John Golden Theatre - John Golden Theatre

Este artigo é sobre o teatro na 252 West 45th Street, originalmente o Theatre Masque. Para o teatro na 242 West 45th Street, originalmente o Royale Theatre, consulte Bernard B. Jacobs Theatre .

John Golden Theatre
Máscara de teatro
Exterior do John Golden Theatre
Mostrando Avenue Q , 2006
Endereço 252 West 45th Street
Manhattan , Nova York,
Estados Unidos
Coordenadas 40 ° 45′31,5 ″ N 73 ° 59′16,6 ″ W / 40,758750 ° N 73,987944 ° W / 40.758750; -73,987944 Coordenadas: 40 ° 45′31,5 ″ N 73 ° 59′16,6 ″ W / 40,758750 ° N 73,987944 ° W / 40.758750; -73,987944
Trânsito público Metrô : Times Square – 42nd Street / Terminal Rodoviário da Autoridade Portuária
Proprietário A Organização Shubert
Modelo Broadway
Capacidade 802
Produção Pensamentos de um homem de cor
Construção
Aberto 24 de fevereiro de 1927
Anos ativos 1927–1946, 1948 – presente
Arquiteto Herbert J. Krapp
Local na rede Internet
Website oficial
Designada 17 de novembro de 1987
Nº de referência 1335
Entidade designada Fachada
Designada 17 de novembro de 1987
Nº de referência 1336
Entidade designada Interior do auditório

O John Golden Theatre , anteriormente chamado de Theatre Masque and Masque Theatre , é um teatro da Broadway na 252 West 45th Street ( George Abbott Way ), no Theater District de Midtown Manhattan, na cidade de Nova York . Inaugurado em 1927, o Golden Theatre foi projetado por Herbert J. Krapp em estilo espanhol e foi construído para o incorporador Irwin S. Chanin . Tem 800 assentos em dois níveis e é operado pela Organização Shubert . Tanto a fachada quanto o interior do auditório são marcos da cidade de Nova York .

A fachada é projetada em estilo espanhol com tijolos dourados, terracota e pedra. O andar térreo, onde fica a entrada do teatro, é revestido de blocos rústicos de terracota sobre um lençol freático de granito . Acima estão um conjunto de três arcos de altura dupla, bem como duas placas de terracota. A fachada é encimada por uma loggia . O auditório contém detalhes em estilo espanhol, uma grande varanda e um teto arqueado com nervuras. Devido ao tamanho reduzido do teatro, faltam camarotes . A varanda, o arco do proscênio e os arcos de saída são ricamente decorados, com painéis geométricos e colônias retorcidas .

Os teatros Golden, Majestic e Bernard B. Jacobs , junto com o Lincoln Hotel , foram todos desenvolvidos por Chanin e projetados por Krapp como parte de um complexo de teatro / hotel. O Masque estreou em 24 de fevereiro de 1927 e foi o segundo dos três teatros a abrir. A família Shubert assumiu o Masque em 1930, mas posteriormente entrou em liquidação , e o produtor John Golden alugou o teatro em 1936. Golden renomeou o teatro com seu próprio nome em 1937, e os Shuberts recuperaram o controle total em 1945. O Golden permaneceu em sua maioria legítimo uso desde então, exceto de 1946 a 1948, quando foi utilizado como cinema. Ao longo dos anos, o Golden foi amplamente utilizado para produções com pequenos elencos, bem como revistas musicais .

Local

O John Golden Theatre fica na 252 West 45th Street, na calçada sul entre a Oitava Avenida e a Sétima Avenida , perto da Times Square, no Theatre District de Midtown Manhattan, em Nova York . O terreno retangular cobre 6.400 pés quadrados (590 m 2 ), com uma fachada de 62,33 pés (19,00 m) na 44th Street e uma profundidade de 109,67 pés (33 m). O Golden Theatre divide o quarteirão com o Row NYC Hotel a oeste. É adjacente a seis outros teatros no sentido horário a partir do leste: Bernard B. Jacobs , Gerald Schoenfeld , Booth , Shubert , Broadhurst e Majestic . Outras estruturas próximas incluem o Music Box Theatre e o Imperial Theatre ao norte; o New York Marriott Marquis ao nordeste; Um Astor Plaza a leste; e o Hayes Theatre e o St. James Theatre um quarteirão ao sul.

