John McLaughlin (artista) - John McLaughlin (artist)

John McLaughlin
John McLaughlin, 1963
John McLaughlin, 1963
Nascer
John Dwyer McLaughlin

( 1898-05-21 )21 de maio de 1898
Faleceu 22 de março de 1976 (1976-03-22)(com 77 anos)
Nacionalidade americano
Conhecido por Quadro
Movimento Pintura de ponta , minimalismo

John Dwyer McLaughlin (21 de maio de 1898 - 22 de março de 1976) foi um pintor abstrato americano. Baseado principalmente na Califórnia, ele foi um pioneiro no minimalismo e na pintura de ponta . Considerado um dos mais importantes artistas californianos do pós-guerra, McLaughlin pintou um corpo focado de obras geométricas completamente desprovidas de qualquer conexão com a experiência cotidiana e os objetos, inspirados na noção japonesa do vazio. Seu objetivo era criar pinturas desprovidas de qualquer capuz de objeto, incluindo, mas não se limitando a, gestos, representações e figuração. Isso o levou ao retângulo. Aproveitando uma técnica de estratificação de barras retangulares em planos adjacentes, McLaughlin cria obras que provocam introspecção e, consequentemente, uma maior compreensão da relação com a natureza.

Vida

John McLaughlin nasceu em Sharon, Massachusetts . Seu pai era juiz do Tribunal Superior de Massachusetts e ele tinha seis irmãos. Seus pais incutiram nele um interesse pela arte, mais especificamente pela arte asiática .

McLaughlin serviu em ambas as Guerras Mundiais. Seu serviço na Marinha dos Estados Unidos durante a Primeira Guerra Mundial durou de 1917 a 1921.

Em 1928 ele se casou com Florence Emerson, sobrinha-neta de Ralph Waldo Emerson . Em 1935 eles se mudaram para o Japão, onde McLaughlin estudou arte e linguagem. Quando retornaram a Boston em 1938, abriram The Tokaido, Inc., uma galeria de arte especializada em gravuras japonesas e outros itens asiáticos.

Depois de estudar japonês na Universidade do Havaí em Honolulu, ele serviu ao Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial como tradutor. Mais tarde na guerra, ele trabalhou na Inteligência do Exército dos EUA como tradutor no Japão, Índia, China e Birmânia. Em 1945, ele foi premiado com a Estrela de Bronze por serviços meritórios.

Carreira de pintor

McLaughlin começou a pintar na década de 1930, relativamente tarde. Ele foi autodidata, sem receber treinamento artístico formal. Seu gosto pela arte asiática e suas viagens por aquela parte do mundo influenciaram seu estilo artístico.

Ele se estabeleceu em Dana Point, Califórnia em 1946 e começou a pintar em tempo integral.

Algumas de suas primeiras pinturas eram naturezas mortas e paisagens , mas o restante de suas peças eram abstratos . Durante esse período, ele foi um dos poucos artistas americanos criando resumos. O trabalho de McLaughlin é caracterizado por uma simplicidade expressa em formas geométricas precisas, geralmente retângulos. Suas experiências na Ásia foram muito importantes no desenvolvimento de seu estilo. Os mestres zen ensinaram que os espaços entre os objetos (o "vazio maravilhoso") podem ser mais importantes do que os próprios objetos para facilitar a meditação. O trabalho de Kazimir Malevich e Piet Mondrian também influenciou fortemente McLaughlin. Ele escreveu: "No que diz respeito às minhas influências diretas, devo enfatizar meu interesse pelos pintores japoneses dos séculos XV e XVI. Encontrei conforto em alguns aspectos do pensamento expressos por Malevitch, e estou em dívida com Mondrian porque sua pintura indicava fortemente que o natural extensão do neoplasticismo é totalmente abstrato. "

# 17, 1966
# 17, 1966 , óleo sobre tela, Smithsonian American Art Museum

A partir de 1952, ele deixou de usar curvas em sua obra. As pinturas de seu período posterior mostram uma simplificação crescente da forma e da paleta de cores.

Ele descreveu sua filosofia artística: "Meu objetivo é alcançar o totalmente abstrato. Quero comunicar-me apenas na medida em que a pintura sirva para induzir ou intensificar o desejo natural do observador de contemplação sem o benefício de um princípio orientador. Devo, portanto, ser livre o observador a partir das demandas ou qualidades especiais impostas pelo particular, omitindo a imagem (objeto). Isso eu consigo pelo uso de formas neutras. "

A primeira exposição individual de McLaughlin foi em 1952 na Galeria Felix Landau em Los Angeles. Também se apresentou com André Emmerich em Nova York e Zurique. Seus muitos outros locais de exibição individual de museu incluem o Pasadena Art Museum , a Corcoran Gallery , o La Jolla Museum of Contemporary Art e o Whitney Museum of American Art . Seu trabalho também foi incluído em várias exposições coletivas, incluindo a exposição "Four Abstract Classicists" no Museu de Arte do Condado de Los Angeles . Esta mostra, também apresentando o trabalho de Karl Benjamin , Lorser Feitelson e Frederick Hammersley , foi organizada por Jules Langsner que, junto com Peter Selz, cunhou o termo " pintura de ponta dura " para descrever o trabalho desses quatro artistas abstratos. Langsner escreveu: "Deliberadamente neutras em caráter, as formas de John McLaughlin podem ser descritas como anônimas. Essencialmente, a cor serve a ele como um meio de definir e regular a importância relativa de uma forma na composição. Cada pintura representa o resultado de um processo de refinamento."

Uma exposição itinerante "Nascimento do Cool: Arte, Design e Cultura da Califórnia em Midcentury" apresentou os clássicos abstratos. O crítico de arte do New York Times Ken Johnson escreveu em sua resenha de 2008 da exposição na Addison Gallery of American Art : "As pinturas em grade do Sr. McLaughlin exalam uma austeridade formal maior [do que as de Benjamin]. Elas são compostas de retângulos lisos e planos de preto, branco, off-white e cinza com blocos de cores estrategicamente inseridos aqui e ali. Inspirados na arte asiática e no Zen Budismo, eles têm um ar monástico, mas são suaves e materialmente sensuais também. "

A revista Life publicou uma edição especial em 1962 no estado da Califórnia. Ele destacou cinco artistas renomados, incluindo John McLaughlin. (Os outros foram Stanton Macdonald-Wright , Robert Irwin , Billy Al Bengston e Roger Kuntz .)

McLaughlin morreu em 22 de março de 1976, em Dana Point, aos 77 anos.

Em 1963, o Pasadena Art Museum (agora Norton Simon Museum ) exibiu a primeira grande retrospectiva de museu de McLaughlin com curadoria do lendário Walter Hopps . Em 1968, a Corcoran Gallery of Art exibiu a segunda grande retrospectiva de museu de McLaughlin, com curadoria de James Harithas. Em 1975, o Laguna Art Museum realizou a segunda retrospectiva de museu de McLaughlin.

Em novembro de 2016, McLaughlin foi sujeito a uma longa e esperada terceira grande retrospectiva de museu no LACMA . Uma crítica da mostra feita pelo crítico de arte Christopher Knight afirma que "McLaughlin ocupa o topo da arte americana do século 20".

Coleções

Algumas das principais coleções contendo o trabalho de McLaughlin:

Referências

links externos

Sites que exibem imagens do trabalho de McLaughlin: