John Coplans - John Coplans

'Back with Arms Above', fotografia a preto e branco de John Coplans, 1984

John Rivers Coplans (24 de junho 1920-1921 Agosto de 2003) foi um britânico artista , escritor arte, curador e diretor do museu. Veterano da Segunda Guerra Mundial e fotógrafo , emigrou para os Estados Unidos em 1960 e fez várias exposições na Europa e na América do Norte . Ele fez parte da equipe editorial fundadora da Artforum de 1962 a 1971 e foi Editor-Chefe de 1972 a 1977.

Início da vida e serviço na segunda guerra mundial

John Coplans nasceu em Londres em 1920. Seu pai era Joseph Moses Coplans, um médico e um homem de muitos talentos científicos e artísticos. Seu pai deixou a Inglaterra e foi para Joanesburgo quando John era criança. Com a idade de dois anos, John foi levado para seu pai na África do Sul; de 1924 a 1927 a família estava em fluxo entre Londres e a África do Sul, estabelecendo-se em um subúrbio à beira-mar da Cidade do Cabo até 1930. Apesar da instabilidade de sua vida doméstica no início, Coplans desenvolveu uma enorme admiração por seu pai, que o levava às galerias nos fins de semana e instilou nele um amor pela exploração, experimentação e um fascínio pelo mundo.

Em 1937, John Coplans voltou da África do Sul para a Inglaterra. Aos dezoito anos, ele foi comissionado na Royal Air Force como um piloto oficial interino. Devido à sua audição ter sido afetada por uma partida de rúgbi, dois anos depois, ele se ofereceu como voluntário para o exército. Sua experiência de infância vivendo na África o levou à sua nomeação para o King's African Rifles na África Oriental. Ele atuou como comandante de pelotão (principalmente na Etiópia) até 1943, após o qual sua unidade foi enviada para a Birmânia. Em 1945, Coplans voltou à vida civil e decidiu se tornar um artista.

Início de carreira

Depois de ser desmobilizado, Coplans se estabeleceu em Londres, hospedando-se no Abbey Art Centre; ele queria se tornar um artista. O governo britânico estava dando bolsas aos veteranos da guerra, e ele recebeu uma dessas bolsas para estudar arte. Ele tentou a Goldsmiths e a Chelsea College of the Arts, mas descobriu que a escola de arte não lhe convinha. Ele pintou meio período para clientes como Cecil Beaton e Basil Deardon, enquanto dirigia sua empresa John Rivers Limited, especializada em decoração de interiores.

Em meados da década de 1950, Coplans começou a assistir a palestras de Lawrence Alloway no Institute of Contemporary Arts. Aqui, ele foi apresentado ao movimento emergente da Pop Art , no qual se envolveria profundamente como crítico e curador. Sua experiência em exposições como a Hard-Edged Painting Exhibition (ICA, 1959) e New American Painting (The Tate, 1959) ajudou a solidificar sua paixão crescente não apenas pela Pop Art, mas também pela arte americana.

Durante este período, ele lutou como um jovem artista para encontrar sua voz artística e desenvolveu uma prática de pintura abstrata que refletia as tendências do taquismo e do expressionismo abstrato pioneiro dos americanos Jackson Pollock e Willem de Kooning . Coplans mais tarde se referiria a esse trabalho de pintura inicial como "derivado"; essas pinturas foram mostradas em exposições na Royal Society of British Artists (1950) e mais tarde no New Vision Centre.

Em 1960, Coplans vendeu todos os seus pertences e mudou-se para os Estados Unidos, estabelecendo-se inicialmente em San Francisco e assumindo um cargo na UC Berkeley como professor assistente de design visitante. Aqui ele conheceu o galerista Phil Leider, o futuro editor do ArtForum . Leider conectou Coplans a John Irwin, que queria começar uma revista. Coplans convenceu Irwin de que a Costa Oeste precisava de uma publicação de arte: uma que desse voz à arte que era importante, mas ainda não tinha recebido atenção crítica. Ele ainda sugeriu que deveria ser publicado em formato quadrado para que as imagens verticais e horizontais fossem vistas igualmente, dando origem à forma icônica do ArtForum - e à fundação bem-sucedida do próprio ArtForum . Coplans era um escritor regular da revista. Sua perspectiva sobre a escrita de arte era anti-elitista, usando o apelo popular e a empolgação com novos trabalhos para “estimular o debate e a conscientização”, especialmente para os artistas da Costa Oeste.

