Joe Orton - Joe Orton

Joe Orton
Orton em 1964
Orton em 1964
Nascer John Kingsley Orton
1 ° de janeiro de 1933
Leicester , Inglaterra
Faleceu 9 de agosto de 1967 (09/08/1967)(com 34 anos)
Islington , Londres, Inglaterra
Ocupação Dramaturgo, autor
Parceiro Kenneth Halliwell (1951-1967)

John Kingsley Orton (1 de janeiro de 1933 - 9 de agosto de 1967), conhecido pelo pseudônimo de Joe Orton , foi um dramaturgo, autor e diarista inglês. Sua carreira pública - de 1964 até sua morte em 1967 - foi curta, mas muito influente. Durante esse breve período, ele chocou, indignou e divertiu o público com suas escandalosas comédias negras . O adjetivo Ortonesco refere - se a uma obra caracterizada por um cinismo sombrio, porém ridículo .

Vida pregressa

Orton nasceu em 1 de janeiro de 1933 no Causeway Lane Maternity Hospital, Leicester , filho de William Arthur Orton e Elsie Mary Orton (nascida Bentley). William trabalhou para o Leicester County Borough Council como jardineiro e Elsie trabalhou na indústria local de calçados até que a tuberculose lhe custou um pulmão. Na época do nascimento de Joe, William e Mary moravam com a família de William na 261 Avenue Road Extension em Clarendon Park, Leicester . No mesmo ano em que o irmão mais novo de Joe, Douglas, nasceu, 1935, os Ortons mudaram-se para 9 Fayrhurst Road em Saffron Lane Estate, um distrito municipal . As irmãs mais novas de Orton, Marilyn e Leonie, nasceram em 1939 e 1944, respectivamente.

Orton frequentou a Escola Primária Marriot Road, mas falhou no exame de 11 anos após longos ataques de asma , e então fez um curso de secretariado no Clark's College em Leicester de 1945 a 1947. Ele começou a trabalhar como escriturário júnior por 3 libras por semana.

Orton começou a se interessar por teatro por volta de 1949 e ingressou em várias sociedades dramáticas, incluindo a Leicester Dramatic Society. Enquanto trabalhava em produções amadoras, ele estava determinado a melhorar sua aparência e físico, comprando cursos de musculação, tendo aulas de elocução . Ele foi aceito para uma bolsa de estudos na Royal Academy of Dramatic Art (RADA) em novembro de 1950, e ele trocou East Midlands por Londres. Sua entrada na RADA foi adiada até maio de 1951 por apendicite .

Orton conheceu Kenneth Halliwell na RADA em 1951 e se mudou para um apartamento em West Hampstead com ele e dois outros estudantes em junho daquele ano. Halliwell era sete anos mais velho que Orton; eles rapidamente formaram um relacionamento forte e se tornaram amantes.

Depois de se formar, Orton e Halliwell começaram o trabalho de repertório regional: Orton passou quatro meses em Ipswich como assistente de gerente de palco; Halliwell em Llandudno , País de Gales . Ambos voltaram para Londres e começaram a escrever juntos. Eles colaboraram em uma série de romances inéditos (muitas vezes imitando Ronald Firbank ), sem sucesso em ganhar publicação. A rejeição de sua grande esperança, The Last Days of Sodom, em 1957, levou-os a trabalhos solo. Orton escreveu seu último romance, The Vision of Gombold Proval (publicado postumamente como Head to Toe ), em 1959. Mais tarde, ele se baseou nesses manuscritos para ter ideias; muitos mostram vislumbres de seu estilo de encenação.

Confiantes em seu "caráter especial", Orton e Halliwell se recusaram a trabalhar por longos períodos. Eles subsistiam com o dinheiro de Halliwell (e seguro-desemprego) e eram forçados a seguir uma vida ascética para restringir seus gastos a 5 libras por semana. De 1957 a 1959, eles trabalharam em períodos de seis meses na Cadbury's para levantar dinheiro para um novo apartamento; eles se mudaram para um apartamento pequeno e austero em 25 Noel Road em Islington em 1959.

Crimes e castigo

A falta de trabalho sério levou-os a se divertir com brincadeiras e brincadeiras. Orton criou o segundo eu, Edna Welthorpe, uma velha esnobe do teatro, que ele mais tarde ressuscitou para gerar polêmica sobre suas peças. Orton escolheu o nome como uma alusão ao arquetípico playgoer de Terence Rattigan , Tia Edna.

