Jocelyn Herbert - Jocelyn Herbert

Jocelyn Herbert
Jocelyn Herbert
Nascer	22 de fevereiro de 1917 ; Londres, Inglaterra
Faleceu	6 de maio de 2003 (86 anos) ; Long Sutton, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido
Ocupação	Designer de palco
Educação	Slade School of Art
Obras notáveis	Colaborações com Samuel Beckett , co-design do National Theatre, Londres
Cônjuge	Anthony Lousada; 4 filhos

Jocelyn Herbert RDI (22 de fevereiro de 1917 - 6 de maio de 2003) foi uma cenógrafa britânica altamente influente .

Vida pregressa

Nasceu em Londres a segunda dos quatro filhos do dramaturgo, romancista, humorista e parlamentar AP Herbert (1890–1971), de seu pai teve contato com artistas, escritores e encenadores. Ela começou sua formação artística em Paris com o pintor André Lhote (1885–1962). Ela então continuou sua educação na Slade School of Art , em Londres, onde se formou em design teatral antes de ingressar no London Theatre Studio em 1936, onde seus designs teatrais foram usados nos experimentos teatrais do Studio. Foi aqui que ela foi ensinada por Margaret Harris e Sophie Harris do Motley Theatre Design Group . A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrompeu esta fase final do treinamento, levando Herbert a se concentrar em sua vida familiar.

The Royal Court Theatre e George Devine

A carreira profissional de Herbert começou em 1956, quando ela se juntou a George Devine 's Inglês Stage Company . Devine foi um empresário, diretor, professor e ator teatral. A companhia estava sediada no The Royal Court Theatre , em Londres. Sua primeira produção foi a peça The Chairs, de Eugène Ionesco (1909-1994) . O Tribunal atraiu um centro de escritores e Herbert trabalhou no novo material dos dramaturgos John Arden , Arnold Wesker , John Osborne , Samuel Beckett e David Storey . Foi também na Corte que ela colaborou pela primeira vez com os diretores Lindsay Anderson , John Dexter e Tony Richardson .

O Teatro Nacional e Sir Laurence Olivier

Herbert então foi para o National Theatre sob o comando do diretor, ator e produtor Laurence Olivier (1907-1989) no Old Vic , uma associação que a levou a ser convidada por Olivier para se juntar ao Comitê de planejamento do novo prédio do National na South Bank de Londres (inaugurado em 1976) e sobre o qual exerceu considerável influência na conformação dos auditórios. Foi no National que Herbert colaborou pela primeira vez com o dramaturgo Tony Harrison na tradução de The Oresteia (1980), que também tocou no anfiteatro de Epidauro , na Grécia. Este foi o início de uma rica parceria com Harrison que passou a abranger uma série de projetos de teatro e também o filme do Channel 4 , Prometheus (1998). Uma rara simpatia cresceu entre Harrison e Herbert, na medida em que as fronteiras entre o roteiro e o design tornaram-se fluidas.

Influência e estilo

Os designs de Herbert eram caracterizados pela simplicidade para chamar a atenção dos atores e da escrita. O uso de estruturas esparsas, aparelhamento visível, telas, arcos e sombras foram empregados para criar ambiente em vez de realismo. Herbert criou espaços de atuação no palco usando iluminação que destacava diferentes áreas do palco. Herbert fomentou uma política artística de estreita colaboração com roteiros, dramaturgos e diretores; Devine defendeu esse método de trabalho colaborativo na Corte. Ela foi influente no design de cenários, já que antes dela a tendência era por cenários suntuosos que recriaram uma sala / lugar ao invés de um clima ou atmosfera. Seus trípticos métodos de trabalho aproximaram designer, diretores e autores de peças e produções. Entre as produções de Herbert estavam: The Kitchen , Happy Days and Home (estrelado por Ralph Richardson e John Gielgud ) no Royal Court ; Othello and Early Days (estrelado por Ralph Richardson ), de Laurence Olivier , no National Theatre, em Londres; The Seagull (estrelado por Vanessa Redgrave e Peggy Ashcroft ) no West End, Londres. A partir de 1967, ela também desenhou para a ópera. O primeiro projeto de Herbert para a ópera foi para Sadler's Wells . Mais tarde, ela trabalhou na Paris Opera House e na Metropolitan Opera , em Nova York. Sua produção nova-iorquina de Berg's Lulu em 1977, em colaboração com o diretor John Dexter , foi tão aclamada que ainda fazia parte do repertório em 2010 e foi preservada em DVD. Sua última ópera foi The Mask of Orpheus, de Harrison Birtwistle , no Coliseu, em 1986.

