John Coltrane - John Coltrane

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John Coltrane
Coltrane em 1963
Coltrane em 1963
Informação de fundo
Nome de nascença John William Coltrane
Nascer ( 1926-09-23 )23 de setembro de 1926
Hamlet, Carolina do Norte , EUA
Faleceu 17 de julho de 1967 (17/07/1967)(40 anos)
Huntington, Nova York , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
  • líder de banda
Instrumentos
Anos ativos 1945-1967
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet JohnColtrane.com
Carreira militar
Fidelidade  Estados Unidos
Serviço / filial Bandeira da Marinha dos Estados Unidos.svg Marinha dos Estados Unidos
Anos de serviço 1945-1946
Classificação E3 SM USN.png Marinheiro de primeira classe
Unidade Naval Region Hawaii - Emblem.png Banda Cerimonial da Frota do Pacífico da Estação Naval de Pearl Harbor
Batalhas / guerras
Prêmios American Campaign Medal ribbon.svg Medalha de campanha americana Medalha de campanha Ásia-Pacífico Medalha de vitória na Segunda Guerra Mundial
Asiatic-Pacific Campaign Medal ribbon.svg
Ribbon.svg da Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial

John William Coltrane (23 de setembro de 1926 - 17 de julho de 1967) foi um saxofonista e compositor de jazz americano . Trabalhando com os idiomas bebop e hard bop no início de sua carreira, Coltrane ajudou a ser pioneiro no uso de modos e estava na vanguarda do free jazz . Ele liderou pelo menos cinquenta sessões de gravação e apareceu em muitos álbuns de outros músicos, incluindo o trompetista Miles Davis e o pianista Thelonious Monk . Ao longo de sua carreira, a música de Coltrane assumiu uma dimensão cada vez mais espiritual, como exemplificado em seus álbuns mais aclamados A Love Supreme (1965) e Ascension (1966). Ele continua sendo um dos saxofonistas mais influentes da história da música. Ele recebeu vários prêmios póstumos, incluindo o Prêmio Pulitzer em 2007, e foi canonizado pela Igreja Ortodoxa Africana . Sua segunda esposa foi a pianista e harpista Alice Coltrane . O casal teve três filhos: John Jr. (1964–1982), um baixista; Ravi (nascido em 1965), saxofonista; e Oran (nascido em 1967), também saxofonista.

Biografia

1926-1954: Início da vida e carreira

As primeiras gravações de Coltrane foram feitas quando ele era marinheiro.

Coltrane nasceu no apartamento de seus pais na Avenida Hamlet 200 em Hamlet, Carolina do Norte , em 23 de setembro de 1926. Seu pai era John R. Coltrane e sua mãe era Alice Blair. Ele cresceu em High Point, Carolina do Norte e estudou na William Penn High School . A partir de dezembro de 1938, seu pai, tia e avós morreram com poucos meses de diferença um do outro, deixando-o para ser criado por sua mãe e um primo próximo. Em junho de 1943, ele se mudou para a Filadélfia. Em setembro, sua mãe comprou para ele seu primeiro saxofone, um contralto. Ele tocou clarinete e trompa alto em uma banda da comunidade antes de começar o saxofone alto no colégio. Do início a meados de 1945, teve seu primeiro trabalho profissional: um "trio lounge de coquetéis" com piano e violão.

Para evitar ser convocado pelo Exército, Coltrane alistou-se na Marinha em 6 de agosto de 1945, dia em que a primeira bomba atômica dos Estados Unidos foi lançada sobre o Japão. Ele foi treinado como aprendiz de marinheiro na Sampson Naval Training Station, no interior do estado de Nova York, antes de ser enviado para Pearl Harbor, onde foi colocado no Manana Barracks, o maior posto de soldados afro-americanos do mundo. Quando ele chegou ao Havaí, no final de 1945, a Marinha estava diminuindo. O talento musical de Coltrane foi reconhecido, e ele se tornou um dos poucos homens da Marinha a servir como músico sem ter recebido a classificação de músico quando se juntou ao Melody Masters, a banda base de swing. Como o Melody Masters era uma banda totalmente branca, Coltrane foi tratado apenas como um intérprete convidado para evitar alertar os oficiais superiores de sua participação na banda. Ele continuou a desempenhar outras funções quando não estava tocando com a banda, incluindo cozinha e detalhes de segurança. Ao final de seu serviço, ele assumiu um papel de liderança na banda. Suas primeiras gravações, uma sessão informal no Havaí com músicos da Marinha, ocorreram em 13 de julho de 1946. Ele tocou saxofone alto em uma seleção de padrões de jazz e melodias de bebop. Ele foi oficialmente dispensado da Marinha em 8 de agosto de 1946. Ele foi condecorado com a Medalha da campanha americana , medalha da campanha asiática e do Pacífico ea Medalha de Vitória a Segunda Guerra Mundial .

Depois de ser dispensado da Marinha como marinheiro de primeira classe em agosto de 1946, Coltrane voltou para a Filadélfia, onde "mergulhou na excitação inebriante da nova música e da florescente cena do bebop". Depois de fazer uma turnê com King Kolax , ele se juntou a uma banda liderada por Jimmy Heath , que foi apresentado ao toque de Coltrane por seu ex-amigo da Marinha, o trompetista William Massey, que havia tocado com Coltrane no Melody Masters. Ele estudou teoria do jazz com o guitarrista e compositor Dennis Sandole e continuou sob a tutela de Sandole até o início dos anos 1950. Embora tenha começado no saxofone alto, ele começou a tocar saxofone tenor em 1947 com Eddie Vinson .

