John Vanbrugh - John Vanbrugh

Sir John Vanbrugh
John Vanbrugh.jpg
Nascer ( 1664-01-24 )24 de janeiro de 1664 (batizado)
Faleceu 26 de março de 1726 (1726-03-26)(62 anos)
Nacionalidade inglês
Ocupação Arquiteto
Edifícios Palácio de Blenheim
Castelo Howard
Seaton Delaval Hall
Grimsthorpe Castelo
Stowe House
Kings Weston House

Sir John Vanbrugh ( / v æ n b r ə / ; 24 de janeiro de 1664 (batizados) - 26 março de 1726) foi um arquiteto Inglês, dramaturgo e arauto, talvez mais conhecido como o criador do Palácio de Blenheim e Castelo Howard . Ele escreveu duas comédias argumentativas e francas sobre Restauração , The Relapse (1696) e The Provoked Wife (1697), que se tornaram duradouras favoritas do palco, mas originalmente causaram muita controvérsia. Ele foi nomeado cavaleiro em 1714.

Vanbrugh foi em muitos sentidos um radical ao longo de sua vida. Quando jovem e um Whig comprometido , ele participou do esquema para derrubar Jaime II e colocar Guilherme III no trono. Ele foi preso pelos franceses como prisioneiro político . Em sua carreira de dramaturgo, ofendeu muitos setores da Restauração e da sociedade do século XVIII, não apenas pela explicitação sexual de suas peças, mas também por suas mensagens em defesa dos direitos das mulheres no casamento. Ele foi atacado em ambos os casos, e foi um dos principais alvos de Jeremy Collier 's ideia curta da imoralidade e Profaneness da fase Inglês .

Em sua carreira de arquiteto , criou o que ficou conhecido como barroco inglês . Seu trabalho arquitetônico foi tão ousado e ousado quanto seu ativismo político inicial e peças temáticas de casamento, e abalou as opiniões conservadoras sobre o assunto.

Vida precoce e histórico

Nascido em Londres e batizado em 24 de janeiro de 1664, Vanbrugh era o quarto filho (de 19), e o filho sobrevivente mais velho, de Giles Vanbrugh, um comerciante de tecidos londrino de origem flamenga-protestante (conforme evidente no nome, contratado de "Van Brugh "), e sua esposa Elizabeth, viúva de Thomas Barker (com quem a mãe de Vanbrugh teve o primeiro de seus vinte filhos, a meia-irmã mais velha de Vanbrugh, Elizabeth), e filha de Sir Dudley Carleton , de Imber Court , Thames Ditton , Surrey . Ele cresceu em Chester , onde sua família foi impulsionada pelo grande surto da peste em Londres em 1665 ou pelo Grande Incêndio de 1666. É possível que ele tenha frequentado a Escola do Rei em Chester, embora não haja registros de sua existência um estudioso sobreviveu. Outro candidato seria a escola de Ashby-de-la-Zouch , fundada por Henry Hastings, 3º Conde de Huntingdon . Também não era incomum que os meninos fossem enviados para estudar na escola fora de casa ou com um tutor.

O historiador da arquitetura Kerry Downes é cético em relação às alegações de historiadores anteriores de um passado de classe média baixa e escreve que uma sugestão do século 19 de que Giles Vanbrugh era um padeiro foi mal interpretada. " Padeiro de açúcar " implica riqueza, pois o termo não se refere a um fabricante de doces, mas ao dono de uma casa de açúcar, uma fábrica de refino de açúcar bruto de Barbados . O refino de açúcar normalmente teria sido combinado com o comércio de açúcar, que era um negócio lucrativo. O exemplo de Downes de uma casa de padeiro de açúcar em Liverpool , estimada em £ 40.000 por ano em transações de Barbados, lança uma nova luz sobre o contexto social de Vanbrugh, um pouco diferente da imagem de uma confeitaria de rua secundária de Chester pintada por Leigh Hunt em 1840 e refletido em muitos relatos posteriores.

Para dissipar o mito das origens humildes de Vanbrugh, Downes se esforçou para explorar o passado de Vanbrugh, examinando de perto a família e as conexões de cada um de seus quatro avós: Vanbrugh, Jacobs ou Jacobson, Carleton e Croft, resumindo as características de cada linha e concluindo que, longe de ter origens de classe média baixa, Vanbrugh descendia de mercadores protestantes anglo-flamengos ou holandeses que se estabeleceram em Londres nos séculos 16 e 17, cortesãos menores e pequena nobreza. A complexa rede de pesquisas de parentesco de Downes mostra que Vanbrugh tinha ligações com muitas das principais famílias mercantis, nobres e nobres da Inglaterra. Esses laços revelam o meio decididamente protestante e às vezes radical de onde vieram as próprias opiniões políticas de Vanbrugh. Eles também lhe deram uma rede social muito ampla que desempenharia um papel em todas as seções de sua carreira: arquitetônica, cerimonial, dramática, militar, política e social.

