Johann Pachelbel - Johann Pachelbel

Johann Pachelbel
Nascer
Batizado 1 de setembro de 1653
Faleceu antes de 9 de março de 1706 (sepultamento) (52 anos)
Cidade Imperial Livre de Nuremberg
Trabalho
Lista de composições
Cônjuge (s) Barbara Gabler (falecida em 1683)
Judith Drommer
Crianças 6 filhos, 2 filhas
Wilhelm Hieronymus
Amalia
Charles Theodore
Johann Michael
Assinatura
Johann Pachelbel Signature.svg

Johann Pachelbel (batizado em 1 de setembro de 1653 - sepultado em 9 de março de 1706; também Bachelbel ) foi um compositor, organista e professor alemão que levou as escolas de órgão do sul da Alemanha ao auge. Ele compôs um grande corpo de música sacra e secular , e suas contribuições para o desenvolvimento do prelúdio e fuga de coral garantiram-lhe um lugar entre os compositores mais importantes da era barroca média .

A música de Pachelbel gozou de enorme popularidade durante sua vida; teve muitos alunos e sua música se tornou um modelo para os compositores do sul e centro da Alemanha. Hoje, Pachelbel é mais conhecido pela Canon in D ; outras obras bem conhecidas incluem Chaconne em Fá menor , Toccata em Mi menor para órgão e Hexachordum Apollinis , um conjunto de variações para teclado .

Ele foi influenciado por compositores do sul da Alemanha, como Johann Jakob Froberger e Johann Caspar Kerll , italianos como Girolamo Frescobaldi e Alessandro Poglietti , compositores franceses e os compositores da tradição de Nuremberg . Ele preferia um estilo contrapontístico lúcido e descomplicado que enfatizava a clareza melódica e harmônica. Sua música é menos virtuosística e menos aventureira harmonicamente do que a de Dieterich Buxtehude , embora, como Buxtehude, Pachelbel experimentou diferentes conjuntos e combinações instrumentais em sua música de câmara e, o mais importante, sua música vocal , grande parte da qual apresenta instrumentação excepcionalmente rica. Pachelbel explorou muitas formas de variação e técnicas associadas, que se manifestam em várias peças diversas, de concertos sagrados a suítes para cravo.

Vida

1653-1674: Primeira juventude e educação (Nuremberg, Altdorf, Regensburg)

Igreja de São Sebaldo, em Nuremberg , que desempenhou um papel importante na vida de Pachelbel

Johann Pachelbel nasceu em 1653 em Nuremberg em uma família de classe média, filho de Johann (Hans) Pachelbel (nascido em 1613 em Wunsiedel , Alemanha), um negociante de vinho e sua segunda esposa Anna (Anne) Maria Mair. A data exata do nascimento de Johann é desconhecida, mas ele foi batizado em 1º de setembro. Entre seus muitos irmãos estava um irmão mais velho, Johann Matthäus (1644–1710), que serviu como Kantor em Feuchtwangen , perto de Nuremberg.

Durante sua juventude, Pachelbel recebeu treinamento musical de Heinrich Schwemmer , um músico e professor de música que mais tarde se tornou o cantor da Igreja de São Sebaldo ( Sebalduskirche ). Algumas fontes indicam que Pachelbel também estudou com Georg Caspar Wecker , organista da mesma igreja e um importante compositor da escola de Nuremberg, mas agora isso é considerado improvável. Em todo caso, tanto Wecker quanto Schwemmer foram treinados por Johann Erasmus Kindermann , um dos fundadores da tradição musical de Nuremberg, que havia sido aluno de Johann Staden .

Johann Mattheson , cujo Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburgo, 1740) é uma das fontes de informação mais importantes sobre a vida de Pachelbel, menciona que o jovem Pachelbel demonstrou habilidades musicais e acadêmicas excepcionais. Ele recebeu sua educação primária em St. Lorenz Hauptschule e no Auditorio Aegediano em Nuremberg, então em 29 de junho de 1669, ele se tornou um estudante na Universidade de Altdorf , onde também foi nomeado organista da igreja de St. Lorenz no mesmo ano. Dificuldades financeiras forçaram Pachelbel a deixar a universidade depois de menos de um ano. A fim de concluir seus estudos, ele se tornou um estudante bolsa de estudos, em 1670, no Ginásio Poeticum em Regensburg . As autoridades escolares ficaram tão impressionadas com as qualificações acadêmicas de Pachelbel que ele foi admitido acima da cota normal da escola.

Pachelbel também teve permissão para estudar música fora do Gymnasium. Seu professor foi Kaspar ( Caspar ) Prentz, outrora aluno de Johann Caspar Kerll . Como este último foi muito influenciado por compositores italianos como Giacomo Carissimi , é provável que através de Prentz Pachelbel tenha começado a desenvolver um interesse pela música italiana contemporânea e pela música católica em geral.

1673–1690: Carreira (Viena, Eisenach, Erfurt)

Prentz partiu para Eichstätt em 1672. Este período da vida de Pachelbel é o menos documentado, portanto não se sabe se ele permaneceu em Regensburg até 1673 ou se deixou o mesmo ano em que seu professor; de qualquer forma, em 1673 Pachelbel morava em Viena, onde se tornou vice-organista da Catedral de Santo Estêvão . Na época, Viena era o centro do vasto império dos Habsburgos e tinha muita importância cultural; seus gostos musicais eram predominantemente italianos. Vários compositores cosmopolitas de renome trabalharam lá, muitos deles contribuindo para o intercâmbio de tradições musicais na Europa. Em particular, Johann Jakob Froberger serviu como organista da corte em Viena até 1657 e foi sucedido por Alessandro Poglietti . Georg Muffat viveu na cidade por algum tempo e, o mais importante, Johann Caspar Kerll mudou-se para Viena em 1673. Enquanto esteve lá, ele pode ter conhecido ou mesmo ensinado Pachelbel, cuja música mostra traços do estilo de Kerll. Pachelbel passou cinco anos em Viena, absorvendo a música de compositores católicos do sul da Alemanha e da Itália. Em alguns aspectos, Pachelbel é semelhante a Haydn , que também serviu como músico profissional do Stephansdom em sua juventude e, como tal, foi exposto à música dos principais compositores da época. Embora fosse luterano, suas obras foram influenciadas pela música católica.

