John Bunny - John Bunny

John Bunny
John Bunny.jpg
Nascermos ( 1863-09-21 ) 21 de setembro de 1863
Nova York , Nova York, EUA
Morreu 26 de abril de 1915 (26/04/1915) (com 51 anos)
Nova York, Nova York, EUA
Ocupação Ator
Cônjuge (s)
Clara Scanlan
( m.  1890)
Parentes George Bunny (irmão)

John Bunny (21 de setembro de 1863 - 26 de abril de 1915) foi um ator americano . Bunny começou sua carreira como ator de teatro, mas fez a transição para uma carreira no cinema após ingressar no Vitagraph Studios por volta de 1910. Na Vitagraph, Bunny fez mais de 150 curtas-metragens - muitos deles comédias domésticas com a comediante Flora Finch - e se tornou um dos mais bem-sucedidos - atores conhecidos de sua época.

vida e carreira

Bunny nasceu no Brooklyn , em Nova York, e foi educado em escolas públicas de Nova York. Filho de pai inglês e mãe irlandesa, ele inicialmente trabalhou como balconista em uma loja antes de ingressar em um pequeno show de menestrel aos 20 anos. Em uma carreira no palco de 25 anos, Bunny trabalhou para várias companhias de teatro e turnês, com passagens por Portland, Seattle e várias cidades na costa leste. Bunny finalmente conseguiu chegar à Broadway, onde participou de produções como Aunt Hannah (1900), Easy Dawson (1905) e a produção inaugural do Astor Theatre de Sonho de uma noite de verão (1906), onde sua atuação como Bottom conquistou aclamação.

Em uma entrevista de 1915, Bunny contou como decidiu entrar na indústria cinematográfica depois de determinar que "foram os 'filmes' a principal causa dos tempos difíceis no palco". Bunny ofereceu seus serviços ao Vitagraph Studios , mas foi recusado porque o gerente do estúdio acreditava que ele não poderia oferecer a Bunny um salário alto o suficiente. Bunny, no entanto, insistiu em receber o pagamento mais baixo e começou a trabalhar no Vitagraph Studios por volta de 1910, onde estrelou mais de 150 filmes. Na Vitagraph, Bunny costumava fazer dupla com a comediante Flora Finch , com quem fez muitas comédias populares - muitas vezes apresentando humor situacional em um ambiente doméstico, em contraste com o estilo pastelão barulhento usado em alguns filmes da época - que veio a ser conhecido como "Bunnygraphs" ou "Bunnyfinches". De acordo com a Biblioteca do Congresso , o gênero Bunnygraph foi exemplificado por A Cure for Pokeritis (1912), que apresenta os esforços de uma esposa para acabar com o hábito de jogo de seu marido, organizando uma batida policial falsa em seu jogo de pôquer semanal.

John Bunny em The Pickwick Papers (1913)
Cena ainda de Treasure Trove (1911). Da esquerda para a direita estão Mary Maurice , John Bunny, Julia Swayne Gordon e Helen Gardner .

Sobre a carreira de ator de cinema, Bunny disse:

Não há nada igual. Nenhum outro trabalho dá a um ator ou candidato a ator as mesmas vantagens. Nas fotos, um jogador ganha 52 semanas no ano. Onde está o gerente teatral que pode oferecer isso? Nem mesmo as estrelas de vaudeville podem conseguir essas reservas. Na melhor das hipóteses, trinta semanas é tudo o que um ator pode esperar no palco. Ele pode conseguir trabalhos de estoque de verão, mas mesmo assim é de duração incerta. O trabalho no palco é uma aposta. Mesmo quando você foi contratado para uma produção, ensaiou de três a seis semanas sem pagar, e sem dúvida comprou seus próprios figurinos para a peça, você não tem garantia de que será um sucesso. Se o público não definir seu selo de aprovação, seu trabalho estará acabado talvez depois de apenas uma apresentação, e você só poderá repetir o procedimento tentando novamente com outra pessoa, cobrando o outro em sua conta de perda, com uma notação de crédito provavelmente em a página marcada 'experiência'.

Bunny estava atuando em filmes por apenas cinco anos quando morreu da doença de Bright em sua casa no Brooklyn em 26 de abril de 1915. Sua esposa e dois filhos deixaram-no e enterrou-se no Cemitério dos Evergreens no Brooklyn, Nova York.

Recepção e legado

Bunny foi um dos atores de cinema mais conhecidos de sua vida. Um editorial do New York Times publicado após a morte de Bunny observou que milhares o reconheceram como "o símbolo vivo da alegria saudável" e declarou: "Onde quer que os filmes sejam exibidos, e em toda parte, Bunny tinha seu público. É perfeitamente seguro dizer que nenhum outro ator de câmera era tão popular neste país. " A atriz Frances Agnew escreveu em 1913 que "o nome do Sr. Bunny é uma palavra familiar, não apenas de costa a costa na América, mas também em todas as cidades e vilas do mundo familiarizadas com os 'filmes'". Um artigo publicado no Daily News de Londres relatou a recepção entusiástica que Bunny recebeu durante as filmagens de The Pickwick Papers na Inglaterra e como sua fama era tanta que um membro da comitiva do rei George V foi confundido com o ator enquanto o rei estava visitando a Escócia. .

