John Ford -John Ford

John Ford
Ford em 1946
Nascer	John Martin Feeney ( 1894-02-01 )1º de fevereiro de 1894 Cabo Elizabeth, Maine , EUA
Morreu	31 de agosto de 1973 (1973-08-31)(79 anos) Palm Desert, Califórnia , EUA
Lugar de descanso	Cemitério de Santa Cruz, Culver City, Califórnia
Ocupação	Diretor/produtor de cinema
anos ativos	1913–1966
Partido politico	Republicano
Cônjuge	Mary McBride Smith ​ ( m.  1920 )
Crianças	2
Carreira militar
Fidelidade	Estados Unidos
serviço/ filial	Marinha dos Estados Unidos
Anos de serviço	1942–1945 (ativo) 1946–1962 (reserva)
Classificação	Comandante (ativo) Contra-almirante (reserva)
Unidade	Escritório de Serviços Estratégicos 11º Distrito Naval USS Philippine Sea (CV-47)
Batalhas/guerras	Segunda Guerra Mundial Batalha de Midway (WIA) Batalha da Normandia guerra coreana
Prêmios	Legião de Mérito com Combate "V" Coração Púrpura Medalha de Serviço Meritório Air Medal Medalha de Campanha Americana Medalha de Campanha Europeu-Africano-Oriente Médio Medalha de Campanha Ásia-Pacífico Medalha de Vitória na Segunda Guerra Mundial

John Martin Feeney (1 de fevereiro de 1894 - 31 de agosto de 1973), conhecido profissionalmente como John Ford , foi um diretor de cinema e oficial da marinha estadunidense. Ele é amplamente considerado como um dos cineastas mais importantes e influentes de sua geração. Ford fez uso frequente de filmagens em locações e tomadas amplas , nas quais seus personagens eram enquadrados em um terreno natural vasto, áspero e acidentado.

Ele recebeu seis Oscars , incluindo um recorde de quatro vitórias de Melhor Diretor por The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) e The Quiet Man (1952). Ele é conhecido por faroestes como Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946), Rio Grande (1950), The Searchers (1956) e The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

Em uma carreira de mais de 50 anos, Ford dirigiu mais de 140 filmes (embora a maioria de seus filmes mudos esteja perdida ). O trabalho de Ford foi muito respeitado por seus colegas, com Akira Kurosawa , Orson Welles e Ingmar Bergman nomeando-o um dos maiores diretores de todos os tempos.

Vida pregressa

Ford nasceu John Martin "Jack" Feeney (embora mais tarde ele tenha dado seus nomes como Seán Aloysius, às vezes com o sobrenome O'Feeny ou Ó Fearna; um idioma irlandês equivalente a Feeney) em Cape Elizabeth, Maine , para John Augustine Feeney e Barbara "Abbey" Curran, em 1º de fevereiro de 1894 (embora ele ocasionalmente tenha dito 1895 e essa data esteja erroneamente inscrita em sua lápide). Seu pai, John Augustine, nasceu em Spiddal , Condado de Galway , Irlanda, em 1854. Barbara Curran nasceu nas Ilhas Aran , na cidade de Kilronan na ilha de Inishmore (Inis Mór). Dizia-se que a avó de John A. Feeney, Barbara Morris, era membro de um ramo empobrecido de uma família da nobreza irlandesa , os Morrises de Spiddal (liderados atualmente por Lord Killanin ).

John Augustine e Barbara Curran chegaram a Boston e Portland , respectivamente, em maio e junho de 1872. Eles apresentaram suas intenções de se casar em 31 de julho de 1875 e tornaram-se cidadãos americanos cinco anos depois, em 11 de setembro de 1880. A família John Augustine Feeney residia em Sheridan Street, no bairro irlandês de Munjoy Hill em Portland, Maine, e seu pai trabalharam em vários biscates para sustentar a família - agricultura, pesca, trabalhador da companhia de gás, taberneiro e vereador. John e Barbara tiveram onze filhos: Mamie (Mary Agnes), nascida em 1876; Delia (Edith), 1878–1881; Patrick; Francis Ford , 1881–1953; Bridget, 1883–1884; Bárbara, nascida e falecida em 1888; Eduardo, nascido em 1889; Josephine, nascida em 1891; Hannah (Joanna), nascida e falecida em 1892; John Martin, 1894–1973; e Daniel, nascido e falecido em 1896 (ou 1898).

Feeney estudou na Portland High School, Portland, Maine , onde jogou como zagueiro e tackle defensivo. Ele ganhou o apelido de "Touro" por causa, dizem, da maneira como baixava o capacete e atacava a linha. Um pub de Portland é nomeado Bull Feeney's em sua homenagem. Mais tarde, ele se mudou para a Califórnia e em 1914 começou a trabalhar na produção de filmes, além de atuar para seu irmão mais velho, Francis , adotando "Jack Ford" como nome profissional. Além dos papéis creditados, ele apareceu sem créditos como um Klansman em DW Griffith 's 1915 O nascimento de uma nação .

Ele se casou com Mary McBride Smith em 3 de julho de 1920 e tiveram dois filhos. Sua filha Barbara foi casada com o cantor e ator Ken Curtis de 1952 a 1964. O casamento entre Ford e Smith durou toda a vida, apesar de vários problemas, um deles sendo que Ford era católico enquanto ela era divorciada não católica. Que dificuldade foi causada por isso não está claro, pois o nível de compromisso de Ford com a fé católica é contestado. Outra tensão foram os muitos relacionamentos extraconjugais de Ford.

carreira de direção

Ford começou sua carreira no cinema depois de se mudar para a Califórnia em julho de 1914. Ele seguiu os passos de seu multitalentoso irmão mais velho Francis Ford, doze anos mais velho, que havia saído de casa anos antes e trabalhado em vaudeville antes de se tornar ator de cinema . . Francis atuou em centenas de filmes mudos para cineastas como Thomas Edison , Georges Méliès e Thomas Ince , eventualmente progredindo para se tornar um proeminente ator, roteirista e diretor de Hollywood com sua própria produtora (101 Bison) na Universal .

Ford começou nos filmes de seu irmão como assistente, faz-tudo, dublê e ator ocasional, frequentemente dublê de seu irmão, com quem ele se parecia muito. Francis deu a seu irmão mais novo seu primeiro papel como ator em The Mysterious Rose (novembro de 1914). Apesar de um relacionamento muitas vezes combativo, em três anos Jack progrediu para se tornar o assistente-chefe de Francis e frequentemente trabalhava como seu cinegrafista. Quando Jack Ford teve sua primeira chance como diretor, o perfil de Francis estava em declínio e ele parou de trabalhar como diretor logo depois.

Uma característica notável dos filmes de Ford é que ele usou uma 'sociedade por ações' de atores, muito mais do que muitos diretores. Muitas estrelas famosas apareceram em pelo menos dois ou mais filmes da Ford, incluindo Harry Carey Sr. , (a estrela de 25 filmes mudos da Ford), Will Rogers , John Wayne , Henry Fonda , Maureen O'Hara , James Stewart , Woody Strode , Richard Widmark , Victor McLaglen , Vera Miles e Jeffrey Hunter . Muitos de seus atores coadjuvantes apareceram em vários filmes de Ford, muitas vezes durante um período de várias décadas, incluindo Ben Johnson , Chill Wills , Andy Devine , Ward Bond , Grant Withers , Mae Marsh , Anna Lee , Harry Carey Jr. , Ken Curtis , Frank Baker, Dolores del Río , Pedro Armendáriz , Hank Worden , John Qualen , Barry Fitzgerald , Arthur Shields , John Carradine , OZ Whitehead e Carleton Young . Os membros principais dessa "trupe" estendida, incluindo Ward Bond, John Carradine, Harry Carey Jr., Mae Marsh, Frank Baker e Ben Johnson, eram informalmente conhecidos como John Ford Stock Company .

Da mesma forma, Ford desfrutou de relacionamentos de trabalho prolongados com sua equipe de produção, e muitos de sua equipe trabalharam com ele por décadas. Ele fez vários filmes com os mesmos colaboradores importantes, incluindo o produtor e parceiro de negócios Merian C. Cooper , os roteiristas Nunnally Johnson , Dudley Nichols e Frank S. Nugent , e os diretores de fotografia Ben F. Reynolds , John W. Brown e George Schneiderman (que entre eles filmou a maioria dos filmes mudos de Ford), Joseph H. August , Gregg Toland , Winton Hoch , Charles Lawton Jr. , Bert Glennon , Archie Stout e William H. Clothier . A maioria dos filmes pós-guerra de Ford foram editados por Jack Murray até a morte deste último em 1961. Otho Lovering , que trabalhou pela primeira vez com Ford em Stagecoach (1939), tornou-se o principal editor da Ford após a morte de Murray.

era silenciosa

Durante sua primeira década como diretor, Ford trabalhou em dezenas de longas (incluindo muitos faroestes), mas apenas dez dos mais de sessenta filmes mudos que ele fez entre 1917 e 1928 ainda sobrevivem em sua totalidade. No entanto, cópias de vários 'silenciosos' de Ford, anteriormente considerados perdidos, foram redescobertas em arquivos de filmes estrangeiros nos últimos anos - em 2009, um tesouro de 75 filmes mudos de Hollywood foi redescoberto no New Zealand Film Archive, entre os quais estava a única impressão sobrevivente do filme de Ford . 1927 comédia silenciosa Upstream . A impressão foi restaurada na Nova Zelândia pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas antes de ser devolvida à América, onde foi dada uma "reestreia" no Samuel Goldwyn Theatre em Beverly Hills em 31 de agosto de 2010, apresentando uma nova trilha sonora encomendada por Miguel Mortilla .

Ao longo de sua carreira, Ford foi um dos diretores mais ocupados de Hollywood, mas foi extraordinariamente produtivo em seus primeiros anos como diretor - fez dez filmes em 1917, oito em 1918 e quinze em 1919 - e dirigiu um total de 62 filmes. curtas e longas-metragens entre 1917 e 1928, embora não tenha recebido crédito na tela na maioria de seus primeiros filmes.

Há alguma incerteza sobre a identidade do primeiro filme de Ford como diretor - o roteirista Ephraim Katz observa que Ford pode ter dirigido o filme de quatro partes Lucille the Waitress já em 1914 - mas a maioria das fontes cita sua estreia na direção como o filme mudo de dois rolos. The Tornado , lançado em março de 1917. De acordo com a própria história de Ford, ele recebeu o trabalho do chefe da Universal, Carl Laemmle , que supostamente disse: "Dê o trabalho a Jack Ford - ele grita bem". O Tornado foi rapidamente seguido por uma série de "rápidos" de dois e três rolos - The Trail of Hate , The Scrapper , The Soul Herder e Cheyenne's Pal ; estes foram feitos no espaço de alguns meses e cada um normalmente filmado em apenas dois ou três dias; todos agora são dados como perdidos. The Soul Herder também é notável como o início da associação de quatro anos e 25 filmes de Ford com o veterano escritor e ator Harry Carey , que (com o irmão de Ford, Francis) foi uma forte influência inicial no jovem diretor, além de ser um dos as principais influências na persona da tela do protegido de Ford, John Wayne . O filho de Carey, Harry "Dobe" Carey Jr. , que também se tornou ator, foi um dos amigos mais próximos de Ford nos últimos anos e apareceu em muitos de seus faroestes mais famosos.

A primeira produção de longa-metragem de Ford foi Straight Shooting (agosto de 1917), que também é seu primeiro filme completo sobrevivente como diretor, e um dos dois únicos sobreviventes de sua colaboração em vinte e cinco filmes com Harry Carey. Ao fazer o filme, Ford e Carey ignoraram as ordens do estúdio e entregaram cinco rolos em vez de dois, e foi somente por meio da intervenção de Carl Laemmle que o filme escapou de ser cortado para seu primeiro lançamento, embora tenha sido posteriormente editado para dois rolos para relançamento no final da década de 1920. O último filme de Ford de 1917, Bucking Broadway , foi considerado perdido, mas em 2002 a única impressão sobrevivente conhecida foi descoberta nos arquivos do Centro Nacional Francês de Cinematografia e desde então foi restaurada e digitalizada.

Ford dirigiu cerca de 36 filmes ao longo de três anos para a Universal antes de se mudar para o estúdio William Fox em 1920; seu primeiro filme para eles foi Just Pals (1920). Seu longa-metragem de 1923, Cameo Kirby , estrelado pelo ídolo do cinema John Gilbert - outro dos poucos filmes silenciosos sobreviventes de Ford - marcou seu primeiro crédito como diretor sob o nome de "John Ford", em vez de "Jack Ford", como já havia sido creditado.