Em 1677, Pachelbel mudou-se para Eisenach , onde encontrou emprego como organista da corte sob o comando do Kapellmeister Daniel Eberlin (também natural de Nuremberg), a serviço de Johann Georg I , duque de Saxe-Eisenach . Ele conheceu membros da família Bach em Eisenach (que era a cidade natal do pai de JS Bach , Johann Ambrosius Bach ), e se tornou um amigo próximo de Johann Ambrosius e tutor de seus filhos. No entanto, Pachelbel passou apenas um ano em Eisenach. Em 1678, Bernhard II, duque de Saxe-Jena , irmão de Johann Georg, morreu e, durante o período de luto, os músicos da corte foram cerceados. Pachelbel ficou desempregado. Ele solicitou um testemunho de Eberlin, que escreveu um para ele, descrevendo Pachelbel como um 'virtuoso perfeito e raro' - einen perfekten und raren Virtuosen . Com este documento, Pachelbel deixou Eisenach em 18 de maio de 1678.

Predigerkirche , a igreja de Erfurt , onde Pachelbel trabalhou por 12 anos, começando em 1678

Em junho de 1678, Pachelbel foi empregado como organista da Predigerkirche em Erfurt , sucedendo Johann Effler (c. 1640-1711; Effler mais tarde precedeu Johann Sebastian Bach em Weimar ). A família Bach era muito conhecida em Erfurt (onde praticamente todos os organistas seriam mais tarde chamados de "Bachs"), então a amizade de Pachelbel com eles continuou aqui. Pachelbel tornou-se padrinho da filha de Johann Ambrosius, Johanna Juditha, ensinou Johann Christoph Bach (1671-1721), irmão mais velho de Johann Sebastian, e morou na casa de Johann Christian Bach (1640-1682). Pachelbel permaneceu em Erfurt por 12 anos e estabeleceu sua reputação como um dos principais compositores de órgão alemães da época durante sua estada. O prelúdio coral tornou-se um de seus produtos mais característicos do período de Erfurt, uma vez que o contrato de Pachelbel o exigia especificamente para compor os prelúdios para os serviços religiosos . Suas funções incluíam também a manutenção de órgãos e, mais importante, a composição de uma obra em larga escala todos os anos para demonstrar seu progresso como compositor e organista, já que toda obra desse tipo deveria ser melhor do que a do ano anterior.

Johann Christian Bach (1640-1682), o proprietário de Pachelbel em Erfurt, morreu em 1682. Em junho de 1684, Pachelbel comprou a casa (chamada Zur silbernen Tasche , agora Junkersand 1) da viúva de Johann Christian. Em 1686, ele foi oferecido um cargo como organista da igreja de St. Trinitatis ( Trinitatiskirche ) em Sondershausen . Pachelbel inicialmente aceitou o convite, mas, como uma carta remanescente indica, teve que rejeitar a oferta após uma longa série de negociações: parece que ele foi obrigado a consultar os presbíteros de Erfurt e as autoridades da igreja antes de considerar qualquer oferta de emprego. Parece que a situação foi resolvida discretamente e sem prejudicar a reputação de Pachelbel; ele recebeu uma oferta de aumento e permaneceu na cidade por mais quatro anos.

Pachelbel casou-se duas vezes durante sua estada em Erfurt. Barbara Gabler, filha do Stadt-Major de Erfurt, tornou-se sua primeira esposa em 25 de outubro de 1681. O casamento ocorreu na casa do pai da noiva. Bárbara e seu único filho morreram em outubro de 1683 durante uma praga. O primeiro trabalho publicado de Pachelbel, um conjunto de variações de coral chamado Musicalische Sterbens-Gedancken ("Musical Thoughts on Death", Erfurt, 1683), foi provavelmente influenciado por este evento.

Dez meses depois, Pachelbel casou-se com Judith Drommer (Trummert), filha de um latoeiro , em 24 de agosto de 1684. Eles tiveram cinco filhos e duas filhas. Dois dos filhos, Wilhelm Hieronymus Pachelbel e Charles Theodore Pachelbel , também se tornaram compositores de órgão; o último mudou-se para as colônias americanas em 1734. Outro filho, Johann Michael, tornou-se fabricante de instrumentos em Nuremberg e viajou até Londres e Jamaica . Uma das filhas, Amalia Pachelbel , obteve reconhecimento como pintora e gravadora .

1690-1706: Últimos anos (Stuttgart, Gotha, Nuremberg)

Carta de Pachelbel

Embora Pachelbel fosse um organista, compositor e professor de notável sucesso em Erfurt, ele pediu permissão para sair, aparentemente em busca de uma nomeação melhor, e foi formalmente libertado em 15 de agosto de 1690, prestando um testemunho elogiando sua diligência e fidelidade.

Ele foi contratado em menos de duas semanas: a partir de 1º de setembro de 1690, foi músico-organista na corte de Württemberg em Stuttgart, sob o patrocínio da duquesa Magdalena Sibylla . Esse trabalho era melhor, mas, infelizmente, ele morou lá apenas dois anos antes de fugir dos ataques franceses da Guerra da Grande Aliança . Seu próximo trabalho foi em Gotha como organista da cidade, cargo que ocupou por dois anos, a partir de 8 de novembro de 1692; ali ele publicou sua primeira e única coleção de música litúrgica : Acht Chorale zum Praeambulieren em 1693 ( Erster Theil etlicher Choräle ).

