John Deacon - John Deacon

John Deacon
Deacon se apresentando com o Queen na RDS Arena, Dublin em 22 de novembro de 1979
Deacon se apresentando com o Queen na RDS Arena , Dublin em 22 de novembro de 1979
Informação de fundo
Nome de nascença John Richard Deacon
Nascer ( 1951-08-19 )19 de agosto de 1951 (70 anos)
Leicester , Inglaterra
Gêneros Rocha
Ocupação (ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos Baixo
Anos ativos 1965–1997
Atos associados

John Richard Deacon (nascido em 19 de agosto de 1951) é um músico inglês aposentado, mais conhecido por ser o baixista da banda de rock Queen . Ele compôs várias canções para o grupo, incluindo os 10 maiores sucessos " You're My Best Friend ", " Another One Bites the Dust " e " I Want to Break Free "; co-escreveu " Under Pressure ", " Friends Will Be Friends " e " One Vision ", e esteve envolvido na gestão financeira da banda.

Deacon cresceu em Oadby , Leicestershire, tocando baixo em uma banda local, The Opposition, antes de se mudar para estudar eletrônica no Chelsea College , em Londres. Ele se juntou ao Queen em 1971 pela força de suas habilidades musicais e eletrônicas, particularmente o Deacy Amp caseiro que o guitarrista Brian May usou para criar orquestras de guitarra ao longo da carreira do Queen. Do terceiro álbum, Sheer Heart Attack , em diante, ele escreveu pelo menos uma música por álbum, várias das quais se tornaram sucessos. Além do baixo, Deacon tocou guitarra, teclado e piano no trabalho de estúdio do Queen.

Após a morte do vocalista Freddie Mercury em 1991 e o Tribute Concert do ano seguinte , Deacon se apresentou apenas esporadicamente com os membros restantes do Queen antes de se aposentar da indústria musical em 1997 após gravar " No-One but You (Only the Good Die Young) " Ele não se apresentou em nenhum dos outros projetos que os dois membros restantes, Brian May e Roger Taylor , montaram.

Vida pregressa

John Richard Deacon nasceu em 19 de agosto de 1951 no St Francis Private Hospital, London Road, Leicester, filho de Arthur Henry e Lilian Molly Deacon ( nascida Perkins). Seu pai trabalhava na seguradora Norwich Union e em 1960 a família mudou-se para a cidade-dormitório de Oadby. Deacon era conhecido pelos amigos e seus companheiros de banda como 'Deacs' ou 'Deacy' e frequentou a Linden Junior School em Leicester, Gartree High School .

Deacon se interessou por eletrônica desde cedo, lendo revistas sobre o assunto e construindo pequenos dispositivos, incluindo a modificação de um toca - fitas bobina a bobina para gravar música diretamente do rádio. Ele estudou bem na Beauchamp Grammar School em Oadby, e alcançou 8 passes no nível GCE O e 3 passes no nível A , todos na série A. Ele gostava particularmente de soul music .

Em 1965, aos quatorze anos, Deacon formou uma banda escolar, a Oposição. A banda passaria por muitas mudanças de formação e nome, com Deacon eventualmente deixando a banda em 1969 para prosseguir os estudos em eletrônica no Chelsea College em Londres.

Carreira

Deacon juntou-se à sua primeira banda, The Opposition, em 1965, aos 14 anos. A banda tocou covers de sucessos das paradas; Deacon tocava violão usando um instrumento que comprou com dinheiro emprestado do fundador do grupo, Richard Young. Ele mudou para o baixo no ano seguinte, depois que o baixista original foi demitido por não melhorar seu jeito de tocar tanto quanto os outros membros. Além de músico dedicado, Deacon também era o arquivista da banda, pegando recortes de jornais até mesmo de anúncios da Oposição. Depois de estar na banda por quatro anos, não muito depois de o grupo gravar um acetato de três canções, Deacon fez seu último show com a banda (então chamado de The Art) em agosto de 1969. Ele saiu como tinha sido aceito para estudar em Chelsea College in London (agora parte do King's College London ), onde obteve o título de primeira classe em Eletrônica em 1971. Tornando-se fã de Deep Purple , viu o grupo apresentar o Concerto para Grupo e Orquestra com a Royal Philharmonic Orchestra em o Royal Albert Hall naquele mês de setembro.

Embora ele tenha deixado seu baixo e amplificador em casa em Oadby, após menos de um ano estudando em Londres, Deacon decidiu que queria se juntar a uma banda. Em 1970, Freddie Mercury , Brian May e Roger Taylor formaram o Queen; Deacon os viu em outubro daquele ano, mas não ficou imediatamente impressionado. No final do ano, ele formou brevemente uma banda chamada Deacon, que fez uma aparição ao vivo no Chelsea College.

