Joe Raposo - Joe Raposo

Joe Raposo
Joe Raposo ao piano.
Joe Raposo ao piano.
Informação de fundo
Nome de nascença Joseph Guilherme Raposo
Nascer ( 08/02/1937 )8 de fevereiro de 1937
Fall River, Massachusetts , EUA
Faleceu 5 de fevereiro de 1989 (05/02/1989)(com 51 anos)
Bronxville, Nova York , EUA
Gêneros Jazz , blues
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • pianista
  • compositor
  • diretor de música
  • letrista
Instrumentos Vocais, teclados
Anos ativos 1965-1989
Atos associados Clark Gesner
Tom Lehrer
Nile Rodgers

Joseph Guilherme Raposo , OIH (8 de Fevereiro, 1937-5 fevereiro de 1989) foi um americano compositor, pianista, cantor e compositor, mais conhecido por seu trabalho sobre os programa infantil Vila Sésamo , para a qual escreveu a canção tema , bem como canções clássicas como " Bein 'Green ", " C Is For Cookie " e " Sing " (mais tarde um hit # 3 para The Carpenters ). Ele também escreveu músicas para programas de televisão como The Electric Company , Shining Time Station e as sitcoms Three's Company e The Ropers , incluindo suas canções-tema. Além desses trabalhos, Raposo também compôs extensivamente para três especiais de TV do Dr. Seuss em colaboração com as DePatie-Freleng Enterprises : Halloween Is Grinch Night (1977), Pontoffel Pock, Where Are You? (1980) e The Grinch Grinches the Cat in the Hat (1982).

Infância e educação

Raposo nasceu em Fall River , Massachusetts , filho único dos pais imigrantes portugueses Joseph Soares Raposo e Maria (também conhecida como "Tia" Sarah) da Ascenção Vitorino Raposo. Ele era conhecido como "Sonny" por sua família. Joseph Sr. foi um músico talentoso, violonista clássico, violinista, flautista, pianista, professor de música e o primeiro professor de música de Joe.

Ele se formou na BMC Durfee High School em Fall River. Graduado em 1958 pelo Harvard College , ele era bem conhecido por escrever as partituras de vários shows de Hasty Pudding lá. Ele também se formou na L'Ecole Normale de Musique em Paris, onde estudou com Nadia Boulanger .

Carreira

Primeiros anos

Raposo trabalhou em teatro musical antes e depois de seu trabalho para a Oficina de Televisão Infantil e Vila Sésamo ; o teatro musical foi onde ele encontrou pela primeira vez o futuro colaborador Jim Henson . De acordo com Jonathan Schwartz, em meados da década de 1960, antes da Vila Sésamo , Raposo tocava música paralela em piano bares em Boston para sobreviver, e também atuou como pianista e diretor musical para um trio de jazz que trabalhava na WNAC-TV de Boston . Ao ouvir a habilidade musical de Raposo, Schwartz afirma em sua autobiografia que pediu a Raposo que desistisse de tocar piano bar em Boston e se mudasse para a cidade de Nova York. A decisão de Raposo de aceitar a sugestão de Schwartz e se mudar em 1965 acabou levando-o a seu encontro fatídico com Henson, a Vila Sésamo e à fama internacional.

Raposo foi o supervisor musical e arranjador da série original off-Broadway de You're a Good Man, Charlie Brown , e contribuiu com músicas adicionais para o show. Ele também foi responsável pela memorável música tema para Nova York estação de televisão WABC-TV 's 4:30 Filme ; a peça, chamada "Moving Pictures", também foi usada para outros programas de cinema da estação e, subsequentemente, por outras estações próprias e operadas pela ABC .

Vila Sesamo

Raposo é mais conhecido pelas canções que escreveu para a Vila Sésamo desde o seu início em 1969 até meados da década de 1970 e também durante algum tempo na década de 1980. Ele escreveu o " Tema da Rua Sésamo " - várias versões abriram todos os episódios - assim como muitas de suas canções mais populares, como " Bein 'Green ", " C is for Cookie ", " Sing " e " ABC- DEF-GHI ". Uma versão de "Sing" gravada pelos The Carpenters em 1973 alcançou a posição # 3 na parada de singles da Billboard . Por muitos anos, a maior parte da música usada nos segmentos de filmes da Vila Sésamo também foi escrita - e muitas vezes cantada - por Raposo.