Quando o ex-aluno Johann Christoph Bach se casou em outubro de 1694, a família Bach celebrou o casamento em 23 de outubro de 1694 em Ohrdruf , e convidou ele e outros compositores para fornecer a música; ele provavelmente compareceu - se sim, foi a única vez que Johann Sebastian Bach , então com nove anos, conheceu Johann Pachelbel.

Em seus três anos em Gotha, ele recebeu duas ofertas de cargos, na Alemanha em Stuttgart e na Inglaterra na Universidade de Oxford ; ele recusou ambos. Enquanto isso, em Nuremberg, quando o organista da Igreja de São Sebaldo Georg Caspar Wecker (e seu possível ex-professor) morreu em 20 de abril de 1695, as autoridades da cidade estavam tão ansiosas para nomear Pachelbel (então um famoso Nuremberger) para o cargo que convidaram oficialmente ele deve assumi-lo sem realizar o exame de trabalho usual ou convidar candidaturas de organistas proeminentes de igrejas menores. Ele aceitou, foi libertado de Gotha em 1695 e chegou a Nuremberg no verão, com o conselho municipal pagando suas despesas diárias.

Tumba de Pachelbel no Cemitério de São Roque em Nuremberg

Pachelbel viveu o resto de sua vida em Nuremberg, durante a qual publicou a coleção de música de câmara Musicalische Ergötzung e, mais importante, o Hexachordum Apollinis (Nuremberg, 1699), um conjunto de seis árias de teclado com variações. Embora mais influenciado por compositores italianos e do sul da Alemanha, ele conhecia a escola do norte da Alemanha, porque dedicou o Hexachordum Apollinis a Dieterich Buxtehude . Nos anos finais também foram compostas as Vésperas concertato de influência italiana e um conjunto de mais de noventa fugas do Magnificat .

Johann Pachelbel morreu aos 52 anos, no início de março de 1706, e foi sepultado em 9 de março; Mattheson cita 3 de março ou 7 de março de 1706 como a data da morte, mas é improvável que o cadáver tenha permanecido sem sepultamento por até seis dias. O costume contemporâneo era enterrar os mortos no terceiro ou quarto dia post-mortem; portanto, 6 ou 7 de março de 1706 é uma data de morte mais provável. Ele está enterrado no cemitério de São Roque .

Trabalho

Além das suítes para cravo, esta seção se concentra apenas nas obras cuja atribuição não é questionada. Para uma lista completa de obras que incluem peças de autoria questionável e composições perdidas, consulte Lista de composições de Johann Pachelbel .

Durante sua vida, Pachelbel foi mais conhecido como compositor de órgão . Ele escreveu mais de duzentas peças para o instrumento, tanto litúrgicas quanto seculares, e explorou a maioria dos gêneros existentes na época. Pachelbel também foi um prolífico compositor de música vocal: cerca de cem dessas obras sobreviveram, incluindo cerca de 40 obras em grande escala. Existem apenas algumas peças de música de câmara de Pachelbel, embora ele possa ter composto muitas outras, particularmente enquanto atuava como músico da corte em Eisenach e Stuttgart.

Existem várias fontes principais para a música de Pachelbel, embora nenhuma delas tão importante quanto, por exemplo, o manuscrito de Oldham é para Louis Couperin . Entre os materiais mais significativos estão vários manuscritos que foram perdidos antes e durante a Segunda Guerra Mundial, mas parcialmente disponíveis como microfilmes da coleção Winterthur, um manuscrito de dois volumes atualmente em posse da Biblioteca Oxford Bodleian, que é uma fonte importante para o trabalho tardio de Pachelbel, e a primeira parte do Tabulaturbuch (1692, atualmente na Biblioteka Jagiellońska em Cracóvia ) compilado pelo aluno de Pachelbel, Johann Valentin Eckelt  [ ca ] , que inclui os únicos autógrafos de Pachelbel conhecidos). A Coleção Neumeister e a chamada tablatura de Weimar de 1704 fornecem informações valiosas sobre a escola de Pachelbel, embora não contenham nenhuma peça que possa ser atribuída a ele com segurança.

Atualmente, não existe um sistema de numeração padrão para as obras de Pachelbel. Vários catálogos são usados, por Antoine Bouchard (números POP, obras de órgão apenas), Jean M. Perreault (números P, atualmente o catálogo mais completo; organizado em ordem alfabética), Hideo Tsukamoto (números T, L para obras perdidas; organizado tematicamente) e Kathryn Jane Welter (números de PC).

Música de teclado

Grande parte da música de órgão litúrgico de Pachelbel , particularmente os prelúdios de coral , é relativamente simples e escrita apenas para manuais : nenhum pedal é necessário. Isso se deve em parte à prática religiosa luterana , onde os fiéis cantavam os corais. Instrumentos domésticos como virginais ou clavicordes acompanhavam o canto, então Pachelbel e muitos de seus contemporâneos tornaram a música tocável usando esses instrumentos. A qualidade dos órgãos que Pachelbel usou também desempenhou um papel: os instrumentos do sul da Alemanha não eram, via de regra, tão complexos e versáteis quanto os do norte da Alemanha, e os órgãos de Pachelbel devem ter apenas cerca de 15 a 25 pontos em dois manuais (compare para Buxtehude 's Marienkirche instrumento com batentes 52, 15 deles no pedal). Finalmente, nem Nuremberg nem a tradição do órgão do sul da Alemanha endossaram o uso extensivo de pedais vistos nas obras de compositores da escola do norte da Alemanha.