O primeiro grande sucesso de Ford como diretor foi o drama histórico The Iron Horse (1924), um relato épico da construção da Primeira ferrovia transcontinental . Foi uma produção grande, longa e difícil, filmada em locações na Serra Nevada . A logística foi enorme - duas cidades inteiras foram construídas, havia 5.000 figurantes, 100 cozinheiros, 2.000 operadores ferroviários, um regimento de cavalaria, 800 nativos americanos, 1.300 bisões, 2.000 cavalos, 10.000 gado e 50.000 propriedades, incluindo a diligência original usada por Horace . Greeley , a pistola derringer de Wild Bill Hickok e réplicas das locomotivas " Jupiter " e " 119 " que se encontraram no Promontory Summit quando as duas pontas da linha se juntaram em 10 de maio de 1869.

O irmão de Ford, Eddie, era membro da tripulação e eles brigavam constantemente; em uma ocasião, Eddie supostamente "foi atrás do velho com uma picareta". Havia apenas uma breve sinopse escrita quando as filmagens começaram e Ford escreveu e filmou o filme dia após dia. A produção atrasou, atrasada pelo mau tempo constante e pelo frio intenso, e os executivos da Fox exigiam resultados repetidamente, mas a Ford rasgava os telegramas ou os segurava e fazia com que o dublê Edward "Pardner" Jones abrisse buracos no nome do remetente . Apesar da pressão para interromper a produção, o chefe do estúdio, William Fox, finalmente apoiou Ford e permitiu que ele terminasse o filme e sua aposta valeu a pena - The Iron Horse se tornou um dos filmes de maior bilheteria da década, arrecadando mais de US $ 2 milhões em todo o mundo. , contra um orçamento de $ 280.000.

Ford fez uma ampla gama de filmes nesse período e tornou-se conhecido por seus filmes de faroeste e "fronteira", mas o gênero rapidamente perdeu seu apelo para os grandes estúdios no final da década de 1920. O último faroeste silencioso de Ford foi 3 Bad Men (1926), ambientado durante a corrida por terras de Dakota e filmado em Jackson Hole , Wyoming e no deserto de Mojave . Levaria treze anos até que ele fizesse seu próximo faroeste, Stagecoach , em 1939.

Durante a década de 1920, Ford também atuou como presidente da Motion Picture Directors Association , uma precursora do atual Directors Guild of America .

Talkies: 1928–1939

Ford foi um dos diretores pioneiros de filmes sonoros; ele gravou a primeira música de Fox cantada na tela, para seu filme Mother Machree (1928), do qual apenas quatro dos sete rolos originais sobreviveram; este filme também é notável como o primeiro filme de Ford a apresentar o jovem John Wayne (como um extra não creditado) e ele apareceu como um extra em vários filmes de Ford nos dois anos seguintes. Além disso, Hangman's House (1928) é notável, pois apresenta a primeira aparição confirmada de John Wayne na tela em um filme da Ford, interpretando um espectador excitado durante a sequência da corrida de cavalos. [2]

Pouco antes de o estúdio se converter para filmes falados, a Fox contratou o diretor alemão FW Murnau , e seu filme Sunrise: A Song of Two Humans (1927), ainda muito considerado pela crítica, teve um efeito poderoso em Ford. A influência de Murnau pode ser vista em muitos dos filmes de Ford do final dos anos 1920 e início dos anos 1930 - Four Sons (1928), foi filmado em alguns dos cenários luxuosos que sobraram da produção de Murnau.

Em novembro daquele ano, Ford dirigiu o primeiro longa -metragem dramático totalmente falado da Fox, Napoleon's Barber (1928), um filme de 3 cilindros que agora é considerado um filme perdido. Napoleon's Barber foi seguido por seus dois últimos filmes mudos Riley the Cop (1928) e Strong Boy (1929), estrelado por Victor McLaglen ; que foram ambos lançados com partituras e efeitos sonoros sincronizados, o último agora está perdido (embora o livro de Tag Gallagher registre que a única cópia sobrevivente de Strong Boy , uma impressão de nitrato de 35 mm, foi mantida em uma coleção particular na Austrália) . The Black Watch (1929), uma aventura do exército colonial ambientada em Khyber Pass, estrelada por Victor McLaglen e Myrna Loy, é o primeiro longa-metragem falado de Ford; foi refeito em 1954 por Henry King como Rei dos Rifles Khyber .

A produção da Ford foi bastante constante de 1928 até o início da Segunda Guerra Mundial; ele fez cinco longas em 1928 e depois fez dois ou três filmes todos os anos de 1929 a 1942, inclusive. Três filmes foram lançados em 1929 — Strong Boy , The Black Watch e Salute . Seus três filmes de 1930 foram Men Without Women , Born Reckless e Up the River , que é notável como o filme de estreia de Spencer Tracy e Humphrey Bogart , que assinaram com a Fox por recomendação de Ford (mas posteriormente desistiram). Os filmes de Ford em 1931 foram Seas Beneath , The Brat e Arrowsmith ; o último, adaptado do romance de Sinclair Lewis e estrelado por Ronald Colman e Helen Hayes , marcou o primeiro reconhecimento de Ford ao Oscar , com cinco indicações, incluindo Melhor Filme.

A eficiência lendária de Ford e sua capacidade de criar filmes combinando arte com forte apelo comercial lhe renderam renome crescente. Em 1940, ele foi reconhecido como um dos diretores de cinema mais importantes do mundo. Seu prestígio crescente se refletia em sua remuneração - em 1920, quando se mudou para a Fox, recebia de US $ 300 a US $ 600 por semana. Como sua carreira decolou em meados dos anos 20, sua renda anual aumentou significativamente. Ele ganhou quase $ 134.000 em 1929 e ganhou mais de $ 100.000 por ano todos os anos de 1934 a 1941, ganhando impressionantes $ 220.068 em 1938 - mais que o dobro do salário do presidente dos Estados Unidos na época (embora isso ainda fosse menos da metade da renda de Carole Lombard , a estrela mais bem paga de Hollywood na década de 1930, que ganhava cerca de $ 500.000 por ano na época).

Com a produção cinematográfica afetada pela Depressão, Ford fez dois filmes cada um em 1932 e 1933— Air Mail (feito para a Universal) com um jovem Ralph Bellamy e Flesh (para a MGM) com Wallace Beery . Em 1933, voltou à Fox para Pilgrimage e Doctor Bull , o primeiro de seus três filmes com Will Rogers .

O drama do deserto da Primeira Guerra Mundial, The Lost Patrol (1934), baseado no livro Patrol de Philip MacDonald , foi um remake superior do filme mudo de 1929 Lost Patrol . Estrelou Victor McLaglen como O Sargento - o papel desempenhado por seu irmão Cyril McLaglen na versão anterior - com Boris Karloff , Wallace Ford , Alan Hale e Reginald Denny (que fundou uma empresa que fabricava aeronaves-alvo controladas por rádio durante a Segunda Guerra Mundial). Segunda Guerra). Foi um dos primeiros grandes sucessos de Ford na era do som - foi classificado pelo National Board of Review e pelo The New York Times como um dos 10 melhores filmes daquele ano e ganhou uma indicação ao Oscar por sua emocionante trilha sonora de Max Steiner . Foi seguido mais tarde naquele ano por The World Moves On com Madeleine Carroll e Franchot Tone , e o grande sucesso Judge Priest , seu segundo filme com Will Rogers, que se tornou um dos filmes de maior bilheteria do ano.

O primeiro filme de Ford de 1935 (feito para a Columbia ) ​​foi a comédia de identidade equivocada The Whole Town's Talking with Edward G. Robinson e Jean Arthur , lançada no Reino Unido como Passport to Fame , e atraiu elogios da crítica. Steamboat Round The Bend foi seu terceiro e último filme com Will Rogers; é provável que eles continuassem trabalhando juntos, mas sua colaboração foi interrompida pela morte prematura de Rogers em um acidente de avião em maio de 1935, que devastou a Ford.

Ford confirmou sua posição no topo dos diretores americanos com o drama do Exército Republicano Irlandês influenciado por Murnau , The Informer (1935), estrelado por Victor McLaglen. Recebeu muitos elogios da crítica, foi indicado para Melhor Filme, rendeu a Ford seu primeiro Oscar de Melhor Diretor e foi aclamado na época como um dos melhores filmes já feitos, embora sua reputação tenha diminuído consideravelmente em comparação com outros concorrentes como Cidadão Kane . , ou o próprio Ford, mais tarde, The Searchers (1956).

O politicamente carregado The Prisoner of Shark Island (1936) - que marcou a estreia na Ford do jogador de longa data da "Stock Company" John Carradine - explorou a história pouco conhecida de Samuel Mudd , um médico que foi pego no Abraham Lincoln conspiração de assassinato e enviado para uma prisão offshore para tratar o ferido John Wilkes Booth . Outros filmes desse período incluem o melodrama dos mares do sul, The Hurricane (1937) e o alegre veículo de Shirley Temple , Wee Willie Winkie (1937), cada um dos quais teve uma receita bruta nos Estados Unidos no primeiro ano de mais de US $ 1 milhão. Durante as filmagens de Wee Willie Winkie , Ford construiu cenários elaborados no Iverson Movie Ranch em Chatsworth, Califórnia , um rancho de locação fortemente filmado mais intimamente associado a seriados e B-Westerns, que se tornaria, junto com Monument Valley , um dos os locais de filmagem preferidos do diretor e um local para o qual Ford retornaria nos próximos anos para Stagecoach e The Grapes of Wrath .

A versão revisada mais longa de Dirigido por John Ford, exibida na Turner Classic Movies em novembro de 2006, apresenta os diretores Steven Spielberg , Clint Eastwood e Martin Scorsese , que sugerem que a série de filmes clássicos que Ford dirigiu de 1936 a 1941 deveu-se em parte a uma intensa caso extraconjugal de seis meses com Katharine Hepburn , a estrela de Maria da Escócia (1936), um drama de fantasia elizabetano.

1939–1941

Stagecoach (1939) foi o primeiro faroeste de Ford desde 3 Bad Men em 1926, e foi o primeiro com som. Orson Welles afirmou que assistiu Stagecoach quarenta vezes em preparação para fazer Cidadão Kane . Ele continua sendo um dos mais admirados e imitados de todos os filmes de Hollywood, não menos por sua perseguição de diligência e pela cena de salto de cavalo de arrepiar os cabelos, interpretada pelo dublê Yakima Canutt .

O roteiro de Dudley Nichols - Ben Hecht foi baseado em uma história de Ernest Haycox que Ford viu na revista Collier's e ele comprou os direitos de tela por apenas $ 2.500. O chefe de produção, Walter Wanger, instou a Ford a contratar Gary Cooper e Marlene Dietrich para os papéis principais, mas acabou aceitando a decisão da Ford de escalar Claire Trevor como Dallas e um virtual desconhecido, seu amigo John Wayne , como Ringo; Wanger supostamente teve pouca influência adicional sobre a produção.

Ao fazer Stagecoach , Ford enfrentou o preconceito arraigado da indústria sobre o gênero agora banal que ele ajudou a tornar tão popular. Embora os filmes de faroeste e seriados de baixo orçamento ainda estivessem sendo produzidos em grande número pelos estúdios " Poverty Row ", o gênero havia caído em desgraça com os grandes estúdios durante a década de 1930 e eles eram considerados filmes "pulp" de nível B na época. melhor. Como resultado, Ford comprou o projeto em Hollywood por quase um ano, oferecendo-o sem sucesso a Joseph Kennedy e David O. Selznick antes de finalmente se associar a Walter Wanger, um produtor independente que trabalhava para a United Artists .

Stagecoach é significativo por vários motivos - explodiu os preconceitos da indústria ao se tornar um sucesso comercial e de crítica, arrecadando mais de US$ 1 milhão em seu primeiro ano (contra um orçamento de pouco menos de US$ 400.000) e seu sucesso (junto com o Westerns Destry Rides de 1939) . Novamente com James Stewart e Marlene Dietrich , Cecil B. DeMille's Union Pacific com Joel McCrea , e Michael Curtiz's Dodge City com Erroll Flynn), revitalizou o gênero moribundo, mostrando que os faroestes podem ser "inteligentes, artísticos, ótimo entretenimento - e lucrativos". Foi indicado a sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, e ganhou dois Oscars, de Melhor Ator Coadjuvante (Thomas Mitchell) e Melhor Trilha Sonora. Stagecoach se tornou o primeiro da série de sete Ford Westerns clássicos filmados em Monument Valley , com filmagens adicionais filmadas em outro dos locais de filmagem favoritos de Ford, o Iverson Movie Ranch em Chatsworth, Califórnia , onde ele havia filmado grande parte de Wee Willie Winkie dois anos antes. Ford combinou habilmente Iverson e Monument Valley para criar as imagens icônicas do filme do oeste americano.

