João Carpinteiro -John Carpenter
João Carpinteiro | |
|---|---|
.jpg) Carpinteiro em 2010
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| Nascer |
John Howard Carpinteiro
16 de janeiro de 1948
Cartago, Nova York , EUA
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| Outros nomes |
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| Alma mater |
Western Kentucky University University of Southern California (abandonou) |
| Ocupação |
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| Anos ativos | 1969–presente |
Trabalho notável |
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| Cônjuge(s) |
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| Crianças | Cody Carpinteiro |
| Carreira musical | |
| Gêneros | |
| Instrumentos | |
| Rótulos | Ossos Sagrados |
| Local na rede Internet | theofficialjohncarpenter. |
| Assinatura | |
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John Howard Carpenter (nascido em 16 de janeiro de 1948) é um cineasta, ator e compositor americano. Embora tenha trabalhado em vários gêneros cinematográficos , ele é mais comumente associado a filmes de terror, ação e ficção científica dos anos 1970 e 1980. Ele é geralmente reconhecido como um dos maiores mestres do gênero horror. No Festival de Cinema de Cannes de 2019 , o Sindicato dos Diretores franceses lhe concedeu o Golden Coach Award, elogiando-o como "um gênio criativo de emoções cruas, fantásticas e espetaculares".
A maioria dos filmes de Carpenter foram inicialmente fracassos comerciais e críticos, com exceção de Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) e Starman (1984). Muitos dos anos 1970 e 1980 passaram a ser considerados clássicos cult , e ele tem sido reconhecido como um cineasta influente. Estes incluem Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) e Na Boca da Loucura (1994). Ele retornou à franquia Halloween como compositor e produtor executivo da sequência Halloween (2018).
Carpenter compôs ou co-compôs a maioria das músicas de seus filmes. Ele ganhou um Saturn Award de Melhor Música para o filme Vampires (1998). Ele lançou quatro álbuns de estúdio, intitulados Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974–1998 (2017) e Lost Themes III: Alive After Death (2021).
Vida pregressa
Carpenter nasceu em 16 de janeiro de 1948, em Carthage, Nova York , filho de Milton Jean ( nascida Carter) e Howard Ralph Carpenter, professor de música. Ele e sua família se mudaram para Bowling Green, Kentucky durante 1953. Ele estava interessado em filmes desde tenra idade, particularmente os westerns de Howard Hawks e John Ford , bem como filmes de terror de baixo orçamento dos anos 1950, como The Thing from Another World e ficção científica de alto orçamento como Planeta Proibido , e começou a filmar curtas-metragens de terror com filme de 8 mm antes mesmo de começar o ensino médio. Frequentou a Western Kentucky University , onde seu pai presidiu o departamento de música, depois foi transferido para a Escola de Artes Cinematográficas da Universidade do Sul da Califórnia em 1968, mas desistiu para fazer seu primeiro longa-metragem.
Carreira
1960: filmes estudantis e Oscar
Em um curso inicial de cinema na USC Cinema durante 1969, Carpenter escreveu e dirigiu um curta-metragem de 8 minutos, Captain Voyeur . O filme foi redescoberto nos arquivos da USC em 2011 e se mostrou interessante porque revelou elementos que apareceriam em seu filme posterior, Halloween (1978).
No ano seguinte, ele colaborou com o produtor John Longenecker como co-roteirista, editor de cinema e compositor de música para The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganhou um Oscar de Melhor Curta-Metragem de Ação ao Vivo . O curta-metragem foi ampliado para 35 mm , sessenta impressões foram feitas, e o filme foi lançado nos cinemas pela Universal Studios por dois anos nos Estados Unidos e Canadá.
Década de 1970: Dos filmes estudantis aos lançamentos teatrais
O primeiro grande filme de Carpenter como diretor, Dark Star (1974), foi uma comédia de ficção científica que ele co-escreveu com Dan O'Bannon (que mais tarde passou a escrever Alien , emprestando livremente muito de Dark Star ). O filme supostamente custou apenas US $ 60.000 e foi difícil de fazer, pois Carpenter e O'Bannon completaram o filme multitarefa, com Carpenter fazendo a trilha sonora, bem como escrevendo, produzindo e dirigindo, enquanto O'Bannon atuou no filme e fez os efeitos especiais (que chamou a atenção de George Lucas que o contratou para trabalhar com os efeitos especiais do filme Star Wars ). Carpenter recebeu elogios por sua capacidade de fazer filmes de baixo orçamento.