O Golden faz parte da maior concentração de teatros da Broadway em um único quarteirão. O quarteirão ao redor da 45th Street também é conhecido como George Abbott Way , e o tráfego de pedestres na rua aumenta o total de bilheteria dos cinemas de lá. Os teatros Majestic, Masque (Golden) e Royale (Bernard B. Jacobs) e o Lincoln Hotel (Row NYC Hotel) foram desenvolvidos simultaneamente. O local de todos os quatro prédios já havia sido ocupado por vinte residências de brownstone. O local fez parte da propriedade da família Astor de 1803 a 1922, quando foi vendido a Henry Claman. As parcelas coletivamente mediam 200 pés (61 m) de largura ao longo da Oitava Avenida, 240 pés (73 m) ao longo da 44th Street e 250 pés (76 m) ao longo da 45th Street.

Projeto

O John Golden Theatre, originalmente o Theatre Masque, foi projetado por Herbert J. Krapp no estilo espanhol e foi construído de 1926 a 1927 para os irmãos Chanin. O teatro leva o nome do produtor John Golden (1874–1955). Fazia parte de um complexo de entretenimento junto com o Lincoln Hotel e os teatros Majestic e Royale, que também foram projetados por Krapp em estilo espanhol. O Masque foi projetado para ser o menor teatro daquele complexo, com cerca de 800 lugares. A Chanin Realty and Construction Company construiu as quatro estruturas. O Golden é operado pela Organização Shubert .

Fachada

Base de terracota rústica

A fachada está disposta simetricamente. O piso térreo é revestido com blocos de terracota rusticados sobre um lençol freático de granito . No térreo, a entrada do auditório inclui quatro pares de portas de vidro e alumínio. Há uma placa de sinalização com moldura de bronze moderna à esquerda, ou a leste, das portas. Além disso, há duas caixas expositoras de cada lado das portas, com volutas em uma das caixas e leões estilizados na outra caixa de cada lado. Uma placa em homenagem ao homônimo do teatro é colocada ao lado das portas. A entrada é rematada por uma marquise . Uma cornija de terracota e um curso de banda estendem-se acima do térreo. A porta do palco fica à direita, ou a leste, da fachada principal e é compartilhada com os teatros Majestic e Bernard B. Jacobs.

Os andares superiores contêm tijolos romanos colados na cor dourada . A fachada de tijolos foi projetada para se relacionar com os teatros e o hotel adjacentes. O centro da fachada apresenta um conjunto de três arcos que abrangem o segundo e o terceiro piso. Os arcos têm moldado Della Robbia decoração foliate, colocado em terracota pilares que contêm coríntias -style capitais . No segundo andar, há janelas com caixilhos de metal com vários painéis, acima dos quais está uma moldura de corda horizontal. Os arcos não têm janelas no terceiro andar. Um fliperama semelhante e mais amplo existe no vizinho Bernard B. Jacobs Theatre.

Detalhe do arco

Uma placa com o nome do teatro é colocada em frente ao arco central. No topo da fachada, há medalhões de terracota representando bestas fictícias e decorações foliares. O parapeito da fachada contém uma balaustrada de terracota . Acima da parte central da fachada está uma loggia , que por sua vez é colocada em uma balaustrada e suportes de console . A loggia possui seis colunas únicas com capitéis decorativos, que sustentam uma cornija com cachorros , além de uma cobertura de quatro águas em telhas espanholas . A loggia do Golden complementa outra semelhante na ala do palco do Bernard B. Jacobs.