Apenas dois volumes da música de órgão de Pachelbel foram publicados e distribuídos durante sua vida: Musikalische Sterbens-Gedancken (Musical Thoughts on Death; Erfurt, 1683) - um conjunto de variações de coral em memória de sua falecida esposa e filho, e Acht Choräle (Nuremberg, 1693). Pachelbel empregou a notação mensural branca ao escrever numerosas composições (vários corais, todos ricercares , algumas fantasias ); um sistema de notação que usa cabeças de notas ocas e omite linhas de compasso (delimitadores de medida). O sistema foi amplamente utilizado desde o século 15, mas foi gradualmente sendo substituído neste período pela notação moderna (às vezes chamada de notação negra ).

Prelúdios de coral

Prelúdios de coral constituem quase metade das obras de órgão sobreviventes de Pachelbel, em parte por causa de seus deveres de trabalho em Erfurt, que o obrigavam a compor prelúdios de coral em uma base regular. Os modelos que Pachelbel usou com mais frequência são a configuração cantus firmus de três partes , a fuga coral e, o mais importante, um modelo que ele inventou que combinava os dois tipos. Este último tipo começa com uma breve fuga coral que é seguida por uma configuração cantus firmus de três ou quatro partes. As frases do coral são tratadas uma de cada vez, na ordem em que ocorrem; freqüentemente, as vozes acompanhantes antecipam a próxima frase usando trechos da melodia em contraponto imitativo. Um exemplo de Wenn mein Stündlein vorhanden ist :

Exemplo de "Wenn mein Stündlein vorhanden ist" dos corais de Pachelbel, compassos 35–54. O coral no soprano é destacado.

A peça começa com uma fuga de coral (não mostrada aqui) que se transforma em uma configuração de coral de quatro partes que começa no compasso 35. O coral lento (o cantus firmus , ou seja, a melodia do hino original ) está no soprano, e é destacado em azul. As vozes mais baixas antecipam a forma da segunda frase do coral de forma imitativa (observe o padrão distinto de duas notas repetidas). Pachelbel escreveu vários corais usando este modelo ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist", etc.), que logo se tornou uma forma padrão.

Uma característica distintiva de quase todos os prelúdios corais de Pachelbel é o tratamento da melodia: o cantus firmus não apresenta virtualmente nenhuma figuração ou ornamentação de qualquer tipo, sempre apresentada da maneira mais simples possível em uma das vozes externas. O conhecimento de Pachelbel de técnicas de coral antigas e contemporâneas é refletido em Acht Choräle zum Praeambulieren , uma coleção de oito corais que ele publicou em 1693. Incluía, entre outros tipos, vários corais escritos usando modelos desatualizados. Destes, "Nun lob, mein Seel, den Herren" é baseado no hino de Johann Gramann , uma paráfrase do Salmo 103 ; é um dos poucos corais de Pachelbel com cantus firmus no tenor. " Wir glauben all an einen Gott " é um cenário de três partes com ornamentação melódica da melodia coral, que Pachelbel empregou muito raramente. Finalmente, "Jesus Christus, unser Heiland der von uns" é um típico coral bicinium com uma das mãos tocando o coral sem adornos enquanto a outra fornece um acompanhamento constante em ritmo acelerado escrito principalmente em semicolcheias .

Fugas

Pachelbel escreveu mais de cem fugas em temas livres. Elas se enquadram em duas categorias: cerca de 30 fugas livres e cerca de 90 das chamadas Fugas Magnificat. Suas fugas são geralmente baseadas em material não temático, e são mais curtas do que o modelo posterior (do qual as de JS Bach são um excelente exemplo). Os dispositivos contrapontísticos de stretto, diminuição e inversão raramente são empregados em qualquer um deles. No entanto, as fugas de Pachelbel exibem uma tendência para uma estrutura mais unificada e dependente do sujeito, que se tornaria o elemento-chave das fugas do barroco tardio. Dado o número de fugas que compôs e a extraordinária variedade de temas que utilizou, Pachelbel é considerado um dos compositores chave na evolução da forma. Ele também foi o primeiro compositor importante a emparelhar uma fuga com um movimento preludial (uma tocata ou um prelúdio) - esta técnica foi adotada por compositores posteriores e foi usada extensivamente por JS Bach.

As Fugas Magnificat foram todas compostas durante os anos finais de Pachelbel em Nuremberg. O canto do Magnificat nas Vésperas era geralmente acompanhado pelo organista, e compositores anteriores forneceram exemplos de configurações do Magnificat para órgão, com base em temas do canto. As fugas de Pachelbel, no entanto, são quase todas baseadas em temas livres e ainda não se sabe exatamente onde elas se encaixam durante o serviço. É possível que tenham servido para ajudar os cantores a estabelecer o tom , ou simplesmente atuar como peças introdutórias tocadas antes do início do serviço. Existem 95 peças existentes, cobrindo todos os oito modos de igreja : 23 em primi toni , 10 em secundi toni , 11 em tertii toni , 8 em quarti toni , 12 em quinti toni , 10 em sexti toni , 8 em septimi toni e 13 em octavi toni . Embora alguns trabalhos de duas e quatro vozes estejam presentes, a maioria emprega três vozes (às vezes expandindo para polifonia de quatro vozes em um ou dois compassos ). Com exceção das três fugas duplas (primi toni No. 12, sexti toni No. 1 e octavi toni No. 8), todas são peças diretas, frequentemente em tempo comum e comparativamente curto - em um tempo médio, a maioria leva em torno de um minuto e meio para jogar.