O próximo filme de Carpenter foi Assault on Precinct 13 (1976), um thriller de baixo orçamento influenciado pelos filmes de Howard Hawks , particularmente Rio Bravo . Assim como em Dark Star , Carpenter foi responsável por muitos aspectos da criação do filme. Ele não apenas escreveu, dirigiu e fez a trilha sonora, mas também editou o filme usando o pseudônimo "John T. Chance" (o nome do personagem de John Wayne em Rio Bravo ). Carpenter disse que considera Assault on Precinct 13 como seu primeiro filme real porque foi o primeiro filme que ele filmou em um cronograma. O filme foi a primeira vez que Carpenter trabalhou com Debra Hill , que colaboraria com Carpenter em alguns de seus filmes mais conhecidos.
Carpenter reuniu um elenco principal que consistia em atores experientes, mas relativamente obscuros. Os dois atores principais eram Austin Stoker , que havia aparecido anteriormente em filmes de ficção científica, desastres e blaxploitation , e Darwin Joston , que havia trabalhado principalmente para a televisão e já havia sido vizinho de Carpenter.
O filme recebeu uma reavaliação crítica nos Estados Unidos, onde agora é geralmente considerado como um dos melhores filmes de exploração da década de 1970.
Carpenter escreveu e dirigiu o thriller de Lauren Hutton Someone's Watching Me! . Este filme de televisão é a história de uma mulher solteira e trabalhadora que, logo após chegar em Los Angeles, descobre que está sendo perseguida .
Eyes of Laura Mars , um thriller de 1978com Faye Dunaway e Tommy Lee Jones e dirigido por Irvin Kershner , foi adaptado (em colaboração com David Zelag Goodman ) de um roteiro de especulação intitulado Eyes , escrito por Carpenter, e se tornaria o primeiro grande filme de estúdio de Carpenter. de sua carreira.
Halloween (1978) foi um sucesso comercial e ajudou a desenvolver o gênero slasher . Originalmente uma ideia sugerida pelo produtor Irwin Yablans (intitulado The Babysitter Murders ), que pensou em um filme sobre babás sendo ameaçadas por um stalker, Carpenter pegou a ideia e outra sugestão de Yablans de que isso ocorresse durante o Halloween e desenvolveu uma história. Carpenter disse sobre o conceito básico: "Noite de Halloween. Nunca foi o tema de um filme. Minha ideia era fazer um filme antigo de uma casa mal-assombrada".
O diretor de cinema Bob Clark sugeriu em uma entrevista divulgada em 2005 que Carpenter havia pedido a ele suas próprias ideias para uma sequência de seu filme de 1974 Black Christmas (escrito por Roy Moore) que apresentava um assassino invisível e sem motivo matando estudantes em uma casa de fraternidade universitária. Como também afirmado no documentário Clarkworld de 2009 (escrito e dirigido pelo ex-designer de produção de Clark, Deren Abram, após a trágica morte de Clark em 2007), Carpenter perguntou diretamente a Clark sobre seus pensamentos sobre o desenvolvimento do slasher anônimo em Black Christmas :
...Eu fiz um filme cerca de três anos depois, comecei um filme com John Carpenter, foi seu primeiro filme para a Warner Bros. (que pegou 'Black Christmas'), ele me perguntou se eu faria uma sequência, e eu disse não. Eu estava farto de horror, não entrei no negócio para fazer apenas horror. Ele disse: "Bem, o que você faria se fizesse uma sequência?" Eu disse que seria no ano seguinte, e o cara teria realmente sido pego, fugido de uma instituição mental, voltado para casa, e eles começariam tudo de novo. E eu chamaria isso de 'Halloween'. A verdade é que John não copiou 'Black Christmas', ele escreveu um roteiro, dirigiu o roteiro, fez o elenco. 'Halloween' é o filme dele e, além disso, o roteiro chegou a ele já intitulado de qualquer maneira. Ele gostou de 'Black Christmas' e pode ter sido influenciado por ele, mas John Carpenter não copiou a ideia. Quinze outras pessoas pensaram em fazer um filme chamado 'Halloween', mas o roteiro chegou a John com esse título.