Coltrane chamou isso de uma época em que "uma área mais ampla de escuta se abriu para mim. Havia muitas coisas que pessoas como Hawk [Coleman Hawkins] e Ben [Webster] e Tab Smith estavam fazendo nos anos 40 que eu não entendia , mas isso eu senti emocionalmente. " Uma influência significativa, de acordo com o saxofonista tenor Odean Pope , foi o pianista, compositor e teórico da Filadélfia Hasaan Ibn Ali . "Hasaan foi a pista para ... o sistema que Trane usa. Hasaan foi a grande influência no conceito melódico de Trane." Coltrane tornou-se fanático por praticar e desenvolver seu ofício, praticando "25 horas por dia", de acordo com Jimmy Heath . Heath se lembra de um incidente em um hotel em San Francisco quando, depois que uma reclamação foi feita, Coltrane tirou o chifre da boca e praticou a dedilhação por uma hora inteira. Tamanha era sua dedicação que era comum ele adormecer com a buzina ainda na boca ou praticar uma única nota por horas a fio.

Um momento importante na progressão do desenvolvimento musical de Coltrane ocorreu em 5 de junho de 1945, quando ele viu Charlie Parker se apresentar pela primeira vez. Em um artigo da revista DownBeat em 1960, ele relembrou: "a primeira vez que ouvi Bird tocar, me acertou bem no meio dos olhos". Parker se tornou um ídolo, e eles tocaram juntos ocasionalmente no final dos anos 1940. Ele foi membro de grupos liderados por Dizzy Gillespie , Earl Bostic e Johnny Hodges no início da década de 1950.

1955-1957: período Miles e Monk

Em 1955, Coltrane trabalhava como freelancer na Filadélfia enquanto estudava com o guitarrista Dennis Sandole quando recebeu um telefonema do trompetista Miles Davis . Davis teve sucesso na década de 1940, mas sua reputação e trabalho foram prejudicados em parte pelo vício em heroína ; ele estava novamente ativo e prestes a formar um quinteto. Coltrane estava com esta edição da banda Davis (conhecida como o "Primeiro Grande Quinteto" - junto com Red Garland no piano, Paul Chambers no baixo e Philly Joe Jones na bateria) de outubro de 1955 a abril de 1957 (com algumas ausências) . Durante este período, Davis lançou várias gravações influentes que revelaram os primeiros sinais da habilidade crescente de Coltrane. Este quinteto, representado por duas sessões de gravação maratona para Prestige em 1956, resultou nos álbuns Cookin ' , Relaxin' , Workin ' e Steamin' . O "Primeiro Grande Quinteto" foi dissolvido em parte devido ao vício em heroína de Coltrane.

Durante o final de 1957, Coltrane trabalhou com Thelonious Monk no Five Spot Café de Nova York e tocou no quarteto de Monk (julho-dezembro de 1957), mas, devido a conflitos contratuais, participou de apenas uma sessão oficial de gravação em estúdio com este grupo . Coltrane gravou muitas sessões para Prestige com seu próprio nome nessa época, mas Monk se recusou a gravar para sua antiga gravadora. Uma gravação privada feita por Juanita Naima Coltrane de uma reunião do grupo em 1958 foi emitida pela Blue Note Records como Live at the Five Spot — Discovery! em 1993. Uma fita de alta qualidade de um concerto dado por este quarteto em novembro de 1957 foi encontrada mais tarde e lançada pela Blue Note em 2005. Gravada pela Voice of America , as apresentações confirmam a reputação do grupo e o álbum resultante, Thelonious Monk Quarteto com John Coltrane no Carnegie Hall , é muito bem cotado.

Blue Train , o único encontro de Coltrane como líder do Blue Note, com o trompetista Lee Morgan , o baixista Paul Chambers e o trombonista Curtis Fuller , é frequentemente considerado seu melhor álbum desse período. Quatro de suas cinco faixas são composições originais de Coltrane, e a faixa-título, " Moment's Notice " e " Lazy Bird ", tornaram-se padrões. Ambas as músicas empregaram os primeiros exemplos de seus ciclos de substituição de acordes conhecidos como mudanças de Coltrane .

1958: Davis e Coltrane

Coltrane voltou para Davis em janeiro de 1958. Em outubro daquele ano, o crítico de jazz Ira Gitler cunhou o termo " folhas de som " para descrever o estilo que Coltrane desenvolveu com Monk e estava aperfeiçoando no grupo de Davis, agora um sexteto. Sua execução era comprimida, com corridas rápidas em cascata em muitas notas por minuto. Coltrane relembrou: "Descobri que havia um certo número de progressões de acordes para tocar em um determinado tempo e, às vezes, o que eu tocava não funcionava em colcheias, semicolcheias ou tercinas. Tive que colocar as notas em desiguais grupos como cincos e setes, a fim de incluí-los todos. "

Coltrane ficou com Davis até abril de 1960, trabalhando com o saxofonista alto Cannonball Adderley ; os pianistas Red Garland , Bill Evans e Wynton Kelly ; o baixista Paul Chambers ; e os bateristas Philly Joe Jones e Jimmy Cobb . Durante esse tempo, ele participou das sessões de Davis Milestones e Kind of Blue , e das gravações de concertos Miles & Monk at Newport (1963) e Jazz at the Plaza (1958) .