A partir de janeiro de 1959, Orton e Halliwell começaram a remover secretamente livros de várias bibliotecas públicas locais e a modificar a arte da capa ou sinopses antes de devolvê-los. Um volume de poemas de John Betjeman foi devolvido à biblioteca com uma nova sobrecapa com a fotografia de um homem de meia-idade quase nu, fortemente tatuado. O casal decorou seu apartamento com muitas das estampas. Eles foram descobertos e processados ​​em maio de 1962. Eles foram considerados culpados em cinco acusações de roubo e danos maliciosos, admitiram danificar mais de 70 livros e foram condenados à prisão por seis meses (liberados em setembro de 1962) e multados em £ 262. O incidente foi relatado no Daily Mirror como "Gorilla in the Roses", ilustrado com o Guia Collins para Rosas alterado de Bertram Park .

Orton e Halliwell acharam que a sentença foi excessivamente dura "porque éramos homossexuais". A prisão foi uma experiência formativa crucial; o isolamento de Halliwell permitiu que Orton se libertasse dele criativamente; e ele viu o que considerava a corrupção, a mesquinhez e os padrões duplos de um país supostamente liberal. Como Orton disse: "Isso afetou minha atitude em relação à sociedade. Antes eu tinha uma vaga consciência de algo podre em algum lugar, a prisão cristalizou isso. A sociedade das velhas prostitutas realmente levantou suas saias e o fedor era muito desagradável ... Estar no Nick trouxe desapego à minha escrita. Eu não estava mais envolvido. E de repente funcionou. " O livro cobre Orton e Halliwell vandalizados e desde então se tornaram uma parte valiosa da coleção do Islington Local History Center . Alguns estão expostos no Museu de Islington .

Uma coleção de capas de livros está disponível online.

Dramaturgo

Avanço

Orton começou a escrever peças em 1959 com Fred e Madge ; Os visitantes o seguiram dois anos depois. Em 1963, a BBC pagou £ 65 pela peça de rádio The Ruffian on the Stair , transmitida em 31 de agosto de 1964. Foi substancialmente reescrito para o palco em 1966.

Ele havia concluído Entreter o Sr. Sloane quando Ruffian foi ao ar. Ele enviou uma cópia para a agente teatral Peggy Ramsay em dezembro de 1963. Estreou no New Arts Theatre em Westminster em 6 de maio de 1964, com produção de Michael Codron . As críticas variam de elogios a indignação. O Times descreveu como "o sangue ferver mais do que qualquer outra peça britânica nos últimos 10 anos".

Entreter o Sr. Sloane perdeu dinheiro em sua corrida de três semanas, mas o elogio da crítica do dramaturgo Terence Rattigan , que investiu £ 3.000 nele, garantiu sua sobrevivência. A peça foi transferida para o Wyndham's Theatre no West End no final de junho e para o Queen's Theatre em outubro. Sloane empatou em primeiro lugar na Enquete da Crítica da Variedade para Melhor Nova Peça e Orton ficou em segundo lugar como Dramaturgo Mais Promissor. Em um ano, Sloane foi apresentado em Nova York, Espanha, Israel e Austrália, bem como transformado em filme (após a morte de Orton) e peça para a televisão.

Saque

O próximo trabalho realizado de Orton foi Loot . O primeiro rascunho foi escrito de junho a outubro de 1964 e foi chamado de Funeral Games , um título que Orton abandonou por sugestão de Halliwell, mas posteriormente reutilizou. A peça é uma paródia selvagem da ficção policial , acrescentando a mais negra farsa e golpes contra as ideias estabelecidas sobre a morte, a polícia, a religião e a justiça. Orton ofereceu a peça a Codron em outubro de 1964 e ela passou por uma ampla reformulação antes de ser considerada adequada para o West End.

Codron manobrou Orton para se encontrar com seu colega Kenneth Williams em agosto de 1964. Orton retrabalhou Loot com Williams em mente para Truscott. Sua outra inspiração para o papel foi o DS Harold Challenor .

Com o sucesso de Sloane , Loot foi apressado para a pré-produção, apesar de suas falhas. Os ensaios começaram em janeiro de 1965, com planos para uma turnê de seis semanas culminando em uma estreia no West End. A peça estreou em Cambridge em 1º de fevereiro com críticas contundentes.