As habilidades de Bunny como ator foram elogiadas por seus contemporâneos. Em particular, sua capacidade de transmitir emoções sem o uso de palavras atraiu comentários dos críticos. John Palmer, da Saturday Review , declarou: "O Sr. Bunny tem um rosto extenso e extremamente flexível ... Sabemos imediatamente por que o Sr. Bunny nunca fala. Ele não poderia encontrar palavras para expressar a extremidade de seus sentimentos." De acordo com o The New York World , "O advento do drama cinematográfico achou [Bunny] particularmente bem dotado para a nova arte de atuar sem palavras. A amplitude de sua expressão facial era totalmente maravilhosa, e quando a emoção do momento o dizia história em suas feições, não havia mais nada para as palavras fazerem. " A poetisa e escritora Joyce Kilmer escreveu com entusiasmo sobre a habilidade de atuação de Bunny e afirmou que Bunny foi responsável por reviver a arte da pantomima.

Um artigo de 1916 do Washington Times afirmava: "A John Bunny ... deve ser dado o crédito de apresentar os primeiros pedaços de comédia refinada em photoplay. Antes de seu advento no cinema, as comédias eram" perseguições "ou truques grotescos de fotografia. Ele resgatou mostrar o humor da câmara dos horrores e colocá-lo no corredor da fama ". Nas palavras de seu contemporâneo Henry Lanier , Bunny demonstrou "que um verdadeiro ator pode fazer um sucesso incrível diante do público [de um filme] sem a vulgaridade ou brincadeiras que costumavam ser consideradas essenciais." Esta avaliação é corroborada pelo estudioso do cinema moderno Wes Gehring, que escreve que "Bunny ajudou a elevar na época o que ainda era frequentemente considerado um meio de segunda classe a um nível de significância artística".

De acordo com Frank Scheide, os filmes de Bunny podem ter sido levados mais a sério porque "o humor de Bunny era baseado mais na comédia de maneiras do que na palhaçada", uma forma "educada" e "respeitável" de comédia de situação em contraste com o "decididamente mesquinho, grosseiro, e muitas vezes violento "humor de filmes pastelão. De acordo com Gehring, Bunny foi "o primeiro de uma longa linha de comediantes de personalidade americana", cuja abordagem é marcada por uma "subordinação da história ao personagem". O foco da personalidade dos filmes de Bunny também foi notado pela roteirista Catherine Carr, que escreveu em 1914: "Na maioria das grandes empresas da atualidade, existem atores mantidos em torno de cujas comédias de personalidade estão sendo escritas; ou seja, John Bunny, Flora Finch etc. . Esses atores pegam o mero germe de uma comédia e o desenvolvem por meio de sua atuação inteligente em uma produção de tela que traz risadas onde quer que seja exibida. " Os telespectadores modernos podem não achar os filmes de Bunny tão engraçados quanto Carr descreveu, no entanto. O estudioso de cinema Anthony Slide , por exemplo, escreve que as "caracterizações de Bunny" não contêm nada de criativo e ele não usa nenhuma comédia desastrada ou pastelão. Sua comédia é toda de classe média e muito educada. Freqüentemente, o enredo é tão enfadonho que fica difícil descobrir. Vez após vez, alguém se pergunta se o público alguma vez riu de seu trabalho e, em caso afirmativo, por quê? "

Apesar de sua personalidade genial na tela, Bunny não era apreciado por alguns de seus colegas atores da Vitagraph. Bunny e Finch "se odiavam cordialmente", de acordo com o cofundador da Vitagraph Albert E. Smith , e entrevistas com ex-funcionários da Vitagraph revelaram que alguns o consideravam arrogante e difícil de trabalhar.

Após a morte de Bunny, novas estrelas da comédia surgiram no cinema mudo e Bunny caiu na obscuridade. No entanto, ele foi postumamente incluído na Calçada da Fama de Hollywood em 1960 (embora ele tenha feito a maioria de seus filmes no Oriente) por suas contribuições para a indústria cinematográfica com uma estrela do cinema localizada em 1715 Vine Street em Hollywood .

O veículo de Bunny, Pigs Is Pigs, de 1914, foi preservado pelo Academy Film Archive em 2010.

Filmografia selecionada

Ano Filme Função Notas
1909 Sonho de Cohen Cohen Título alternativo: Cohen's Dream of Coney Island
Cohen em Coney Island Cohen
1910 Davy Jones e Capitão Bragg Capitão Bragg
Acompanhante do capitão Barnacle Capitão Barnacle
1911 Uma Rainha por um Dia Bridget McSweeney
Ensinando McFadden a Valsa McFadden
Sua glória culminante Mortimer
Pequeno Nemo Curta parcialmente animado criado por Winsor McCay
Filhos de sua irmã
1912 Dilema do Capitão Jenks Capitão Jenks
Uma cura para Pokeritis George Brown
Michael McShane, Matchmaker Michael McShane
1913 Vendo Dobro Binks
Corações Flamejantes Jonathan Whippletree
The Pickwick Papers Sr. Pickwick
Bunny mergulha na sociedade Coelho
Coelhinho como repórter Coelho
1914 O velho sonho do amor Professor Simon Sweet
Definindo o estilo Sr. Finnegan
Copas e diamantes Viúvo Tupper
1915 The Jarrs Visit Arcádia

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Dunham, Harold (inverno de 1968-1969). "John Bunny". A imagem silenciosa . No. 1. Não paginado.
  • Gill, Sam (verão de 1972). "John Bunny: uma filmografia compilada por Sam Gill". A imagem silenciosa . No. 15. pp. 8–15.
  • "John Bunny Show" . Variedade . 19 de março de 1915. p. 16
  • Lahue, Kalton C. (1966). World of Laughter: The Motion Picture Comedy Short, 1910–1930 . Norman: University of Oklahoma Press. OCLC   246244278 .
  • Smith, Albert E. (1952). Dois carretéis e uma manivela . Nova York: Doubleday & Company. OCLC   586891 .

links externos