1959-1961: Período com Atlantic Records

No final deste período, Coltrane gravou Giant Steps (1960), seu álbum lançado como líder pela Atlantic que continha apenas suas composições. A faixa-título do álbum é geralmente considerada como tendo uma das progressões de acordes mais difíceis de qualquer composição de jazz amplamente tocada. Seus ciclos de progressão de acordes alterados passaram a ser conhecidos como mudanças de Coltrane . O desenvolvimento desses ciclos levou a uma maior experimentação com melodia improvisada e harmonia que continuou ao longo de sua carreira.

Coltrane formou seu primeiro quarteto para apresentações ao vivo em 1960 para uma apresentação na Galeria de Jazz em Nova York. Depois de passar por diferentes pessoas, incluindo Steve Kuhn , Pete La Roca e Billy Higgins , ele manteve o pianista McCoy Tyner , o baixista Steve Davis e o baterista Elvin Jones . Tyner, natural da Filadélfia, era amigo de Coltrane há alguns anos, e os dois homens tinham um entendimento de que Tyner se juntaria à banda quando se sentisse pronto. My Favorite Things (1961) foi o primeiro álbum gravado por esta banda. Foi o primeiro álbum de Coltrane com saxofone soprano , que ele começou a praticar enquanto estava com Miles Davis. Foi considerado um movimento não convencional porque o instrumento estava mais associado ao jazz anterior.

1961–1962: Primeiros anos com Impulse! Registros

Coltrane em Amsterdã, 1961

Em maio de 1961, o contrato de Coltrane com a Atlantic foi comprado pela Impulse! . A mudança para o Impulse! significou que Coltrane retomou sua relação de gravação com o engenheiro Rudy Van Gelder , que havia gravado suas sessões e as de Davis para o Prestige. Ele gravou a maioria de seus álbuns para o Impulse! no estúdio de Van Gelder em Englewood Cliffs, New Jersey .

No início de 1961, o baixista Davis foi substituído por Reggie Workman , enquanto Eric Dolphy se juntou ao grupo como uma segunda trompa. O quinteto teve uma residência celebrada e amplamente registrada no Village Vanguard , o que demonstrou a nova direção de Coltrane. Incluía a música mais experimental que ele havia tocado, influenciada por ragas indianas , jazz modal e free jazz . John Gilmore , um saxofonista de longa data com o músico Sun Ra , foi particularmente influente; depois de ouvir uma apresentação de Gilmore, Coltrane disse: "Ele conseguiu! Gilmore pegou o conceito!" A mais celebrada das canções do Vanguard, o blues de 15 minutos "Chasin 'the' Trane", foi fortemente inspirada pela música de Gilmore.

Em 1961, Coltrane começou a juntar Workman com um segundo baixista, geralmente Art Davis ou Donald Garrett . Garrett se lembra de ter tocado uma fita para Coltrane em que "Eu estava tocando com outro baixista. Estávamos fazendo algumas coisas ritmicamente, e Coltrane ficou animado com o som. Conseguimos o mesmo tipo de som do tambor de água das Índias Orientais. Um baixo permanece no registro mais baixo e é a coisa estabilizadora, pulsante, enquanto o outro baixo está livre para improvisar, como a mão direita estaria na bateria. Então Coltrane gostou da ideia. " Coltrane também lembrou: "Achei que outro baixo adicionaria aquele certo som rítmico. Estávamos tocando muitas coisas com uma espécie de ritmo suspenso, com um baixo tocando uma série de notas em torno de um ponto, e parecia que outro baixo poderia preencher nos espaços. " De acordo com Eric Dolphy , uma noite: "Wilbur Ware entrou e subiu no púlpito, então eles tinham três baixos tocando. John e eu descemos do estande e ouvimos." Coltrane empregou dois baixos nos álbuns Olé Coltrane e Africa / Brass de 1961 , e mais tarde no The John Coltrane Quartet Plays and Ascension .

Durante este período, os críticos se dividiram em sua avaliação de Coltrane, que alterou radicalmente seu estilo. O público também ficou perplexo; na França, ele foi vaiado durante sua última turnê com Davis. Em 1961, a revista DownBeat chamou Coltrane e Dolphy de "anti-jazz" em um artigo que deixou os músicos confusos e contrariados. Coltrane admitiu que alguns de seus primeiros solos foram baseados principalmente em idéias técnicas. Além disso, o toque angular e semelhante à voz de Dolphy lhe rendeu a reputação de figura de proa do "New Thing", também conhecido como free jazz, um movimento liderado por Ornette Coleman que foi denegrido por alguns músicos de jazz (incluindo Davis) e críticos. Mas, à medida que o estilo de Coltrane se desenvolvia, ele estava determinado a fazer de cada apresentação "uma expressão completa do ser".