John Wayne tinha bons motivos para agradecer o apoio de Ford; Stagecoach forneceu ao ator o avanço na carreira que o elevou ao estrelato internacional. Ao longo de 35 anos, Wayne apareceu em 24 filmes de Ford e três episódios de televisão. Ford é creditado por desempenhar um papel importante na formação da imagem de Wayne na tela. O membro do elenco Louise Platt, em uma carta contando a experiência da produção do filme, citou Ford dizendo sobre o futuro de Wayne no cinema: "Ele será a maior estrela de todos os tempos porque é o 'homem comum' perfeito".

Stagecoach marcou o início da fase de sucesso mais consistente da carreira de Ford - em apenas dois anos, entre 1939 e 1941, ele criou uma série de filmes clássicos que ganharam vários prêmios da Academia. O próximo filme de Ford, o filme biográfico Young Mr Lincoln (1939), estrelado por Henry Fonda , teve menos sucesso do que Stagecoach , atraindo pouca atenção da crítica e não ganhando nenhum prêmio. Não foi um grande sucesso de bilheteria, embora tenha tido uma receita bruta respeitável no primeiro ano de US $ 750.000, mas o estudioso da Ford Tag Gallagher o descreve como "um trabalho mais profundo e multinível do que Stagecoach  ... (que) parece em retrospecto uma das melhores imagens pré-guerra".

Drums Along the Mohawk (1939) foi um luxuoso drama de fronteira co-estrelado por Henry Fonda, Claudette Colbert e John Carradine; foi também o primeiro filme colorido de Ford e incluiu contribuições de roteiro não creditadas de William Faulkner . Foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando $ 1,25 milhão em seu primeiro ano nos Estados Unidos e rendendo a Edna May Oliver uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação.

Apesar de sua postura humanista e política intransigente, a adaptação de Ford para as telas de The Grapes of Wrath , de John Steinbeck (roteirizado por Nunnally Johnson e fotografado por Gregg Toland ) foi um grande sucesso de bilheteria e um grande sucesso de crítica, e ainda é amplamente considerado como um dos melhores filmes de Hollywood da época. O notável crítico Andrew Sarris o descreveu como o filme que transformou Ford de "um contador de histórias da tela em um poeta cinematográfico americano laureado". Terceiro filme de Ford em um ano e seu terceiro filme consecutivo com Fonda, arrecadou $ 1,1 milhão nos Estados Unidos em seu primeiro ano e ganhou dois Oscars - o segundo Oscar de 'Melhor Diretor' de Ford e 'Melhor Atriz Coadjuvante' por Jane Darwell ' s retrato tour-de-force de Ma Joad. Durante a produção, Ford voltou ao Iverson Movie Ranch em Chatsworth, Califórnia , para filmar uma série de tomadas importantes, incluindo a imagem central que mostra a primeira visão completa da família migrante das férteis terras agrícolas da Califórnia , representadas pelo vale de San Fernando. visto do Rancho Iverson.

The Grapes of Wrath foi seguido por dois filmes menos conhecidos e menos bem-sucedidos. The Long Voyage Home (1940) foi, como Stagecoach , feito com Walter Wanger através da United Artists. Adaptado de quatro peças de Eugene O'Neill , foi roteirizado por Dudley Nichols e Ford, em consulta com O'Neill. Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria significativo (arrecadou apenas $ 600.000 em seu primeiro ano), foi elogiado pela crítica e indicado a sete Oscars - Melhor Filme, Melhor Roteiro (Nichols), Melhor Música, Trilha Sonora Original (Richard Hageman ) . , Melhor Fotografia ( Gregg Toland ), Melhor Edição (Sherman Todd), Melhores Efeitos (Ray Binger & RT Layton) e Melhor Som ( Robert Parrish ). Era um dos favoritos de Ford; fotos dele decoravam sua casa e O'Neill também amava o filme e o exibia periodicamente.

Tobacco Road (1941) foi uma comédia rural com roteiro de Nunnally Johnson , adaptada da longa versão teatral de Jack Kirkland do romance de Erskine Caldwell . Ele estrelou o ator veterano Charley Grapewin e o elenco de apoio incluiu os regulares da Ford Ward Bond e Mae Marsh , com Francis Ford em um pequeno papel não creditado; também é notável pelas primeiras aparições nas telas das futuras estrelas Gene Tierney e Dana Andrews . Embora não seja muito considerado por alguns críticos - Tag Gallagher dedica apenas um curto parágrafo a ele em seu livro sobre Ford - foi bastante bem-sucedido nas bilheterias, arrecadando $ 900.000 em seu primeiro ano. O filme foi proibido na Austrália.

O último longa de Ford antes da entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial foi sua adaptação para o cinema de How Green Was My Valley (1941), estrelado por Walter Pidgeon , Maureen O'Hara e Roddy McDowell em seu papel de destaque como Huw. O roteiro foi escrito por Philip Dunne a partir do romance best-seller de Richard Llewellyn . Foi originalmente planejado como um épico de quatro horas para rivalizar com E o Vento Levou - apenas os direitos de exibição custaram à Fox $ 300.000 - e deveria ter sido filmado em locações no País de Gales, mas foi abandonado devido ao pesado bombardeio alemão na Grã-Bretanha. Uma busca nos locais do sul da Califórnia resultou na construção do cenário para a vila no terreno do Crags Country Club (mais tarde o rancho Fox, agora o núcleo do Malibu Creek State Park). Outro fator relatado foi o nervosismo dos executivos da Fox sobre o tom pró-sindicato da história. William Wyler foi originalmente contratado para dirigir, mas deixou o projeto quando a Fox decidiu filmá-lo na Califórnia; Ford foi contratado em seu lugar e a produção foi adiada por vários meses até que ele estivesse disponível. O produtor Darryl F. Zanuck teve uma forte influência sobre o filme e tomou várias decisões importantes, incluindo a ideia de fazer o personagem de Huw narrar o filme em off (então um conceito novo) e a decisão de que o personagem de Huw não deveria envelhecer. ( Tyrone Power foi originalmente programado para interpretar o Huw adulto).

How Green Was My Valley se tornou um dos maiores filmes de 1941. Foi indicado a dez Oscars, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante ( Sara Allgood ), Melhor Edição, Melhor Roteiro, Melhor Música e Melhor Som e ganhou cinco Oscars - Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante ( Donald Crisp ), Melhor Fotografia P&B ( Arthur C. Miller ) e Melhor Direção de Arte/Decoração de Interiores. Foi um grande sucesso de público, ficando atrás de Sargento York como o segundo filme de maior bilheteria do ano nos Estados Unidos e arrecadando quase $ 3 milhões contra seu orçamento considerável de $ 1.250.000. Ford também foi nomeado Melhor Diretor pelos Críticos de Cinema de Nova York, e este foi um dos poucos prêmios de sua carreira que ele conquistou pessoalmente (ele geralmente evitava a cerimônia do Oscar).

anos de guerra

Durante a Segunda Guerra Mundial , Ford atuou como chefe da unidade fotográfica do Escritório de Serviços Estratégicos e fez documentários para o Departamento da Marinha. Ele foi comissionado como comandante da Reserva da Marinha dos Estados Unidos . De acordo com Searching for John Ford, "Ford e seus homens se concentraram principalmente em missões fotográficas secretas para o OSS". Em 1961, Ford disse a uma revista: "Nosso trabalho era fotografar, tanto para os registros quanto para nossa avaliação de inteligência, o trabalho de guerrilheiros, sabotadores, unidades da Resistência". Ele ganhou mais dois Oscars nessa época, um pelo semidocumentário The Battle of Midway (1942) e outro pelo filme de propaganda 7 de dezembro: The Movie (1943). Ford filmou o ataque japonês a Midway da usina de Sand Island e foi ferido no braço esquerdo por uma bala de metralhadora .

A Ford também esteve presente na praia de Omaha no Dia D. Ele cruzou o Canal da Mancha no USS  Plunkett  (DD-431) , que ancorou na praia de Omaha às 06h. Ele observou a primeira onda pousar na praia do navio, pousando na praia mais tarde com uma equipe de cinegrafistas da Guarda Costeira que filmou a batalha atrás dos obstáculos da praia, com Ford dirigindo as operações. O filme foi editado em Londres, mas muito pouco foi divulgado ao público. Ford explicou em uma entrevista de 1964 que o governo dos Estados Unidos estava "com medo de mostrar tantas baixas americanas na tela", acrescentando que todo o filme do Dia D "ainda existe em cores armazenado em Anacostia, perto de Washington, DC" Trinta anos depois , o historiador Stephen E. Ambrose relatou que o Eisenhower Center não conseguiu encontrar o filme. Um filme que corresponde parcialmente à descrição de Ford foi desenterrado pelos Arquivos Nacionais dos EUA em 2014. Outros pesquisadores afirmam que Ford não pousou pessoalmente na praia de Omaha no Dia D (chegando um ou dois dias depois) e que a filmagem do Dia D de John Ford é em geral, um "conto alto".

Ford acabou se tornando um dos principais conselheiros do chefe da OSS, William Joseph Donovan . Segundo registros divulgados em 2008, Ford foi citado por seus superiores por bravura, assumindo a posição de filmar uma missão que era "um alvo óbvio e claro". Ele sobreviveu a um "ataque contínuo e foi ferido" enquanto continuava filmando, afirma um elogio em seu arquivo. Em 1945, Ford executou depoimentos atestando a integridade dos filmes feitos para documentar as condições nos campos de concentração nazistas.

Seu último filme de guerra foi They Were Expendable (MGM, 1945), um relato da desastrosa derrota dos Estados Unidos nas Filipinas, contada do ponto de vista de um esquadrão de barcos do PT e seu comandante. Ford criou uma peça para a recuperação de Ward Bond , que precisava de dinheiro. Embora ele tenha sido visto ao longo do filme, ele nunca andou até que eles colocaram uma parte em que ele levou um tiro na perna. No resto da foto, ele conseguiu usar uma muleta na marcha final. Ford repetidamente declarou que não gostou do filme e nunca o havia assistido, reclamando que havia sido forçado a fazê-lo, embora fosse fortemente defendido pela cineasta Lindsay Anderson . Lançado vários meses após o fim da guerra, esteve entre as 20 maiores bilheterias do ano, embora Tag Gallagher observe que muitos críticos alegaram incorretamente que perdeu dinheiro.

carreira pós-guerra

Após a guerra, Ford permaneceu como oficial da Reserva da Marinha dos Estados Unidos . Ele voltou ao serviço ativo durante a Guerra da Coréia e foi promovido a contra-almirante no dia em que deixou o serviço.

Ford dirigiu dezesseis longas e vários documentários na década entre 1946 e 1956. Como em sua carreira pré-guerra, seus filmes alternaram entre (relativo) fracasso de bilheteria e grandes sucessos, mas a maioria de seus filmes posteriores teve um lucro sólido, e Fort Apache , The Quiet Man , Mogambo e The Searchers, todos classificados no Top 20 de sucessos de bilheteria de seus respectivos anos.

O primeiro filme pós-guerra de Ford, My Darling Clementine (Fox, 1946), foi uma releitura romantizada da lenda ocidental primordial de Wyatt Earp e o tiroteio no OK Corral , com sequências externas filmadas em locações no visualmente espetacular (mas geograficamente inapropriado) Monument Valley . Ele reuniu Ford com Henry Fonda (como Earp) e co-estrelou Victor Mature em um de seus melhores papéis como Doc Holliday , amante de Shakespeare , com Ward Bond e Tim Holt como os irmãos Earp, Linda Darnell como a sensual garota de salão Chihuahua , uma forte atuação de Walter Brennan (em um raro papel de vilão) como o venenoso Old Man Clanton, com Jane Darwell e uma aparição inicial na tela de John Ireland como Billy Clanton. Em contraste com a série de sucessos em 1939-1941, não ganhou nenhum grande prêmio americano, embora tenha recebido uma fita de prata de Melhor Filme Estrangeiro em 1948 pelo Sindicato Nacional Italiano de Jornalistas de Cinema, e foi um sólido sucesso financeiro, arrecadando $ 2,75 milhões nos Estados Unidos e $ 1,75 milhão internacionalmente em seu primeiro ano de lançamento.

anos Argosy

Recusando um lucrativo contrato oferecido por Zanuck na 20th Century Fox que lhe garantiria $ 600.000 por ano, Ford lançou-se como diretor-produtor independente e fez muitos de seus filmes neste período com a Argosy Pictures Corporation, uma parceria entre a Ford e a seu velho amigo e colega Merian C. Cooper . Ford e Cooper já haviam estado envolvidos com a distinta Argosy Corporation, que foi estabelecida após o sucesso de Stagecoach (1939); A Argosy Corporation produziu um filme, The Long Voyage Home (1940), antes da Segunda Guerra Mundial. The Fugitive (1947), novamente estrelado por Fonda, foi o primeiro projeto da Argosy Pictures. Foi uma adaptação livre de The Power and the Glory , de Graham Greene , que Ford originalmente pretendia fazer na Fox antes da guerra, com Thomas Mitchell como padre. Filmado em locações no México, foi fotografado pelo distinto diretor de fotografia mexicano Gabriel Figueroa (que mais tarde trabalhou com Luis Buñuel ). O elenco de apoio incluiu Dolores del Río , J. Carrol Naish , Ward Bond , Leo Carrillo e Mel Ferrer (fazendo sua estreia nas telas) e um elenco de figurantes principalmente mexicanos. Ford supostamente considerou este seu melhor filme, mas se saiu relativamente mal em comparação com seu antecessor, arrecadando apenas $ 750.000 em seu primeiro ano. Também causou um desentendimento entre Ford e o roteirista Dudley Nichols, que trouxe o fim de sua colaboração de grande sucesso. O próprio Greene não gostava dessa adaptação de sua obra.