— Bob Clark, 2005,
O filme foi escrito por Carpenter e Debra Hill com Carpenter admitindo que a música foi inspirada tanto por Suspiria de Dario Argento (que também influenciou o esquema de cores levemente surreal do filme) quanto por The Exorcist de William Friedkin .
Carpenter novamente trabalhou com um orçamento relativamente pequeno, US$ 300.000. O filme arrecadou mais de US $ 65 milhões inicialmente, tornando-se um dos filmes independentes de maior sucesso de todos os tempos.
Carpenter descreveu o Halloween como: "Verdadeira exploração crassa. Eu decidi fazer um filme que adoraria ter visto quando criança, cheio de truques baratos como uma casa mal-assombrada em uma feira onde você anda pelo corredor e as coisas saltam para você ." O filme tem sido frequentemente citado como uma alegoria sobre a virtude da pureza sexual e o perigo do sexo casual, embora Carpenter tenha explicado que essa não era sua intenção: "Foi sugerido que eu estava fazendo algum tipo de declaração moral. Acredite em mim. , eu não sou. No Halloween , eu via os personagens simplesmente como adolescentes normais."
Além do sucesso comercial e de crítica do filme, o "Tema do Dia das Bruxas" composto por Carpenter tornou-se reconhecível além do filme.
Em 1979, Carpenter começou o que seria a primeira de várias colaborações com o ator Kurt Russell quando dirigiu o filme de televisão Elvis .
1980: Sucesso comercial contínuo
Carpenter seguiu o sucesso de Halloween com The Fog (1980), um conto de vingança fantasmagórico (co-escrito por Hill) inspirado em quadrinhos de terror como Tales from the Crypt e The Crawling Eye , um filme de 1958 sobre monstros escondidos nas nuvens.
Completar The Fog foi um processo extraordinariamente difícil para Carpenter. Depois de ver um corte brusco do filme, ele ficou insatisfeito com o resultado. Pela única vez em sua carreira de cineasta, ele teve que inventar uma maneira de salvar um filme quase finalizado que não atendia aos seus padrões. Para tornar o filme mais coerente e assustador, Carpenter filmou cenas adicionais que incluíam várias cenas novas.
Apesar dos problemas de produção e recepção crítica principalmente negativa, The Fog foi outro sucesso comercial para Carpenter. O filme foi feito com um orçamento de US $ 1.000.000, mas arrecadou mais de US $ 21.000.000 apenas nos Estados Unidos. Carpenter disse que The Fog não é seu filme favorito, embora o considere um "clássico menor de terror".
Carpenter imediatamente seguiu The Fog com a aventura de ficção científica Escape from New York (1981). Apresentando vários atores com os quais Carpenter colaborou ( Kurt Russell , Donald Pleasence , Adrienne Barbeau , Tom Atkins , Charles Cyphers e Frank Doubleday ) ou com quem colaboraria novamente ( Harry Dean Stanton ), bem como vários atores notáveis ( Lee Van Cleef e Ernest Borgnine ), tornou-se comercialmente bem-sucedido (arrecadando mais de US$ 25 milhões) e aclamado pela crítica (com 85% no Rotten Tomatoes ).
Seu próximo filme, The Thing (1982), é notável por seus altos valores de produção, incluindo efeitos especiais inovadores de Rob Bottin , efeitos visuais especiais do artista fosco Albert Whitlock , uma trilha sonora de Ennio Morricone e um elenco que inclui Russell e atores respeitados como como Wilford Brimley , Richard Dysart , Charles Hallahan , Keith David e Richard Masur . The Thing foi distribuído pela Universal Pictures .
