John O'Hara - John O'Hara

John O'Hara
O'Hara em 1945
O'Hara em 1945
Nascer ( 31/01/1905 )31 de janeiro de 1905
Pottsville, Pensilvânia , Estados Unidos
Faleceu 11 de abril de 1970 (11/04/1970)(com 65 anos)
Princeton, Nova Jersey
Nacionalidade americano
Gênero Conto , drama , ensaio
Trabalhos notáveis

John Henry O'Hara (31 de janeiro de 1905 - 11 de abril de 1970) foi um dos mais prolíficos escritores de contos da América , com o crédito de ajudar a inventar o estilo de contos da revista The New Yorker . Ele se tornou um romancista de sucesso antes dos 30 anos com Appointment in Samarra e BUtterfield 8 . Enquanto o legado de O'Hara como escritor é debatido, seus defensores o classificam entre os principais escritores americanos subestimados e injustamente negligenciados do século XX. Poucos estudantes universitários formados após a morte de O'Hara em 1970 o descobriram, principalmente porque ele se recusou a permitir que sua obra fosse reimpressa em antologias usadas para ensinar literatura em nível universitário.

"O'Hara pode não ter sido o melhor escritor de histórias do século XX, mas é o mais viciante", escreveu Lorin Stein , editor-chefe da Paris Review , em uma apreciação de 2013 do trabalho de O'Hara. Stein acrescentou: "Você pode se empanturrar de suas coleções da mesma forma que algumas pessoas se empanturram de Mad Men , e por alguns dos mesmos motivos. Sobre os tópicos de aula, sexo e álcool - isto é, os tópicos que importavam para ele - seus romances equivalem a uma história secreta da vida americana. " Sua obra se destaca da de seus autores contemporâneos por seu realismo puro . Cinco das obras de O'Hara foram adaptadas para filmes populares nas décadas de 1950 e 1960. Ainda assim, O'Hara acumulou detratores devido ao seu ego descomunal e facilmente machucado, irritabilidade alcoólica, ressentimentos de longa data e visões politicamente conservadoras na década de 1960 que estavam fora de moda nos círculos literários. Após a morte de O'Hara, John Updike , um fã da escrita de O'Hara, disse que o prolífico autor "superou nossa capacidade de apreciação; talvez agora possamos nos acomodar e nos maravilharmos com ele de novo".

Eventos no início da vida e que moldam a vida

O'Hara nasceu em Pottsville, Pensilvânia, em uma rica família irlandesa-americana. Embora sua família tenha vivido entre a pequena nobreza do leste da Pensilvânia durante sua infância, a formação irlandesa-católica de O'Hara deu-lhe a perspectiva de um estranho dentro da educada sociedade WASP , um tema ao qual ele retornou em seus escritos repetidas vezes. Ele frequentou a escola secundária Niagara Prep em Lewiston, Nova York , onde foi nomeado Poeta da Classe de 1924. Seu pai morreu nessa época, deixando-o sem condições financeiras para estudar em Yale , a faculdade dos seus sonhos. Por todas as contas, esta queda no status social de uma vida privilegiada de uma família de médico abastado (incluindo filiação a clubes, aulas de equitação e dança, carros luxuosos no celeiro, empregadas domésticas na casa) para a insolvência noturna afligiu O'Hara com ansiedade por status pelo resto de sua vida, aprimorando a consciência cortante de classe social que caracteriza seu trabalho.

Brendan Gill , que trabalhou com O'Hara no The New Yorker , afirmou que O'Hara era quase obcecado por um sentimento de inferioridade social por não ter estudado em Yale. "As pessoas costumavam zombar do fato de O'Hara querer tão desesperadamente ter ido para Yale, mas nunca foi uma piada para O'Hara. Parecia ... que não havia nada que ele não soubesse no que diz respeito aos assuntos da faculdade e da escola preparatória. " Hemingway disse uma vez que alguém deveria "começar um maldito fundo para enviar uma coleção para enviar John O'Hara a Yale". À medida que sua aclamação literária crescia, O'Hara ansiava por um diploma honorário de Yale, tanto que chegou a pedir isso à universidade. De acordo com Gill, Yale não estava disposta a conceder a homenagem porque O'Hara "pediu por ela".