Fort Apache (Argosy/RKO, 1948) foi a primeira parte da chamada 'Trilogia da Cavalaria' de Ford, todas baseadas em histórias de James Warner Bellah . Apresentava muitos de seus atores 'Stock Company', incluindo John Wayne, Henry Fonda, Ward Bond, Victor McLaglen, Mae Marsh, Francis Ford (como barman), Frank Baker, Ben Johnson e também Shirley Temple, em sua final aparição para a Ford e uma de suas últimas aparições no cinema. Também marcou o início da longa associação entre Ford e o roteirista Frank S. Nugent , um ex-crítico de cinema do New York Times que (como Dudley Nichols) não havia escrito um roteiro de filme até ser contratado pela Ford. Foi um grande sucesso comercial, arrecadando quase $ 5 milhões em todo o mundo em seu primeiro ano e ficando entre os 20 maiores sucessos de bilheteria de 1948.

Durante aquele ano, Ford também ajudou seu amigo e colega Howard Hawks , que estava tendo problemas com seu filme atual Red River (estrelado por John Wayne) e Ford supostamente fez várias sugestões de edição, incluindo o uso de um narrador. Fort Apache foi seguido por outro western, 3 Godfathers , um remake de um filme mudo de 1916 estrelado por Harry Carey (a quem a versão de Ford foi dedicada), que o próprio Ford já havia refeito em 1919 como Marked Men , também com Carey e pensamento perdido. Estrelou John Wayne, Pedro Armendáriz e Harry "Dobe" Carey Jr (em um de seus primeiros papéis importantes) como três bandidos que resgatam um bebê depois que sua mãe ( Mildred Natwick ) morre no parto, com Ward Bond como o xerife que os persegue. O tema recorrente do sacrifício também pode ser encontrado em The Outcasts of Poker Flat , Three Godfathers , The Wallop , Desperate Trails , Hearts of Oak , Bad Men , Men without Women .

Em 1949, Ford retornou brevemente à Fox para dirigir Pinky . Ele preparou o projeto, mas trabalhou apenas um dia antes de adoecer, supostamente com telhas , e Elia Kazan o substituiu (embora Tag Gallagher sugira que a doença de Ford foi um pretexto para deixar o filme, o que Ford não gostou.

Seu único filme concluído daquele ano foi a segunda parcela de sua Trilogia de Cavalaria, She Wore a Yellow Ribbon (Argosy/RKO, 1949), estrelado por John Wayne e Joanne Dru , com Victor McLaglen, John Agar , Ben Johnson , Mildred Natwick e Harry Carey Jr. Novamente filmado em Monument Valley, foi amplamente aclamado por sua impressionante cinematografia em Technicolor (incluindo a famosa cena de cavalaria filmada em frente a uma tempestade que se aproximava); rendeu a Winton Hoch o Oscar de Melhor Fotografia em Cores de 1950 e fez grandes negócios em seu primeiro lançamento, arrecadando mais de $ 5 milhões em todo o mundo. John Wayne, então com 41 anos, também recebeu muitos elogios por seu papel como o capitão Nathan Brittles, de 60 anos.

década de 1950

O primeiro filme de Ford de 1950 foi a inusitada comédia militar When Willie Comes Marching Home , estrelada por Dan Dailey e Corinne Calvet , com William Demarest , da 'sociedade por ações ' de Preston Sturges , e as primeiras aparições (sem créditos) de Alan Hale Jr. . Foi seguido por Wagon Master , estrelado por Ben Johnson e Harry Carey Jr, que é particularmente notável como o único filme da Ford desde 1930 que ele mesmo escreveu. Posteriormente, foi adaptado para a longa série de TV Wagon Train (com Ward Bond reprisando o papel-título até sua morte repentina em 1960). Embora tenha feito negócios muito menores do que a maioria de seus outros filmes neste período, Ford citou Wagon Master como seu favorito de todos os seus filmes, dizendo a Peter Bogdanovich que "chegou mais perto do que eu esperava alcançar".

Rio Grande (República, 1950), a terceira parte da 'Trilogia da Cavalaria', co-estrelado por John Wayne e Maureen O'Hara , com o filho de Wayne, Patrick Wayne , fazendo sua estréia na tela (ele apareceu em vários filmes subseqüentes da Ford, incluindo The Searchers ). Foi feito por insistência da Republic Pictures , que exigia um faroeste lucrativo como condição para apoiar o próximo projeto de Ford, The Quiet Man . Uma prova da lendária eficiência da Ford, Rio Grande foi filmado em apenas 32 dias, com apenas 352 tomadas de 335 configurações de câmera, e foi um sucesso sólido, arrecadando $ 2,25 milhões em seu primeiro ano.

A ansiedade da Republic foi apagada pelo sucesso retumbante de The Quiet Man (Republic, 1952), um projeto de estimação que Ford queria fazer desde a década de 1930 (e quase o fez em 1937 com uma cooperativa independente chamada Renowned Artists Company). Tornou-se seu filme de maior bilheteria até o momento, arrecadando quase US $ 4 milhões apenas nos Estados Unidos em seu primeiro ano e classificando-se entre os 10 filmes de maior bilheteria do ano. Foi indicado a sete Oscars e rendeu a Ford seu quarto Oscar de Melhor Diretor, bem como um segundo Oscar de Melhor Fotografia para Winton Hoch . Foi seguido por What Price Glory? (1952), um drama da Primeira Guerra Mundial, o primeiro de dois filmes que Ford fez com James Cagney ( Mister Roberts foi o outro), que também fez bons negócios de bilheteria (US $ 2 milhões).

The Sun Shines Bright (1953), a primeira entrada de Ford no Festival de Cinema de Cannes , foi uma comédia dramática de faroeste com Charles Winninger revivendo o papel de Juiz Sacerdote que ficou famoso por Will Rogers na década de 1930. Ford mais tarde se referiu a ele como um de seus favoritos, mas foi mal recebido e foi drasticamente cortado (de 90 minutos para 65 minutos) pela Republic logo após seu lançamento, com algumas cenas retiradas agora presumivelmente perdidas. Ele se saiu mal nas bilheterias e seu fracasso contribuiu para o colapso subsequente da Argosy Pictures.

O próximo filme de Ford foi o romance-aventura Mogambo (MGM, 1953), um remake solto do célebre filme de 1932 Red Dust . Filmado em locações na África, foi fotografado pelo diretor de fotografia britânico Freddie Young e estrelou o velho amigo de Ford, Clark Gable , com Ava Gardner , Grace Kelly (que substituiu um doente Gene Tierney ) e Donald Sinden . Embora a produção tenha sido difícil (exacerbada pela presença irritante do então marido de Gardner, Frank Sinatra ), Mogambo se tornou um dos maiores sucessos comerciais da carreira de Ford, com a maior receita bruta doméstica de qualquer um de seus filmes ($ 5,2 milhões); também revitalizou a carreira em declínio de Gable e rendeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante por Gardner e Kelly (que, segundo rumores, teve um breve caso com Gable durante a produção do filme).

Em 1955, Ford fez o drama menos conhecido de West Point , The Long Gray Line, para a Columbia Pictures, o primeiro de dois filmes de Ford a apresentar Tyrone Power , que originalmente havia sido escalado para estrelar como o adulto Huw em How Green Was My Valley em 1941. Mais tarde, em 1955, Ford foi contratado pela Warner Bros para dirigir a comédia naval Mister Roberts , estrelada por Henry Fonda , Jack Lemmon , William Powell e James Cagney , mas houve conflito entre Ford e Fonda, que vinha interpretando o papel principal. na Broadway nos últimos sete anos e tinha dúvidas sobre a direção de Ford. Durante uma reunião a três com o produtor Leland Hayward para tentar resolver os problemas, Ford ficou furioso e deu um soco no queixo de Fonda, jogando-o do outro lado da sala, uma ação que criou uma brecha duradoura entre eles. Após o incidente, Ford tornou-se cada vez mais taciturno, bebendo muito e, eventualmente, retirando-se para seu iate, o Araner , recusando-se a comer ou ver qualquer pessoa. A produção foi interrompida por cinco dias e Ford ficou sóbrio, mas logo depois ele sofreu uma ruptura da vesícula biliar, necessitando de uma cirurgia de emergência, e foi substituído por Mervyn LeRoy .

Ford também fez suas primeiras incursões na televisão em 1955, dirigindo dois dramas de meia hora para a rede de TV. No verão de 1955, ele foi nomeado Rookie of the Year (Hal Roach Studios) para a série de TV Studio Directors Playhouse ; roteirizado por Frank S. Nugent, apresentava os regulares da Ford John e Pat Wayne, Vera Miles e Ward Bond, com o próprio Ford aparecendo na introdução. Em novembro, ele fez The Bamboo Cross (Lewman Ltd-Revue, 1955) para a série Fireside Theatre ; estrelou Jane Wyman com um elenco asiático-americano e os veteranos da Stock Company Frank Baker e Pat O'Malley em papéis menores.

Ford voltou às telonas com The Searchers (Warner Bros, 1956), o único faroeste que fez entre 1950 e 1959, que hoje é amplamente considerado não só como um de seus melhores filmes, mas também por muitos como um dos maiores faroestes. , e uma das melhores atuações da carreira de John Wayne. Filmado em Monument Valley, ele fala sobre o amargurado veterano da Guerra Civil Ethan Edwards, que passa anos rastreando sua sobrinha, sequestrada por Comanches quando jovem. O elenco de apoio incluía Jeffrey Hunter , Ward Bond , Vera Miles e a estrela em ascensão Natalie Wood . Foi o primeiro filme de Hunter para a Ford. Foi muito bem-sucedido em seu primeiro lançamento e se tornou um dos 20 melhores filmes do ano, arrecadando $ 4,45 milhões, embora não tenha recebido nenhuma indicação ao Oscar . No entanto, sua reputação cresceu muito nos anos seguintes - foi nomeado o Maior Western de todos os tempos pelo American Film Institute em 2008 e também ficou em 12º lugar na lista de 2007 do instituto dos 100 maiores filmes de todos os tempos. The Searchers exerceu uma grande influência no cinema e na cultura popular - inspirou (e foi citado diretamente por) muitos cineastas, incluindo David Lean e George Lucas , a frase de efeito do personagem de Wayne "Esse será o dia" inspirou Buddy Holly a escrever seu famoso canção de sucesso de mesmo nome, e o grupo pop britânico The Searchers também tirou o nome do filme.

The Searchers foi acompanhado por um dos primeiros documentários "making of", um programa promocional em quatro partes criado para o segmento "Behind the Camera" do programa de TV semanal Warner Bros. Presents , (a primeira incursão do estúdio na TV) que foi ao ar na rede ABC em 1955–56. Apresentado por Gig Young , os quatro segmentos incluíram entrevistas com Jeffrey Hunter e Natalie Wood e filmagens dos bastidores filmadas durante a produção do filme.

The Wings of Eagles (MGM, 1957) foi uma biografia fictícia do velho amigo de Ford, o aviador que virou roteirista Frank "Spig" Wead , que havia escrito vários dos primeiros filmes sonoros de Ford. Estrelou John Wayne e Maureen O'Hara , com Ward Bond como John Dodge (um personagem baseado no próprio Ford). Foi seguido por um dos filmes menos conhecidos de Ford, The Growler Story , um documentário dramatizado de 29 minutos sobre o USS Growler . Feito para a Marinha dos EUA e filmado pelo Grupo de Câmeras de Combate do Comando da Frota do Pacífico, apresentava Ward Bond e Ken Curtis ao lado de funcionários reais da Marinha e suas famílias.