Visto neste contexto, embora ele às vezes tenha sido visto como um nomeado ímpar ou não qualificado para o College of Arms, não é surpreendente, dadas as expectativas sociais de sua época, que por causa da descendência suas credenciais para seus cargos fossem sólidas. Seus antepassados, flamengos / holandeses e ingleses, eram bravos , e seus brasões podem ser encontrados em três de quatro casos, revelando que Vanbrugh era de descendência gentil (Jacobson, de Antuérpia e Londres [a família de sua avó paterna Maria filha de Peter, irmão de Philip Jacobson, joalheiro e financista de sucessivos reis ingleses, James I e Charles I , e financiador da Second Virginia Company e da East India Company ]; Carleton de Imber Court ; Croft of Croft Castle ).

Depois de crescer em uma grande casa em Chester (12 filhos do segundo casamento de sua mãe sobreviveram à infância), a questão de como Vanbrugh passou os anos de 18 a 22 anos (depois que ele deixou a escola) ficou sem resposta por muito tempo, com a sugestão infundada às vezes feita que tinha estudado arquitetura na França (consta do Dicionário de Biografia Nacional ). Em 1681, os registros mencionam um 'John Vanbrugg' trabalhando para William Matthews, primo de Giles Vanbrugh. Não era incomum para o filho de um comerciante seguir o ofício de seu pai e buscar um trabalho semelhante nos negócios, fazendo uso de laços e conexões familiares. No entanto, Robert Williams provou em um artigo no Times Literary Supplement ("Vanbrugh's Lost Years", 3 de setembro de 1999) que Vanbrugh esteve na Índia durante parte desse período, trabalhando para a East India Company em seu posto comercial em Surat , Gujarat, onde seu tio, Edward Pearce, havia sido governador. No entanto, Vanbrugh nunca mencionou essa experiência por escrito. Os estudiosos debatem se as evidências de sua exposição à arquitetura indiana podem ser detectadas em qualquer um de seus projetos arquitetônicos.

A imagem de um jovem bem relacionado é reforçada pelo fato de que Vanbrugh, em janeiro de 1686, assumiu o cargo de oficial de seu parente distante, o regimento de infantaria do conde de Huntingdon . Já que as comissões estavam nas mãos do comandante, a entrada de Vanbrugh como oficial mostra que ele tinha o tipo de rede familiar que era então essencial para um jovem começando na vida. Mesmo assim, em agosto de 1686, ele deixou sua posição quando o regimento recebeu a ordem de ajudar a guarnecer Guernsey .

Apesar dos distantes parentes nobres e do lucrativo comércio de açúcar , Vanbrugh nunca parecia possuir capital para empreendimentos comerciais (como o Teatro Haymarket ), mas sempre dependia de empréstimos e financiadores. O fato de Giles Vanbrugh ter doze filhos para sustentar e criar pode ser uma explicação para as dívidas que afligiram John por toda a sua vida.

Conexões

Alguns dos parentes de Vanbrugh - como ele se dirigiu a eles em suas cartas:

  • O conde de Arran (1639-1686). Sua esposa (de 1673) era prima-irmã de Vanbrugh, Dorothy nascida Ferrers
  • O terceiro conde de Berkshire (1619-1706) . Frances nascida Harrison, condessa de Berkshire. A irmã do avô de Vanbrugh, Elizabeth Carleton casou-se com John Harrison, tio da Condessa de Berkshire e, além disso, a tia da Condessa, Anne Garrard, casou-se com Dudley Carleton, Visconde Dorchester, tio do mesmo avô de Vanbrugh. Frances era (meio) prima em segundo grau da mãe de Vanbrugh.
  • O terceiro conde de Carlisle (1669-1738) do castelo Howard . A avó de Carlisle, Lady Anne Howard, condessa de Carlisle, era prima do terceiro conde de Berkshire
  • O duque de Devonshire (1640-1707). Sua duquesa era a irmã do conde de Arran
  • O segundo conde de Chesterfield (1634–1714). Sua condessa era irmã do conde de Arran. Seu tio Ferdinando Stanhope casou-se com Lettice Ferrers, tia da Condessa de Arran
  • O 7º conde de Huntingdon (1650-1701). A mãe de Vanbrugh era sua (metade) prima em terceiro grau.

Os irmãos mais novos de Vanbrugh, Charles MP e Philip , governador da Colônia Newfoundland , eram comandantes navais.