Além de suas contribuições musicais, Raposo executou vários personagens de ações não creditadas na Vila Sésamo durante o início dos anos 1970. De acordo com seu filho Nicholas em uma conversa telefônica em 2002, Joe Raposo costumava escolher retratar personagens anônimos e bobos nesses segmentos, que quase sempre eram produzidos em filme de 16 mm . Ele também fez locuções para alguns segmentos animados.

O personagem da Vila Sésamo, Don Music, mantinha uma fotografia glamorosa emoldurada e autografada de Raposo na parede de seu ateliê de Muppet .

Raposo gostava muito de doces, segundo muitos que o conheceram. Uma de suas comidas favoritas eram biscoitos . Há rumores de que o Monstro Comedor de Roda criado para anunciantes comerciais na década de 1960 por Jim Henson pode ter sido alterado por Henson especificamente em um monstro "cookie" depois que Henson observou a propensão incomum de Raposo por cookies; isso nunca foi comprovado. Sua viúva Pat Collins-Sarnoff celebrou sua vida com uma recepção com leite e biscoitos.

Uma das composições da Rua Sésamo de Raposo , "A Canção do Quadrado", foi usada no filme Contatos Imediatos do Terceiro Grau .

Outros trabalhos na televisão infantil

Em 1971, a Children's Television Workshop criou o programa The Electric Company , destinado a ajudar no ensino da leitura para crianças que haviam superado a Vila Sésamo . Raposo atuou como diretor musical do show nas três primeiras temporadas, e contribuiu com canções durante toda a execução do show, até 1977.

Raposo interpretou personagens de piada para segmentos de filmes na The Electric Company , de estilo semelhante ao que ele havia feito na Vila Sésamo . Um segmento mostrou-lhe a tentativa para se vestir no revestimento e gravata contra uma parede branca sob a palavra "dressing", até que o prefixo aparece "un-" e atribui-se a palavra anterior, forçando-o a envolver-se em um mock striptease que termina com ele modestamente pulando fora da tela e jogando o resto de suas roupas em uma cadeira vazia deixada na tela. Em uma variação desse filme, ele é mostrado arrumando uma mala quando o prefixo "des-" retorna e o atormenta usando o comportamento de uma mosca intrometida até que, exasperado, Raposo golpeia a palavra com um martelo, jogando-a inconsciente na mala, que ele então fecha triunfantemente com um sorriso malicioso.

Raposo gostava de fazer vozes de animação. Outras incursões dele no ofício incluíram tanto o papel de tenor cantor do "mestre pickler" Gil Gickler no programa de desenho animado Dr. Seuss de DePatie-Freleng , Pontoffel Pock, Where Are You? e o diálogo falado de Gickler. Raposo também interpretou pelo menos três outras vozes de personagens no desenho animado, incluindo um músico Groogen cuja " corneta flugel " é destruída por Pontoffel em um sobrevoo de ataque, como a antiga fada sênior acima de McGillicuddy que supervisiona a busca mundial do esquadrão de fadas pelos desaparecidos Pock e seu piano, e como uma irada leiteira Groogen derramou leite por um sobrevoo muito perto do Pontoffel's.

A adaptação animada para a HBO de Madeline , para a qual Raposo compôs a música e as canções (com a escritora / letrista Judy Rothman ), foi ao ar quatro meses após a morte de Raposo; o desenho animado The Smoggies , para o qual Raposo escreveu a música tema, estreou no Canadá.

Filme adicional, palco e outros trabalhos de televisão

Embora conhecido principalmente por trabalhos em live-action e animação infantil na televisão, Joe Raposo aspirava a se tornar um compositor musical da Broadway.

Em 1962, ele montou a tradução para o inglês de Eric Bentley de textos de canções e poemas na peça A Man's a Man de Bertolt Brecht no Loeb Drama Center (em Cambridge, Massachusetts ) e no Masque Theatre (Nova York). Porções da produção foram posteriormente mostrado na CBS-TV , e toda a produção (de diálogo, músicas, e todos) foi gravado e lançado nas Artes faladas rotular como falado Artes SA 870 (1974).

Na década de 1970, Raposo escreveu a música original para o filme de animação Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure ; mais tarde, ele se juntou a William Gibson ( The Miracle Worker ) para criar um musical sobre Raggedy Ann . O musical foi a primeira produção de companhia teatral dos Estados Unidos a se apresentar na União Soviética após a retomada das relações culturais entre os dois países. Posteriormente, teve uma breve exibição na Broadway em 1986.

