele se estabeleceu em Paris, onde terminou uma série de pinturas que havia começado na casa de verão de seus pais e na fazenda em Mont-roig del Camp . Uma tal pintura, The Farm , mostrou uma transição para um estilo mais individual de pintura e certas qualidades nacionalistas. Ernest Hemingway , que mais tarde comprou a peça, comparou o feito artístico ao Ulisses de James Joyce e o descreveu dizendo: "Está nele tudo o que você sente sobre a Espanha quando está lá e tudo o que você sente quando está fora e não pode ir lá. Ninguém mais foi capaz de pintar essas duas coisas muito opostas. " Miró retornou anualmente a Mont-roig e desenvolveu um simbolismo e nacionalismo que permaneceram com ele ao longo de sua carreira. Duas das primeiras obras de Miró classificadas como surrealistas, Catalan Landscape (The Hunter) e The Tilled Field , empregam a linguagem simbólica que dominaria a arte da década seguinte.

Josep Dalmau organizou a primeira exposição individual parisiense de Miró, na Galerie la Licorne em 1921.

Em 1924, Miró ingressou no grupo surrealista. A natureza já simbólica e poética da obra de Miró, bem como as dualidades e contradições que lhe são inerentes, enquadram-se bem no contexto de automatismo onírico defendido pelo grupo. Grande parte da obra de Miró perdeu a desordenada e caótica falta de foco que havia definido seu trabalho até então, e ele experimentou a colagem e o processo de pintura dentro de sua obra para rejeitar o enquadramento que a pintura tradicional fornecia. Essa atitude antagônica em relação à pintura se manifestou quando Miró se referiu ao seu trabalho em 1924 de forma ambígua como "x" em uma carta ao amigo poeta Michel Leiris . As pinturas que surgiram desse período foram eventualmente apelidadas de pinturas dos sonhos de Miró.

Miró não abandonou completamente o assunto, entretanto. Apesar das técnicas automáticas surrealistas que ele empregou extensivamente na década de 1920, os esboços mostram que seu trabalho era frequentemente o resultado de um processo metódico. A obra de Miró raramente mergulha na não objetividade, mantendo uma linguagem simbólica e esquemática. Isso foi talvez mais proeminente na série repetida Chefe de um Camponês Catalão de 1924 a 1925. Em 1926, ele colaborou com Max Ernst em projetos para o empresário de balé Sergei Diaghilev .

Miró voltou a uma pintura mais representativa com The Dutch Interiors de 1928. Criadas a partir de obras de Hendrik Martenszoon Sorgh e Jan Steen vistas como reproduções de cartões-postais, as pinturas revelam a influência de uma viagem à Holanda feita pelo artista. Essas pinturas compartilham mais em comum com Tilled Field ou Harlequin's Carnival do que com as pinturas minimalistas de sonhos produzidas alguns anos antes.

Miró casou-se com Pilar Juncosa em Palma ( Maiorca ) em 12 de outubro de 1929. Sua filha, María Dolores Miró, nasceu em 17 de julho de 1930. Em 1931, Pierre Matisse abriu uma galeria de arte em Nova York. A Galeria Pierre Matisse (que existiu até a morte de Matisse em 1989) tornou-se uma parte influente do movimento de arte moderna na América. Desde o início, Matisse representou Joan Miró e apresentou seu trabalho ao mercado dos Estados Unidos, exibindo frequentemente o trabalho de Miró em Nova York.

Até a eclosão da Guerra Civil Espanhola , Miró costumava voltar à Espanha no verão. Assim que a guerra começou, ele não pôde mais voltar para casa. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos surrealistas, Miró antes preferia ficar longe de comentários explicitamente políticos em sua obra. Embora um senso de nacionalismo (catalão) tenha permeado suas primeiras paisagens surreais e Chefe de um camponês catalão , não foi até que o governo republicano da Espanha o encarregou de pintar o mural The Reaper , para o Pavilhão Republicano Espanhol na Exposição de Paris de 1937 , que a obra de Miró assumiu um significado politicamente carregado.

Em 1939, com a invasão da França pela Alemanha iminente, Miró se mudou para Varengeville, na Normandia, e em 20 de maio do ano seguinte, quando os alemães invadiram Paris, ele fugiu por pouco para a Espanha (agora controlada por Francisco Franco) durante o regime de Vichy regra. Em Varengeville, Palma e Mont-roig, entre 1940 e 1941, Miró criou as vinte e três séries de guache Constelações . Girando em torno do simbolismo celestial , Constelações ganhou elogios do artista de André Breton , que dezessete anos depois escreveu uma série de poemas, com o nome e inspirado na série de Miró. Características deste trabalho revelaram uma mudança de foco para os assuntos de mulheres, pássaros e a lua, que dominariam sua iconografia por grande parte do resto de sua carreira.