Orton, disputando com o diretor Peter Wood sobre o enredo, produziu 133 páginas de novo material para substituir ou adicionar as 90 originais. A peça recebeu críticas ruins em Brighton , Oxford , Bournemouth , Manchester e finalmente em Wimbledon em meados de março. Desanimados, Orton e Halliwell tiraram férias de 80 dias em Tânger , Marrocos .

Em janeiro de 1966, Loot foi revivido, com Oscar Lewenstein assumindo uma opção. Antes de sua produção, teve uma curta exibição (11-23 de abril) no University Theatre, Manchester. A crescente experiência de Orton o levou a cortar mais de 600 linhas, aumentando o ritmo e melhorando as interações dos personagens.

Dirigida por Braham Murray , a peça recebeu críticas mais favoráveis. Lewenstein colocou a produção de Londres em uma "espécie de teatro Off-West End", o Jeannetta Cochrane Theatre em Bloomsbury , sob a direção de Charles Marowitz .

Orton entrou em confronto com Marowitz, embora os cortes adicionais que eles concordaram em melhorar ainda mais o jogo. Esta produção foi encenada pela primeira vez em Londres em 27 de setembro de 1966, recebendo críticas entusiasmadas. Ronald Bryden no The Observer afirmou que "estabeleceu o nicho de Orton no drama inglês". Loot foi transferido para o Criterion Theatre em novembro, onde teve 342 apresentações. Desta vez, ele ganhou vários prêmios e ele vendeu os direitos do filme por £ 25.000. Loot , quando apresentado na Broadway em 1968, repetiu o fracasso de Sloane , e a versão cinematográfica da peça não foi um sucesso quando apareceu em 1970.

Trabalhos posteriores

Nos dez meses seguintes, ele revisou The Ruffian on the Stair e The Erpingham Camp para o palco como um dublê chamado Crimes of Passion , escreveu Funeral Games , o roteiro Up Against It para os Beatles e sua peça final, What o Butler Saw .

The Erpingham Camp , a visão de Orton sobre The Bacchae , escrita até meados de 1965 e oferecida à Associated-Rediffusion em outubro daquele ano, foi transmitida em 27 de junho de 1966 como o segmento "orgulho" da série Seven Deadly Sins . O Servo Bom e Fiel foi uma obra de transição para Orton. Uma peça de televisão de um ato, foi concluída em junho de 1964, mas transmitida pela primeira vez pela Associated-Rediffusion em 6 de abril de 1967, representando "fé" na série Seven Deadly Virtues .

Orton reescreveu Jogos fúnebres quatro vezes de julho a novembro de 1966. Também destinado a As sete virtudes mortais , tratava da caridade - a caridade cristã - em uma confusão de adultério e assassinato. Rediffusion não usou a peça; em vez disso, foi feito como uma das primeiras produções da nova empresa ITV Yorkshire Television , e transmitido postumamente na série Playhouse em 26 de agosto de 1968, cinco semanas após uma adaptação de Mr Sloane .

Em março de 1967, Orton e Halliwell pretendiam outro feriado prolongado na Líbia , mas voltaram para casa depois de um dia porque a única acomodação em hotel que encontraram foi um barco que havia sido convertido em hotel / boate.

A outrora polêmica farsa de Orton, What The Butler Saw, foi encenada no West End em 1969, mais de 18 meses após sua morte. Estreou em março no Queen's Theatre com Sir Ralph Richardson , Coral Browne , Stanley Baxter e Hayward Morse .

Assassinato

Em 9 de agosto de 1967, Kenneth Halliwell espancou Orton de 34 anos até a morte em sua casa em Islington , Londres, com nove golpes de martelo na cabeça, depois se matou com uma overdose de Nembutal .

Em 1970, o The Sunday Times relatou que quatro dias antes do assassinato, Orton disse a um amigo que queria terminar seu relacionamento com Halliwell, mas não sabia como fazer isso.

O médico de Halliwell falou com ele três vezes por telefone no dia do assassinato e combinou com ele uma consulta com um psiquiatra na manhã seguinte. A última ligação foi às 10 horas, durante a qual Halliwell disse ao médico: "Não se preocupe, estou me sentindo melhor agora. Vou ver o médico amanhã de manhã".