Auditório

O esquema de cores original era vermelho e azul, acentuado com cinza, enquanto os revestimentos dos assentos eram em laranja queimado. O interior é apresentado em um estilo espanhol semelhante ao exterior. O layout foi parte de um esforço de Irwin Chanin , um dos desenvolvedores, para "democratizar" a disposição dos assentos do teatro. O Golden foi projetado com uma única sacada em vez das duas típicas, já que Chanin percebeu que a segunda sacada estava distante. Os irmãos Chanin queriam que os designs de interiores dos três cinemas fossem distintos, embora continuassem a seguir um motivo espanhol. Após uma reforma em 2013, o teatro tem um esquema de cores laranja / vermelho e azul / verde, semelhante ao original.

O auditório possui um nível de orquestra, uma varanda e um palco atrás do arco do proscênio . A largura do auditório é maior que a profundidade, e o espaço é projetado com decorações de gesso em alto relevo . De acordo com a Organização Shubert, o auditório tem 802 lugares; enquanto isso, o Playbill cita 787 assentos e a The Broadway League cita 805 assentos. As poltronas físicas são divididas em 465 poltronas na orquestra, 110 na frente do balcão e 227 na parte traseira do balcão. O Golden não possui caixas . Existem banheiros e bebedouros abaixo da orquestra. Um artigo de 1927 observou que o teatro tinha 800 lugares, que eram um pouco mais largos do que os lugares nos teatros da Broadway típicos da época.

Áreas de estar

A parte de trás da orquestra contém portas do saguão de ingressos, que levam a um calçadão atrás de uma parede moderna. Há sinais de saída decorativos acima das portas, que estão no centro da parede traseira. O piso da orquestra é inclinado , e a parede leste é curvada para dentro devido à presença do Teatro Bernard B. Jacobs ao lado. A orquestra e seu passeio contêm paredes com blocos de estuque bruto . Iluminando arandelas são montados na parede. Duas escadas conduzem entre a orquestra e a varanda. O nível da orquestra é acessível para cadeiras de rodas, mas não há elevadores para a varanda. De cada lado da seção frontal da orquestra, existem arcos pontiagudos com dois pares de portas. As portas são flanqueadas por colunas retorcidas e contêm molduras decorativas de sinalização de saída acima delas. Também há escudos nas paredes, bem acima dos arcos. As portas originalmente tinham cortinas de veludo vermelho, que foram restauradas durante uma reforma de 2013.

O nível da varanda é dividido em seções frontal e traseira por um corredor no meio de sua profundidade, onde grades de metal ornamentadas cercam as escadas. A seção frontal curva-se para a frente em direção às paredes e contém balaustradas de metal decorativas. Como no nível da orquestra, as paredes contêm arandelas de iluminação. As paredes consistem em blocos de estuque apainelados com desenhos mouriscos em baixo relevo. Existem portas em arco com portas de saída na frente da varanda. Acima da parede está um friso geométrico , que forma a cornija da parede . Painéis com padrão geométrico são colocados ao longo da parte frontal e inferior da varanda. Luzes foram instaladas na frente da varanda.

Outros elementos decorativos

Ao lado das saídas em arco no nível da orquestra, há um arco elíptico de proscênio. A arcada é ladeada por um par de colunas retorcidas, sobre as quais se encontram colonetas que se elevam até às impostas do arco. Há uma faixa com padrões geométricos ao longo do próprio arco. O teto abobadado é composto por nervuras em arco, que separam o auditório em seções. Os arcos são apoiados em cachorros em cada parede, com colonetas retorcidas ao lado de cada consolo, enquanto as próprias costelas têm camafeus em baixo relevo , escudos e padrões geométricos. Um friso com padrões geométricos corre logo abaixo do teto. Na parte de trás do auditório, o teto é de superfície plana com cabine técnica circundada por grades. A profundidade do auditório até o proscênio é de 24 pés e 9 polegadas (7,54 m), enquanto a profundidade até a frente do palco é de 27 pés e 5 polegadas (8,36 m).