Shuzo Takiguchi publicou a primeira monografia sobre Miró em 1940. Em 1948–49 Miró morou em Barcelona e fez visitas frequentes a Paris para trabalhar em técnicas de impressão nos Estúdios Mourlot e no Atelier Lacourière . Desenvolveu uma estreita relação com Fernand Mourlot e isso resultou na produção de mais de mil edições litográficas diferentes.

Em 1959, André Breton pediu Miró para representar a Espanha em A Homenagem ao Surrealismo exposição ao lado de Enrique Tábara , Salvador Dalí e Eugenio Granell . Miró criou uma série de esculturas e cerâmicas para o jardim da Fundação Maeght em Saint-Paul-de-Vence , França, que foi concluída em 1964.

Em 1974, Miró criou uma tapeçaria para o World Trade Center de Nova York junto com o artista catalão Josep Royo . Ele inicialmente se recusou a fazer uma tapeçaria, então ele aprendeu o ofício com Royo e os dois artistas produziram vários trabalhos juntos. Sua tapeçaria do World Trade Center foi exposta no prédio e foi uma das obras de arte mais caras perdidas durante os ataques de 11 de setembro .

Em 1977, Miró e Royo concluíram uma tapeçaria para ser exibida na National Gallery of Art em Washington, DC.

Em 1981, The Sun, the Moon and One Star de Miró - mais tarde rebatizado de Miró's Chicago - foi revelado. Esta grande escultura de mídia mista está situada ao ar livre na área de Loop no centro de Chicago, do outro lado da rua de outra grande escultura pública, o Chicago Picasso . Miró havia criado um modelo de bronze de O Sol, a Lua e Uma Estrela em 1967. A maquete agora reside no Museu de Arte de Milwaukee .

Tarde da vida e morte

Em 1979, Miró recebeu o doutoramento honoris causa pela Universidade de Barcelona . O artista, que sofria de insuficiência cardíaca, faleceu em sua casa em Palma ( Maiorca ), no dia 25 de dezembro de 1983. Posteriormente, foi enterrado no cemitério de Montjuïc, em Barcelona.

Saúde mental

A partir da análise de textos pessoais de Joan Miró, constatou-se que ele vivenciou múltiplos episódios de depressão ao longo de sua vida. Ele experimentou sua primeira depressão quando tinha 18 anos em 1911. Grande parte da literatura se refere a isso como se fosse um pequeno revés em sua vida, embora parecesse ser muito mais do que isso. O próprio Miro afirmou: “Eu estava desmoralizado e sofri de uma grave depressão. Fiquei muito doente e fiquei três meses de cama ''.

Existe uma ligação clara entre a sua saúde mental e a sua pintura, uma vez que utilizou a pintura como forma de lidar com os seus episódios de depressão. Supostamente, até o deixou mais calmo e seus pensamentos menos sombrios. Joan Miró disse que sem pintar fica '' muito deprimido, sombrio e eu fico com 'ideias negras', e não sei o que fazer comigo mesmo ''.

A influência de seu estado mental é muito bem visível em sua pintura Carnaval do Arlequim. Ele tentou pintar o caos que experimentou em sua mente, o desespero de querer deixar aquele caos para trás e a dor criada por causa disso. Miró pintou o símbolo da escada aqui, que também é visível em várias outras pinturas após esta pintura. É suposto simbolizar a fuga.

A relação entre criatividade e doença mental é muito bem estudada. Pessoas criativas têm maiores chances de sofrer de uma doença maníaco-depressiva ou esquizofrenia, bem como maior chance de transmitir isso geneticamente. Embora saibamos que Miró sofria de depressão episódica, não é certo se ele também teve episódios maníacos, que costumam ser chamados de transtorno bipolar.  

Trabalho

Joan Miró, Carrer de Pedralbes , desenho, publicado em Troços , Segona sèrie, N. 4, março de 1918

Fauvista primitivo

Suas primeiras obras modernistas incluem Retrato de Vincent Nubiola (1917), Siurana (o caminho) , Nord-Sud (1917) e Pintura de Toledo . Essas obras mostram a influência de Cézanne e preenchem a tela com uma superfície colorida e um tratamento mais pictórico do que o estilo arrojado da maioria de suas obras posteriores. No Nord-Sud , o jornal literário com esse nome aparece na natureza morta, um dispositivo composicional comum nas composições cubistas, mas também uma referência aos interesses literários e vanguardistas do pintor.