Carreira e reputação

Inicialmente, O'Hara trabalhou como repórter para vários jornais. Mudando-se para a cidade de Nova York, ele começou a escrever contos para revistas. No início de sua carreira, foi também crítico de cinema, comentarista de rádio e assessor de imprensa. Em 1934, O'Hara publicou seu primeiro romance, Appointment in Samarra . Endossando o romance, Ernest Hemingway escreveu: "Se você quiser ler um livro de um homem que sabe exatamente sobre o que está escrevendo e o escreveu maravilhosamente bem, leia Compromisso em Samarra. " O'Hara seguiu Samarra com BUtterfield 8 , seu roman à clef baseado na trágica e curta vida do melindroso Starr Faithfull , cuja misteriosa morte em 1931 se tornou sensação nos tablóides. Ao longo de quatro décadas, O'Hara publicou romances, novelas, peças, roteiros e mais de 400 contos, a maioria deles na The New Yorker . Durante a Segunda Guerra Mundial , ele foi correspondente no teatro do Pacífico . Depois da guerra, ele escreveu roteiros e mais romances, incluindo Ten North Frederick , pelo qual ganhou o National Book Award de 1956 e From the Terrace (1958), que considerou sua "maior conquista como romancista". Mais tarde, com sua reputação estabelecida, ele se tornou colunista de jornal. Em sua última década, O'Hara criou "uma obra de dimensões magníficas", escreveu o romancista George V. Higgins , cujo diálogo próprio foi fortemente influenciado pelo estilo de O'Hara. "Entre 1960 e 1968", observou Higgins, O'Hara "publicou seis romances, sete coletâneas de contos e cerca de 137 contos concisos e extensos que, por si só, forneceriam credenciais para uma reputação elevada no mundo da justiça perfeita que ele nunca encontrei exatamente. "

Capa da primeira edição de Appointment in Samarra

Muitas das histórias de O'Hara (e seus romances posteriores escritos na década de 1950) se passam em Gibbsville, Pensilvânia, uma versão mal ficcional de sua cidade natal, Pottsville, uma pequena cidade na região antracita do nordeste dos Estados Unidos. Ele nomeou Gibbsville em homenagem a seu amigo e editor frequente do The New Yorker Wolcott Gibbs . A maioria de suas outras histórias foi ambientada em Nova York ou Hollywood.

Os contos de O'Hara renderam-lhe a maior aclamação da crítica. Ele contribuiu com mais deles para a The New Yorker do que qualquer outro escritor. Ele publicou sete volumes de contos na década final de sua carreira, enquanto reclamava que eles demoravam muito para escrever romances. “Tive uma necessidade aparentemente inesgotável de expressar um suprimento ilimitado de ideias para contos. Nenhuma escrita me veio mais facilmente”, afirmou. Na coleção da Biblioteca da América com 60 das melhores histórias de O'Hara, o editor Charles McGrath os elogia por sua "leveza e brevidade como um esboço ... em que nada necessariamente 'acontece' no sentido antiquado, mas em que alguns perda ou descoberta crucial é revelada apenas por implicação ... um senso de velocidade e economia é exatamente o que torna o melhor dessas histórias tão emocionante. " Gill, que trabalhou com O'Hara na The New Yorker , classifica-o "entre os maiores contistas em inglês ou em qualquer outra língua" e credita-o por ter ajudado "a inventar o que o mundo passou a chamar de curta da The New Yorker história." No prefácio de uma coleção publicada quatro anos antes de sua morte, O'Hara declarou: "Ninguém os escreve melhor do que eu." Mais dois volumes de suas histórias foram publicados logo após sua morte.