História

A Times Square tornou-se o epicentro das produções teatrais em grande escala entre 1900 e a Grande Depressão . Durante os anos 1900 e 1910, muitos teatros em Midtown Manhattan foram desenvolvidos pelos irmãos Shubert , um dos maiores sindicatos teatrais da época. Os irmãos Chanin desenvolveram outro agrupamento de teatros em meados da década de 1920. Embora os Chanin se especializassem mais em imóveis do que em teatros, Irwin Chanin se interessou por teatro quando era um estudante pobre na Cooper Union . Posteriormente, ele lembrou que havia sido "humilhado" por ter de usar uma porta separada sempre que comprava assentos baratos em um andar superior da varanda. Em outubro de 1926, os Chanins decidiram construir e operar uma franquia teatral "em Nova York e meia dúzia de outras grandes cidades dos Estados Unidos". Herbert Krapp já havia projetado os teatros da 46th Street , Biltmore e Mansfield para os Chanins em 1925 e 1926.

Desenvolvimento e primeiros anos

Operação de Chanin

Assine com o nome do Golden Theatre

Os irmãos Chanin haviam adquirido o terreno Klaman em 1925. Os Chanins planejavam construir um hotel na Oitava Avenida e três teatros nas ruas laterais. Em março de 1926, Krapp apresentou planos ao Departamento de Edifícios da cidade de Nova York para o hotel e teatros, que foram projetados em US $ 4,5 milhões. A mídia local informou que haveria um grande teatro na 44th Street e um teatro de tamanho médio e um pequeno teatro na 45th Street. Os brownstones no local foram demolidos a partir de maio e o local foi limpo no mês seguinte. Em julho daquele ano, os irmãos Chanin receberam um empréstimo de US $ 7,5 milhões para os três empreendimentos da SW Straus & Co. Os três teatros foram todos nomeados em dezembro de 1926. O grande teatro tornou-se o Majestic; o teatro de médio porte, o Royale; e o pequeno teatro, a Masque. No mês seguinte, os Chanins deram a AL Erlanger o controle exclusivo sobre as reservas nos três novos cinemas e nas cinco casas existentes.

O Teatro Máscara foi inaugurado em 24 de fevereiro de 1927, com a peça Fantoches da Paixão. O Masque foi o segundo dos três novos cinemas Chanin a abrir. A abertura do Majestic, Masque e Royale significou a extensão para o oeste do tradicional distrito dos teatros da Broadway, bem como uma expansão dos desenvolvimentos teatrais dos Chanins. Cada um dos teatros Chanin tinha um propósito diferente: o Majestic de 1.800 lugares para "revistas e óperas leves", o Royale de 1.200 lugares para "comédias musicais" e o Masque de 800 lugares para peças "íntimas". Os irmãos Chanin estavam especialmente otimistas em relação ao Masque, que era o mais próximo de seus teatros da nova linha de metrô da Oitava Avenida . Brooks Atkinson do The New York Times disse que o "Theatre Masque é agradável e confortável", enquanto Burns Mantle do New York Daily News disse que "gostou particularmente da cortina e do tapete". No entanto, ambos os homens não gostavam de Puppets of Passion , que fracassou após doze apresentações.

O Masque hospedou principalmente fracassos em seus primeiros dois anos. Puppets of Passion foi seguido por The Comic , que durou apenas 15 apresentações, depois por uma revivificação da opereta Patience , de Gilbert e Sullivan , que teve 16 apresentações curtas semelhantes. Em agosto de 1927, Robert Milton alugou o Masque por vários anos. O resto de 1927 foi ocupado por três produções de curta duração: Revelry , The King Can Do No Wrong e Venus . O Masque não se saiu muito melhor em 1928, quando recebeu oito produções. Relações , uma comédia de Edward Clark , foi a única produção em 1928 a ter mais de 100 apresentações, embora Scarlet Fox e Young Love tenham chegado perto. Em julho de 1929, os irmãos Shubert compraram as participações dos irmãos Chanin nos cinemas Majestic, Masque e Royale por US $ 1,8 milhão. Em troca, os Shuberts venderam o Century Theatre no Upper West Side para os Chanins, que reconstruíram o local com os apartamentos Century . O primeiro grande sucesso do Masque foi Rope's End em 1929, posteriormente adaptado para o filme Rope, de AS Hitchcock . John Drinkwater 's Bird in Hand estreou no Masque que dezembro, e mudou-se dentro de um mês, eventualmente, jogar 500 performances.