Embora o filme de Carpenter tenha usado o mesmo material de origem do filme de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World , é mais fiel à novela de John W. Campbell Jr. , Who Goes There? , em que ambos os filmes foram baseados. Além disso, ao contrário do filme de Hawks, The Thing fazia parte do que Carpenter mais tarde chamou de "Apocalypse Trilogy", um trio de filmes ( The Thing , Prince of Darkness e In the Mouth of Madness ) com finais sombrios para os personagens do filme. Sendo um filme de terror gráfico e sinistro , não atraiu o público durante o verão de 1982, especialmente quando ET the Extra-Terrestrial , que apresentou uma representação muito mais alegre e familiar da visitação alienígena, foi lançado duas semanas antes. Em uma entrevista, Carpenter afirmou que o lançamento de ET pode ter sido o grande responsável pela decepção do filme. Como The Thing não teve um bom desempenho comercial, foi a primeira decepção financeira de Carpenter, e mais tarde um vídeo caseiro de muito sucesso.
O próximo filme de Carpenter, Christine , foi a adaptação de 1983 do romance de Stephen King com o mesmo nome . A história diz respeito a um nerd do ensino médio chamado Arnie Cunningham ( Keith Gordon ) que compra um Plymouth Fury de 1958 que acaba por ter poderes sobrenaturais. Enquanto Cunningham restaura e reconstrói o carro, ele fica obcecado por ele, com consequências mortais. Christine fez negócios respeitáveis após seu lançamento e foi bem recebida pela crítica. Ele disse que dirigiu porque era a única coisa oferecida a ele na época.
Starman (1984) foi produzido por Michael Douglas , o roteiro foi bem recebido pela Columbia Pictures , que o escolheu em preferência ao roteiro de ET e levou Steven Spielberg a ir para a Universal Pictures . Douglas escolheu Carpenter para ser o diretor por causa de sua reputação como diretor de ação que também podia transmitir emoções fortes. Starman foi revisto favoravelmente pelo Los Angeles Times , New York Times e LA Weekly , e descrito por Carpenter como um filme que ele imaginou como uma comédia romântica semelhante a It Happened One Night apenas com um alienígena. O filme recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro pela interpretação de Starman por Jeff Bridges e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora para Jack Nitzsche .
Depois de ver imagens de Starman , o produtor executivo da série de filmes Superman , Ilya Salkind , ofereceu a Carpenter a chance de dirigir o mais recente épico de fantasia de Alexander–Ilya Salkind, Papai Noel: O Filme . Salkind fez a oferta a Carpenter durante o almoço no The Ritz e, embora adorasse a ideia de diferir de suas tradições normais e dirigir um filme de fantasia infantil, pediu 24 horas para pensar na oferta. No dia seguinte, ele fez uma lista de requisitos para dirigir o filme; eles eram: 100 por cento de controle criativo, o direito de assumir funções de roteiro, ser capaz de co-compor a trilha sonora do filme, controle editorial total, a escalação de Brian Dennehy como Papai Noel e uma taxa de assinatura de US $ 5 milhões (o mesmo valor que a estrela do filme Dudley Moore estava recebendo). Salkind retirou sua oferta para ele dirigir.
Após o fracasso financeiro de sua comédia de ação e grande orçamento Big Trouble in Little China (1986), Carpenter lutou para conseguir financiamento de filmes. Ele voltou a fazer filmes de baixo orçamento, como Prince of Darkness (1987), um filme influenciado pela série da BBC Quatermass . Embora alguns dos filmes dessa época, como Eles Vivem (1988), tenham desenvolvido um público cult, ele nunca mais percebeu o potencial do mercado de massa.
1990: Declínio comercial
A carreira de Carpenter na década de 1990 é caracterizada por uma série de fracassos notáveis: Memórias de um homem invisível (1992), Village of the Damned (1995) e Escape from LA (1996) foram todos desapontamentos críticos e financeiros. Desta década também se destacam Body Bags , um filme de antologia de terror televisivo que foi feito em colaboração com Tobe Hooper , In the Mouth of Madness (1995), uma homenagem lovecraftiana que não foi bem comercialmente nem com a crítica, mas agora tem um culto a seguir, e Vampiros (1998), que apresentava James Woods como líder de um bando de caçadores de vampiros em aliança com a Igreja Católica.