Halliwell havia se sentido cada vez mais ameaçado e isolado pelo sucesso de Orton, e passou a contar com antidepressivos e barbitúricos . Os corpos foram descobertos na manhã seguinte, quando um motorista chegou para levar Orton a uma reunião com o diretor Richard Lester para discutir as opções de filmagem de Up Against It . Halliwell deixou uma nota de suicídio: "Se você ler o diário dele, tudo será explicado. KH PS: Principalmente a última parte." Presume-se que seja uma referência à descrição de Orton de sua promiscuidade ; o diário contém numerosos incidentes de cottaging em banheiros públicos e outros encontros sexuais casuais, incluindo com meninos alugados em férias no norte da África. Os diários já foram publicados. A última entrada do diário é datada de 1º de agosto de 1967 e termina abruptamente no meio da frase no final da página, sugerindo que algumas páginas podem estar faltando.

Orton foi cremado no Golders Green Crematorium , seu caixão coberto de pano marrom foi levado para a capela oeste para uma gravação da canção dos Beatles " A Day in the Life ". Harold Pinter leu o elogio, concluindo com "Ele foi um escritor maravilhoso." A agente de Orton, Peggy Ramsay, descreveu os parentes de Orton como "os pequenos em Leicester", deixando uma nota fria e indefinida e um buquê no funeral em seu nome.

Por sugestão da família de Halliwell, Peggy Ramsay perguntou ao irmão de Orton, Douglas, se as cinzas de Orton e Halliwell poderiam ser misturadas. Douglas concordou: "Contanto que ninguém ouça sobre isso em Leicester." As cinzas misturadas foram espalhadas na seção 3-C do Jardim da Memória em Golders Green. Não há memorial.

Biografia e filme, rádio, TV

A biografia de Orton por John Lahr , intitulada Prick Up Your Ears (um título que o próprio Orton considerou usar), foi publicada em 1978 pela Bloomsbury . Uma adaptação cinematográfica de 1987 com o mesmo nome foi lançada com base nos diários de Orton e na pesquisa de Lahr. Dirigido por Stephen Frears , é estrelado por Gary Oldman como Orton, Alfred Molina como Halliwell e Vanessa Redgrave como Peggy Ramsay. Alan Bennett escreveu o roteiro.

Carlos Be escreveu uma peça sobre os últimos dias de Orton e Halliwell, Noel Road 25: A Genius Like Us , apresentada pela primeira vez em 2001. Estreou-se em Nova York em 2012, produzida pela Repertorio Español .

Joe Orton foi interpretado pelo ator Kenny Doughty no filme de 2006 da BBC Kenneth Williams: Fantabulosa! , estrelando Michael Sheen como Kenneth Williams .

O livro de memórias de Leonie Orton Barnett, I Had It in Me, foi publicado em 2016, contendo novas informações sobre a vida de seu irmão crescendo em Leicester.

Em 2017, o cineasta Chris Shepherd fez um curta de animação inspirado nas letras de Edna Welthorpe de Orton, 'Yours Faithfully, Edna Welthorpe (Sra.)', Estrelado por Alison Steadman como Edna

Duas gravações de arquivo de Orton são conhecidos para sobreviver: a entrevista curta BBC rádio transmitidos primeiramente em agosto de 1967 e uma gravação de vídeo, realizado pelo British Film Institute , de sua aparição no Eamonn Andrews ' ITV show de chat transmitido abril 1967 23.

Legado

Um saguão de pedestres em frente ao teatro Curve em Leicester foi renomeado como Orton Square.

Em julho de 2019, a Dra. Emma Parker, professora da Universidade de Leicester e especialista em Orton, lançou uma campanha para instalar uma estátua dele em Leicester, sua cidade natal. A campanha atraiu o apoio de vários atores, incluindo Sheila Hancock , Kenneth Cranham e Alec Baldwin .

Tocam

Romances

  • Head to Toe (publicado em 1971)
  • Between Us Girls (publicado em 2001)
  • Lord Cucumber e The Boy Hairdresser (co-escrito com Halliwell) (publicado em 1999)

Referências

Fontes

  • Banham, Martin (ed.), 1998. The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8
  • Bigsby, CWE, 1982. Joe Orton. Série de escritores contemporâneos. Londres: Routledge. ISBN  0-416-31690-5
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