1930 e início dos anos 1940

Os teatros Booth , Schoenfeld (Plymouth) , Bernard B. Jacobs (Royale) e Golden (Masque) da esquerda para a direita

Os Shuberts obtiveram os direitos exclusivos para operar o Masque em 1930, embora as produções daquela década tenham fracassado em grande parte. A primeira produção daquele ano foi uma transferência do sucesso de Martin Flavin , Broken Dishes , que havia sido transferido do Ritz Theatre . Ainda em 1930, o Masque apresentou a peça Up Pops the Devil de Frances Goodrich e Albert Hackett , com 146 apresentações. Foi sucedido no ano seguinte pelo drama de DuBose Heyward , Brass Ankle ; uma curta exibição do The Venetian ; e a comédia de Norman Krasna , Louder, Please . O romance original Goodbye Again , com Osgood Perkins , estreou em 1932 e teve 212 apresentações. Tobacco Road , outro sucesso eventual, estreou no Masque em 1933 e se mudou no mês seguinte. Outros sucessos do Masque em meados da década de 1930 incluíram Post Road em 1934, Laburnum Grove em 1935 e Russet Mantle em 1936, todos com mais de 100 apresentações.

A indústria do teatro da Broadway entrou em declínio durante a Grande Depressão , e o Majestic, Masque e Royale foram leiloados em novembro de 1936 para pagar uma hipoteca de $ 2 milhões contra os cinemas. Um representante da família Shubert comprou os direitos de operação dos cinemas por US $ 700.000, mas a Bankers Securities Corporation reteve metade dos juros. The Holmeses of Baker Street , inaugurado em dezembro de 1936, foi o último espetáculo a ser produzido no Masque antes de o teatro mudar de nome. No final do mês, o produtor John Golden alugou o Masque, com planos de reformar o teatro e rebatizá-lo com seu próprio nome. O nome "John Golden Theatre" já havia sido aplicado ao vizinho Royale em 1934, mas Golden havia perdido o direito de operar o Royale no leilão de 1936. O Theatre Masque se tornou o John Golden Theatre em 26 de janeiro de 1937, e o fracasso And Now Goodbye se tornou a primeira produção do teatro renomeado na semana seguinte.

O Golden continuou a hospedar flops após sua renomeação. Uma temporada especialmente curta foi Curtain Call em 1937, que teve quatro apresentações antes de fechar. Próximo hit do Ouro foi Paul Vincent Carroll 's Sombra e Substância , que abriu em 1938 e funcionou para 206 desempenhos. Outra peça de Carroll, The White Steed , teve um sucesso moderado depois de se mudar para o Golden em 1939. Um grande sucesso estreou em 1941 com a estréia de Angel Street , que teve quase 1.300 apresentações nos três anos seguintes. Angel Street tornou-se a produção mais longa do Golden, apesar das expectativas iniciais de fracasso: apenas três dias de dramatizações foram encomendados para a execução inicial. Ele foi seguido em 1944 pela comédia Soldier's Wife , de Rose Franken , que teve uma sequência de 255 apresentações.

Operação Shubert posterior

Meados da década de 1940 a 1960

Os irmãos Shubert compraram os cinemas Majestic, John Golden (Masque) e Royale da Bankers Securities Corporation em 1945, dando à família a propriedade total desses cinemas. Em meados da década de 1940, o Golden apresentou inúmeras peças medíocres, incluindo The Rich Full Life e Dunnigan's Daughter em 1945, bem como January Thaw e I Like It Here em 1946. Em julho de 1946, o Golden foi alugado por cinco anos para o Super Cinema Corporation. O locatário planejava exibir filmes italianos lá, mas o Golden exibiu o filme britânico Henrique V por quase um ano. O teatro foi usado como cinema até fevereiro de 1948, quando Maurice Chevalier abriu uma mostra individual no local. O Golden então apresentou vários shows de curta duração com artistas ao vivo. O aluguel do cinema só expirou em 1950. Naquele ano, o Golden apresentou um sucesso moderado, The Velvet Glove, com Grace George e Walter Hampden , além do fracasso Let's Make an Opera , que teve cinco apresentações. Outros trabalhos durante o início dos anos 1950 incluíram The Green Bay Tree ; Para Dorothy, um filho ; e o Fourposter .