Apesar de seu sucesso popular como autor de best-sellers, a maior parte da obra mais longa de O'Hara não é tida em alta conta pelo estabelecimento literário. O crítico Benjamin Schwarz e a escritora Christina Schwarz afirmaram: "Tão difundido é o desprezo do mundo literário por John O'Hara que foi usada a inclusão de Appointment in Samarra na lista da Modern Library dos 100 melhores romances em inglês do século XX para ridicularizar todo o projeto. " Os finais de alguns dos romances e contos de O'Hara são conclusões desajeitadas e precipitadas. Algumas das críticas aos escritos de O'Hara são atribuídas à antipatia por O'Hara pessoalmente por causa de seu ego abrasivo e falta de humildade em lidar com os outros, sua vigorosa autopromoção, sua obsessão com seu status social e as colunas politicamente conservadoras ele escreveu no final de sua carreira. Críticos do início e meados do século 20 também depreciaram seus romances por suas representações rudes e sem julgamento de mulheres e homossexuais, mas os críticos que escreveram após a revolução sexual vêem em O'Hara um pioneiro em retratar a sexualidade feminina de maneiras francas e realistas. Seus críticos mais mordazes consideram seus romances superficiais e excessivamente preocupados com o desejo sexual, bebida e detalhes superficiais em detrimento de um significado mais profundo. Muitos personagens principais dos romances de O'Hara são alcoólatras que vivem como zumbis emocionais, anestesiados pela bebida e incapazes de ponderar o coração humano em conflito consigo mesmo. Como disse seu contemporâneo William Faulkner a respeito de tais escritores em seu discurso para o Prêmio Nobel de 1949: "Ele não escreve sobre o coração, mas sobre as glândulas".

Em 1949, O'Hara deixou o The New Yorker amargamente, depois que seu colega Brendan Gill chocou os círculos literários com uma crítica brutalmente devastadora no longo romance de O'Hara, "A Rage to Live", do The New Yorker . Gill desacreditou o livro de O'Hara como "um romance de família fórmula" produzido por "escritores de terceira e quarta magnitude em uma abundância desanimadora" e declarou-o "uma catástrofe" por um autor que "claramente pretendia escrever nada menos do que um grande Romance americano. " Os críticos literários classificaram a crítica de Gill como um "ataque selvagem" e uma "machadinha cruel" contra um dos escritores mais populares da The New Yorker . "Durante as duas décadas anteriores, O'Hara foi o mais prolífico colaborador de histórias da The New Yorker " (nada menos que 197 por uma contagem). Depois que a revista publicou a crítica de Gill, O'Hara parou de escrever para The New Yorker por mais de uma década, e quando os leitores reclamaram com Gill por afastar O'Hara, Gill desviou a culpa para outro colaborador do New Yorker , James Thurber , por incitar antipatia. O'Hara não voltaria a escrever para a The New Yorker até a década de 1960, com a chegada de um novo editor que procurou O'Hara com um ramo de oliveira. Quase 50 anos após a crítica escandalosa, em um fórum sobre o legado de O'Hara realizado em 1996, Gill levantou-se na multidão para explicar seu ataque a O'Hara, racionalizando suas ações ao implorar: "Eu tive que dizer a verdade sobre o romance."