1962-1965: período do Quarteto Clássico

Em 1962, Dolphy saiu e Jimmy Garrison substituiu Workman como baixista. A partir daí, o "Quarteto Clássico", como veio a ser conhecido, com Tyner, Garrison e Jones, produziu um trabalho pesquisador e espiritualmente orientado. Coltrane estava se movendo em direção a um estilo mais harmonicamente estático que lhe permitiu expandir suas improvisações de forma rítmica, melódica e motivacional. Música harmonicamente complexa ainda estava presente, mas no palco Coltrane preferia continuamente retrabalhar seus "padrões": "Impressões", "Minhas coisas favoritas" e "Quero falar sobre você".

A crítica do quinteto com Dolphy pode ter afetado Coltrane. Em contraste com o radicalismo de suas gravações de 1961 no Village Vanguard, seus álbuns de estúdio nos dois anos seguintes (com exceção de Coltrane , 1962, que apresentou uma versão empolgante de "Out of This World" de Harold Arlen ) foram muito mais conservador. Ele gravou um álbum de baladas e participou de colaborações de álbum com Duke Ellington e o cantor Johnny Hartman , um barítono especializado em baladas. O álbum Ballads (gravado de 1961 a 1962) é emblemático da versatilidade de Coltrane, pois o quarteto lançou uma nova luz sobre padrões como "It's Easy to Remember". Apesar de uma abordagem mais polida no estúdio, em concerto o quarteto continuou a equilibrar "padrões" e sua própria música mais exploratória e desafiadora, como pode ser ouvido em Impressions (gravado em 1961-63), Live at Birdland e Newport '63 ( ambos registrados em 1963). Impressions consiste em dois jams estendidos, incluindo a faixa-título junto com "Dear Old Stockholm", "After the Rain" e um blues. Posteriormente, Coltrane disse que gostava de ter um "catálogo equilibrado".

Em 6 de março de 1963, o grupo entrou no Van Gelder Studio em New Jersey e gravou uma sessão que foi perdida por décadas depois que sua fita master foi destruída pela Impulse Records para reduzir o espaço de armazenamento. Em 29 de junho de 2018, Impulse! lançou Both Directions at Once: The Lost Album , composto por sete faixas feitas de uma cópia sobressalente que Coltrane deu à sua esposa. Em 7 de março de 1963, eles foram reunidos em estúdio por Hartman para a gravação de seis faixas para o álbum de John Coltrane e Johnny Hartman , lançado em julho daquele ano.

Impulso! seguiu-se o sucesso do lançamento de "álbum perdido" com Blue World de 2019 , composto por uma trilha sonora de 1964 para o filme The Cat in the Bag , gravado em junho de 1964.

O Classic Quartet produziu seu álbum mais vendido, A Love Supreme , em dezembro de 1964. A culminação de grande parte do trabalho de Coltrane até agora, esta suíte de quatro partes é uma ode à sua fé e amor por Deus. Essas preocupações espirituais caracterizaram grande parte da composição e execução de Coltrane a partir desse ponto - como pode ser visto em títulos de álbuns como Ascension , Om e Meditations . O quarto movimento de A Love Supreme , "Psalm", é, na verdade, um cenário musical para um poema original a Deus escrito por Coltrane e impresso no encarte do álbum. Coltrane toca quase exatamente uma nota para cada sílaba do poema e baseia seu fraseado nas palavras. O álbum foi composto na casa de Coltrane em Dix Hills em Long Island.

O quarteto tocou A Love Supreme ao vivo apenas três vezes, gravadas duas vezes - em julho de 1965 em um show em Antibes , França e em outubro de 1965 em Seattle, Washington. Uma gravação do show do Antibes foi lançada pela Impulse! em 2002 na edição Deluxe remasterizada de A Love Supreme , e novamente em 2015 na "Edição Super Deluxe" de The Complete Masters. Uma segunda gravação amadora recentemente descoberta intitulada "A Love Supreme: Live in Seattle" foi lançada em 2021.

1965: jazz de vanguarda e o segundo quarteto

À medida que o interesse de Coltrane pelo jazz se tornou experimental, ele adicionou Pharoah Sanders (centro; por volta de 1978) ao seu conjunto.

Em seu último período, Coltrane mostrou interesse no jazz de vanguarda de Ornette Coleman, Albert Ayler e Sun Ra. Ele foi especialmente influenciado pela dissonância do trio de Ayler com o baixista Gary Peacock , que havia trabalhado com Paul Bley , e o baterista Sunny Murray , que tocou com Cecil Taylor como líder. Coltrane defendeu muitos jovens músicos de free jazz como Archie Shepp e, sob sua influência, o Impulse! tornou-se um importante selo de free jazz.

Depois que A Love Supreme foi gravado, o estilo de Ayler se tornou mais proeminente na música de Coltrane. Uma série de gravações com o Quarteto Clássico na primeira metade de 1965 mostra o toque de Coltrane tornando-se abstrato, com maior incorporação de dispositivos como multifônicos , uso de sobretons e reprodução no registro altíssimo , bem como um retorno mutado das folhas sonoras de Coltrane . No estúdio, ele quase abandonou o saxofone soprano para se concentrar no tenor. O quarteto respondeu tocando com cada vez mais liberdade. A evolução do grupo pode ser rastreada através dos álbuns The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport , Sun Ship e First Meditations .