O show solo de Victor Borge , Comedy in Music , que estreou em 1953 e teve 849 apresentações durante os três anos seguintes. Em contraste, embora Bert Lahr e EG Marshall tenham sido aclamados por suas atuações na peça Waiting for Godot de 1956 , teve apenas 59 apresentações. No mesmo ano, Menasha Skulnik estrelou Tio Willie durante sua corrida de 141 apresentações. Look Back in Anger também foi um pequeno sucesso quando foi encenado no Golden por seis meses em 1958. Começando no final dos anos 1950, o Golden apresentou várias revistas musicais com dois artistas. O primeiro entre eles foi A Party with Betty Comden e Adolph Green , apresentando a dupla Betty Comden e Adolph Green , que estreou em 1958 e voltou em 1959. Também apresentado em 1959 foram The Billy Barnes Revue , bem como At the Drop of a Chapéu com Michael Flanders e Donald Swann . An Evening With Mike Nichols e Elaine May estreou em 1960 e teve 306 apresentações, seguido no ano seguinte por An Evening with Yves Montand .

O Golden sediou uma transferência de Sunday em Nova York com Robert Redford em 1962. Beyond the Fringe estreou no final daquele ano, no final das contas executando mais de 600 apresentações. Victor Borge jogou novamente no Golden em 1964 com 192 apresentações de seu solo Comedy in Music, Opus 2 . Isso foi seguido em 1966 pela revista sul-africana Wait a Minim! , que durou mais do que o dobro do tempo, com 457 apresentações. Na maioria das vezes, as outras produções do Golden durante a década de 1960 tiveram vida curta. Sete produções se seguiram Wait a Minim! no final dos anos 1960, incluindo After the Rain e Brief Lives em 1967.

Anos 1970 e 1980

O primeiro sucesso na década de 1970 foi Bob e Ray — The Two and Only , uma comédia que estrelou Bob Elliott e Ray Goulding por 158 apresentações. No ano seguinte, o sucesso off-Broadway, You're a Good Man, Charlie Brown foi exibido no Golden, embora sua temporada de 32 apresentações na Broadway tenha sido muito mais curta do que fora da Broadway. Em 1972, o The Public Theatre apresentou David Rabe 's Sticks and Bones , estrelado por Elizabeth Wilson e Tom Aldredge em 245 apresentações. Sammy Cahn apareceu na revista Words and Music em 1974, enquanto Shirley Knight apareceu no ano seguinte em Kennedy's Children . Duas grandes produções abriram em 1977: Dirty Linen & New-Found-Land , um par de peças de Tom Stoppard , e The Gin Game , uma tragicomédia ganhadora do Prêmio Pulitzer de Donald L. Coburn com 517 apresentações. Em contraste, Murder at the Howard Johnson's foi um fracasso notável, com apenas quatro apresentações em 1979.

Em 1980, o Golden apresentou uma curta revivificação de Watch on the Rhine , seguida pela estréia da dupla nota Um Dia em Hollywood / Uma Noite na Ucrânia . Hollywood / Ucrânia se mudou em junho de 1980 e o Golden passou por uma reforma. O teatro foi reaberto naquele mês de outubro com Tintypes , uma revista que saiu da Broadway. No ano seguinte, o Golden recebeu outra transferência fora da Broadway, o vencedor do Pulitzer, Crimes of the Heart , que teve 535 apresentações. Duas outras produções vencedoras do Pulitzer foram encenadas no Golden: ' night, Mother in 1983 e Glengarry Glen Ross . Isso estabeleceu um recorde para o número de produções vencedoras do Pulitzer na Broadway, com quatro dessas produções em sete anos. Um revival de Athol Fugard 's Blood Knot estreou no Golden em 1985, que foi seguido em 1987 por Stepping Out e All My Sons . O Festival Internacional de Artes de Nova York estreou Juno e o Paycock na Broadway em 1988, e Eastern Standard estreou no ano seguinte, apresentando Richard Greenberg em sua estreia na Broadway.