O legado de O'Hara tem muitos admiradores literários de peso pesado, incluindo os autores Updike e Shelby Foote . Os fãs admiram O'Hara por sua habilidade de representar diálogos realistas, seu domínio dos detalhes reveladores e seu olhar aguçado para a forma como os humanos se comunicam de maneiras não-verbais - de olhares sutis a gestos reveladores. McGrath, um ex-editor de ficção da The New Yorker e ex-editor do The New York Times Book Review , chamou O'Hara de "um dos grandes ouvintes de ficção americana, capaz de escrever diálogos que soassem como as pessoas realmente falam, e ele também aprendeu o segredo do bisbilhoteiro - quantas vezes as pessoas não dizem o que realmente pensam. ". O'Hara disse que aprendeu com a leitura de Ring Lardner "que se você escrever a fala como ela é falada de verdade, você produz personagens verdadeiros", e acrescentou: "Às vezes, quase sinto que devo pedir desculpas por ter a capacidade de escrever bons diálogos e, no entanto, é o atributo mais ausente nos escritores americanos e quase totalmente ausente nos britânicos. "

De acordo com o biógrafo Frank MacShane, O'Hara achava que a morte de Hemingway fez de O'Hara o principal candidato ao Prêmio Nobel de Literatura . O'Hara escreveu para a filha "Realmente acho que vou conseguir" e "Quero o prêmio Nobel ... tanto que posso sentir o gosto". MacShane diz que TS Eliot disse a O'Hara que ele havia, na verdade, sido indicado duas vezes. Quando John Steinbeck ganhou o prêmio em 1962, O'Hara telegrafou: "Parabéns, só consigo pensar em um outro autor que prefiro que receba". Em uma carta a Steinbeck dois anos antes disso, O'Hara colocou-se com Steinbeck no panteão dos grandes escritores americanos do século 20, Hemingway, Fitzgerald e Faulkner, destacando Faulkner entre eles como "o único, o gênio".

Morte

O'Hara morreu de doença cardiovascular em Princeton, New Jersey, e está enterrado no cemitério de Princeton . Um comentário que ele fez sobre si mesmo e que foi escolhido por sua esposa para seu epitáfio diz: "Melhor do que ninguém, ele disse a verdade sobre seu tempo. Ele era um profissional. Escrevia bem e com honestidade." Sobre isso, Gill comentou: "Do outro lado da sepultura, ele permanece autodefensivo e autoritário. Melhor do que qualquer outro? Não apenas melhor do que qualquer outro escritor de ficção, mas melhor do que qualquer dramaturgo, qualquer poeta, qualquer biógrafo, qualquer historiador? É uma afirmação surpreendente. "

Após sua morte, o estudo de O'Hara e seu conteúdo foram reconstruídos em 1974 para serem exibidos na Universidade Estadual da Pensilvânia , onde seus papéis estão guardados. A casa de sua infância, a John O'Hara House em Pottsville, foi incluída no Registro Nacional de Locais Históricos em 1978.

Adaptações

Cartaz do filme BUtterfield 8

O romance epistolar de O'Hara, Pal Joey (1940), levou ao sucesso musical da Broadway, com libreto de O'Hara e canções de Rodgers e Hart . Em 1957, Pal Joey foi transformado em um filme musical estrelado por Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak e Barbara Nichols.

From the Terrace é um filme de 1960 adaptado do romance de 1958 de O'Hara com o mesmo título. O filme estrelou Paul Newman como o desencantado Alfred Eaton, filho de um pai rico mas indiferente e mãe alcoólatra, bem como Joanne Woodward como sua esposa socialmente ambiciosa, autopiedosa e infiel, Mary St. John.

Também em 1960, o romance de 1935 de O'Hara, BUtterfield 8, foi lançado como um filme com o mesmo nome . Elizabeth Taylor ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação de Gloria Wandrous. Sobre a versão cinematográfica, a famosa frase de Taylor: "Acho que fede".

Ten North Frederick é um filme de 1958 baseado no romance de 1955 de O'Hara com o mesmo título. Gary Cooper estrelou como Joe Chapin, com Diane Varsi , Suzy Parker e Geraldine Fitzgerald em papéis coadjuvantes. O'Hara chamou o desempenho de Cooper de "sensível, compreensivo e verdadeiro".