Realismo mágico

A partir de 1920, Miró desenvolveu um estilo muito preciso, escolhendo cada elemento de forma isolada e detalhada e organizando-os em uma composição deliberada. Essas obras, incluindo House with Palm Tree (1918), Nu with a Mirror (1919), Horse, Pipe and Red Flower (1920) e The Table - Still Life with Rabbit (1920), mostram a clara influência do cubismo , embora de forma contida, sendo aplicado a apenas uma parte do assunto. Por exemplo, The Farmer's Wife (1922–23), é realista, mas algumas seções são estilizadas ou deformadas, como o tratamento dos pés da mulher, que são aumentados e achatados.

O ponto culminante desse estilo foi The Farm (1921–22). A cena rural catalã que retrata é aumentada por um jornal francês de vanguarda no centro, mostrando que Miró vê esta obra transformada pelas teorias modernistas a que foi exposto em Paris. A concentração em cada elemento igualmente importante foi um passo fundamental para a geração de um sinal pictórico para cada elemento. O fundo é representado em plano ou padronizado em áreas simples, destacando a separação entre figura e fundo, o que se tornaria importante em seu estilo maduro.

Miró fez muitas tentativas para promover esse trabalho, mas seus colegas surrealistas acharam-no muito realista e aparentemente convencional, então ele logo se voltou para uma abordagem surrealista mais explícita.

Surrealismo primitivo

Em 1922, Miró explorou o surrealismo abstrato e fortemente colorido em pelo menos uma pintura. A partir do verão de 1923 em Mont-roig, Miró deu início a um conjunto-chave de pinturas onde predominam os signos pictóricos abstratos, em vez das representações realistas usadas em A Fazenda. Em The Tilled Field , Catalan Landscape (The Hunter) e Pastoral (1923-1924), essas formas planas e linhas (principalmente pretas ou fortemente coloridas) sugerem os temas, às vezes de forma bastante enigmática. Para Catalan Landscape (The Hunter) , Miró representa o caçador com uma combinação de signos: um triângulo para a cabeça, linhas curvas para o bigode, linhas angulares para o corpo. Esta obra está tão codificada que, posteriormente, Miró forneceu uma explicação precisa dos sinais usados.

Linguagem pictórica surrealista

Em meados da década de 1920, Miró desenvolveu a linguagem de sinais pictórica que seria central ao longo de sua carreira. No Carnaval de Harlequin (1924–25), há uma continuação clara da linha iniciada com The Tilled Field . Mas em obras subsequentes, como A felicidade de amar minha morena (1925) e Pintura (Fratellini) (1927), há muito menos figuras em primeiro plano, e as que permanecem são simplificadas.

Logo depois, Miró também iniciou sua série de obras Dançarino Espanhol . Essas colagens simples eram como um contraponto conceitual às suas pinturas. Em Spanish Dancer (1928), ele combina uma cortiça, uma pena e um alfinete de chapéu em uma folha de papel em branco.

Dona i Ocell , 1982, Barcelona, ​​Espanha

Livres d'Artiste

Miró criou mais de 250 livros ilustrados. Eles eram conhecidos como " Livres d 'Artiste ". Uma dessas obras foi publicada em 1974, a pedido da viúva do poeta francês Robert Desnos , intitulada Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides ("As penas do inferno ou as novas Hébridas"). Era um conjunto de 25 litografias, cinco em preto e as demais em cores.

Em 2006 o livro foi exibido em "Joan Miró, Livros Ilustrados" no Museu de Arte de Vero Beach. Um crítico disse que é "um conjunto especialmente poderoso, não apenas pelas ricas imagens, mas também pela história por trás da criação do livro. As litografias são longas e estreitas verticais e, embora apresentem as formas familiares de Miró, há uma ênfase incomum na textura. " O crítico continuou: "Fiquei instantaneamente atraído por essas quatro gravuras, por uma exuberância emocional, que contrasta com as superfícies legais de grande parte da obra de Miró. Sua pungência é ainda maior, eu acho, quando você lê como elas surgiram . O artista conheceu e tornou-se amigo de Desnos, talvez o escritor surrealista mais querido e influente, em 1925, e logo eles fizeram planos para colaborar em um livre d'artiste . Esses planos foram suspensos por causa da Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial . As críticas ousadas de Desnos a este último o levaram à prisão em Auschwitz , e ele morreu aos 45 anos logo após sua libertação em 1945. Quase três décadas depois, por sugestão da viúva de Desnos, Miró começou a ilustrar o manuscrito do poeta. Foi seu primeiro trabalho em prosa, que foi escrito no Marrocos em 1922, mas permaneceu inédito até esta colaboração póstuma. "

O Museu Fundació Joan Miró em Montjuïc em Barcelona. O prédio é do arquiteto racionalista Josep Lluís Sert .
Pájaro lunar ( Moon Bird ), 1966, Museu Reina Sofia , Madrid
Fundação Pilar e Joan Miró em Palma de Maiorca . Na foto está a antiga oficina de Miró, construída por Josep Lluís Sert .