Raposo também colaborou com Sheldon Harnick ( Fiddler on the Roof ) na adaptação musical do filme de 1946 It's a Wonderful Life . A Wonderful Life foi realizada pela primeira vez na Universidade de Michigan em 1986, e teve uma temporada de sucesso em Washington, DC Arena Stage , em 1991. Ele foi realizada em concerto na Broadway por uma noite apenas em 12 de dezembro de 2005; a produção foi estrelada por Brian Stokes Mitchell , David Hyde Pierce e Judy Kuhn .

Durante sua carreira, Raposo compôs temas para várias sitcoms como Ivan The Terrible , Three's Company , The Ropers e Foot in the Door , trilhas para filmes como The Possession of Joel Delaney (1972), Savages (1972) e Maurie (1973), e documentários, mais notavelmente a produção de Peter Rosen , America Is, para a qual Raposo não apenas pontuou um tema-título patriótico e criticamente bem recebido, mas, excepcionalmente, serviu como seu narrador na tela.

Estilo musical e influências

Raposo era um grande fã do compositor satírico e líder de banda Spike Jones . "The Alligator Song", que Raposo compôs para a Vila Sésamo dos anos 1970 , foi a homenagem musical carregada de efeitos sonoros de Raposo a Jones. Raposo também compôs várias outras obras influenciadas por Jones para a Vila Sésamo, muitas apresentando kazoo e outros objetos de efeitos sonoros cômicos e instrumentos como apitos de sirene, buzinas e banjos tenor. Outra composição do Raposo, "Doggy Paddle", apresenta Raposo latindo como vários cães cantores durante seu verso instrumental, uma homenagem musical flagrante aos cães cantores e latindo de "Memories are Made of This" de Jones e His City Slickers.

As composições de Raposo tendiam a introspecções melancólicas sobre a vida e a natureza . Famoso principalmente por suas composições em tons maiores brilhantes e uptempo , ele também mostrou habilidade em arranjar peças originais de blues e jazz em tom menor e frequentemente fazia desvios líricos melancólicos repentinos no meio de canções que de outra forma seriam alegres.

Ao contrário de seus contemporâneos de trilha sonora infantil, Raposo exibiu uma compreensão incomumente ampla de estilos de composição. Raposo formou-se classicamente como regente e na École Normale de Paris como arranjador. Como aluno de Nadia Boulanger em Paris, ampliou sua facilidade na técnica de piano. Essa formação clássica deu-lhe a capacidade de envolver diferentes gêneros musicais de forma autêntica. Os gêneros que ele frequentava regularmente eram tão diversos que muitas vezes a única marca identificadora de suas canções como "Raposo" eram as alusões líricas comuns a "dias ensolarados" ou "voar", ou seu uso característico de flautim e glockenspiel no topo da linha melódica ou contrapontística , bem como os usos proeminentes do violão na linha rítmica.

Mais abertamente, no entanto, a marca sônica de Joe Raposo era sua reprodução ao vivo aparentemente obsessiva, e muitas vezes exaustivamente autêntica, da qualidade tonal e da cadência de reprodução exata do piano automático do século 20 ao compor e tocar em um grande bebê de cauda ou piano vertical. Ele parece ter afinado especificamente seus pianos do Children's Television Workshop não apenas para imitar descaradamente o piano em sua tonalidade antiga, mas para alcançar e manter o que se tornou um ragtime característico ou som de piano-salão por eles.

A considerável ambição estilística de Raposo durante sua gestão como diretor musical emprestou à Vila Sésamo sua marca registrada de extrema diversidade musical. Para a The Electric Company , particularmente para as canções que compôs para o Short Circus , ele levou o CTW aos valores de produção de discos pop e geralmente reforçou fortemente uma sofisticação musical adulta para todo o conteúdo que supervisionou. Com uma liberdade criativa incomum no Departamento de Música do CTW dos anos 1970, Raposo alternou entre baladas country convincentes (por exemplo, "The Ballad of Casey MacPhee", que retratava Cookie Monster como um engenheiro de trem heróico pego em uma avalanche na montanha) e autêntico caipira ("É uma longa e difícil escalada, mas vou chegar lá "e" The P Song ", entre outros) a elegias de blues de considerável complexidade emocional e tonal, como" New Life Coming "e" Bein 'Green ".