Durante 1998, Carpenter compôs a trilha sonora (intitulada "Earth/Air") para o videogame Sentinel Returns , publicado para PC e PlayStation .
Anos 2000: Semi-aposentadoria
Em 2001, seu filme Ghosts of Mars foi lançado e também não teve sucesso. Durante 2005, houve remakes de Assault on Precinct 13 e The Fog , este último sendo produzido pelo próprio Carpenter, embora em uma entrevista ele tenha definido seu envolvimento como: "Eu entro e digo olá a todos. Vá para casa".
Carpenter trabalhou como diretor em 2005 para um episódio da série de televisão Masters of Horror da Showtime como um dos treze cineastas envolvidos na primeira temporada. Seu episódio, " Cigarette Burns ", recebeu críticas positivas da crítica e elogios dos fãs de Carpenter. Mais tarde, ele dirigiu outro episódio original para a segunda temporada do programa em 2006 intitulado " Pro-Life ", sobre uma jovem que é estuprada e engravida por um demônio e quer fazer um aborto, mas cujos esforços são interrompidos por sua arma fanaticamente religiosa. -pai carregando e seus três irmãos.
2010s: The Ward , foco na música e retorno ao Halloween
The Ward , o primeiro filme de Carpenter desde Ghosts of Mars , estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 13 de setembro de 2010, antes de um lançamento limitado nos Estados Unidos em julho de 2011. Ele recebeu críticas geralmente ruins dos críticos e arrecadou apenas US $ 5,3 milhões em todo o mundo contra um orçamento estimado de US$ 10 milhões. A partir de 2022, é seu esforço de direção mais recente.
Carpenter narrou o videogame FEAR 3 , enquanto também prestava consultoria em seu enredo. Em 10 de outubro de 2010, Carpenter recebeu o Lifetime Award do Freak Show Horror Film Festival.
Em 3 de fevereiro de 2015, a gravadora indie Sacred Bones Records lançou seu álbum Lost Themes . Em 19 de outubro de 2015, All Tomorrow's Parties anunciou que Carpenter apresentará composições antigas e novas em Londres e Manchester , Inglaterra. Em fevereiro de 2016, Carpenter anunciou uma sequência de Lost Themes intitulada Lost Themes II , que foi lançada em 15 de abril daquele ano. Ele então lançou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Anthology: Movie Themes 1974–1998 , em 20 de outubro de 2017.
Carpenter atuou como produtor executivo, co-compositor e consultor criativo em um novo filme da série de filmes Halloween , também intitulado Halloween , lançado em outubro de 2018. O filme atua como uma sequência direta do filme original de Carpenter, ignorando a continuidade de todos os outros filmes subsequentes. Foi seu primeiro envolvimento direto com a franquia desde Halloween III: Season of the Witch , de 1982 . Carpenter também trabalhou como compositor e produtor executivo na sequência de 2021 Halloween Kills e servirá os mesmos papéis no próximo Halloween Ends . A partitura de "Halloween Kills" foi lançada em 15 de outubro de 2021.
Técnicas
Os filmes de Carpenter são caracterizados por iluminação e fotografia minimalistas, câmeras estáticas, uso de steadicam e partituras sintetizadas distintas (geralmente autocompostas).
Com exceção de Alguém Está Me Observando! , Elvis , The Thing , Starman , Memoirs of an Invisible Man e The Ward , ele marcou todos os seus filmes (embora alguns sejam colaborações), mais famosos os temas de Halloween e Assault on Precinct 13 . Sua música é geralmente sintetizada com acompanhamento de piano e atmosferas.
Carpenter é um defensor declarado da filmagem widescreen , e todos os seus filmes teatrais (com exceção de Dark Star e The Ward ) foram filmados anamórficos com uma proporção de 2,35:1 ou maior . The Ward foi filmado em Super 35 , a primeira vez que Carpenter usou esse sistema. Carpenter afirmou que sente que o formato anamórfico 35mm Panavision é "o melhor sistema de filme que existe", preferindo-o tanto ao filme digital quanto ao 3D .