Sujeitos de fuga do Magnificat: secundi toni 7, octavi toni 10, primi toni 16, sexti toni 10, quarti toni 8 e octavi toni 13

Embora a maioria deles seja breve, os assuntos são extremamente variados (ver Exemplo 1). Freqüentemente, alguma forma de repetição de notas é usada para enfatizar um contorno rítmico (em vez de melódico). Muitos apresentam um salto dramático (até uma oitava), que pode ou não ser espelhado em uma das vozes em algum momento durante um episódio - uma técnica de Pachelbel característica, embora também tenha sido empregada por compositores anteriores, embora menos pronunciada. Pequenas alterações no sujeito entre as entradas são observadas em algumas das fugas, e contra-sujeitos simples ocorrem várias vezes. Uma técnica interessante empregada em muitas das peças é o recurso ocasional ao estilo brisé para alguns compassos, tanto durante os episódios como nas codas. As fugas duplas exibem uma estrutura típica de três seções: fuga no sujeito 1, fuga no sujeito 2 e o contraponto com uso simultâneo de ambos os sujeitos.

Um típico sujeito de repercussão de Pachelbel. OuçaSobre este som 

A maioria das fugas livres de Pachelbel são em três ou quatro vozes, com a notável exceção de duas peças de bicínia . Pachelbel freqüentemente usava temas de repercussão de diferentes tipos, com a repetição de notas às vezes estendida para abranger um compasso inteiro (como no tema de uma fuga em sol menor, veja a ilustração). Algumas das fugas empregam texturas mais adequadas para cravo , particularmente aquelas com a figuração de acordes quebrados. Os três ricercares que Pachelbel compôs, que são mais parecidos com suas fugas do que com os ricercares de Frescobaldi ou Froberger, são talvez mais interessantes do ponto de vista técnico. Nas fontes originais, todos os três usam notação branca e são marcados como alla breve . O ricercar politemático em dó menor é o mais popular e freqüentemente executado e registrado. É construído sobre dois temas contrastantes (um padrão cromático lento e um motivo simplista vivo) que aparecem em suas formas normal e invertida e termina com os dois temas aparecendo simultaneamente. O ricercar em Fá sustenido menor usa o mesmo conceito e é um pouco mais interessante musicalmente: a tonalidade de Fá sustenido menor requer uma afinação mais flexível do que o temperamento padrão da era barroca e, portanto, raramente era usada por compositores contemporâneos. Isso significa que Pachelbel pode ter usado seu próprio sistema de afinação, do qual pouco se sabe. Ricercare em dó maior é principalmente em três vozes e empregando o mesmo tipo de escrita com terços consecutivos como visto nas tocatas de Pachelbel (veja abaixo).

O uso de temas de repercussão e extensas passagens repetidas de notas por Pachelbel pode ser considerado outra característica de suas peças de órgão. Exemplos extremos de repetição de notas no sujeito são encontrados em fugas magnificat: quarti toni No. 4 tem oito notas repetidas, octavi toni No. 6 tem doze. Além disso, mesmo uma fuga com um sujeito comum pode contar com cordas de notas repetidas, como acontece, por exemplo, em magnificat fugue octavi toni No. 12:

Trecho do Magnificat Fugue octavi toni No. 12 (compassos 15–18). O assunto da fuga que aparece uma vez neste trecho é destacado.

Chaconnes e variações

A aparente afinidade de Pachelbel pela forma de variação é evidente em suas obras de órgão que exploram o gênero: chaconnes , variações de coral e vários conjuntos de árias com variações. Os seis chaconnes, juntamente com as obras de órgão ostinato de Buxtehude , representam uma mudança do antigo estilo chaconne: eles abandonam completamente o idioma da dança, introduzem densidade contrapontística, empregam diversas técnicas de improvisação coral e, o mais importante, dão à linha de baixo muito significado temático para o desenvolvimento da peça. Os chaconnes de Pachelbel têm um estilo distintamente do sul da Alemanha ; a chaconne dó maior de metro duplo (possivelmente um trabalho antigo) é uma reminiscência da passacaglia em D menor de Kerll. As cinco obras restantes estão todas em metro triplo e exibem uma ampla variedade de humores e técnicas, concentrando-se no conteúdo melódico (em oposição à ênfase na complexidade harmônica e virtuosismo nos chaconnes de Buxtehude). O baixo ostinato não é necessariamente repetido inalterado ao longo da peça e às vezes é sujeito a pequenas alterações e ornamentações. Os chaconnes de Ré maior, Ré menor e Fá menor estão entre as peças de órgão mais conhecidas de Pachelbel, e a última é freqüentemente citada como sua melhor obra para órgão.

Uma página da edição impressa original de Hexachordum Apollinis , mostrando a quarta variação da primeira ária

Em 1699 Pachelbel publicada Hexachordum Apollinis (o título é uma referência para Apollo 's lira ), um conjunto de seis variações definidas em diferentes chaves . É dedicado aos compositores Ferdinand Tobias Richter (um amigo dos anos de Viena) e Dieterich Buxtehude . Cada conjunto segue o modelo de "ária e variações", árias numeradas de Aria prima a Aria sexta ("primeira" a "sexta"). A peça final, que também é a mais conhecida hoje, tem o subtítulo Aria Sebaldina , uma referência à Igreja de São Sebaldo , onde Pachelbel trabalhava na época. A maioria das variações são em tempo comum, com Aria Sebaldina e suas variações sendo as únicas exceções notáveis ​​- elas estão em 3/4 do tempo. As peças exploram uma ampla gama de técnicas de variação.

Os outros conjuntos de variações de Pachelbel incluem algumas árias e uma arietta (uma ária curta) com variações e algumas peças designadas como variações corais. Quatro obras deste último tipo foram publicadas em Erfurt em 1683 sob o título Musicalische Sterbens-Gedancken ("Pensamentos musicais sobre a morte"), que pode se referir à morte da primeira esposa de Pachelbel no mesmo ano. Este foi o primeiro trabalho publicado de Pachelbel e agora está parcialmente perdido. Essas peças, junto com as obras de Georg Böhm , podem ou não ter influenciado as primeiras partitas de órgão de Johann Sebastian Bach .