Estilos e desenvolvimento

Em Paris, sob a influência de poetas e escritores, ele desenvolveu seu estilo único: formas orgânicas e planos de pintura achatados desenhados com uma linha nítida. Geralmente considerado um surrealista por causa de seu interesse pelo automatismo e o uso de símbolos sexuais (por exemplo, ovóides com linhas onduladas que emanam deles), o estilo de Miró foi influenciado em vários graus pelo surrealismo e dadá , mas ele rejeitou a adesão a qualquer movimento nos anos europeus entre guerras. André Breton o descreveu como "o mais surrealista de todos nós". Miró confessou ter criado uma de suas obras mais famosas, o Carnaval do Arlequim , em circunstâncias semelhantes:

Como é que pensei nos meus desenhos e nas minhas ideias para a pintura? Bem, eu voltava para o meu estúdio em Paris na rue Blomet à noite, ia para a cama e às vezes não jantava. Eu vi coisas e as anotei em um caderno. Eu vi formas no teto ...

As origens surrealistas de Miró evoluíram a partir da "repressão", assim como toda obra surrealista e realista mágica espanhola, especialmente por causa de sua etnia catalã , que foi alvo de perseguições especiais pelo regime de Franco. Além disso, Joan Miró conhecia bem a arte vodu haitiana e a religião santería cubana por meio de suas viagens antes de ir para o exílio. Isso o levou ao seu estilo próprio de fazer arte.

Estilo experimental

Joan Miró foi um dos primeiros artistas a desenvolver o desenho automático como forma de desfazer técnicas previamente consagradas na pintura e, assim, com André Masson , representou o início do surrealismo como movimento artístico. No entanto, Miró optou por não se tornar um membro oficial dos surrealistas para ter a liberdade de experimentar outros estilos artísticos sem comprometer sua posição dentro do grupo. Ele perseguiu seus próprios interesses no mundo da arte, variando do desenho automático e surrealismo ao expressionismo , abstração lírica e pintura do campo de cores . A pintura quadridimensional era um tipo teórico de pintura proposto por Miró em que a pintura transcenderia sua bidimensionalidade e até mesmo a tridimensionalidade da escultura.

O interesse frequentemente citado de Miró pelo assassinato da pintura é derivado de uma aversão à arte burguesa , que ele acreditava ser usada como forma de promover a propaganda e a identidade cultural entre os ricos. Especificamente, Miró respondeu ao cubismo dessa maneira, que na época de sua citação havia se tornado uma forma de arte estabelecida na França. Ele é citado como tendo dito "Vou quebrar seu violão", referindo-se às pinturas de Picasso , com a intenção de atacar a popularidade e apropriação da arte de Picasso pela política.

O espetáculo do céu me oprime. Fico maravilhado quando vejo, em um céu imenso, o crescente da lua ou o sol. Lá, nas minhas fotos, minúsculas formas em enormes espaços vazios. Espaços vazios, horizontes vazios, planícies vazias - tudo o que é vazio sempre me impressionou muito. —Joan Miró, 1958, citado em Twentieth-Century Artists on Art

Em entrevista ao biógrafo Walter Erben , Miró expressou sua aversão aos críticos de arte , dizendo que "eles se preocupam mais em ser filósofos do que qualquer outra coisa. Formam uma opinião preconcebida, então olham para a obra de arte. A pintura serve apenas como um capa para envolver seus sistemas filosóficos emaciados. "

Nas últimas décadas de sua vida, Miró acelerou seu trabalho em diferentes mídias, produzindo centenas de cerâmicas, incluindo a Parede da Lua e a Parede do Sol no prédio da UNESCO em Paris. Ele também fez pinturas temporárias em janelas (em vidro) para uma exposição. Nos últimos anos de sua vida, Miró escreveu suas idéias mais radicais e menos conhecidas, explorando as possibilidades da escultura a gás e da pintura quadridimensional.