Os próximos dois filmes de Ford se destacam um pouco do resto de seus filmes em termos de produção, e ele notavelmente não recebeu salário por nenhum dos trabalhos. The Rising of the Moon (Warner Bros, 1957) foi um filme 'omnibus' em três partes rodado em locações na Irlanda e baseado em contos irlandeses. Foi feito pela Four Province Productions, uma empresa fundada pelo magnata irlandês Lord Killanin , que recentemente se tornou presidente do Comitê Olímpico Internacional , e de quem Ford era parente distante. Killanin também foi o produtor real (mas não creditado) de The Quiet Man . O filme não conseguiu recuperar seus custos, ganhando menos da metade ($ 100.000) de seu custo negativo de pouco mais de $ 256.000 e gerou polêmica na Irlanda.

Ambos os filmes de Ford de 1958 foram feitos para a Columbia Pictures e ambos foram desvios significativos da norma de Ford. Gideon's Day (intitulado Gideon of Scotland Yard nos Estados Unidos) foi adaptado do romance do escritor britânico John Creasey . É o único filme de gênero policial de Ford e um dos poucos filmes de Ford ambientados nos dias atuais da década de 1950. Foi filmado na Inglaterra com um elenco britânico encabeçado por Jack Hawkins , a quem Ford (excepcionalmente) elogiou como "o melhor ator dramático com quem já trabalhei". Foi mal promovido pela Columbia, que o distribuiu apenas em preto e branco, embora tenha sido filmado em cores, e também não obteve lucro no primeiro ano, ganhando apenas $ 400.000 contra seu orçamento de $ 453.000.

The Last Hurray , (Columbia, 1958), novamente ambientado nos dias atuais da década de 1950, estrelou Spencer Tracy , que fez sua primeira aparição no cinema em Up The River, da Ford , em 1930. Tracy interpreta um político envelhecido lutando em sua última campanha, com Jeffrey Hunter como seu sobrinho. Katharine Hepburn supostamente facilitou uma reaproximação entre os dois homens, encerrando uma rivalidade de longa data, e ela convenceu Tracy a assumir o papel principal, que originalmente havia sido oferecido a Orson Welles (mas foi recusado pelo agente de Welles sem seu conhecimento, muito para seu desgosto). Fez negócios consideravelmente melhores do que qualquer um dos dois filmes anteriores de Ford, arrecadando $ 950.000 em seu primeiro ano, embora a membro do elenco Anna Lee tenha declarado que Ford estava "decepcionado com o filme" e que a Columbia não permitiu que ele supervisionasse a edição.

Korea: Battleground for Liberty (1959), o segundo documentário de Ford sobre a Guerra da Coréia , foi feito para o Departamento de Defesa dos Estados Unidos como um filme de orientação para os soldados americanos ali estacionados.

Foi seguido por seu último longa-metragem da década, The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), uma história fortemente ficcional da Guerra Civil estrelada por John Wayne, William Holden e Constance Towers . Embora a Ford declarasse estar insatisfeita com o projeto, foi um sucesso comercial, estreando em primeiro lugar e classificando-se entre os 20 maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando $ 3,6 milhões em seu primeiro ano e rendendo a Ford seu maior cachê - $ 375.000, mais 10% do bruto. A produção foi supostamente difícil para o diretor e o elenco, e incorreu em custos excessivos significativos, exacerbados pelos salários sem precedentes concedidos a Holden e Wayne ($ 750.000, mais 20% do lucro total, cada). Espelhando as tensões na tela entre os personagens de Wayne e Holden, os dois atores discutiam constantemente; Wayne também estava lutando para ajudar sua esposa Pilar a superar um vício em barbitúricos, que culminou com sua tentativa de suicídio enquanto o casal estava em uma locação na Louisiana. Os problemas de Ford atingiram o auge com a trágica morte do dublê Fred Kennedy, que sofreu uma fratura fatal no pescoço ao executar uma queda de cavalo durante a sequência de batalha climática. Ford ficou arrasado com o acidente e perdeu o interesse no filme, transferindo a produção de volta para Hollywood. Ele também descartou o final planejado, retratando a entrada triunfante de Marlowe em Baton Rouge, concluindo o filme com a despedida de Marlowe de Hannah Hunter e a travessia e demolição da ponte.

Últimos anos, 1960-1973

Em seus últimos anos, Ford foi perseguido pelo declínio da saúde, em grande parte resultado de décadas de consumo excessivo de álcool e fumo, e exacerbado pelos ferimentos que sofreu durante a Batalha de Midway. Sua visão, em particular, começou a se deteriorar rapidamente e, a certa altura, ele perdeu totalmente a visão por um breve período; sua prodigiosa memória também começou a vacilar, tornando-se necessário contar cada vez mais com assistentes. Seu trabalho também foi restringido pelo novo regime de Hollywood, e ele achou difícil realizar muitos projetos. Na década de 1960, ele havia sido rotulado como um diretor ocidental e reclamou que agora achava quase impossível obter apoio para projetos em outros gêneros.

Sargento Rutledge (Ford Productions-Warner Bros, 1960) foi o último filme de cavalaria de Ford. Situado na década de 1880, conta a história de um cavaleiro afro-americano (interpretado por Woody Strode ) que é injustamente acusado de estuprar e assassinar uma garota branca. Foi erroneamente comercializado como um filme de suspense pela Warner e não foi um sucesso comercial. Durante 1960, Ford fez sua terceira produção para a TV, The Colter Craven Story , um episódio de uma hora do programa de TV da rede Wagon Train , que incluía imagens de Ford's Wagon Master (no qual a série foi baseada). Ele também visitou o set de The Alamo , produzido, dirigido e estrelado por John Wayne, onde sua interferência fez com que Wayne o enviasse para filmar cenas de segunda unidade que nunca foram usadas (nem deveriam ser usadas) no filme.

Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) co-estrelou James Stewart e Richard Widmark , com Shirley Jones e os regulares da Stock Company Andy Devine , Henry Brandon , Harry Carey Jr, Anna Lee, Woody Strode, Mae Marsh e Frank Baker, com uma aparição inicial de Linda Cristal , que estrelou a série de TV ocidental The High Chaparral . Foi um sucesso comercial justo, arrecadando $ 1,6 milhão no primeiro ano.

The Man Who Shot Liberty Valance (Ford Productions-Paramount, 1962) é frequentemente citado como o último grande filme da carreira de Ford. Estrelado por John Wayne e James Stewart , o elenco de apoio apresenta a protagonista Vera Miles , Edmond O'Brien como um loquaz editor de jornal, Andy Devine como o inepto marechal Appleyard, Denver Pyle , John Carradine e Lee Marvin em um papel importante como o brutal Valance, com Lee Van Cleef e Strother Martin como seus capangas. Também é notável como o filme em que Wayne usou com mais frequência sua frase de marca registrada "Pilgrim" (seu apelido para o personagem de James Stewart). O filme teve muito sucesso, arrecadando mais de $ 3 milhões em seu primeiro ano, embora o elenco principal aumentasse a credibilidade - os personagens interpretados por Stewart (então com 53) e Wayne (então com 54) poderiam ser considerados como tendo 20 e poucos anos, dadas as circunstâncias, e Ford supostamente considerou escalar um ator mais jovem para o papel de Stewart, mas temia que isso destacasse a idade de Wayne. Embora seja frequentemente alegado que as restrições orçamentárias exigiam filmar a maior parte do filme em estúdios no lote da Paramount, os registros contábeis do estúdio mostram que isso fazia parte do conceito artístico original do filme, de acordo com o biógrafo de Ford, Joseph McBride. De acordo com Lee Marvin em uma entrevista filmada, Ford lutou muito para rodar o filme em preto e branco para acentuar o uso de sombras. Ainda assim, foi um dos filmes mais caros da Ford, com US$ 3,2 milhões.

Depois de completar Liberty Valance , Ford foi contratado para dirigir a seção Guerra Civil do épico da MGM How The West Was Won , o primeiro filme não documental a usar o processo de tela larga do Cinerama . O segmento de Ford apresentou George Peppard , com Andy Devine , Russ Tamblyn , Harry Morgan como Ulysses S. Grant e John Wayne como William Tecumseh Sherman . Wayne já havia interpretado Sherman em um episódio de 1960 da série de televisão Wagon Train que Ford dirigiu em apoio à estrela da série Ward Bond , " The Coulter Craven Story ", para o qual ele trouxe a maior parte de sua sociedade por ações. Também em 1962, Ford dirigiu sua quarta e última produção para a TV, Flashing Spikes uma história de beisebol feita para a série Alcoa Premiere e estrelada por James Stewart, Jack Warden , Patrick Wayne e Tige Andrews , com Harry Carey Jr. Wayne, anunciado nos créditos como "Michael Morris", como também havia sido no episódio Wagon Train dirigido por Ford.

Donovan's Reef (Paramount, 1963) foi o último filme de Ford com John Wayne. Filmado em locações na ilha havaiana de Kauai (dobrando para uma ilha fictícia na Polinésia Francesa ), foi uma peça moral disfarçada de comédia de ação, que sutilmente, mas fortemente, envolveu questões de intolerância racial, conivência corporativa, ganância e crenças americanas. de superioridade social. O elenco de apoio incluiu Lee Marvin , Elizabeth Allen , Jack Warden , Dorothy Lamour e Cesar Romero . Foi também o último sucesso comercial da Ford, arrecadando $ 3,3 milhões contra um orçamento de $ 2,6 milhões.

Cheyenne Autumn (Warner Bros, 1964) foi a épica despedida de Ford ao Ocidente, que ele declarou publicamente ser uma elegia ao nativo americano. Foi seu último faroeste, seu filme mais longo e o filme mais caro de sua carreira ($ 4,2 milhões), mas não conseguiu recuperar seus custos de bilheteria e perdeu cerca de $ 1 milhão em seu primeiro lançamento. O elenco de estrelas foi encabeçado por Richard Widmark , com Carroll Baker , Karl Malden , Dolores del Río , Ricardo Montalbán , Gilbert Roland , Sal Mineo , James Stewart como Wyatt Earp, Arthur Kennedy como Doc Holliday, Edward G. Robinson , Patrick Wayne , Elizabeth Allen , Mike Mazurki e muitos dos fiéis Stock Company da Ford, incluindo John Carradine , Ken Curtis , Willis Bouchey , James Flavin , Danny Borzage, Harry Carey Jr. , Chuck Hayward , Ben Johnson , Mae Marsh e Denver Pyle . William Clothier foi indicado ao Oscar de Melhor Fotografia e Gilbert Roland foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como Cheyenne Elder Dull Knife .

Em 1965, Ford começou a trabalhar em Young Cassidy (MGM), um drama biográfico baseado na vida do dramaturgo irlandês Seán O'Casey , mas ele adoeceu no início da produção e foi substituído por Jack Cardiff .

O último longa-metragem concluído de Ford foi 7 Women (MGM, 1966), um drama ambientado por volta de 1935, sobre mulheres missionárias na China tentando se proteger dos avanços de um bárbaro senhor da guerra mongol. Anne Bancroft assumiu o papel principal de Patricia Neal , que sofreu um derrame quase fatal dois dias após as filmagens. O elenco de apoio incluiu Margaret Leighton , Flora Robson , Sue Lyon , Mildred Dunnock , Anna Lee , Eddie Albert , Mike Mazurki e Woody Strode , com música de Elmer Bernstein . Infelizmente, foi um fracasso comercial, arrecadando apenas cerca de metade de seu orçamento de US$ 2,3 milhões. Incomum para Ford, foi filmado em continuidade por causa das performances e ele, portanto, produziu cerca de quatro vezes mais filme do que costumava filmar. Anna Lee lembrou que Ford era "absolutamente charmoso" com todos e que a única grande explosão ocorreu quando Flora Robson reclamou que a placa na porta de seu camarim não incluía seu título ("Dama") e, como resultado, Robson foi "absolutamente destruído" por Ford na frente do elenco e da equipe.

O próximo projeto de Ford, The Miracle of Merriford , foi descartado pela MGM menos de uma semana antes do início das filmagens. Seu último trabalho concluído foi Chesty: A Tribute to a Legend , um documentário sobre o fuzileiro naval mais condecorado dos Estados Unidos, o general Lewis B. Puller , com narração de John Wayne, feito em 1970, mas lançado apenas em 1976, três anos após a morte de Ford. .

