John Bernard Flannagan - John Bernard Flannagan
John Bernard Flannagan (7 de abril de 1895 - 6 de janeiro de 1942) foi um escultor americano. Junto com Robert Laurent e William Zorach , ele é conhecido como um dos primeiros praticantes da escultura direta (também conhecido como taille directe ) nos Estados Unidos.
Primeiros anos
Flannagan nasceu em Fargo, Dakota do Norte , em 7 de abril de 1895. Seu pai morreu quando ele tinha apenas cinco anos de idade, e sua mãe, incapaz de sustentar sua família, o colocou em um orfanato. "Pobreza implacável... Iria atormentá-lo pelo resto de sua vida." Ele também sofria de depressão severa e alcoolismo, o que acabou levando ao suicídio.
Educação
Em sua juventude, Flannagan foi reconhecido como possuidor de talentos artísticos e, em 1914, freqüentou a Minneapolis School of Art, hoje Minneapolis College of Art and Design , onde estudou pintura. Quando os Estados Unidos entraram na Primeira Guerra Mundial em 1917, Flannagan abandonou a escola e ingressou na Marinha Mercante . Ele permaneceu na marinha mercante até 1922. Após seu retorno à vida civil, ele foi contratado pelo pintor Arthur B. Davies para trabalhar na fazenda de Davies no estado de Nova York. Lá Davis encorajou o jovem a retornar à pintura, o que ele fez, também aprendendo a escultura em madeira. Um ano depois, em 1922, Flannagan apareceu em sua primeira exposição, junto com Davies, Walt Kuhn , Charles Sheeler , William Glackens e Charles e Maurice Prendergast . Em 1927, Flannagan desistiu da pintura e da escultura em madeira para se concentrar na escultura em pedra. Em 1928, ele produziu algumas das primeiras esculturas de pedra entalhadas diretas da América, uma das quais é intitulada "Pelican".
Anos maduros
Os anos entre 1930 e 1933 encontraram Flannagan, agora casado, na Irlanda. Lá, ele dominou a técnica de entalhar pedras que catava do interior da Irlanda em esculturas, geralmente pequenos animais. Ele sentiu que "existe uma imagem dentro de cada rocha." Seu "objetivo [era] produzir uma escultura que dificilmente parecesse esculpida, mas sim sempre ter sido assim".
De volta aos Estados Unidos em 1934, Flannagan encontrou trabalho no PWAP , o programa governamental da era da Depressão que patrocinava artistas americanos. Recebeu essa posição, seu único meio de apoio na época, por influência de Juliana Force , a primeira diretora do Whitney Museum of American Art. Force e Gertrude Vanderbilt Whitney apoiaram o escultor por muito tempo, reconhecendo que ele era um homem profundamente perturbado, mas também um artista excepcionalmente talentoso. O tempo de Flannagan com o PWAP não foi tranquilo. "O alcoolismo do artista sempre foi problemático: ele alternava sessões de maratona de trabalho com bebedeiras. Na verdade, Flannagan tinha trabalhado noventa horas em uma semana e depois tirou as duas semanas seguintes de folga, como era seu costume. Trabalhou até ficar totalmente exausto e então bebeu para apagar o cansaço. " Ele perdeu o emprego no PWAP.
Seu colapso mental que se seguiu e sete meses de encarceramento em uma instituição psiquiátrica, seguido de um divórcio, não diminuiu a determinação de Flannagan de produzir o máximo de escultura de qualidade possível, mas, em 1939, após ser atropelado por um carro e ficar com a cabeça severamente fechada lesão , tornou-se cada vez mais difícil para ele funcionar.
Últimos anos
Desamparado, deprimido e sofrendo de problemas de saúde, Flannagan suicidou-se em 6 de janeiro de 1942.
Reputação crítica
Mesmo postumamente, Flannagan nem sempre recebeu a atenção crítica que outros escultores de sua época de talento equivalente tiveram. O historiador da arte Sam Hunter forneceu um julgamento em sua pesquisa sobre a arte americana moderna:
Um expressionismo controlado também foi a base do estilo de um dos mais interessantes escultores de pedra que surgiu na década de 1930, John B. Flannagan. Os primeiros trabalhos de Flannagan foram imagens góticas de sofrimento, figuras isoladas atenuadas em madeira manuseadas como baixo-relevo com afinidades tanto ao expressionismo alemão quanto à arte cristã primitiva. Na década seguinte, seu estilo se ampliou, tornando-se mais amplo e arredondado; no lugar do tormento expressionista, ele substituiu um motivo efetivo e pessoal ... seus temas foram quase exclusivamente retirados do reino animal e dos insetos, embora ele tenha executado uma série de retratos sensíveis e composições de figuras.
Hunter comparou a sensibilidade de Flannagan à "arte visionária e romântica de Albert Pinkham Ryder e Morris Graves ", acrescentando que "as sensibilidades microscópicas de poetas americanos como Emily Dickinson e Marianne Moore apóiam e confirmam a autenticidade nativa do realismo criatural comovente de Flannagan".