Encontrando-se em conflito entre suas carreiras de pintor e escritor, ele escolheu a última e dedicou os próximos vinte anos de sua vida à revista, bem como atividades de curadoria e uma carreira como diretor de museu. Somente em 1981, aos 62 anos, ele retornou à sua carreira de artista.

Prática artística

"Frieze, No. 2, Four Panels, 1994" por John Coplans, na coleção do Museu Whitney de Arte Americana e da Tate Modern .

Coplans é conhecido por sua série de autorretratos em preto e branco, que são um estudo franco do corpo nu e envelhecido. Ele fotografou seu corpo desde a base do pé até as rugas da mão. Como ele nunca fotografou seu rosto, suas imagens não são focadas em um homem específico e nem em sua identidade.

Em 1980, durante seu mandato de um ano como chefe do Akron Art Museum em Ohio, Coplans começou a fazer experiências com a fotografia. Aqui, ele tirou suas fotos iniciais de nudez com um cronômetro, mas não retornou à ideia até 1984, quando começou uma exploração séria dos autorretratos com a ajuda de um assistente. As poses foram inspiradas por uma conexão intuitiva com uma percepção pré-consciente e pré-lingual do corpo. “Não sei como isso acontece, mas quando poso para uma dessas fotos, fico imerso no passado ... estou em outro lugar, em outra pessoa, ou em uma mulher em outra vida. Às vezes, estou na minha juventude. ”

Sua técnica para fazer as fotos envolvia o uso de filme Polaroid positivo / negativo 4x5, para que ele pudesse ver rapidamente o resultado das poses e fazer ajustes imediatos. Mais tarde, ele usou uma câmera de vídeo conectada a um monitor de televisão para ver a parte traseira da câmera 4x5 para um efeito de espelho ainda mais imediato. Embora essa técnica tenha aprofundado seu controle e precisão, é importante notar que ele afirmava possuir um senso de clareza predeterminada sobre as poses.

Em última análise, suas fotografias questionam o tabu da idade por meio do estilo provocativo e direto de se dirigir ao corpo. Disse Coplans: “Tenho a sensação de que estou vivo, tenho um corpo. Tenho setenta anos e geralmente os corpos de homens com setenta se parecem um pouco com o meu. É um assunto negligenciado ... Então, estou usando meu corpo e dizendo, mesmo sendo um corpo de setenta anos, posso torná-lo interessante. Isso me mantém vivo e me dá vitalidade. É uma espécie de processo de me energizar pela minha crença de que a tradição clássica da arte que herdamos dos gregos é um monte de besteira. ”

Exposições

Suas principais exposições individuais incluem: Art Institute of Chicago (1981, 1989), o San Francisco Museum of Modern Art (1988), o Museum of Modern Art , NY (1988), Boymans-van Beuningan, Rotterdam (1990) , o Fundacio Calouste Gulbenkian, Lisboa (1990), o Centre George Pompidou , Paris (1994), Ludwig Forum, Aachen (1995), PS1 Contemporary Art Centre , NY (1997), Paco dasArtes, São Paulo (1998), Scottish National Galeria de Arte Moderna , Edimburgo (1999), Malmö Konsthall , Suécia (1999).

Artforum

Coplans teve uma longa afiliação com ArtForum como um de seus membros fundadores (1962), um crítico colaborador e editor-chefe (1971-1976). Junto com o outro membro fundador John Irwin, ele seguiu a revista até Los Angeles e, em 1967, para sua residência permanente em Nova York. Em junho de 1971, ele substituiu Philip Leider como editor-chefe (anunciado pela primeira vez no cabeçalho da revista em janeiro de 1972). Posteriormente, ele presidiu os anos tumultuados da revista, que viram o grupo editorial central de meados ao final dos anos 1960 se dividir em um punhado de facções; a maioria do grupo havia deixado a revista no final da década de 1970. O reinado de Coplans na Artforum foi considerado um momento de catolicidade editorial, refletindo um momento de expansão da mídia, práticas e modos de engajamento dentro da arte contemporânea. Ele foi demitido, junto com seu editor-chefe, Max Kozloff , pelo editor da revista Charles Cowles em dezembro de 1976.

Curador e diretor do museu

De 1965 a 1967, Coplans foi diretor da Galeria de Arte da Universidade da Califórnia em Irvine. Como curador sênior do Pasadena Art Museum (1967 - 1970), Coplans foi um dos primeiros defensores da Pop Art e um crítico vociferante da obra de Roy Lichtenstein e especialmente de Andy Warhol . Coplans iniciou uma série de exposições em uma pequena galeria no antigo Pasadena Art Museum, que incluía os artistas da Costa Oeste Dewain Valentine , Doug Wheeler, James Turrell , Robert Irwin, Wayne Thiebaud e Judy Chicago . Em muitos desses casos, como com Lichtenstein, foi sua primeira exposição crucial. Muitos dos ensaios de catálogo que acompanharam essas exposições também foram publicados no ArtForum, trazendo a atenção da crítica para esses artistas da Costa Oeste para o público de Nova York.