Toccatas

Cerca de 20 toccatas de Pachelbel sobreviveram, incluindo várias peças breves referidas como toccatinas no catálogo de Perreault. Eles são caracterizados pelo uso consistente de ponto de pedal : na maior parte, as tocatas de Pachelbel consistem em passagens relativamente rápidas em ambas as mãos sobre notas de pedal sustentadas. Embora uma técnica semelhante seja empregada nas tocatas por Froberger e as tocatas a pedal de Frescobaldi , Pachelbel se distingue desses compositores por não ter seções com contraponto imitativo - na verdade, ao contrário da maioria das tocatas do período barroco inicial e médio, contribuições de Pachelbel ao gênero não são seccionais, a menos que passagens introdutórias rapsódicas em algumas peças (mais notavelmente a tocata em Mi menor) sejam contadas como seções separadas. Além disso, nenhum outro compositor barroco usou a pedal point com tanta consistência nas tocatas.

Muitas das tocatas de Pachelbel exploram um único motivo melódico , e as obras posteriores são escritas em um estilo simples em que duas vozes interagem sobre notas de pedal sustentadas, e a referida interação - já muito mais simples do que as passagens virtuosísticas em obras anteriores - às vezes recorre a terças consecutivas, sextos ou décimos. Compare a tocata em Ré maior anterior, com passagens no estilo barroco médio típico, com uma das tocatas em Dó maior tardia:

Trecho de Toccata em Ré maior (compassos 10–14). OuçaSobre este som 
Abertura dos compassos da Tocata em Dó Maior . A interação motívica de duas vozes, com base na melodia introduzida no primeiro compasso, é reduzida a terços consecutivos nos dois últimos compassos. A peça continua de maneira semelhante, com interação motívica básica em duas vozes e terços ou sextos consecutivos ocasionais. OuçaSobre este som 

Às vezes, uma ou duas barras de terços consecutivos embelezam a tocata, de outra forma mais complexa - ocasionalmente, há uma seção inteira escrita dessa maneira; e algumas tocatas (particularmente uma das peças em Ré menor e uma das peças em Sol menor) são compostas usando apenas esta técnica, quase sem variação. Em parte devido à sua simplicidade, as toccatas são obras muito acessíveis; entretanto, o mi menor e o dó menor que recebem mais atenção do que o resto são, na verdade, um pouco mais complexos.

Fantasias

Pachelbel compôs seis fantasias . Três delas (o lá menor, dó maior e uma das duas peças de ré dórico ) são composições seccionais em tempo 3/2 ; as seções nunca são conectadas tematicamente; a estrutura da outra peça D Dorian é uma reminiscência das fugas magnificat de Pachelbel, com o tema principal acompanhado por dois contra-sujeitos simples .

As fantasias em mi bemol maior e sol menor são variações do gênero italiano toccata di durezze e ligature . Ambas são peças suaves de fluxo livre com passagens intrincadas em ambas as mãos com muitos acidentes , perto de peças semelhantes de Girolamo Frescobaldi ou Giovanni de Macque .

Prelúdios

Quase todas as peças designadas como prelúdios se parecem muito com as tocatas de Pachelbel, uma vez que também apresentam passagens virtuosísticas em uma ou ambas as mãos sobre notas sustentadas. No entanto, a maioria dos prelúdios são muito mais curtos do que as tocatas: o prelúdio em Lá menor (foto abaixo) tem apenas 9 compassos, a peça em Sol maior tem 10. A única exceção é uma das duas peças em Ré menor, que é muito semelhante a As últimas tocatas simplistas de Pachelbel, e consideravelmente mais longas do que qualquer outro prelúdio. O idioma toccata está completamente ausente, no entanto, no curto Prelúdio em lá menor:

Prelúdio em lá menor (pontuação total)

Uma textura de densidade semelhante também é encontrada no final da peça menor em D menor, onde três vozes se envolvem em contraponto imitativo. Em pares de prelúdios e fugas, Pachelbel procurou separar a textura homofônica e improvisada do prelúdio do estrito contraponto da fuga.

Outra música de teclado

Cerca de 20 suítes de dança transmitidas em um manuscrito de 1683 (agora destruído) foram atribuídas anteriormente a Pachelbel, mas hoje sua autoria é questionada para todas, exceto três suítes, números 29, 32 e 33B na edição Seiffert. As peças claramente têm influência francesa (mas não tanto quanto as de Buxtehude) e são comparáveis ​​em termos de estilo e técnica às suítes de Froberger. Dezessete teclas são usadas, incluindo Fá sustenido menor . O número 29 tem todos os quatro movimentos tradicionais, as outras duas peças autênticas têm apenas três (sem gigue ), e o resto segue o modelo clássico ( Allemande , Courante , Sarabande , Gigue), às vezes atualizado com um movimento extra (geralmente menos desenvolvido), uma dança mais moderna, como uma gavota ou um balé. Todos os movimentos são em forma binária , exceto por duas árias .

Música de câmara

A música de câmara de Pachelbel é muito menos virtuosística do que as Sonatas de mistério de Biber ou as sonatas de câmara Opus 1 e Opus 2 de Buxtehude . A famosa Canon in D pertence a este gênero, pois foi originalmente composta por 3 violinos e um baixo contínuo , e emparelhada com uma giga na mesma tonalidade. O cânone compartilha uma qualidade importante com a chaconne e a passacaglia : consiste em um contrabaixo sobre o qual os violinos tocam um cânone de três vozes baseado em um tema simples, as partes dos violinos formam 28 variações da melodia. O gigue que originalmente acompanhava o cânone é uma peça simples que usa uma escrita fugal estrita .