Música de cinema e discos solo
Em uma entrevista de 2016, Carpenter afirmou que foi o trabalho de seu pai, como professor de música, que primeiro despertou nele o interesse em fazer música. Esse interesse desempenharia um papel importante em sua carreira posterior: ele compôs a música para a maioria de seus filmes, e a trilha sonora de muitos deles se tornou itens "cult" para colecionadores de discos. Um renascimento de sua música no século XXI deve-se em grande parte à gravadora Death Waltz, que reeditou várias de suas trilhas sonoras, incluindo Escape from New York , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch , Assault on Precinct 13 , Eles Vivem , Príncipe das Trevas e A Névoa .
Carpenter foi um dos primeiros a adotar sintetizadores , desde sua estréia no cinema Dark Star , quando usou um sintetizador EMS VCS3 . Suas trilhas sonoras influenciaram artistas eletrônicos que se seguiram, mas o próprio Carpenter admitiu que não tinha interesse particular em sintetizadores além de fornecer um meio de "soar grande com apenas um teclado". Por muitos anos ele trabalhou em parceria com o músico Alan Howarth , que realizaria sua visão trabalhando nos aspectos mais técnicos da gravação, permitindo que Carpenter se concentrasse na composição da música.
O interesse renovado pela música de John Carpenter, graças às reedições da Death Waltz e aos álbuns Lost Themes , fez com que ele, pela primeira vez, fizesse uma turnê como músico. A partir de 2016, Carpenter estava mais envolvido com sua carreira musical do que com cinema, embora estivesse envolvido no reboot de Halloween de 2018.
Carpenter narra o documentário The Rise of the Synths , que explora as origens e o crescimento do gênero synthwave , e apresenta inúmeras entrevistas com artistas synthwave que citam ele e outros pioneiros da eletrônica como Vangelis , Giorgio Moroder e Tangerine Dream como influências significativas. A banda de synthwave retrô dos anos 1980 Gunship é apresentada no filme; Carpenter narrou a abertura de sua faixa intitulada "Tech Noir".
Carpenter é destaque na faixa "Destructive Field" no álbum Signals de seu afilhado Daniel Davies , lançado em 28 de fevereiro de 2020.
Seu terceiro álbum solo Lost Themes 3: Alive after Death foi lançado em 2 de fevereiro de 2021. Um novo single (digital) foi lançado em 27 de outubro de 2020, intitulado Weeping Ghost , seguido em dezembro de 2020 por outra nova faixa do próximo álbum, intitulado The Dead Walk . Duas faixas que também aparecem no álbum, Skeleton e Unclear Spirit , foram lançadas em julho de 2020. No álbum, Carpenter colaborou novamente com seu filho Cody e seu afilhado Daniel Davies.
Vida pessoal
Carpenter conheceu sua futura esposa, a atriz Adrienne Barbeau , no set de seu filme de televisão de 1978 Alguém está me observando! . Eles se casaram em 1º de janeiro de 1979 e se divorciaram em 1984. Durante esse tempo, ela estrelou The Fog e apareceu em Escape from New York . Eles têm um filho, John Cody Carpenter (nascido em 7 de maio de 1984).
Carpenter é casada com o produtor Sandy King desde 1990. Ela produziu seus filmes In the Mouth of Madness , Village of the Damned , Vampires e Ghosts of Mars . Ela foi anteriormente a supervisora de roteiro de Starman , Big Trouble in Little China , Prince of Darkness e They Live . Deste último, foi também produtora associada. Ela co-criou a série de quadrinhos Asylum , com a qual Carpenter está envolvida.
Em um episódio de Animal Icons do Animal Planet intitulado " It Came from Japan", ele discute sua admiração pelo filme original de Godzilla .
Carpenter aprecia videogames como arte e gosta particularmente das franquias Sonic the Hedgehog e FEAR . Ele se ofereceu para falar e ajudar a dirigir as cinemáticas de FEAR 3 . Ele também manifestou interesse em fazer um filme baseado em Dead Space .
Carpenter possui uma licença de piloto comercial , voando helicópteros-helicópteros. Ele incluiu helicópteros em seus filmes, muitas vezes fazendo uma participação especial como piloto.