A saúde de Ford deteriorou-se rapidamente no início dos anos 1970; ele quebrou o quadril em 1970, o que o colocou em uma cadeira de rodas. Ele teve que se mudar de sua casa em Bel Air para uma casa térrea em Palm Desert, Califórnia , perto do Eisenhower Medical Center , onde estava sendo tratado de câncer de estômago. O Screen Directors Guild fez uma homenagem a Ford em outubro de 1972 e, em março de 1973, o American Film Institute o homenageou com seu primeiro Lifetime Achievement Award em uma cerimônia que foi transmitida para todo o país, com o presidente Richard Nixon promovendo Ford a almirante e apresentando-o com a Medalha Presidencial da Liberdade .

De acordo com o parceiro e amigo de longa data de Ford, John Wayne , Ford poderia ter continuado a dirigir filmes. Ele disse a Roger Ebert em 1976:

Até os últimos anos de sua vida ... Pappy poderia ter dirigido outro filme, e um muito bom. Mas eles disseram que papai era muito velho. Inferno, ele nunca era velho demais. Em Hollywood hoje em dia, eles não ficam atrás de um cara. Eles preferem fazer dele uma maldita lenda e acabar com ele.

Ford morreu em 31 de agosto de 1973 em Palm Desert e seu funeral foi realizado em 5 de setembro na Igreja do Santíssimo Sacramento em Hollywood. Ele foi enterrado no cemitério de Holy Cross em Culver City, Califórnia .

Personalidade e estilo de direção

Personalidade

Ford era conhecido por sua personalidade intensa e suas muitas idiossincrasias e excentricidades. A partir do início dos anos 30, ele sempre usava óculos escuros e um tapa-olho sobre o olho esquerdo, que servia apenas em parte para proteger sua visão deficiente. Ele era um fumante inveterado de cachimbo e, enquanto filmava, mastigava um lenço de linho - todas as manhãs sua esposa lhe dava uma dúzia de lenços novos, mas ao final de um dia de filmagem os cantos de todos eles eram mastigados para fragmentos. Ele sempre tocava música no set e rotineiramente fazia uma pausa para o chá ( Earl Grey ) no meio da tarde todos os dias durante as filmagens. Ele desencorajava conversas e não gostava de palavrões no set; seu uso, especialmente na frente de uma mulher, normalmente resultaria na expulsão do ofensor da produção. Ele raramente bebia durante a produção de um filme, mas quando uma produção terminava, ele frequentemente se trancava em seu escritório, enrolado apenas em um lençol, e bebia sozinho por vários dias, seguido de contrição de rotina e um voto de nunca mais beber de novo. Ele era extremamente sensível às críticas e sempre ficava particularmente irritado com qualquer comparação entre seu trabalho e o de seu irmão mais velho, Francis. Ele raramente comparecia a estreias ou cerimônias de premiação, embora seus Oscars e outros prêmios fossem exibidos com orgulho na lareira de sua casa.

Havia rumores ocasionais sobre suas preferências sexuais e, em sua autobiografia de 2004, 'Tis Herself , Maureen O'Hara lembrou-se de ter visto Ford beijando um ator famoso (a quem ela não deu o nome) em seu escritório no Columbia Studios.

Ele era notoriamente desarrumado e seu escritório estava sempre cheio de livros, papéis e roupas. Ele comprou um Rolls-Royce novinho em folha na década de 1930, mas nunca andou nele porque sua esposa, Mary, não o deixava fumar nele. Seu próprio carro, um Ford roadster surrado, estava tão dilapidado e bagunçado que certa vez ele se atrasou para uma reunião no estúdio porque o guarda no portão do estúdio não acreditava que o verdadeiro John Ford dirigisse tal carro e se recusou a deixá-lo entrar. .

Ford também era conhecido por sua antipatia pelos executivos do estúdio. Em um dos primeiros filmes da Fox, ele teria ordenado a um guarda que mantivesse o chefe do estúdio, Darryl F. Zanuck , fora do set e, em outra ocasião, ele trouxe um executivo à frente da equipe, colocou-o de perfil e anunciou: "Este é um produtor associado - dê uma boa olhada, porque você não o verá mais neste filme". Durante as filmagens de Rio Grande em 1950, o produtor Herbert Yates e o executivo da Republic, Rudy Ralston, visitaram o local e quando Yates apontou a hora (eram 10h) e perguntou quando Ford pretendia começar a filmar, Ford latiu: "Assim que você conseguir o foda-se meu set!" No jantar, Ford supostamente recrutou o membro do elenco Alberto Morin para se disfarçar de garçom francês inepto, que começou a derramar sopa sobre eles, quebrar pratos e causar confusão geral, mas os dois executivos aparentemente não perceberam que eram vítimas de um dos ataques de Ford. piadas práticas.

Seu orgulho e alegria era seu iate, Araner , que comprou em 1934 e no qual esbanjou centenas de milhares de dólares em reparos e melhorias ao longo dos anos; tornou-se seu principal retiro entre os filmes e um ponto de encontro para seu círculo de amigos íntimos, incluindo John Wayne e Ward Bond.

Ford era muito inteligente, erudito, sensível e sentimental, mas para se proteger na atmosfera cruel de Hollywood, ele cultivou a imagem de um "filho da puta irlandês durão, de dois punhos e bebedor". Um evento famoso, testemunhado pelo amigo de Ford, o ator Frank Baker, ilustra de forma impressionante a tensão entre a persona pública e o homem privado. Durante a Depressão, Ford - na época um homem muito rico - foi abordado do lado de fora de seu escritório por um ex-ator da Universal que era pobre e precisava de US $ 200 para uma operação de sua esposa. Enquanto o homem relatava seus infortúnios, Ford pareceu ficar furioso e então, para horror dos espectadores, lançou-se sobre o homem, derrubou-o no chão e gritou: "Como ousa vir aqui assim? Quem pensa que é para fala assim comigo?" antes de sair da sala. No entanto, quando o abalado velho deixou o prédio, Frank Baker viu o gerente de negócios da Ford, Fred Totman, encontrá-lo na porta, onde entregou ao homem um cheque de $ 1.000 e instruiu o motorista de Ford a levá-lo para casa. Lá, uma ambulância estava esperando para levar a esposa do homem ao hospital onde um especialista, vindo de São Francisco às custas da Ford, realizou a operação. Algum tempo depois, Ford comprou uma casa para o casal e os aposentou pelo resto da vida. Quando Baker relatou a história a Francis Ford, ele declarou que era a chave para a personalidade de seu irmão:

A qualquer momento, se aquele velho ator continuasse falando, as pessoas teriam percebido o quanto Jack é molenga. Ele não poderia ter resistido àquela triste história sem desmoronar. Ele construiu toda essa lenda de resistência em torno de si para proteger sua suavidade.

No livro Wayne and Ford, The Films, the Friendship, and the Forging of an American Hero, de Nancy Schoenberger, a autora disseca o impacto cultural da masculinidade retratada nos filmes de Ford. Em entrevista à Portland Magazine , Schoenberger afirma: "Em relação a Ford e Wayne "ajustando as convenções do que um 'homem' é hoje", acho que Ford, tendo crescido com irmãos que idolatrava, em um mundo turbulento de boxeadores, bebedores e vagabundos, encontraram seu tema mais profundo na camaradagem masculina, especialmente nas forças armadas, um dos poucos lugares onde os homens podem expressar seu amor por outros homens. nem sempre o mais heróico. McLaglen freqüentemente apresentava o lado cômico da masculinidade tempestuosa. Ford trouxe à tona a ternura de Wayne, bem como sua dureza, especialmente em Stagecoach .

estilo geral

Ford tinha muitas marcas estilísticas distintas e um conjunto de preocupações temáticas e motivos visuais e auditivos recorrentes ao longo de seu trabalho como diretor. O jornalista de cinema Ephraim Katz resumiu algumas das principais características do trabalho de Ford em sua entrada na Collins Film Encyclopedia :

De todos os diretores americanos, Ford provavelmente tinha a visão pessoal mais clara e o estilo visual mais consistente. Suas idéias e seus personagens são, como muitas coisas marcadas como "americanos", enganosamente simples. Seus heróis ... podem parecer simplesmente solitários, estranhos à sociedade estabelecida, que geralmente falam por meio de ações e não de palavras. Mas seu conflito com a sociedade incorpora temas maiores na experiência americana.

Os filmes de Ford, particularmente os faroestes, expressam uma profunda sensibilidade estética para o passado americano e o espírito da fronteira... O movimento de homens e cavalos em seus faroestes raramente foi superado em serenidade real e poder evocativo. A trilha sonora, muitas vezes variações de temas folclóricos, desempenha um papel mais importante do que o diálogo em muitos filmes de Ford.

Ford também defendeu o valor e a força do grupo, como evidenciado em seus muitos dramas militares ... [ele] expressou um sentimento semelhante de camaradagem por meio do uso repetido de certos atores nos papéis principais e coadjuvantes ... ele também sentiu uma fidelidade a lugares...

Em contraste com seu contemporâneo Alfred Hitchcock , Ford nunca usou storyboards, compondo suas imagens inteiramente em sua cabeça, sem nenhum esboço escrito ou gráfico das tomadas que usaria. O desenvolvimento do roteiro podia ser intenso, mas, uma vez aprovados, seus roteiros raramente eram reescritos; ele também foi um dos primeiros cineastas a encorajar seus escritores e atores a preparar uma história completa para seus personagens. Ele odiava longas cenas expositivas e era famoso por rasgar as páginas de um roteiro para cortar o diálogo. Durante a produção de Mogambo , quando questionado pelo produtor do filme Sam Zimbalist sobre estar três dias atrasado, Ford respondeu rasgando três páginas do roteiro e declarando "Estamos dentro do cronograma" e, de fato, ele nunca filmou essas páginas. Ao fazer Drums Along the Mohawk , Ford evitou o desafio de filmar uma cena de batalha grande e cara - ele fez Henry Fonda improvisar um monólogo enquanto disparava perguntas por trás da câmera sobre o curso da batalha (um assunto sobre o qual Fonda era bem conhecido). versado) e, em seguida, simplesmente editar as perguntas.

Ele era relativamente econômico no uso de movimentos de câmera e close-ups, preferindo tomadas médias ou longas estáticas, com seus jogadores enquadrados em vistas dramáticas ou interiores iluminados em um estilo expressionista, embora ele frequentemente usasse tomadas panorâmicas e às vezes um dolly dramático em (por exemplo, a primeira aparição de John Wayne em Stagecoach ). Ford é famoso por suas emocionantes tomadas de rastreamento, como a sequência de perseguição Apache em Stagecoach ou o ataque ao acampamento Comanche em The Searchers .

Motivos visuais recorrentes incluem trens e vagões – muitos filmes de Ford começam e terminam com um veículo de ligação, como um trem ou vagão chegando e saindo – portas, estradas, flores, rios, reuniões (desfiles, danças, reuniões, cenas de bares, etc.) ; ele também empregou motivos gestuais em muitos filmes, principalmente o arremesso de objetos e o acendimento de lâmpadas, fósforos ou cigarros. Se um personagem condenado foi mostrado jogando pôquer (como Liberty Valance ou o pistoleiro Tom Tyler em Stagecoach ), a última mão que ele joga é a " mão da morte " - dois oitos e dois ases, um deles o ás de espadas - a chamada porque Wild Bill Hickok teria segurado esta mão quando foi assassinado. Muitos de seus filmes sonoros incluem interpretações ou citações de seu hino favorito, " Shall We Gather at the River? " . Os nomes dos personagens também se repetem em muitos filmes da Ford - o nome Quincannon, por exemplo, é usado em vários filmes, incluindo The Lost Patrol , Rio Grande , She Wore A Yellow Ribbon e Fort Apache , o personagem de John Wayne é chamado de "Kirby Yorke" em Fort Apache e Rio Grande , e os nomes Tyree e Boone também são recorrentes em vários filmes da Ford.

Trabalhos recentes sobre as representações de nativos americanos de Ford argumentaram que, ao contrário da crença popular, seus personagens indígenas abrangeram uma gama de imagens hostis a simpáticas, de The Iron Horse a Cheyenne Autumn . Sua descrição do Navajo em Wagon Master incluía seus personagens falando a língua Navajo . A marca distintiva dos faroestes indianos de Ford é que seus personagens nativos sempre permaneceram separados e separados da sociedade branca.