Musicalische Ergötzung ("Musical Delight") é um conjunto de seis suítes de câmarapara doisviolinos de scordatura e baixo contínuo publicado algum tempo depois de 1695. Na época, a afinação de scordatura era usada para produzir efeitos especiais e executar passagens complicadas. No entanto, a coleção de Pachelbel foi destinada a violinistas amadores, e a afinação de escordatura é usada aqui como uma introdução básica à técnica. Scordatura envolve apenasasnotas tônicas , dominantes e às vezes subdominantes .

Cada suíte de Musikalische Ergötzung começa com uma Sonata ou Sonatina introdutória em um movimento. Em suites 1 e 3 esses movimentos introdutórios são Allegro três voz fughettas e stretti . As outras quatro sonatas são uma reminiscência de aberturas francesas . Eles têm duas seções Adagio que justapõem ritmos mais lentos e mais rápidos: a primeira seção usa padrões de semínimas pontuadas e colcheias de maneira não imitativa . O segundo emprega os violinos em uma estrutura imitativa, às vezes homofônica, que usa valores de nota mais curtos . Os movimentos de dança das suítes mostram traços de influência italiana (nos shows das suítes 2 e 6) e alemã ( allemande aparece nas suítes 1 e 2), mas a maioria dos movimentos são claramente influenciados pelo estilo francês . As suites não aderem a uma estrutura fixa: a allemande está presente apenas em duas suites, os gigues em quatro, duas suites terminam com chaconne e a quarta suite contém duas árias .

A outra música de câmara de Pachelbel inclui uma ária e variações ( Aria con variazioni em Lá maior ) e quatro suítes independentes pontuadas para um quarteto de cordas ou um típico conjunto francês de cinco cordas com 2 violinos, 2 violas e um violão (este último reforça o baixo contínuo). Destas, a suíte de cinco partes em Sol maior ( Partie a 5 em Sol maior ) é uma suíte de variação, onde cada movimento começa com um tema da sonatina de abertura; como sua prima de quatro partes ( Partie a 4 em Sol maior ) e a terceira suíte autônoma ( Partie a 4 em Fá sustenido menor ), ele atualiza o modelo da suíte alemã usando as últimas danças francesas, como a gavota ou o balé. Todas as três peças mencionadas terminam com um movimento Finale . A parte a 4 em sol maior não apresenta nenhuma figuração para a parte inferior, o que significa que não era um baixo contínuo e que, como Jean M. Perreault escreve, "esta obra pode muito bem ser considerada o primeiro quarteto de cordas verdadeiro, pelo menos dentro do Domínio germanófono. "

Música vocal

Johann Gottfried Walther descreveu as obras vocais de Pachelbel como "mais perfeitamente executadas do que qualquer coisa antes deles". Já os primeiros exemplos da escrita vocal de Pachelbel, duas árias "So ist denn dies der Tag" e "So ist denn nur die Treu" compostas em Erfurt em 1679 (que também são as primeiras peças datáveis ​​de Pachelbel) mostram um domínio impressionante de grande escala composição ("So ist denn dies der Tag" é pontuada para soprano , coro SATB , 2 violinos, 3 violas , 4 trompetes, tímpanos e baixo contínuo ) e conhecimento excepcional de técnicas contemporâneas.

Estas últimas características também são encontradas nas peças das Vésperas de Pachelbel e nos concertos sagrados, composições em grande escala que são provavelmente suas obras vocais mais importantes. Quase todos eles adotam o idioma concertato moderno e muitos são pontuados para grupos invulgarmente grandes de instrumentos ( Jauchzet dem Herrn, alle Welt (em C) usa quatro trompetes, tímpanos , 2 violinos, 3 violas , violone e baixo contínuo ; Lobet den Herrn in seinem Heiligtum é pontuado para um coro de cinco partes, duas flautas , fagote , cinco trombetas, trombone , bateria, címbalos , harpa , dois violinos, baixo contínuo e órgão ). Pachelbel explora uma ampla gama de estilos: cenários de salmos ( Gott ist unser Zuversicht ), concertos de coral ( Christ lag em Todesbanden ), conjuntos de variações de coral ( Was Gott tut, das ist wohlgetan ), motetos concertados , etc. Os conjuntos para os quais essas obras são pontuadas são igualmente diversas: do famoso Ré maior Magnificat escrito para um coro de 4 vozes, 4 violas e baixo contínuo, ao Magnificat em Dó maior pontuado para um coro de cinco vozes, 4 trompetes, tímpanos, 2 violinos , uma única viola e duas violas da gamba , fagote, fagote contínuo e órgão.

Obras vocais em larga escala de Pachelbel são escritos principalmente em estilo moderno influenciado pela música italiana Católica, com apenas algumas peças não concertada e velhos cantochão cantus firmus técnicas empregadas muito raramente. O conjunto de cordas é típico da época, três violas e dois violinos. Os primeiros são usados ​​para fornecer conteúdo harmônico em seções instrumentais ou para dobrar as linhas vocais em seções de tutti; os violinos se envolvem em texturas contrapontísticas de densidade variada ou são empregados para ornamentação. Características distintas da escrita vocal de Pachelbel nessas peças, além do fato de que é quase sempre muito fortemente tonal, incluem o uso frequente de fugas de permutação e escrita para vozes emparelhadas. As configurações do Magnificat, a maioria compostas durante os últimos anos de Pachelbel em Nuremberg, são influenciadas pelo estilo ítalo-vienense e se distinguem de seus antecedentes por tratar o cântico de várias maneiras e se distanciar da composição dependente de texto.