No início de 1971, Deacon foi apresentado a Taylor e May por um amigo em uma discoteca que lhe disse que eles estavam em uma banda que havia acabado de perder seu baixista. Alguns dias depois, ele fez o teste em uma sala de aula no Imperial College London e se tornou o último membro do Queen a se juntar. Deacon era o membro mais jovem da banda. Deacon foi selecionado por seu talento musical, seu comportamento tranquilo e suas habilidades elétricas. Uma lenda persistente afirma que Deacon foi o sétimo baixista testado, mas fontes mais recentes mostram que os baixistas do Queen eram, na ordem: Mike Grose, Barry Mitchell, Doug Bogie e Deacon. Deacon fez seu primeiro show com o Queen no College of Estate Management em Kensington em junho.

No primeiro álbum do Queen (1973), ele foi creditado como "Deacon John", para torná-lo "mais interessante". Ele pediu para ser creditado em seu nome verdadeiro, o que foi feito em todos os álbuns do Queen II (1974) em diante.

O primeiro crédito de composição de Deacon veio no terceiro álbum do Queen, Sheer Heart Attack (1974). Ele escreveu "Misfire", uma canção com tema caribenho na qual tocou quase todas as partes de guitarra, e co-escreveu " Stone Cold Crazy " com o resto da banda. Ele também tocou algumas partes de guitarra guia no álbum, pois May estava hospitalizado com hepatite quando as gravações começaram. Sua segunda música - escrita para sua futura esposa Veronica - " You're My Best Friend " foi incluída no quarto álbum do grupo, A Night at the Opera (1975), e se tornou um sucesso internacional. Posteriormente, Deacon tendeu a escrever uma ou duas canções para cada álbum do Queen, até The Miracle (1989) e Innuendo (1991), que creditaram a banda como um todo.

Ele escreveu o hit " Another One Bites The Dust " (1980) como uma música dançante baseada em seu amor antigo pela alma. A canção foi tocada por rádios em estações de música negras e brancas dos Estados Unidos, rapidamente se tornando um dos singles mais vendidos da banda. Deacon colaborou com Mercury no início dos anos 1980, ajudando a impulsionar a direção musical da banda em direção a um som disco mais leve.

A colaboração de Deacon com Mercury culminaria com o lançamento do álbum de 1982 da banda, Hot Space . Ele tocou guitarra base na abertura "Staying Power" por causa de sua alma e estilo influenciado pela Motown, e insistiu em tocar guitarra em sua própria composição " Back Chat " e não permitiu que May tocasse solos de guitarra porque o estilo não combinava com o que Deacon queria. Isso levou a uma discussão acirrada entre os dois. "Back Chat", e o álbum como um todo, provaram ser comercialmente malsucedidos, levando a banda a retornar às suas raízes de rock nos álbuns subsequentes.

Em meados da década de 1980, o Deacon também começou a tocar com outras bandas. Ele se apresentou no single "captando sons" por Man Friday & Jive Junior, um supergrupo também com Thin Lizzy 's Scott Gorham , Bad Company 's Simon Kirke e Mick Ralphs , e The Pretenders ' Martin Chambers . e tocou com The Immortals, que lançou a faixa "No Turning Back" como parte da trilha sonora do filme Biggles: Adventures in Time . Deacon tocou baixo em Mercúrio do single com Montserrat Caballé "How Can I Go On" e também trabalhou com Elton John e Hot Chocolate 's Errol Brown .

Deacon considerou sua composição de igual importância para suas habilidades musicais no Queen. Mais tarde, ele disse: "Se eu tivesse sido baixista toda a minha vida com a banda, não ficaria tão satisfeito ... Só considero isso como parte do que faço".

Aposentadoria

Deacon ficou tão chateado com a morte de Mercury em novembro de 1991, que resultou em uma redução significativa em sua atividade musical. Ele disse: "No que nos diz respeito, é isso. Não adianta continuar. É impossível substituir Freddie." Depois de tocar ao vivo com o Queen mais três vezes: no The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness em 20 de abril de 1992, em um show beneficente com Roger Taylor na Cowdray House em Midhurst em 18 de setembro de 1993 e na abertura do Bejart Ballet em Paris em 17 de janeiro de 1997, apresentando apenas " The Show Must Go On " com Elton John nos vocais principais - ele decidiu se aposentar da música, reaparecendo apenas brevemente ao se juntar a seus ex-companheiros de banda em outubro de 1997 para a gravação da última música do Queen " No-One but You (Only the Good Die Young) ", incluído no álbum Queen Rocks lançado um mês depois.

Durante todo o concerto em Paris, Deacon pareceu muito distante e abatido. Roger Taylor disse: "Eu poderia dizer que ele não estava feliz porque ele estava fumando um cigarro atrás do outro e muito, muito nervoso. Ficou gravemente traumatizado por perder Freddie." No final do show, Deacon voltou-se para Brian May e, com o coração partido, disse: "Nunca poderei fazer isso de novo. Não posso fazer isso."

Deacon teria falado desfavoravelmente sobre o cover de May / Taylor / Robbie Williams de " We Are the Champions ", gravado para A Knight's Tale .