Legado
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Muitos dos filmes de Carpenter foram relançados em DVD como edições especiais com vários bônus. Exemplos disso são: as edições de colecionador de Halloween , Escape from New York , Christine , The Thing , Assault on Precinct 13 , Big Trouble In Little China e The Fog . Alguns foram reeditados com uma nova transferência widescreen anamórfica. No Reino Unido, vários filmes de Carpenter foram lançados em DVD com comentários em áudio de Carpenter e seus atores ( They Live , com o ator/lutador Roddy Piper , Starman com o ator Jeff Bridges , e Prince of Darkness com o ator Peter Jason ).
Carpenter foi o tema do documentário John Carpenter: The Man and His Movies , e a retrospectiva de seus filmes em 2002 da American Cinematheque . Além disso, durante 2006, a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos considerou o Halloween "culturalmente significativo" e o selecionou para preservação no National Film Registry .
Durante 2010, o escritor e ator Mark Gatiss entrevistou Carpenter sobre sua carreira e filmes para sua série documental da BBC A History of Horror . Carpenter aparece em todos os três episódios da série. Ele também foi entrevistado por Robert Rodriguez para sua série The Director's Chair na El Rey Network .
Cineastas que foram influenciados por Carpenter incluem James Cameron , Quentin Tarantino , Guillermo del Toro , Robert Rodriguez , James Wan , Edgar Wright , Danny Boyle , Nicolas Winding Refn , Adam Wingard , Neil Marshall , Michael Dougherty , Ben Wheatley , Jeff Nichols , Bong Joon-ho , James Gunn , Mike Flanagan , David Robert Mitchell , The Duffer Brothers , Jeremy Saulnier , Trey Edward Shults , Drew Goddard , David F. Sandberg , James DeMonaco , Adam Green , Ted Geoghegan , Keith Gordon , Jack Thomas Smith e Marvin Kren . Diz-se que o videogame Dead Space 3 é influenciado por The Thing , The Fog e Halloween de Carpenter, e Carpenter afirmou que estaria entusiasmado em adaptar essa série para um longa-metragem. Filmes específicos influenciados por Carpenter incluem Sexta-feira 13 de Sean S. Cunningham , que foi inspirado pelo sucesso de Halloween , Os Oito Odiados de Tarantino , que foi fortemente influenciado por O Coisa , O Convidado de Wingard , que foi inspirado por Michael Myers e influenciado pela música de Halloween III: Season of the Witch , Nichols' Midnight Special , que se diz ter usado Starman como ponto de referência, e Kren's Blood Glacier , que se diz ser uma homenagem ou recriação de The Thing .
Hans Zimmer também citou Carpenter como influência em suas composições. O filme de 2016 The Void é considerado por muitos críticos e fãs como fortemente influenciado por vários filmes de Carpenter.
Filmografia
| Ano | Título | Distribuidor |
|---|---|---|
| 1974 | Estrela Escura | Empresa distribuidora de Bryanston |
| 1976 | Assalto à Delegacia 13 | Organização de Libertação de Tartarugas |
| 1978 | dia das Bruxas | Compass International Pictures / Lançamento de Aquarius |
| Alguém está me observando | Televisão Warner Bros. | |
| 1979 | Elvis | Empresas de Visão Mundial |
| 1980 | A Névoa | Fotos da Embaixada da AVCO |
| 1981 | Fuja de Nova York | |
| 1982 | A coisa | Imagens Universais |
| 1983 | Cristina | Fotos da Colômbia |
| 1984 | Homem das Estrelas | |
| 1986 | Grandes Problemas na Pequena China | 20th Century Fox |
| 1987 | Príncipe das Trevas | Universal Pictures / Carolco Pictures |
| 1988 | Eles vivem | |
| 1992 | Memórias de um homem invisível | Warner Bros. |
| 1994 | Na boca da loucura | Cinema Nova Linha |
| 1995 | Aldeia dos Malditos | Imagens Universais |
| 1996 | Fuja de Los Angeles | filmes Paramount |
| 1998 | Vampiros | Lançamento de fotos da Sony |
| 2001 | Fantasmas de Marte | Jóias de tela |
| 2010 | A Ala | ARC Entertainment / XLrator Media |
Colaboradores recorrentes
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Trabalhar
Ator