Em junho de 1965, ele foi ao estúdio de Van Gelder com dez outros músicos (incluindo Shepp, Pharoah Sanders , Freddie Hubbard , Marion Brown e John Tchicai ) para gravar Ascension , uma peça de 38 minutos que incluía solos de jovens músicos de vanguarda. O álbum foi polêmico principalmente pelas seções de improvisação coletiva que separavam os solos. Depois de gravar com o quarteto nos meses seguintes, Coltrane convidou Sanders para se juntar à banda em setembro de 1965. Embora Coltrane frequentemente usasse exagero como um ponto de exclamação emocional, Sanders "estava envolvido na busca por sons 'humanos' em seu instrumento, "empregando" um tom que explodiu como um maçarico "e expandindo drasticamente o vocabulário de sua trompa ao empregar multifônicos , rosnados e" guinchos de alto registro [que] podiam imitar não apenas a música humana, mas também o grito e guincho humano. " Sobre a decisão de Coltrane de adicionar Sanders à banda, Gary Giddins escreveu "Aqueles que seguiram Coltrane até a borda da galáxia agora tinham o desafio adicional de um jogador que parecia ter pouco contato com a Terra."

1965-1967: Adicionando ao quarteto

O percussionista Rashied Ali (retratado em 2007) aumentou o som de Coltrane.

No final de 1965, Coltrane regularmente aumentava seu grupo com Sanders e outros músicos de free jazz. Rashied Ali se juntou ao grupo como segundo baterista. Este foi o fim do quarteto. Alegando que não conseguia se ouvir por causa dos dois bateristas, Tyner deixou a banda logo após a gravação de Meditations . Jones saiu no início de 1966, insatisfeito por dividir os deveres de baterista com Ali e declarar que, a respeito da música mais recente de Coltrane, "apenas os poetas podem entendê-la". Em entrevistas, Tyner e Jones expressaram seu descontentamento com a direção da música; no entanto, eles incorporariam um pouco da intensidade do free jazz em seu trabalho solo. Mais tarde, os dois músicos expressaram um enorme respeito por Coltrane: em relação à sua música tardia, Jones afirmou: "Bem, é claro que está longe de ser, porque é uma mente tremenda que está envolvida, você sabe. Você não esperaria que Einstein tocasse macacos, você iria?" Tyner relembrou: "Ele estava constantemente avançando. Ele nunca descansou sobre os louros, ele estava sempre procurando o que viria ... ele estava sempre procurando, como um cientista em um laboratório, procurando por algo novo, uma direção diferente ... Ele ouvia esses sons em sua cabeça ... "Jones e Tyner gravaram tributos a Coltrane, Tyner com Echoes of a Friend (1972) e Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987), e Jones com Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) e Tribute to John Coltrane "A Love Supreme" (1994).

Especula-se que em 1965 Coltrane começou a usar LSD , informando a transcendência "cósmica" de seu período tardio. Nat Hentoff escreveu: "é como se ele e Sanders estivessem falando com 'o dom de línguas' - como se seus insights fossem de tal força convincente que eles teriam que transcender as formas comuns de discurso musical e texturas comuns para serem capazes de transmitir que parte da essência de ser que eles tocaram. " Após a saída de Tyner e Jones, Coltrane liderou um quinteto com Sanders no saxofone tenor, sua segunda esposa Alice Coltrane no piano, Garrison no baixo e Ali na bateria. Durante a turnê, o grupo era conhecido por tocar versões longas de seu repertório, muitas se estendendo por 30 minutos a uma hora. Em concertos, os solos dos membros da banda geralmente se estendiam além de quinze minutos.

O grupo pode ser ouvido em várias gravações de concertos de 1966, incluindo Live at the Village Vanguard Again! e morar no Japão . Em 1967, Coltrane entrou no estúdio várias vezes. Embora peças com Sanders tenham surgido (o incomum "To Be" tem os dois homens na flauta), a maioria das gravações foi com o quarteto menos Sanders ( Expression and Stellar Regions ) ou como um duo com Ali. A última dupla produziu seis performances que aparecem no álbum Interstellar Space . Coltrane também continuou a turnê com o segundo quarteto até dois meses antes de sua morte; sua penúltima apresentação ao vivo e a última gravada, uma transmissão de rádio para o Olatunji Center of African Culture na cidade de Nova York , foi finalmente lançada como um álbum em 2001.

1967: morte

Coltrane morreu de câncer no fígado aos 40 anos em 17 de julho de 1967, no Hospital Huntington em Long Island. Seu funeral foi realizado quatro dias depois na Igreja Luterana de São Pedro, na cidade de Nova York. O serviço foi iniciado pelo Albert Ayler Quartet e concluído pelo Ornette Coleman Quartet. Coltrane está enterrado no Cemitério Pinelawn em Farmingdale, Nova York.