A Comissão de Preservação de Marcos da Cidade de Nova York (LPC) começou a considerar a proteção do John Golden Theatre como um marco oficial da cidade em 1982, com discussões continuando ao longo dos próximos anos. O LPC designou a fachada e o interior como marcos em novembro de 1987. Isso foi parte do amplo esforço do LPC em 1987 para conceder o status de marco aos teatros da Broadway. O Conselho de Estimativa da cidade de Nova York ratificou as designações em março de 1988. Os Shuberts, os Nederlanders e Jujamcyn processaram coletivamente o LPC em junho de 1988 para anular as designações de marco de 22 teatros, incluindo o Golden, com o mérito de que as designações limitaram severamente até que ponto os teatros podem ser modificados. O processo foi encaminhado para a Suprema Corte de Nova York e a Suprema Corte dos Estados Unidos, mas essas designações foram finalmente confirmadas em 1992.

Década de 1990 até o presente

Ao mostrar a Avenue Q

Em 1990, Michael Feinstein se apresentou no Golden com seu show Concerto: Piano e Voz . Seguiu-se Falsettos (1992), que teve 487 apresentações, e o drama Mixed Emotions (1993) com Katherine Helmond , que teve 55 apresentações. O comediante Jackie Mason posteriormente estrelou o Golden em Politically Incorrect , que estreou em 1994 e teve mais de 340 apresentações. Foi seguido no ano seguinte por Master Class , que teve cerca de 600 apresentações em 1997. Também foi bem-sucedido um contrato limitado de The Chairs em 1998, bem como uma transferência da produção off-Broadway Side Man mais tarde naquele ano, que então funcionou até 1999. Mason voltou no final de 1999 para Much Ado About Everything .

O primeiro sucesso dos anos 2000 foi Stones in His Pockets em 2001, que teve 198 apresentações. Isso foi seguido por The Goat, ou Who Is Sylvia? em 2002, assim como Vincent in Brixton em 2003. O musical Avenue Q , transferido da off-Broadway, estreou no Golden em 31 de julho de 2003 e se tornou um grande sucesso, recuperando seu custo de produção em um ano. Na época em que Avenue Q foi transferida de volta para fora da Broadway em 2009, ela se tornou a produção mais longa do Golden, com mais de 2.500 apresentações. Posteriormente, o Golden recebeu Oleanna no final de 2009; Red e Driving Miss Daisy em 2010; O Coração Normal e Seminário em 2011; e Anarquista em 2012. Os Shuberts contrataram Francesca Russo para renovar o John Golden Theatre em 2013. A companhia de Russo removeu muitas modificações posteriores e também restaurou a aparência original usando fotos históricas, bem como detalhes inspirados em estruturas como o Taj Mahal .

O John Golden Theatre continuou a hospedar pequenas produções em meados da década de 2010. Estes incluíram Vanya e Sonia e Masha e Spike e A Time to Kill em 2013; Mothers and Sons and A Delicate Balance em 2014, Skylight e um revival de The Gin Game em 2015; e Eclipsed e The Encounter em 2016. Posteriormente, o Golden sediou A Doll's House, Parte 2 em 2017; Três Mulheres Altas e a Galeria Waverly em 2018; e Hillary e Clinton e Slave Play em 2019. O teatro fechou em 12 de março de 2020, devido à pandemia de COVID-19 . A produção Hangmen , que deveria estrear em meados de 2020, foi inaugurada oficialmente devido à pandemia. O Golden Theatre foi reaberto em 13 de outubro de 2021, com apresentações de Thoughts of a Colored Man .

Produções notáveis

Veja também

Referências

Notas

Citações

Fontes

links externos