Outras músicas vocais incluem motetos , árias e duas missas . Dos onze motetos existentes, dez são pontuados para dois refrões de quatro partes . A maior parte dessa música é harmonicamente simples e faz pouco uso de polifonia complexa (de fato, as passagens polifônicas freqüentemente apresentam redução de partes). Os textos são retirados dos salmos , exceto em Nun danket alle Gott, que usa uma curta passagem do Eclesiastes . Os motetos são estruturados de acordo com o texto que utilizam. Uma característica importante encontrada em Gott ist unser Zuversicht e Nun danket alle Gott é que suas terminações são configurações de coral de quatro partes que lembram o modelo de coral de órgão de Pachelbel: o coral, apresentado em valores de notas longas , é cantado pelas sopranos, enquanto as seis partes mais baixas partes acompanham com passagens em valores de nota mais curtos:

Trecho do final do moteto Gott ist unser Zuversicht (compassos 92–95). Estas são as partes do primeiro coro, as notas e linhas do segundo coro são as mesmas.

As árias, além das duas obras de 1679 discutidas acima, geralmente são pontuadas para voz solo acompanhada por vários instrumentos; a maioria foi escrita para ocasiões como casamentos, aniversários, funerais e batismos. Eles incluem peças seccionais estróficas simples e complexas de vários graus de complexidade, algumas incluem seções para o coro. A missa concertada em dó maior é provavelmente uma das primeiras obras; o Ré maior Missa brevis é uma pequena missa para um coro SATB em três movimentos (Kyrie, Gloria, Credo). É simples, sem adornos e lembra seus motetos.

Influência póstuma

Um dos últimos compositores do barroco médio, Pachelbel não teve nenhuma influência considerável na maioria dos famosos compositores do barroco tardio, como George Frideric Handel , Domenico Scarlatti ou Georg Philipp Telemann . No entanto, ele influenciou Johann Sebastian Bach indiretamente; o jovem Johann Sebastian foi ensinado por seu irmão mais velho Johann Christoph Bach , que estudou com Pachelbel, mas embora os primeiros coros e variações de corais de JS Bach se inspirem na música de Pachelbel, o estilo de compositores do norte da Alemanha, como Georg Böhm , Dieterich Buxtehude e Johann Adam Reincken desempenhou um papel mais importante no desenvolvimento do talento de Bach.

Pachelbel foi o último grande compositor da tradição de Nuremberg e o último importante compositor do sul da Alemanha. A influência de Pachelbel foi limitada principalmente a seus alunos, principalmente Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett , Andreas Nicolaus Vetter e dois dos filhos de Pachelbel, Wilhelm Hieronymus e Charles Theodore . Este último se tornou um dos primeiros compositores europeus a fixar residência nas colônias americanas e, assim, Pachelbel influenciou, embora indiretamente e apenas até certo ponto, a música sacra americana da época. Compositor, musicólogo e escritor Johann Gottfried Walther é provavelmente o mais famoso dos compositores influenciados por Pachelbel - ele é, na verdade, referida como a "segunda Pachelbel" em Mattheson 's Grundlage einer Ehrenpforte .

À medida que o estilo barroco saiu de moda durante o século 18, a maioria dos compositores barrocos e pré-barrocos foram virtualmente esquecidos. Organistas locais em Nuremberg e Erfurt conheciam a música de Pachelbel e ocasionalmente a executavam, mas o público e a maioria dos compositores e intérpretes não prestavam muita atenção a Pachelbel e seus contemporâneos. Na primeira metade do século XIX, algumas obras para órgão de Pachelbel foram publicadas e vários musicólogos passaram a considerá-lo um compositor importante, principalmente Philipp Spitta , que foi um dos primeiros pesquisadores a traçar o papel de Pachelbel no desenvolvimento da música barroca para teclado. Muito do trabalho de Pachelbel foi publicado no início do século 20 na série Denkmäler der Tonkunst in Österreich , mas não foi até o aumento do interesse pela música barroca no início do século 20 e o advento da prática performática historicamente informada e pesquisa associada que as obras de Pachelbel começaram a ser estudadas extensivamente e novamente executadas com mais frequência.

Pachelbel's Canon , uma peça de música de câmara com trilha sonora para três violinos e baixo contínuo e originalmente combinada com uma giga na mesma tonalidade , teve um aumento de popularidade durante os anos 1970. Isso se deve a uma gravação de Jean-François Paillard em 1968, que o tornou um item cultural universalmente reconhecido. Sua visibilidade foi aumentada com a escolha como música tema do filme Gente Comum em 1980. Uma das composições barrocas mais reconhecidas e famosas, tornou-se popular para uso em casamentos, rivalizando com o Coro Nupcial de Wagner . Apesar de sua centenária herança, a Canon ' progressão de acordes s tem sido amplamente utilizado na música pop nos séculos 20 e 21. Já foi chamado de "quase o padrinho da música pop".

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Gauger, Ronald R. 1974. Técnicas de Ostinato em Chaconnes e Passacaglias de Pachelbel, Buxtehude e JS Bach . Diss., University of Wisconsin.
  • Malina, János. 1998. Liner notes to Pachelbel: Arias and Duets , Affetti Musicali cond. de János Malina. Hungaroton Classic, HCD 31736
  • Nolte, Ewald V. 1954. The Instrumental Works of Johann Pachelbel (1653-1706): um ensaio para estabelecer sua posição estilística no desenvolvimento da arte musical barroca . Diss., Northwestern University.
  • Nolte, Ewald V. 1956. The Magnificat Fugues of Johann Pachelbel: Alternation or Entonation? , JAMS, IX (1956), 19–24.
  • Nyquist, Roger T. 1968. A Influência dos Compositores da Alemanha do Sul e da Itália nas Formas de Órgão Livre de Johann Pachelbel . Diss., Indiana University.
  • Sarber, Gayle V. 1983. The Organ Works of Pachelbel as Related to Selected Works by Frescobaldi and the South and Central German Composers . Diss., Indiana University.
  • Woodward, Henry L. 1952. A Study of the Tenbury Manuscripts of Johann Pachelbel . Diss., Harvard University.

links externos

Referência geral

Pontuações

Gravações