Trabalho de cinema

Além de trabalhar no palco, Herbert também projetou para o cinema, onde trabalhou como desenhista de produção ou figurinista. Seu trabalho no cinema começou em 1963 com Tony Richardson 's Tom Jones e trabalhou com ele novamente em Ned Kelly (1970) e The Hotel New Hampshire (1984). Para Karel Reisz desenhou Isadora (1968), e filmes com Lindsay Anderson incluíram If ... (1968), O Lucky Man! (1973) e The Whales of August (1987).

Vida pessoal

Herbert teve um casamento, com o administrador de artes Anthony Baruh Lousada . Eles tiveram quatro filhos - Sandra (que ganhou fama como fotógrafa de retratos), Jenny e os gêmeos Julian e Olivia. A família era vizinha de George e Sophie Devine, em Lower Mall em Hammersmith , Londres. Um caso de amor se desenvolveu entre Jocelyn e George - cartas de amor foram descobertas pela filha de George, Harriet, e no devido tempo eles se mudaram para Rossetti Studios em Flood Street, Chelsea , juntos. Eles nunca se casaram, mas Devine deixou sua propriedade para ela. Herbert morreu em 6 de maio de 2003, em Long Sutton, Hampshire . Herbert e Lousada se divorciaram em 1960.

Legado de Herbert

O Prêmio Jocelyn Herbert foi estabelecido após sua morte e foi concedido até 2007 pelo Linbury Trust e pela família de Jocelyn Herbert (em 2009 foi concedido pelo Arquivo Jocelyn Herbert no Wimbledon College of Art e patrocinado pela Fundação Rootstein Hopkins) ao candidato resumindo sua crença no teatro. O candidato bem-sucedido precisa ter:

Um interesse genuíno em todos os aspectos do teatro e crença na importância do esforço colaborativo necessário para fazer o resultado final funcionar da melhor forma, em suma, uma paixão pela arte do teatro.
Uma imaginação excitante e habilidade artística para demonstrar visualmente suas idéias com clareza.
Respeito e sentimento pela obra original que está sendo projetada - texto ou música.
Força de personalidade e determinação para levar o processo de trabalho até o fim.
Desejo de mais estudos, tempo ou simplesmente algum espaço para desenvolver suas ideias ou conhecimentos ausentes.

Essas qualidades refletem as próprias palavras de Herbert sobre o design: "Para mim, parece não haver uma maneira certa de projetar uma peça, apenas, talvez, uma abordagem certa. Uma de respeitar o texto, passado ou presente, e não usá-lo como um pino para anunciar suas habilidades, quaisquer que sejam, nem resolver seus problemas psicológicos com algum artifício da moda. "

Referências

Cathy Courtney, 'Herbert, Jocelyn (1917–2003)', Oxford Dictionary of National Biography, ed. Online, Oxford University Press, janeiro de 2007; edn online, outubro de 2008 acessado em 21 de novembro de 2008 (observe que o acesso online requer uma assinatura, seja como pessoa física ou por meio de uma biblioteca que tenha uma assinatura).
Devine, Harriet (2006). Sendo filha de George Devine . Livros Barkus. ISBN 0-9546136-1-9.

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