Raposo também demonstrou habilidade como compositor de funk americano, fazendo alusões musicais frequentes e comprovadamente confiáveis ​​(em 1970-1974 na Vila Sésamo ) ao soul negro underground e aos intérpretes de funk de sua época. Temas escritos para o muppet Roosevelt Franklin e o segmento H exibem algumas das composições e arranjos mais convincentes de soul e funk de Raposo; o primeiro contém alusões claras aos Philly Four e Lee Dorsey, enquanto o último tenta unir uma linha de baixo funk afro-americana convincente dos anos setenta à estrutura musical de ciclismo de uma rodada europeia , ao mesmo tempo em que ainda mantém seus acentos agudos característicos ao longo das muralhas melódicas superiores da composição. Raposo também fez várias alusões estilísticas ao organista jazz-funk Louis Chachere em composições Fat, Cat, Sat and Some, All, None , e em ambas as seleções tocou o Hammond B-3 como Chachere, mas usando suas leslies como um dispositivo cômico como faria tem o ídolo do Raposo, Spike Jones .

Vocalmente, Joe Raposo era um tenor , possuindo um ataque incomumente quente, amanteigado e um vibrato de marca registrada facilmente identificável, muito estável e suave .

Vida pessoal

Raposo foi casado duas vezes. Ele teve dois filhos, Joseph e Nicholas, de seu primeiro casamento. Ele teve um filho, Andrew, e uma filha, Elizabeth (Liz), de seu casamento com Pat Collins-Sarnoff .

Amigos famosos

Raposo era amigo próximo de Frank Sinatra , Tom Lehrer , da personalidade do rádio WNYC Jonathan Schwartz e do cineasta vencedor do Oscar Bert Salzman .

Sinatra gravou quatro canções de Raposo em seu álbum de 1973, Ol 'Blue Eyes Is Back . Sinatra insistiu que o álbum fosse composto inteiramente de composições de Raposo, mas a gravadora recuou e prevaleceu sobre Sinatra, limitando-o a quatro. Jonathan Schwartz relata que Sinatra idolatrava e popularizava Raposo e sua música, freqüentemente frequentando as festas de Raposo no apartamento de sua esposa e sua primeira esposa, Susan, em Nova York durante os anos 1960, com amigos glamorosos e vários comparsas, incluindo Leo Durocher . O livro de memórias de Schwartz acrescenta que Sinatra era apaixonado pela habilidade de tocar piano de Raposo e comumente se referia a ele para os outros, caracteristicamente, como "Raposo ao piano", ou "o gênio".

Schwartz caracterizou Raposo como "um homem de Harvard", "um cara pesado de rosto redondo com olhos castanhos bem abertos, bochechas e papadas inchadas e apetites mais numerosos do que estrelas em um céu desértico. Ele era carnívoro, anedótico, hiperbólico, ambicioso . Ele era português de ponta a ponta e engenhosamente musical, com formação clássica. Tocava piano de uma maneira popular como qualquer outra pessoa que eu já tinha ouvido. Ele era simplesmente um wünderkind na casa dos vinte anos. "

Morte

Raposo morreu em 5 de fevereiro de 1989 em Bronxville, Nova York, de linfoma não Hodgkin , três dias antes de seu 52º aniversário. Ele deixou sua esposa, Pat Collins , seus quatro filhos e seus pais que viviam na época em Chatham, Massachusetts. Seu túmulo está localizado no Union Cemetery em Chatham.

Em 1998, muitos de seus manuscritos foram doados por Collins-Sarnoff à Biblioteca da Universidade de Georgetown .

Raposo foi elogiado no documentário Sing! Sesame Street lembra Joe Raposo e sua música , que foi apresentado e dirigido por Jon Stone, membro da equipe da Vila Sésamo . Um CD tributo foi lançado em 1992 comemorando seu trabalho na Vila Sésamo .

Créditos e palestras

Partituras de filmes - Compositor

Televisão - Diretor Musical e / ou Compositor / Letrista / Produtor

Músicas temáticas - Compositor ou Compositor / Letrista

Conferencista

Prêmios e indicações

Junto com cinco prêmios Grammy e acenos de Emmy , sua canção "The First Time It Happens", de The Great Muppet Caper , foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original em 1981, perdendo para " Arthur's Theme (Best That You Can Do) "do filme Arthur .

Veja também

Referências

links externos