O biógrafo Lewis Porter especulou que a causa da doença de Coltrane era a hepatite, embora também tenha atribuído a doença ao uso de heroína de Coltrane em um período anterior de sua vida. Frederick J. Spencer escreveu que a morte de Coltrane pode ser atribuída ao uso da agulha "ou da garrafa, ou ambos". Ele afirmou que "[as] agulhas que ele usou para injetar as drogas podem ter tudo a ver com" doença hepática de Coltrane: "Se alguma agulha estava contaminada com o vírus da hepatite apropriado, pode ter causado uma infecção crônica levando à cirrose ou Câncer." Ele observou que, apesar do "despertar espiritual" de Coltrane em 1957, "então, ele pode ter tido hepatite crônica e cirrose ... A menos que ele tenha desenvolvido um foco primário em outro lugar na vida e que se espalhou para seu fígado, as sementes de O câncer de John Coltrane foi semeado em seus dias de vício. "

A morte de Coltrane surpreendeu muitos na comunidade musical que desconheciam sua condição. Miles Davis disse: "A morte de Coltrane chocou a todos, pegou todos de surpresa. Eu sabia que ele não parecia muito bem ... Mas não sabia que ele estava tão doente - ou mesmo doente."

Instrumentos

Em 1947, quando se juntou à banda de King Kolax , Coltrane mudou para o saxofone tenor, instrumento pelo qual se tornou conhecido. No início dos anos 1960, durante seu contrato com a Atlantic, tocou saxofone soprano.

Sua preferência por tocar melodias mais altas na gama do saxofone tenor é atribuída à sua formação em trompa de alto e clarinete. Seu "conceito de som", manipulado no trato vocal de alguém, do tenor foi definido mais alto do que a faixa normal do instrumento. Coltrane observou como sua experiência tocando saxofone soprano afetou gradativamente seu estilo no tenor, afirmando que "a soprano, por ser um pequeno instrumento, descobri que tocar a nota mais baixa nele era como tocar ... uma das notas médias do tenor ... Descobri que tocaria todo esse instrumento ... E no tenor, nem sempre toquei todo ele, porque estava tocando certas ideias que apenas corriam em certas faixas ... Tocando em a soprano e me acostumando a tocar do Si bemol baixo para cima, logo ficou assim quando fui para tenor, me vi fazendo a mesma coisa ... E isso causou ... a vontade de mudar e apenas tentar toque ... o máximo possível do instrumento. "

Perto do fim de sua carreira, ele experimentou com flauta em suas performances ao vivo e gravações de estúdio ( Live at the Village Vanguard Again! , Expression ). Depois que Eric Dolphy morreu em junho de 1964, sua mãe deu a Coltrane sua flauta e clarinete baixo.

De acordo com o baterista Rashied Ali, Coltrane tinha interesse na bateria. Ele costumava ter uma bateria sobressalente nos palcos dos concertos para tocar. Seu interesse pela bateria e sua inclinação por solos com a bateria ressoaram em faixas como "Pursuance" e "The Drum Thing" de A Love Supreme e Crescent , respectivamente. Resultou no álbum Interstellar Space with Ali. Em uma entrevista com Nat Hentoff no final de 1965 ou início de 1966, Coltrane afirmou: "Sinto a necessidade de mais tempo, mais ritmo ao meu redor. E com mais de um baterista, o ritmo pode ser mais multidirecional." Em uma entrevista de agosto de 1966 com Frank Kofsky , Coltrane enfatizou repetidamente sua afinidade com a bateria, dizendo "Eu me sinto tão fortemente com a bateria, eu realmente sinto." Mais tarde naquele ano, Coltrane gravaria a música lançada postumamente em Offers: Live at Temple University , que apresenta Ali na bateria complementado por três percussionistas.

Os saxofones tenor de Coltrane ( Selmer Mark VI , número de série 125571, datado de 1965) e soprano (Selmer Mark VI, número de série 99626, datado de 1962) foram leiloados em 20 de fevereiro de 2005 para arrecadar dinheiro para a Fundação John Coltrane.

Embora raramente tocasse alto, ele possuía um protótipo de saxofone alto Yamaha dado a ele pela empresa como um endosso em 1966. Ele pode ser ouvido tocando em álbuns ao vivo gravados no Japão, como Second Night in Tokyo , e é retratado usando-o na capa da compilação Live in Japan . Ele também pode ser ouvido tocando o alto da Yamaha no álbum Stellar Regions .

Vida pessoal e crenças religiosas

Coltrane nasceu e foi criado em um lar cristão. Ele foi influenciado pela religião e espiritualidade desde a infância. Seu avô materno, o reverendo William Blair, era ministro da Igreja Metodista Episcopal Zion africana em High Point, Carolina do Norte , e seu avô paterno, o reverendo William H. Coltrane, era ministro da AME Zion em Hamlet, Carolina do Norte . O crítico Norman Weinstein observou o paralelo entre a música de Coltrane e sua experiência na igreja do sul, que incluiu praticar música lá quando jovem.

Em 1955, Coltrane casou-se com Naima (nascida Juanita Grubbs). Naima Coltrane, uma convertida muçulmana, influenciou fortemente sua espiritualidade. Quando o casal se casou, ela teve uma filha de cinco anos chamada Antonia, mais tarde chamada Syeeda. Coltrane adotou Syeeda. Ele conheceu Naima na casa do baixista Steve Davis na Filadélfia. A balada de amor que escreveu para homenagear sua esposa, "Naima", era a composição favorita de Coltrane. Em 1956, o casal deixou a Filadélfia com sua filha de seis anos a reboque e se mudou para a cidade de Nova York. Em agosto de 1957, Coltrane, Naima e Syeeda se mudaram para um apartamento na 103rd St. com Amsterdam Ave. em Nova York. Alguns anos depois, John e Naima Coltrane compraram uma casa na 116-60 Mexico Street em St. Albans, Queens . Esta é a casa onde eles se separaram em 1963.