Os primos de primeiro e segundo grau de Vanbrugh incluíam Sir Humphrey Ferrers (1652–1678), Sir Herbert Croft Bt (1652–1720) , Sir Roger Cave Bt (1655–1703) e a irmã de Cave, esposa de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650–1701) .

Ativismo político e a Bastilha

Esboço da infame prisão estadual francesa, a Bastilha em Paris, onde Vanbrugh foi encarcerado

Desde 1686, Vanbrugh estava trabalhando disfarçado, desempenhando um papel na realização da invasão armada por Guilherme de Orange , a deposição de Jaime II e a Revolução Gloriosa de 1688. Ele, portanto, demonstra uma intensa identificação inicial com a causa Whig da democracia parlamentar , ao qual ele permaneceria afiliado por toda a vida. Retornando de trazer mensagens de William em Haia , Vanbrugh foi preso em Calais sob a acusação de espionagem (que Downes conclui que foi forjada) em setembro de 1688, dois meses antes de William invadir a Inglaterra. Vanbrugh permaneceu na prisão na França por quatro anos e meio, embora com um conforto razoável. Em 1691, ele pediu para ser transferido de Calais para Vincennes , às suas próprias custas, onde seu tratamento se deteriorou o suficiente para bastar seus escritos para Luís XIV , levando à sua eventual transferência para a Bastilha em fevereiro de 1692. Isso aumentou o perfil de seu caso uma vez mais, finalmente levando a sua libertação em novembro do mesmo ano, em uma troca de presos políticos.

Sua vida é fortemente dividida por essa experiência na prisão, que ele entrou aos 24 anos e saiu aos 29, depois de ter passado, como diz Downes, metade de sua vida adulta em cativeiro. Parece que o deixou com uma aversão duradoura pelo sistema político francês, mas também pelos dramaturgos cômicos e pela arquitetura da França.

A afirmação freqüentemente repetida de que Vanbrugh escreveu parte de sua comédia The Provoked Wife in the Bastille é baseada em alusões em um par de memórias muito posteriores e é considerada com algumas dúvidas por estudiosos modernos (ver McCormick). Depois de ser libertado da Bastilha, teve que passar três meses em Paris, livre para se locomover, mas incapaz de deixar o país, e com todas as oportunidades de ver uma arquitetura "incomparável na Inglaterra em escala, ostentação, riqueza, gosto e sofisticação" . Ele foi autorizado a retornar à Inglaterra em abril de 1693; ao retornar à Inglaterra, alistou-se na Marinha e participou de um ataque naval malsucedido contra os franceses em Brest . Em algum momento em meados da década de 1690, não se sabe exatamente quando, ele trocou a vida do exército por Londres e o palco londrino.

Vida pública

Londres

A carreira de Vanbrugh em Londres foi diversa e variada, incluindo dramaturgia, projeto arquitetônico e tentativas de combinar esses dois interesses gerais. Suas realizações e empreendimentos comerciais sobrepostos às vezes eram confusos até para o próprio Vanbrugh.

The Kit-Cat Club

Um Whig comprometido, Vanbrugh era membro do Kit-Cat Club  - e particularmente popular por "sua genialidade colossal, seu bom humor, seu temperamento fácil". O Clube é mais conhecido hoje como um ponto de encontro social do início do século 18 para Whigs cultural e politicamente proeminentes, incluindo muitos artistas e escritores ( William Congreve , Joseph Addison , Godfrey Kneller ) e políticos (o Duque de Marlborough , Charles Seymour , o Conde de Burlington , Thomas Pelham-Holles , Sir Robert Walpole e Richard Temple, 1º Visconde Cobham que deu a Vanbrugh várias encomendas de arquitetura em Stowe ).

Politicamente, o Clube promoveu os objetivos Whig de um Parlamento forte , uma monarquia limitada, resistência à França e principalmente a sucessão protestante ao trono. Mesmo assim, os Kit-Cats sempre apresentaram seu clube como mais uma questão de jantar e convívio, e essa reputação foi transmitida com sucesso para a posteridade. Downes sugere, no entanto, que as origens do Clube remontam a antes da Revolução Gloriosa de 1689 e que sua importância política era muito maior antes de se tornar público em 1700, em tempos mais calmos e mais whiggish. Downes propõe um papel para um dos primeiros grupos Kit-Cat na invasão armada por Guilherme de Orange e a Revolução Gloriosa. Horace Walpole , filho de Kit-Cat Sir Robert Walpole, afirma que os respeitáveis ​​membros do Clube de meia-idade geralmente mencionados como "um conjunto de sagacidade" eram originalmente "na realidade os patriotas que salvaram a Grã-Bretanha", em outras palavras, foram a força ativa por trás a própria Revolução Gloriosa. Os grupos secretos tendem a ser mal documentados e este esboço da pré-história do Clube não pode ser provado. Mas, como vimos, o jovem Vanbrugh era de fato, em 1688, parte de uma rede secreta que trabalhava para a invasão de Guilherme. Se as raízes do Clube remontam a tanto tempo, é tentador especular que Vanbrugh, ao ingressar no clube, não estava apenas se tornando parte de um "conjunto de sagacidade" londrino, mas também se relacionando com velhos amigos e co-conspiradores. Um herói da causa que cumpriu pena na prisão francesa por isso poderia ter certeza de uma recepção calorosa.