Ford era lendário por sua disciplina e eficiência no set e era conhecido por ser extremamente duro com seus atores, frequentemente zombando, gritando e intimidando-os; ele também era famoso por suas piadas às vezes sádicas. Qualquer ator tolo o suficiente para exigir tratamento de estrela receberia toda a força de seu implacável desprezo e sarcasmo. Certa vez, ele se referiu a John Wayne como um "grande idiota" e até deu um soco em Henry Fonda. Henry Brandon (que interpretou o Chefe Scar de The Searchers ) certa vez se referiu a Ford como "o único homem que poderia fazer John Wayne chorar". McLaglen, aquela Fox está pagando a você $ 1200 por semana para fazer coisas que eu poderia tirar qualquer criança da rua para fazer melhor?". O veterano da Stock Company, Ward Bond , foi supostamente um dos poucos atores imunes às provocações e sarcasmos de Ford. Sir Donald Sinden , então uma estrela contratada pela Rank Organization no Pinewood Studios quando estrelou Mogambo , não foi a única pessoa a sofrer nas mãos do notório comportamento de John Ford. Ele lembra: "Dez Caçadores Brancos foram destacados para nossa unidade para nossa proteção e para fornecer carne fresca. Entre eles estava Marcus, Lord Wallscourt, um homem encantador a quem Ford tratava de maneira abismal - às vezes muito sádico. Aos olhos de Ford, o pobre homem não conseguia fazer nada certo. e estava continuamente sendo repreendido na frente de toda a unidade (de certa forma, ele ocasionalmente tirava a pressão de mim). Nenhum de nós conseguia entender o motivo desse tratamento terrível, que o querido homem gentil não merecia. Ele próprio era bastante perdido. Várias semanas depois, descobrimos a causa do cunhado de Ford: antes de emigrar para a América, o avô de Ford tinha sido um trabalhador na propriedade na Irlanda do então Lord Wallscourt: Ford agora estava se vingando em seu descendente. Não é uma visão encantadora." "Agora tínhamos que retornar ao MGM-British Studios em Londres para filmar todas as cenas internas. Alguém deve ter apontado para Ford que ele havia sido totalmente desagradável comigo durante toda a filmagem e quando cheguei para o meu primeiro dia de trabalho. , descobri que ele mandou pintar um grande aviso na entrada do nosso palco de som em letras maiúsculas com os dizeres BE KIND TO DONALD WEEK. Ele cumpriu sua palavra - por exatamente sete dias. No oitavo dia ele rasgou o assinar e voltou ao seu comportamento normal de bullying."

Ford geralmente dava pouca direção explícita a seus atores, embora ocasionalmente ele mesmo caminhasse casualmente por uma cena, e esperava-se que os atores observassem cada ação sutil ou maneirismo; se não o fizessem, Ford os faria repetir a cena até que acertassem, e frequentemente repreenderia e menosprezaria aqueles que não conseguiram atingir o desempenho desejado. Em The Man Who Shot Liberty Valance , Ford percorreu uma cena com Edmond O'Brien e terminou deixando cair a mão sobre uma grade. O'Brien percebeu isso, mas ignorou deliberadamente, colocando a mão no corrimão; Ford não o corrigiu explicitamente e ele supostamente fez O'Brien representar a cena quarenta e duas vezes antes que o ator cedesse e fizesse do jeito de Ford.

Apesar de sua personalidade muitas vezes difícil e exigente, muitos atores que trabalharam com Ford reconheceram que ele extraía o melhor deles. John Wayne comentou que "Ninguém poderia lidar com atores e equipe como Jack." Dobe Carey afirmou que "Ele tinha uma qualidade que fazia todos quase se matarem para agradá-lo. Ao chegar no set, você sentia imediatamente que algo especial estava para acontecer. Você se sentia espiritualmente despertado de repente." Carey credita a Ford a inspiração do último filme de Carey, Comanche Stallion ( 2005 ).

O local favorito de Ford para seus filmes de faroeste era Monument Valley, no sul de Utah . Embora não seja geralmente apropriado geograficamente como cenário para suas tramas, o expressivo impacto visual da área permitiu a Ford definir imagens do oeste americano com algumas das mais belas e poderosas cinematografias já filmadas, em filmes como Stagecoach , The Searchers e Forte Apache . Um exemplo notável é a famosa cena em She Wore a Yellow Ribbon , na qual a tropa de cavalaria é fotografada contra uma tempestade que se aproxima. A influência nos filmes de artistas ocidentais clássicos, como Frederic Remington e outros, foi examinada. O uso evocativo do território por Ford para seus faroestes definiu as imagens do oeste americano de forma tão poderosa que Orson Welles disse uma vez que outros cineastas se recusaram a filmar na região por medo de plágio.

Ford normalmente filmava apenas a filmagem de que precisava e frequentemente filmava em sequência, minimizando o trabalho de seus editores de filme. Na opinião de Joseph McBride, a técnica de corte de Ford na câmera permitiu que ele mantivesse o controle criativo em um período em que os diretores geralmente tinham pouco a dizer sobre a edição final de seus filmes. Ford observou:

Eu não dou a eles muito filme para brincar. Na verdade, Eastman costumava reclamar que eu expunha tão pouco filme. Eu corto na câmera. Caso contrário, se você der a eles muitos filmes, 'o comitê' assume o controle. Eles começam a fazer malabarismos com as cenas, tirando isso e colocando aquilo. Eles não podem fazer isso com minhas fotos. Eu cortei na câmera e é isso. Não sobra muito filme no chão quando termino.

Premios e honras

Ford ganhou um total de quatro Oscars , sendo todos eles de Melhor Diretor , pelos filmes The Informer (1935), The Grapes of Wrath (1940), How Green Was My Valley (1941) e The Quiet Man (1952). - nenhum deles faroeste (também estrelando nos dois últimos foi Maureen O'Hara , "sua atriz favorita"). Ele também foi indicado como Melhor Diretor por Stagecoach (1939). Mais tarde dirigiu dois documentários, The Battle of Midway e December 7th , ambos ganharam o prêmio de Melhor Documentário , embora o prêmio não tenha sido ganho por ele. Até hoje, Ford detém o recorde de mais ganhadores do Oscar de Melhor Diretor, tendo vencido o prêmio em quatro ocasiões. William Wyler e Frank Capra vêm em segundo lugar, tendo vencido o prêmio três vezes. Ford foi o primeiro diretor a ganhar prêmios consecutivos de Melhor Diretor, em 1940 e 1941. Esse feito foi posteriormente igualado por Joseph L. Mankiewicz exatamente dez anos depois, quando ganhou prêmios consecutivos de Melhor Diretor em 1950 e 1951. Como produtor, ele também recebeu uma indicação de Melhor Filme por The Quiet Man . Em 1955 e 1957, Ford recebeu o Prêmio George Eastman , concedido pela George Eastman House pela distinta contribuição à arte do cinema. Ele foi o primeiro a receber o prêmio Life Achievement Award do American Film Institute em 1973. Também naquele ano, Ford recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade do presidente Richard Nixon .

Ford dirigiu 10 atores diferentes em atuações indicadas ao Oscar: Victor McLaglen, Thomas Mitchell, Edna May Oliver, Jane Darwell, Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly e Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp e Lemmon ganharam um Oscar por um de seus papéis em um dos filmes de Ford.

Um especial de televisão com Ford, John Wayne, James Stewart e Henry Fonda foi transmitido pela rede CBS em 5 de dezembro de 1971, chamado The American West of John Ford , apresentando clipes da carreira de Ford intercalados com entrevistas conduzidas por Wayne, Stewart e Fonda, que também se revezou na narração do documentário de uma hora .

Em 2007, a Twentieth Century Fox lançou Ford at Fox , uma caixa de DVD com 24 filmes de Ford. Richard Corliss , da revista Time , nomeou-o um dos "10 melhores DVDs de 2007", classificando-o em primeiro lugar.

Uma estátua de Ford em Portland, Maine, o retrata sentado na cadeira de um diretor. A estátua feita pelo escultor nova-iorquino George M. Kelly, fundida na Modern Art Foundry, Astoria, NY, e encomendada pela filantropa Linda Noe Laine, da Louisiana, foi inaugurada em 12 de julho de 1998 no Gorham's Corner em Portland, Maine, Estados Unidos, como parte de uma celebração de Ford que mais tarde incluiria a renomeação do auditório da Portland High School de John Ford Auditorium.

Em 2019 Jean-Christophe Klotz lançou o documentário John Ford, l'homme qui inventa l'Amérique , sobre sua influência na lenda do oeste americano em filmes como Stagecoach (1939), The Grapes of Wrath (1940), The Man Who Shot Liberty Valance (1962) e Cheyenne Autumn (1964).

Preservação

O Academy Film Archive preservou vários filmes de John Ford, incluindo How Green Was My Valley , The Battle of Midway , Drums Along the Mohawk , Sex Hygiene , Torpedo Squadron 8 e Four Sons .

Prêmios da Academia

Ano	Prêmios	Filme	Ganhador
1932	melhor foto	ferreiro	Irving G. Thalberg – Grande Hotel
1935		O Informador	Irving G. Thalberg – Motim no Bounty
	Melhor Diretor		Ganho
1939		Diligência	Victor Fleming - E o Vento Levou
1940	melhor foto	A longa viagem para casa	David O. Selznick – Rebecca
	Melhor Diretor	As Vinhas da Ira	Ganho
1941	melhor foto	Como era verde meu vale	Ganho
	Melhor Diretor		Ganho
1942	Melhor Documentário	A Batalha de Midway	Ganho
1943	Melhor Documentário, Assuntos Curtas	7 de dezembro: o filme	Ganho
1952	melhor foto	o homem quieto	Cecil B. DeMille – O Maior Espetáculo da Terra
	Melhor Diretor		Ganho

Performances dirigidas ao Oscar

Ano	Artista	Filme	Ganhador
Oscar de Melhor Ator
1935	Victor McLaglen	O Informador	Ganho
1940	Henrique Fonda	As Vinhas da Ira	Nomeado
Oscar de Melhor Atriz
1953	Ava Gardner	mogambo	Nomeado
Oscar de Melhor Ator Coadjuvante
1937	Thomas Mitchell	O Furacão	Nomeado
1939		Diligência	Ganho
1941	Donald Crisp	Como era verde meu vale	Ganho
1952	Victor McLaglen	o homem quieto	Nomeado
1955	Jack Lemmon	Senhor Roberts	Ganho
Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante
1939	Edna Mae Oliver	Tambores ao longo do Mohawk	Nomeado
1940	Jane Darwell	As Vinhas da Ira	Ganho
1941	Sara Allgood	Como era verde meu vale	Nomeado
1953	Grace Kelly	mogambo	Nomeado

Política

No início da vida, a política de Ford era convencionalmente progressista; seus presidentes favoritos eram os democratas Franklin D. Roosevelt e John F. Kennedy e o republicano Abraham Lincoln . Mas, apesar dessas tendências, muitos pensaram que ele era um republicano por causa de sua longa associação com os atores John Wayne , James Stewart , Maureen O'Hara e Ward Bond .

A atitude de Ford em relação ao macarthismo em Hollywood é expressa por uma história contada por Joseph L. Mankiewicz . Uma facção do Directors Guild of America , liderada por Cecil B. DeMille , tentou tornar obrigatório que todos os membros assinassem um juramento de lealdade . Uma campanha de sussurros estava sendo conduzida contra Mankiewicz, então presidente do Grêmio, alegando que ele simpatizava com os comunistas. Em uma reunião crucial da Guilda, a facção de DeMille falou por quatro horas até que Ford falou contra DeMille e propôs um voto de confiança em Mankiewicz, que foi aprovado. Suas palavras foram registradas por um estenógrafo:

Meu nome é John Ford. Eu faço westerns. Acho que não há ninguém nesta sala que saiba mais sobre o que o público americano deseja do que Cecil B. DeMille - e ele certamente sabe como dar isso a eles ... [olhando para DeMille] Mas eu não gosto de você , CB Não gosto do que você representa e não gosto do que você tem dito aqui esta noite.

A versão dos acontecimentos de Mankiewicz foi contestada em 2016, com a descoberta da transcrição do tribunal, que foi divulgada como parte dos arquivos de Mankiewicz. A conta de Mankiewicz dá crédito exclusivo à Ford no afundamento de DeMille. A conta tem vários enfeites. A decisão de DeMille de demitir Mankiewicz causou uma tempestade de protestos. DeMille estava basicamente recebendo uma torrente de ataques de muitos palestrantes durante a reunião e, a certa altura, parecia ter sido apenas expulso do conselho da guilda.