Exposições

Ao longo da década de 1960, Miró foi um artista de destaque em muitas mostras de salão organizadas pela Fundação Maeght que também incluíram obras de Marc Chagall , Giacometti , Brach, Cesar, Ubac e Tal-Coat .

As grandes retrospectivas dedicadas a Miró em sua velhice em cidades como Nova York (1972), Londres (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) e Paris (1974) foram uma boa indicação da fama internacional que teve crescido continuamente ao longo do meio século anterior; outras retrospectivas importantes aconteceram postumamente. As mudanças políticas em seu país natal levaram em 1978 à primeira exposição completa de sua pintura e trabalho gráfico, no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Em 1993, ano do centenário de seu nascimento, foram realizadas várias exposições, entre as quais as mais destacadas foram as realizadas na Fundació Joan Miró , de Barcelona, ​​o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia , Madrid e a Galerie Lelong, Paris. Em 2011, outra retrospectiva foi montada pela Tate Modern , de Londres, e viajou para a Fundació Joan Miró e a National Gallery of Art , Washington, DC. Joan Miró, Gravura , Fundação Joan Miró (2013). E duas exposições em 2014, Miró: From Earth to Sky no Albertina Museum, e Masterpieces do Kunsthaus Zürich , National Art Center, Tóquio.

As exposições intituladas Joan Miró: Instinct & Imagination e "Miró: The Experience of Seeing" foram realizadas no Denver Art Museum de 22 de março a 28 de junho de 2015 e no McNay Art Museum de 30 de setembro de 2015 a 10 de janeiro de 2016 (respectivamente), mostrando obras realizadas por Miró entre 1963 e 1981, cedidas pelo Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid.

Na primavera de 2019, o Museu de Arte Moderna de Nova York lançou Joan Miró: Nascimento do Mundo. Em exibição até julho de 2019, a mostra mostra 60 trabalhos desde o início da carreira de Miró, incluindo a influência das Guerras Mundiais. A exposição apresenta telas de 18 metros, bem como pinturas menores de 2,5 metros, e as influências variam do cubismo à abstração.

Legado e influência

Miró teve uma influência significativa na arte do final do século 20, em particular nos artistas expressionistas abstratos americanos que incluem: Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta e Rothko , enquanto suas abstrações líricas e pinturas de campos de cores foram precursoras desse estilo por artistas como Helen Frankenthaler , Olitski e Louis e outros. Seu trabalho também influenciou designers modernos, incluindo Paul Rand e Lucienne Day , e influenciou pintores recentes como Julian Hatton .

Uma das fotos de Man Ray dos anos 1930, Miró with Rope , retrata o pintor com uma corda arrumada presa a uma parede e foi publicada na obra surrealista de edição única Minotaure .

Em 2002, o percussionista / compositor americano Bobby Previte lançou o álbum The 23 Constellations of Joan Miró pela Tzadik Records . Inspirado na série Constelações de Miró , Previte compôs uma série de peças curtas (não mais do que cerca de 3 minutos) paralelas ao pequeno tamanho das pinturas de Miró. As composições de Privete para um conjunto de até dez músicos foram descritas pelos críticos como "nada convencionalmente leves, etéreas e oníricas".

Reconhecimento

Em 1954 recebeu o prêmio de gravura da Bienal de Veneza , em 1958 o Prêmio Internacional Guggenheim.

Em 1981, a Câmara Municipal de Palma ( Maiorca ) criou a Fundação Pilar i Joan Miró a Mallorca , instalada nos quatro estúdios que Miró doou para o efeito.

Em outubro de 2018, o Grand Palais de Paris inaugurou a maior retrospectiva dedicada ao artista até esta data. A exposição incluiu cerca de 150 obras e foi curada por Jean Louis Prat.

Mercado de arte

Hoje, as pinturas de Miró custam entre US $ 250 mil e US $ 26 milhões; US $ 17 milhões em um leilão de US para o La Caresse des étoiles (1938) em 6 de Maio de 2008, na época o maior valor pago por um de seus trabalhos. Em 2012, Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) foi vendido na Christie's London por $ 26,6 milhões. Mais tarde naquele ano, na Sotheby's em Londres, Peinture (Etoile Bleue) (1927) trouxe quase 23,6 milhões de libras com taxas, mais do que o dobro do que tinha vendido em um leilão de Paris em 2007 e um preço recorde para o artista em leilão. Em 21 de junho de 2017, a obra Femme et Oiseaux (1940), uma de suas Constelações , foi vendida na Sotheby's Londres por 24.571.250 GBP.

Galeria

Referências

Leitura adicional

links externos