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1974 | 1976 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1986 | 1987 | 1988 | 1992 | 1993 | 1995 | 1996 | 1998 | 2001 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Adriana Barbeau |
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(voz) | ||||||||||||||||
| Roberto Carradine |
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| Nick Castelo |
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| Jamie Lee Curtis |
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(voz) | |||||||||||||||||
| Charles Cyphers |
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| George Buck Flor |
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| Jeff Imada |
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| Pedro Jason |
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| Al Leong |
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| Nancy Loomis |
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| Robert Phalen |
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| Donald Pleasence |
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| Kurt Russel |
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Discografia
Álbuns
| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 1979 | dia das Bruxas | trilha sonora do filme de 1978 |
| 1980 | Estrela Escura | trilha sonora do filme de 1974 |
| 1981 | Fuja de Nova York | trilha sonora do filme de 1981, com Alan Howarth |
| Dia das Bruxas II | ||
| 1982 | Dia das Bruxas III | trilha sonora do filme de 1982, com Alan Howarth |
| 1984 | A Névoa | trilha sonora do filme de 1980 |
| 1986 | Grandes Problemas na Pequena China | trilha sonora do filme de 1986, com Alan Howarth |
| 1987 | Príncipe das Trevas | trilha sonora do filme de 1987, com Alan Howarth |
| 1988 | Eles vivem | trilha sonora do filme de 1988, com Alan Howarth |
| 1989 | Cristina | trilha sonora do filme de 1983, com Alan Howarth |
| 1993 | Bolsas para corpos | trilha sonora do filme de TV de 1993, com Jim Lang |
| 1995 | Na boca da loucura | trilha sonora do filme de 1994, com Jim Lang |
| Aldeia dos Malditos | trilha sonora do filme de 1995, com Dave Davies | |
| 1996 | Fuja de Los Angeles | trilha sonora do filme de 1996, com Shirley Walker |
| 1998 | Vampiros | trilha sonora do filme de 1998 |
| 2001 | Fantasmas de Marte | trilha sonora do filme de 2001 |
| 2003 | Assalto à Delegacia 13 | trilha sonora do filme de 1976 |
| 2015 | Temas perdidos | co-escrito com os músicos Cody Carpenter e Daniel Davies |
| 2016 | Temas Perdidos II | |
| 2018 | dia das Bruxas | trilha sonora do filme de 2018, com Cody Carpenter e Daniel Davies |
| 2021 | Lost Themes III: Vivo Após a Morte | co-escrito com os músicos Cody Carpenter e Daniel Davies |
| 2021 | Mortes do Dia das Bruxas | trilha sonora do filme de 2021, com Cody Carpenter e Daniel Davies |
| 2022 | Incendiário | trilha sonora do filme de 2022, com Cody Carpenter e Daniel Davies |
Álbuns de remixes
| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2015 | Temas perdidos remixados | remixes de Lost Themes |
EP
| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2016 | EP Redux de Temas Clássicos | seguido por Antologia: Temas de Filmes 1974–1998 |
| 2020 | Pistas Perdidas: A Coisa | trilha sonora recém-gravada para o filme de 1982. |
Músicas
| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2020 | "Esqueleto" b/w "Espírito impuro" | single sem álbum |
Álbuns de compilação
| Ano | Título | Notas |
|---|---|---|
| 2017 | Antologia: Temas de Filmes 1974–1998 | trilhas sonoras de filmes regravadas, precedidas em 2016 pelo EP Classic Themes Redux |
Referências
Leitura adicional
- Conrich, Ian; Woods, David eds (2004). The Cinema of John Carpenter: The Technique of Terror (Directors' Cuts) . Imprensa de Wallflower. ISBN 1-904764-14-2 .
- Hanson, Pedro; Herman, Paul Robert eds. (2010). Contos do roteiro (edição de bolso). Nova York, NY: HarperCollins Inc. ISBN 978-0-06-185592-4 .
- Muir, John Kenneth. Os filmes de John Carpenter , McFarland & Company, Inc. (2005). ISBN 0-7864-2269-6 .