Sobre o rompimento, Naima disse em Chasin 'the Trane de JC Thomas : "Pude sentir que isso aconteceria mais cedo ou mais tarde, então não fiquei muito surpresa quando John se mudou de casa no verão de 1963. Ele não mudou. Ele só me disse que havia coisas que precisava fazer e saiu apenas com as roupas e os chifres. Às vezes, ele ficava em um hotel, outras vezes com a mãe na Filadélfia. Tudo o que disse foi: 'Naima , Vou fazer uma mudança. ' Mesmo que eu pudesse sentir isso chegando, doeu, e eu não superei por pelo menos mais um ano. " Mas Coltrane manteve um relacionamento próximo com Naima, até ligando para ela em 1964 para dizer que 90% de suas músicas seriam orações. Eles permaneceram em contato até sua morte em 1967. Naima Coltrane morreu de ataque cardíaco em outubro de 1996.

Em 1957, Coltrane teve uma experiência religiosa que pode tê-lo ajudado a superar o vício em heroína e o alcoolismo contra os quais lutava desde 1948. No encarte de A Love Supreme , Coltrane afirma que em 1957 experimentou "pela graça de Deus, uma despertar espiritual que me levaria a uma vida mais rica, plena e produtiva. Naquela época, em gratidão, pedi humildemente que me dessem os meios e o privilégio de fazer os outros felizes por meio da música. " O encarte parece mencionar Deus em um sentido universalista e não advogar uma religião em detrimento de outra. Outras evidências dessa visão universal podem ser encontradas nas notas de capa de Meditações (1965), nas quais Coltrane declara: "Eu acredito em todas as religiões".

Em 1963, ele conheceu a pianista Alice McLeod . Ele e Alice foram morar juntos e tiveram dois filhos antes de se tornar "oficialmente divorciado de Naima em 1966, época em que [ele] e Alice se casaram imediatamente". John Jr. nasceu em 1964, Ravi em 1965 e Oranyan ("Oran") em 1967. Segundo o músico Peter Lavezzoli, "Alice trouxe felicidade e estabilidade para a vida de John, não apenas porque eles tinham filhos, mas também porque eles compartilhava muitas das mesmas crenças espirituais, particularmente um interesse mútuo na filosofia indiana. Alice também entendia o que era ser um músico profissional. "

Depois de A Love Supreme , muitos dos títulos de suas canções e álbuns tinham conotações espirituais: Ascensão , Meditações , Om , Abnegação , "Amém", "Ascensão", "Alcançar", "Querido Senhor", "Suíte de Oração e Meditação", e "O Pai, o Filho e o Espírito Santo". Sua biblioteca de livros incluía O Evangelho de Sri Ramakrishna , o Bhagavad Gita e a Autobiografia de um Iogue de Paramahansa Yogananda . A última delas descreve, nas palavras de Lavezzoli, uma "busca pela verdade universal, uma jornada que Coltrane também havia empreendido. Yogananda acreditava que tanto os caminhos espirituais orientais quanto ocidentais eram eficazes e escreveu sobre as semelhanças entre Krishna e Cristo. Essa abertura para diferentes tradições ressoaram com Coltrane, que estudou o Alcorão , a Bíblia , a Cabala e a astrologia com igual sinceridade. " Ele também explorou o hinduísmo , Jiddu Krishnamurti , a história africana , os ensinamentos filosóficos de Platão e Aristóteles e o zen-budismo .

Em outubro de 1965, Coltrane gravou Om , referindo-se à sílaba sagrada no hinduísmo , que simboliza o infinito ou todo o universo. Coltrane descreveu Om como a "primeira sílaba, a palavra primordial, a palavra de poder". A gravação de 29 minutos contém cantos do Hindu Bhagavad Gita e do Budista Tibetano Livro dos Mortos , e uma recitação de uma passagem que descreve a verbalização primordial "om" como um denominador cósmico / espiritual comum em todas as coisas.

A jornada espiritual de Coltrane foi entrelaçada com sua investigação da world music. Ele acreditava não apenas em uma estrutura musical universal que transcendia as distinções étnicas, mas também em ser capaz de dominar a linguagem mística da própria música. Seu estudo da música indiana o levou a acreditar que certos sons e escalas poderiam "produzir significados emocionais específicos". De acordo com Coltrane, o objetivo de um músico era entender essas forças, controlá-las e obter uma resposta do público. Ele disse: "Eu gostaria de levar às pessoas algo como felicidade. Eu gostaria de descobrir um método para que, se eu quiser que chova, comece a chover imediatamente. Se um de meus amigos estiver doente, eu gostaria de tocar uma determinada música e ele estaria curado; quando ele estivesse falido, eu lançaria uma música diferente e imediatamente ele receberia todo o dinheiro que precisava. "