Nesse ponto, Ford levantou-se para falar. Sua abertura foi que ele se levantou em defesa do tabuleiro. Ele reivindicou um papel pessoal em um voto de confiança para Joseph Mankiewicz. Ele então pediu o fim da política na Guilda e que ela se concentrasse nas condições de trabalho. Ford disse na reunião que a guilda foi formada para "nos proteger contra os produtores". Ford argumentou contra "divulgar informações depreciativas sobre um diretor, seja ele comunista, espanca a sogra ou bate em cachorros". Ford queria que o debate e a reunião terminassem, pois seu foco era a unidade da guilda. Ele disse que Mankiewicz havia sido vilipendiado e merecia um pedido de desculpas. Sua seção final foi apoiar DeMille contra novos pedidos de renúncia. As palavras de Ford sobre DeMille foram: "E acho que algumas das acusações feitas aqui esta noite foram bastante antiamericanas. Quero dizer, um grupo de homens escolheu provavelmente o reitor de nossa profissão. Não concordo com CB DeMille. Eu o admiro . Não gosto dele, mas o admiro. Tudo o que ele disse esta noite, ele tinha o direito de dizer. Não gosto de ouvir acusações contra ele." Ele concluiu "implorando" aos membros para manter DeMille.

Ford temia que a saída de DeMille pudesse ter causado a desintegração do corpo. Seu segundo movimento foi fazer com que todo o conselho renunciasse, o que salvou a face de DeMille e permitiu que a questão fosse resolvida sem renúncias forçadas. No dia seguinte, Ford escreveu uma carta apoiando DeMille e depois telefonou, onde Ford descreveu DeMille como "uma figura magnífica" muito acima daquele "maldito bando de ratos".

Em uma reunião acalorada e árdua, Ford saiu em defesa de um colega sob ataque contínuo de seus pares. Ele viu os perigos de expulsar DeMille. Ford encarou toda a reunião para garantir que DeMille permanecesse na guilda. Mais tarde, ele ofereceu sua própria renúncia - como parte de todo o conselho - para garantir que a guilda não quebrasse e permitisse que DeMille fosse embora sem perder a face.

Com o passar do tempo, entretanto, Ford tornou-se mais publicamente aliado ao Partido Republicano, declarando-se um "Republicano do Maine" em 1947. Ele disse que votou em Barry Goldwater nas eleições presidenciais de 1964 nos Estados Unidos e apoiou Richard Nixon em 1968 e se tornou um apoiador da Guerra do Vietnã . Em 1973, ele foi premiado com a Medalha da Liberdade pelo presidente Nixon, cuja campanha ele apoiou publicamente.

Em 1952, Ford esperava por uma chapa presidencial republicana de Robert Taft / Douglas MacArthur . Quando Dwight Eisenhower ganhou a indicação, Ford escreveu a Taft dizendo que, como "um milhão de outros americanos, estou naturalmente perplexo e magoado com o resultado da Convenção Republicana em Chicago ".

Em 1966, ele apoiou Ronald Reagan em sua corrida para governador e novamente em sua reeleição em 1970 .

Influência

Ford é amplamente considerado um dos cineastas mais influentes de Hollywood. Ele foi listado como o sexto diretor mais influente de todos os tempos pelo Flickside . Abaixo estão algumas das pessoas que foram diretamente influenciadas por Ford, ou admiraram muito seu trabalho:

• Ingmar Bergman – Disse da Ford, "o melhor diretor do mundo".
• Bahram Beyzai escreveu uma crítica elogiosa dos filmes mais famosos de Ford em 1961, que é antologizada na coleção de Massoud Farasati de 2014 de escritos de e sobre Ford em persa.
• Peter Bogdanovich - Dirigido por John Ford (1971)
• Frank Capra - Referido a Ford como o "rei dos diretores"
• Michael Cimino
• Federico Fellini
• Jean-Luc Godard - Uma vez comparou o final de The Searchers a "Ulisses se reunindo com Telêmaco "
• Howard Hawks
• Alfred Hitchcock - "Um filme de John Ford foi uma gratificação visual"
• Elia Kazan
• Satoshi Kon inspirou-se nos 3 Godfathers de Ford para seu filme de animação Tokyo Godfathers , um riff do faroeste de Ford, ambientado na Tóquio contemporânea.
• Stanley Kubrick
• Akira Kurosawa – "Tenho respeitado John Ford desde o início. Escusado será dizer que presto muita atenção às suas produções e acho que sou influenciado por elas."
• David Lean se inspirou em The Searchers para seu filme Lawrence da Arábia
• Sérgio Leone
• Jorge Lucas
• Sam Peckinpah
• Satyajit Ray - "Nunca é fácil descrever uma marca registrada, mas a descrição mais próxima de Ford seria uma combinação de força e simplicidade. O equivalente mais próximo que consigo pensar é musical: Beethoven do período intermediário."
• Jean Renoir - Depois de ver o The Informer , ele teria dito a George Seaton : "Aprendi muito hoje ... aprendi a não mover minha câmera."
• Martin Scorsese
• Steven Spielberg - Uma vez encontrou Ford em um estúdio na década de 1960, um evento que ele iria dramatizar no filme de 2022 The Fabelmans , com David Lynch como Ford.
• Jean-Marie Straub elogiou Ford como "o mais brechtiano de todos os cineastas"
• Bertrand Tavernier
• Andrei Tarkovsky - Citou Ford como um de seus diretores de cinema preferidos em entrevista ao crítico Kazuo Yamada.
• François Truffaut
• John Wayne
• Orson Welles – Quando solicitado a nomear os diretores que mais o atraíam, ele respondeu: “Gosto dos velhos mestres, ou seja, John Ford, John Ford e John Ford”.
• Wim Wenders
• Pedro Costa – “Faz-me sonhar e faz-me voltar. Senti-me tão bem quando vi um filme do John Ford e estava perante aquelas pessoas. Foi uma coisa de sonho. Foi uma coisa real.”

John Ford Irlanda

Em dezembro de 2011, a Irish Film & Television Academy (IFTA), em associação com o John Ford Estate e o Irish Department of Arts, Heritage and the Gaeltacht, estabeleceu "John Ford Ireland", celebrando o trabalho e o legado de John Ford. A Academia Irlandesa afirmou que, por meio de John Ford Ireland, eles esperam estabelecer as bases para homenagear, examinar e aprender com o trabalho e o legado de John Ford, que é amplamente considerado um dos cineastas mais importantes e influentes de sua geração.

Simpósio

O primeiro Simpósio John Ford Ireland foi realizado em Dublin, Irlanda, de 7 a 10 de junho de 2012. O Simpósio, projetado para inspirar e celebrar a influência contínua de Ford no cinema contemporâneo, apresentou um programa diversificado de eventos, incluindo uma série de exibições, masterclasses , painéis de discussão, entrevistas públicas e uma exibição ao ar livre de The Searchers .

Os convidados que compareceram incluíram Dan Ford, neto de John Ford; o compositor Christopher Caliendo conduziu a aclamada Orquestra de Concertos RTÉ apresentando sua partitura para The Iron Horse de Ford , abrindo o evento de quatro dias; o autor e biógrafo Joseph McBride deu a palestra de abertura do Simpósio; os diretores Peter Bogdanovich , Stephen Frears , John Boorman , Jim Sheridan , Brian Kirk , Thaddeus O'Sullivan e Sé Merry Doyle participaram de vários eventos; Os escritores irlandeses Patrick McCabe , Colin Bateman , Ian Power e Eoghan Harris examinaram o trabalho de Ford da perspectiva do roteirista; Joel Cox deu uma masterclass de edição; e compositores e músicos, entre os quais David Holmes e Kyle Eastwood , discutiram música para cinema.

O John Ford Ireland Film Symposium foi realizado novamente em Dublin no verão de 2013.

Prêmio John Ford

Clint Eastwood recebeu o Prêmio John Ford inaugural em dezembro de 2011. Foi entregue ao Sr. Eastwood, em uma recepção em Burbank, Califórnia, por Michael Collins, Embaixador da Irlanda nos Estados Unidos, Dan Ford, neto de John Ford, e Áine Moriarty , Diretor Executivo da Irish Film & Television Academy (IFTA).

Ao aceitar o prêmio, Eastwood disse: "Qualquer tipo de associação com John Ford é o sonho da maioria dos diretores, pois ele foi certamente um pioneiro do cinema americano e eu cresci assistindo a seus filmes. Seus faroestes tiveram uma grande influência em mim, como eu Acho que eles tinham sobre todo mundo. Quando trabalhei com Sergio Leone anos atrás na Itália, seu diretor favorito era John Ford e ele falava muito abertamente sobre essa influência. Quero agradecer a todos que estão aqui da Academia Irlandesa, à família John Ford e obrigado a John Ford Ireland."

Filmografia

Prêmios (militares e civis)

Ford foi premiado com a Legião de Mérito com Combate "V" , um Coração Púrpura , a Medalha de Serviço Meritório , a Medalha Aérea , a Medalha de Comenda da Marinha e Corpo de Fuzileiros Navais com Combate "V", a Fita de Ação de Combate da Marinha , a Medalha Presidencial da Liberdade , a Medalha de Serviço da China a Medalha de Serviço de Defesa Americano com estrela de serviço , a Medalha de Campanha Americana , a Medalha de Campanha Europeu-Africano-Oriente Médio com três estrelas de campanha , a Medalha de Campanha Ásia-Pacífico também com três estrelas de campanha, a Medalha de Vitória da Segunda Guerra Mundial , a Medalha de Serviço de Ocupação da Marinha , a Medalha de Serviço de Defesa Nacional com estrela de serviço , a Medalha de Serviço Coreano com uma estrela de campanha , a Medalha de Reserva Naval , a Ordem de Mérito de Segurança Nacional Medalha Samil , a Medalha de Coreia das Nações Unidas , a Fita Distinta de Tiro de Pistola (1952-1959) e a Ordem Belga de Leopoldo .

1ª linha	Legião de Mérito com Combate "V"
2ª Fila	Coração roxo				Medalha de Serviço Meritório				Medalha Aérea				Medalha de Comenda da Marinha e Corpo de Fuzileiros Navais com Combate "V"
3ª linha	Fita de Ação de Combate da Marinha				Medalha Presidencial da Liberdade				Medalha de Serviço da China				Medalha do Serviço de Defesa Americano
4ª linha	Medalha da Campanha Americana				Medalha da Campanha Europeu-Africano-Oriente Médio				Medalha da Campanha Ásia-Pacífico				Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial
5ª linha	Medalha de Serviço de Ocupação da Marinha				Medalha do Serviço de Defesa Nacional				Medalha de serviço coreana				Medalha da Reserva Naval
6ª linha	Ordem do Mérito de Segurança Nacional Medalha Samil				Medalha da Coreia das Nações Unidas				Distinta fita de tiro de pistola (1952-1959)				Ordem de Leopoldo (Bélgica)

Veja também

• Lista de colaborações de filmes

Referências

Leitura adicional

• Koszarski, Richard. 1976. Diretores de Hollywood: 1914-1940 . Imprensa da Universidade de Oxford. Número de Catálogo da Biblioteca do Congresso: 76-9262.

links externos

• John Ford no IMDb

Materiais de arquivo

• Papéis de John Ford na Biblioteca Lilly, Indiana University Bloomington

Crítica

• A Profundeza de Ford de Miguel Marias
• A Eloquência do Gesto de Shigehiko Hasumi
• La furia umana/3 , inverno 2010, especial sobre John Ford, textos (em francês, italiano, inglês, português) de Julio Bressane, Paul Vecchiali, Raymond Bellour, Art Redding, Toni D'Angela, Juan Gorostidi Munguia, Tag Gallagher, Joseph McBride, Jacques Aumont, John Zorn, Barry Gifford, Giulio Giorello, Alberto Abruzzese, Eva Truffaut e outros; em www.lafuriaumana.it
• A influência da pintura ocidental e da pintura de gênero nos filmes de John Ford Ph.D. Dissertação de William Howze, 1986

Sites oficiais

• Site para John Ford Irlanda

Prêmios e conquistas
Prêmios da Academia
Precedido por Frank Capra por Aconteceu Naquela Noite	Melhor Diretor John Ford 1935 por The Informer	Sucedido por Frank Capra por Mr. Deeds Goes to Town
Prêmios da Academia
Precedido por Victor Fleming por E o Vento Levou	Melhor Diretor John Ford 1940 por The Grapes of Wrath 1941 por How Green Was My Valley	Sucedido por William Wyler para a Sra. Miniver
Prêmios da Academia
Precedido por George Stevens por Um Lugar ao Sol	Melhor Diretor John Ford 1952 por The Quiet Man	Sucedido por Fred Zinnemann por From Here to Eternity
Instituto de Cinema Americano
Precedido por Ford primeiro destinatário	Prêmio AFI Life Achievement John Ford 1973	Sucedido por James Cagney