Deacon não foi visto pelo público desde que se aposentou. Ele optou por não estar presente na introdução do Queen no Rock and Roll Hall of Fame em 2001. Ele também não se juntou à colaboração com o cantor Paul Rodgers (como Queen + Paul Rodgers ), onde foi substituído no baixo por Danny Miranda. No álbum de colaboração de Queen + Paul Rodgers, The Cosmos Rocks , as tarefas de baixo foram divididas entre May e Rodgers, mas Deacon foi agradecido nas notas do CD. Brian May disse desde então que Deacon ainda está envolvido no lado comercial do Queen, mas prefere ficar fora dos holofotes. May também confirmou que Deacon aprovou o making of do filme biográfico Bohemian Rhapsody , onde foi interpretado por Joseph Mazzello .

Em 2013, uma espécie recém-descoberta do gênero Heteragrion (Odonata: Zygoptera) no Brasil foi batizada de Heteragrion johndeaconi em homenagem a Deacon, em homenagem a suas habilidades musicais e de composição; um dos quatro heteragrion flatwing damselflies nomeados após os companheiros de banda, em homenagem ao 40º aniversário da fundação da Rainha.

Em uma entrevista de 2014 à revista Rolling Stone sobre a próxima turnê norte-americana Queen + Adam Lambert com Adam Lambert , May e Taylor admitiram que não têm mais contato com Deacon, exceto com relação às finanças, com Taylor afirmando que "[Deacon] está completamente aposentou-se de qualquer tipo de contacto social ", e que o descreve como" um pouco frágil ". May acrescentou, no entanto, "ele ainda fica de olho nas finanças. John Deacon ainda é John Deacon. Não assumimos nada financeiro sem falar com ele". O baixista Neil Fairclough tocou na turnê.

Estilo musical e equipamento

Diácono no palco do New Haven Coliseum, Connecticut, EUA, em 1977

Em 1973, a Rolling Stone escreveu que a combinação de Taylor e Deacon "é explosiva, um vulcão sônico colossal cuja erupção faz a terra tremer". Deacon tocou guitarra além de baixo, assumindo partes rítmicas em muitos álbuns, bem como várias apresentações acústicas. Parte do trabalho de guitarra em Hot Space (o som de single-coil da Fender Telecaster ) é de Deacon. Ele ocasionalmente tocava sintetizadores em suas próprias composições e muitas vezes compostas ao piano, tocando um piano elétrico Wurlitzer em "You're My Best Friend". Ele também pode ser visto tocando piano de cauda no videoclipe de " Spread Your Wings ", embora na gravação real o piano tenha sido tocado por Mercury. Ao contrário dos outros três membros do Queen, Deacon não cantava nos discos do grupo, embora ocasionalmente cantasse backing vocals durante as apresentações ao vivo.

O primeiro baixo de Deacon, usado em The Opposition, foi um Eko , mais tarde mudando para um Rickenbacker 4001. Durante a maior parte da carreira do Queen, ele usou um Fender Precision Bass , que passou por uma série de mudanças cosméticas. No final da carreira do grupo, ele usou um baixo personalizado projetado por Roger Giffin. Ele também usou um Ernie Ball MusicMan Stingray ao vivo na ocasião. Como engenheiro eletrônico treinado, ele foi capaz de construir equipamentos para a banda. Sua criação mais famosa é o " Deacy Amp ", construído em 1972 a partir de peças de equipamento eletrônico encontradas em um skip, e usado por ele e por May ao longo da carreira de gravação do Queen. Muitas das chamadas "orquestras de guitarra" nos álbuns do Queen usam esse amplificador.

Deacon geralmente tocava baixo com os dedos, em vez de usar uma palheta . Ele contou suas influências como Chic , Michael Jackson e Stevie Wonder . Seus baixistas favoritos eram Chris Squire da banda de rock progressivo Yes e The Who 's John Entwistle . Uma marca registrada de Deacon é tocar baixo. Uma crítica de 1975 de Sheer Heart Attack disse: "Somente no final um novo iniciado no Queen reconheceria a marca registrada inconfundível de John Deacon ... o músico menos conhecido do Queen é um dos mais capazes de sua geração do rock."

Vida pessoal

Deacon costuma ser descrito como o membro "quieto" da banda. Embora o resto da banda sentisse que ele era o baixista certo para eles, ele mal falava nos ensaios e evitava discussões. Ele mora em Putney, no sudoeste de Londres, com sua esposa Veronica Tetzlaff, com quem se casou em 18 de janeiro de 1975, e é pai de seis filhos. Uma das razões para o Queen se separar da Trident, sua empresa de gestão original, é que ela se recusou a emprestar dinheiro a Deacon para fazer um depósito em uma casa.

De acordo com a lista dos ricos do Sunday Times de 2019 , Deacon valia £ 130 milhões.

Discografia

Canções do Queen que Deacon escreveu e foram lançadas como singles:

Faixas selecionadas do álbum do Queen:

Esforços solo selecionados:

  • Jive Junior and Man Friday: "Picking Up Sounds" (single de 7 ", 1983)
  • The Immortals: "No Turning Back" (single da trilha sonora de Biggles: Adventures in Time ) (1986)

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

  • Mark Blake (Editor) (2005). MOJO Classic Queen Special Edition . EMAP Metro Limited.

links externos