A Rage to Live é um filme de 1965 dirigido por Walter Grauman e estrelado por Suzanne Pleshette como Grace Caldwell Tate, uma beldade bem-educada, da classe alta, cujas paixões causam estragos em várias vidas. O roteiro de John T. Kelley é baseado no romance best-seller de 1949 de O'Hara com o mesmo nome.

Os contos de O'Hara sobre Gibbsville foram usados ​​como base para o filme para televisão da NBC de 1975, John O'Hara's Gibbsville (também conhecido como The Turning Point of Jim Malloy ) e para a curta série de televisão dramática da NBC de 1976, Gibbsville .

A série dramática de período da televisão Mad Men, que foi ao ar no canal a cabo AMC de 2007 a 2015, gerou um interesse popular renovado no trabalho de O'Hara para a janela que abre sobre os mesmos temas na vida americana de meados do século 20.

Colunas

No início dos anos 1950, O'Hara escreveu uma coluna de livro semanal, "Sweet and Sour" para o Trenton Times-Advertiser e uma coluna quinzenal, "Encontro com O'Hara", para a revista Collier . MacShane os chama de "tagarelas e francos" e diz que nenhum deles "acrescentou muita importância ao trabalho de O'Hara". O biógrafo Shelden Grebstein diz que O'Hara nessas colunas era "simultaneamente embaraçoso e irritante em sua vaidade, vingança e belicosidade geral". O biógrafo Geoffrey Woolf diz que essas colunas anteriores anteciparam "sua desastrosa 'Minha Vez' no Newsday , que durou 53 semanas ... começando no final de 1964 ... de seu pior desprezo e desprezo".

Sua primeira coluna no Newsday começou com a frase: "Vamos começar realmente mal." Seu segundo reclamou, "a mesma histeria que afligiu os proibicionistas agora é evidente entre os anticigarretes". Sua terceira coluna apoiou nominalmente o indicado pelo Partido Republicano, Barry Goldwater, para presidente dos Estados Unidos, identificando sua causa com os fãs do acordeonista cafona e líder da banda Lawrence Welk . “Acho que é hora de o pessoal de Lawrence Welk se manifestar”, escreveu O'Hara. "O pessoal de Lester Lanin e Dizzy Gillespie está trabalhando há muito tempo. Quando o país está em apuros, como problemas de guerra, cara, é com o povo de Lawrence Welk que se pode confiar, o tempo todo." Em sua quinta coluna, ele argumentou que Martin Luther King Jr. não deveria ter recebido o Prêmio Nobel da Paz.

A coluna sindicalizada não foi um sucesso, publicada por um número cada vez menor de jornais, e não o tornou querido pelo establishment literário politicamente liberal de Nova York.

Várias de suas colunas demonstram seu conhecimento de trivialidades e anseio por associação com faculdades da Ivy League . Como ele observou: "Com o passar dos anos, adquiri uma vasta quantidade de informações sobre faculdades e universidades". A coluna de 8 de maio de 1965 toma como tópico ostensivo o fato de que Yale possui ações da American Broadcasting Company e, portanto, é beneficiária do programa de televisão Peyton Place . O'Hara escreve:

[E] n aquele Yale Blue Heaven Up Above, onde William Lyon Phelps e Henry Seidel Canby podem se encontrar todas as tardes para o chá, deve haver algum constrangimento. Supondo que os homens de Harvard também vão para o céu (os homens de Princeton voltam para a Velha Nassau ), imagino que eles estejam se divertindo um pouco com o Dr. Phelps e o Dr. Canby sobre o assunto de Peyton Place.

Mais tarde, ele observa que James Gould Cozzens é um "ex-aluno genuíno de Harvard" e especula que Harvard deveria intermediar uma serialização para televisão de um romance de Cozzens:

Mas Cozzens mora em Williamstown, Massachusetts , e eles têm uma faculdade lá. Quando Sinclair Lewis morava em Williamstown, a faculdade o ignorou, possivelmente porque Lewis era um homem de Yale, embora eu esteja apenas supondo isso. Eu moro em Princeton, NJ e não sou um homem de Yale, mas a Universidade oficial de Princeton me ignorou como Williams fez com Lewis.