Em 1968, Coplans tornou-se Diretor Interino do Pasadena Art Museum e foi curador do programa "Serial Imagery". Ele renunciou em 1970 e deixou a Califórnia em 1971 para se tornar o editor-chefe do ArtForum na cidade de Nova York. Ele, no entanto, foi curador de outra grande exposição de Warhol, bem como de uma mostra de Richard Serra, antes de se mudar para Nova York.

Foi diretor do Akron Art Museum , Ohio , começando em fevereiro de 1978 e terminando em dezembro de 1979, quando deixou o cargo devido a uma disputa com a diretoria do museu. Durante sua liderança, ele trouxe muitas exposições para Akron de Nova York, ajudou a instituição a se concentrar na fotografia e na arte do século XIX e depois. Ele liderou os esforços do museu para arrecadar US $ 5 milhões e projetar uma nova instalação de museu de arte utilizando o Post Office Building de 1899 no centro de Akron. Este breve período também foi importante porque Coplans comprou câmeras, montou um quarto escuro em seu apartamento e ativamente começou seu trabalho fotográfico, inicialmente imitando fotógrafos que ele admirava, como Lee Friedlander, Jan Groover e outros. Ele voltou para a cidade de Nova York em fevereiro de 1980.

Publicações

  • Blum, Shirley Neilsen ; Coplans, John (1966). Jawlensky e a imagem serial . University of California, Irvine Art Gallery e Pasadena Art Museum . Regents University of California.

Escritos de Coplans

Coplans escreveu ensaios críticos sobre o trabalho de artistas como Andy Warhol , Robert Smithson , Philip Guston e Donald Judd , muitos dos quais estão incluídos em sua antologia intitulada Provocations (1996). Muitos desses textos foram inicialmente escritos para catálogos de exposições que ele havia curado e, por sua vez, foram publicados no ArtForum . Vários desses ensaios, incluindo um dos primeiros escritos sobre o trabalho do artista Ed Ruscha a partir de um artigo do Artforum de 1965 , foram traduzidos para o francês: Ed Ruscha: Huit textes Vingt-trois entretiens (2011). Após sua bolsa Guggenheim em 1969, ele publicou uma monografia sobre a obra de Ellsworth Kelly (1973).

Escritos sobre Coplans e monografias de artistas

Suas monografias de artista incluem A Body (2002) e A Self-Portrait: John Coplans 1984-1997, que foi publicado em conjunto com sua exposição individual com o mesmo título no MoMA PS1 Contemporary Art Center em Nova York, 1997.

O trabalho fotográfico de John Coplans tem sido foco de estudo acadêmico e crítica de arte desde que ele iniciou seus autorretratos nos anos 1980. Seu desafio dos ageist padrões normativos e beleza na cultura ocidental, como articulado através de sua fotografia, foi estudado em livros como de Christophe Blazer O Século do Corpo, de James Hall Retrato The Self: Uma História Cultural, de Jules Sturm corpos que Fail: Productive Embodiments of Imperfection, The Male Nude in Contemporary Photography , de Davis Melody , e muitos outros.

Coleções de museu

As fotografias de John Coplans são apresentadas em mais de sessenta coleções de museus em todo o mundo. Essas coleções incluem:

Premios e honras

  • Guggenheim Fellowship
  • National Endowment for the Arts Fellowship (1981)
  • Distinto Professor Visitante, American University of Cairo (1983)
  • Guggenheim Fellowship (1985)
  • National Endowment for the Arts Fellowship (1986)
  • Richard Koopman Distinguished Chair, University of Hartford (1991)
  • Oficial de L'Ordre des Arts et des Lettres (2001)

Vida pessoal

John Coplans teve uma filha, Dra. Barbara Ann Rivers Coplans, nascida na África Oriental com sua primeira esposa Betty Coplans (nascida Little) e um filho, Joseph John Coplans nascido na Califórnia, EUA com sua terceira esposa, Carolyn Coplans (nascida Teeter) . Sua quarta esposa foi a fotógrafa nova-iorquina Amanda Means , que é curadora do John Coplans Trust em Beacon, Nova York.

Referências

links externos