Veneração

São João Coltrane
JohnColtraneWiki.jpg
Ícone de Coltrane na Igreja Ortodoxa Africana de St. John Coltrane
Nascer ( 1926-09-23 )23 de setembro de 1926
Hamlet, Carolina do Norte, EUA
Faleceu 17 de julho de 1967 (17/07/1967)(40 anos)
Huntington, Nova York, EUA
Venerado em Igreja Ortodoxa Africana Igreja
Episcopal
Canonizado 1982, St. John Coltrane Church, 2097 Turk Blvd, San Francisco , CA 94115 pela Igreja Ortodoxa Africana
Celebração 8 de dezembro (AOC)
Patrocínio Todos os Artistas

Após a morte de Coltrane, uma congregação chamada Templo Yardbird em San Francisco começou a adorá-lo como a encarnação de Deus. O grupo foi nomeado após Charlie Parker, a quem eles equipararam a João Batista . A congregação tornou-se afiliada à Igreja Ortodoxa Africana ; isso envolveu a mudança do status de Coltrane de deus para santo. A resultante Igreja Ortodoxa Africana de St. John Coltrane, em San Francisco, é a única igreja ortodoxa africana que incorpora a música de Coltrane e suas letras como orações em sua liturgia.

O Rev. FW King, descrevendo a Igreja Ortodoxa Africana de São João Coltrane, disse: "Somos conscientes de Coltrane ... Deus habita na majestade musical de seus sons."

Samuel G. Freedman escreveu no The New York Times que

... a igreja de Coltrane não é um artifício ou uma combinação forçada de música de boate e fé etérea. Sua mensagem de libertação por meio do som divino é, na verdade, bastante consistente com a própria experiência e mensagem de Coltrane. ... De forma implícita e explícita, Coltrane também funcionou como uma figura religiosa. Viciado em heroína na década de 1950, ele parou de repente e, mais tarde, explicou que tinha ouvido a voz de Deus durante sua angustiante abstinência. ... Em 1966, um entrevistador no Japão perguntou a Coltrane o que ele esperava ser em cinco anos, e Coltrane respondeu, "um santo".

Coltrane é descrito como um dos 90 santos no ícone dos Dancing Saints da Igreja Episcopal de São Gregório de Nissa em São Francisco. O ícone é uma pintura de 280 m 2 no estilo iconográfico bizantino que envolve toda a rotunda da igreja. Foi executado por Mark Dukes, um diácono ordenado na Igreja Ortodoxa Africana de Saint John Coltrane que pintou outros ícones de Coltrane para a Igreja de Coltrane. A Igreja Episcopal de Saint Barnabas em Newark, New Jersey, incluiu Coltrane em sua lista de santos negros históricos e fez um "caso para a santidade" em um artigo em seu site.

Documentários sobre Coltrane e da igreja incluem Alan Klingenstein 's A igreja de Saint Coltrane (1996), e um programa de 2004 apresentado por Alan Yentob para a BBC .

Discografia selecionada

Artigo principal: discografia de John Coltrane

A discografia abaixo relaciona os álbuns concebidos e aprovados por Coltrane como líder durante sua vida. Não inclui seus muitos lançamentos como sideman, sessões montadas em álbuns por várias gravadoras após o término do contrato de Coltrane, sessões com Coltrane como sideman posteriormente reeditadas com seu nome em destaque, ou compilações póstumas, exceto aquela que ele aprovou antes sua morte. Veja o link da discografia principal acima para a lista completa.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou John Coltrane entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Recordes de Prestígio e Blue Note

Atlantic Records

Impulso! Registros

Sessionografia

Artigo principal: Lista de sessões de gravação de John Coltrane

Premios e honras

John Coltrane House, 1511 North Thirty-third Street, Filadélfia

Em 1965, Coltrane foi incluído no Hall da Fama do Down Beat Jazz . Em 1972, A Love Supreme foi certificado ouro pela RIAA por vender mais de meio milhão de cópias no Japão. Este álbum foi certificado com ouro nos Estados Unidos em 2001. Em 1982 ele recebeu um Grammy póstumo de Melhor Performance Solo de Jazz no álbum Bye Bye Blackbird , e em 1997 ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award . Em 2002, o estudioso Molefi Kete Asante o nomeou um dos 100 maiores afro-americanos . Ele recebeu um Prêmio Pulitzer especial em 2007, citando sua "improvisação magistral, musicalidade suprema e centralidade icônica para a história do jazz". Ele foi incluído no Hall da Fama da Música da Carolina do Norte em 2009.

Uma antiga casa, a John Coltrane House na Filadélfia, foi designada como National Historic Landmark em 1999. Sua última casa, a John Coltrane Home no distrito de Dix Hills de Huntington, Nova York, onde residiu de 1964 até sua morte, foi adicionada ao Registro Nacional de Locais Históricos em 29 de junho de 2007. Seu filho Ravi , em homenagem a Ravi Shankar , também é saxofonista.

A empresa controladora do Impulse !, de 1965 a 1979, conhecida como ABC Records , eliminou grande parte de seu material inédito na década de 1970.

Um dos primeiros documentários sobre Jazz foi feito em 1990 pelo músico Robert Palmer , chamado The World Segundo John Coltrane .

Chasing Trane: The John Coltrane Documentary , é um filme americano de 2016 dirigido por John Scheinfeld. Narrado por Denzel Washington , o filme narra a vida de Coltrane em suas próprias palavras e inclui entrevistas com admiradores como Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Bill Clinton e Cornel West .

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos

Recursos da biblioteca sobre
John Coltrane