Sua coluna de 4 de setembro de 1965 trata inteiramente do fato de ele não ter recebido nenhum título honorário, detalhando três títulos honorários que lhe foram oferecidos, mas que, por várias razões, não aceitou. Na coluna, ele lista os prêmios que recebeu:

Em uma carreira literária longa e (acredito) útil, recebi cinco honras importantes. Para não ficar envergonhado, eles são: o National Book Award; filiação ao Instituto Nacional de Artes e Letras ; a Medalha de Ouro da Academia de Artes e Letras ; o Prêmio Círculo da Crítica ; e o prêmio Donaldson . Você notará que entre eles não há reconhecimento por parte das instituições de ensino superior.

Ele reclama que as faculdades lhe escrevem cartas "altamente elogiosas" pedindo-lhe para realizar "tarefas" como oficiar como escritor residente , julgar concursos literários e dar palestras, mas não lhe dão citações de graduação. "As cinco principais distinções", observa ele, "foram concedidas a mim por outros escritores, não pela [academia]."

A coluna fecha com o comentário:

Se Yale tivesse me dado um diploma, eu poderia ter entrado para o Yale Club , onde a comida é muito boa, a biblioteca é ampla e tranquila, a localização conveniente, e eu poderia ir quando quisesse, sem espantar os amigos. Eles também têm uma gravata bonita.

Bibliografia

Romances

Coleções de contos

  • O filho do médico e outras histórias (1935)
  • Arquivos na parada (1939)
  • Pipe Night (1945)
  • Hellbox (1947)
  • Sermons and Soda Water: A Trilogy of Three Novellas (1960)
  • Assembleia (1961)
  • O Cape Cod Lighter (1962)
  • O Chapéu na Cama (1963)
  • The Horse Knows the Way (1964)
  • Esperando pelo inverno (1966)
  • E outras histórias (1968)
  • The Time Element and Other Stories (1972)
  • Good Samaritan and Other Stories (1974)
  • Gibbsville, PA (Carroll & Graf, 1992, ISBN  0-88184-899-9 )

Roteiros

Tocam

  • Five Plays (1961)

(The Farmers Hotel , The Searching Sun , The Champagne Pool , Veronique , The Way It Was)

  • Dois por O'Hara (1979)

(O Homem que Não Podia Perder [tratamento de tela] e Longe do Céu [peça])

Não-ficção

  • Sweet and Sour (1954) Colunas variadas sobre livros e autores
  • Minha vez (1966). Cinquenta e três colunas semanais escritas para o Newsday
  • Letters (1978).

BUtterfield 8, Pal Joey e The Doctor's Son e Other Stories foram publicados como Armed Services Editions durante a Segunda Guerra Mundial.

Referências

Leitura adicional

  • Gill, Brendan. Aqui na The New Yorker . Random House, 1975. Da Capo Press, 1997, ISBN  0-306-80810-2 . (O'Hara deseja desesperadamente estudar em Yale, p. 117. Falha em obter um diploma honorário de Yale, p. 268.)
  • O'Hara, John (1966), My Turn: Fifty-three Pieces por John O'Hara (colunas coletadas de jornal), Random House.
  • Farr, Finis (1973): O'Hara: A Biography. Boston: Little Brown.
  • Bruccoli, Matthew J. (1975): The O'Hara Concern: A Biography of John O'Hara. Nova York: Random House.
  • MacShane, Frank (1980): The Life of John O'Hara. Nova York: Dutton.
  • Woolf, Geoffrey (2003): The Art of Burning Bridges: A Life of John O'Hara. Nova York: Knopf.
  • O Cânone Ocidental : Compromisso em Samarra incluído por Harold Bloom .

links externos