O teatro Haymarket

Teatro da Rainha, de William Capon

Em 1703, Vanbrugh começou a comprar terras e a assinar patrocinadores para a construção de um novo teatro em Haymarket , projetado por ele mesmo e administrado por Vanbrugh junto com Thomas Betterton e seu associado William Congreve. Foi planejado para o uso de uma cooperativa de atores (veja The Provoked Wife abaixo) e esperava melhorar as chances de um teatro legítimo em Londres. O teatro estava ameaçado por tipos de entretenimento mais coloridos, como ópera, malabarismo , pantomima (introduzida por John Rich ), atos de animais, grupos de dança itinerantes e cantores italianos visitantes famosos. Eles também esperavam ter lucro, e Vanbrugh comprou com otimismo a companhia dos atores, tornando-se o único proprietário. Ele agora era obrigado a pagar salários aos atores e, no fim das contas, a administrar o teatro, um notório ato na corda bamba para o qual ele não tinha experiência. O rumor frequentemente repetido de que a acústica do prédio que Vanbrugh projetou era ruim é exagerado (ver Milhous), mas o mais prático Congreve ficou ansioso para se livrar do projeto, e Vanbrugh ficou extremamente magro, dirigindo um teatro e supervisionando simultaneamente a construção de Blenheim, um projeto que depois de junho de 1705 frequentemente o levava para fora da cidade.

Não é novidade que nessas circunstâncias, a gestão de Vanbrugh do Queen's Theatre em Haymarket mostrou "numerosos sinais de confusão, ineficiência, oportunidades perdidas e mau julgamento". Tendo queimado os dedos na gestão do teatro, Vanbrugh também se livrou, caro, vendendo o negócio em 1708, embora sem nunca coletar muito do preço putativo. Ele havia colocado muito dinheiro, seu próprio e emprestado, na companhia de teatro, que nunca recuperaria. Foi notado por seus contemporâneos que ele continuou a pagar os salários dos atores plena e prontamente enquanto trabalhavam para ele, assim como sempre pagava aos operários que contratava para a construção; esquivar-se de tais responsabilidades estava perto de ser uma prática padrão na Inglaterra do início do século XVIII. O próprio Vanbrugh nunca parece ter perseguido aqueles que lhe deviam dinheiro e, ao longo de sua vida, suas finanças podem, na melhor das hipóteses, ser descritas como precárias.

The College of Arms

A introdução e o avanço de Vanbrugh no College of Arms permanecem controversos. Em 21 de junho de 1703, o escritório obsoleto de Carlisle Herald foi revivido para Vanbrugh. Esta nomeação foi seguida por uma promoção ao posto de Clarenceux King of Arms em março de 1704. Em 1725, ele vendeu este escritório para Knox Ward, e disse a um amigo que tinha "uma licença para dispor a sério, de um lugar em que entrei gracejo ". A oposição de seus colegas a uma nomeação mal obtida deveria ter sido dirigida a lorde Carlisle, que como vice-conde marechal , arranjou ambas as nomeações e contra cuja vontade eles eram impotentes. Vanbrugh acabou fazendo mais amigos do que inimigos no Colégio, entretanto. A pompa das ocasiões oficiais apelava para seu senso teatral, seus deveres não eram difíceis e ele parece tê-los desempenhado bem. Na opinião de um moderno arauto e historiador, embora a nomeação foi "incongruente", ele era "possivelmente o homem mais distinto que já tenha usado um arauto tabard ". Em maio de 1706, Lord Halifax e Vanbrugh - representando o octogenário Garter King of Arms , Sir Henry St George - lideraram uma delegação a Hanover para conferir a Ordem da Jarreteira ao Príncipe George , que mais tarde se tornaria o Rei George II. Vaughan Hart mostrou como o interesse de Vanbrugh por armas e heráldica encontrou expressão e deu significado à sua arquitetura.

Casamento e morte

Castelo Vanbrugh em Greenwich , sul de Londres

Em 1719, na Igreja de St Lawrence, York (desde reconstruída), Vanbrugh casou-se com Henrietta Maria Yarburgh de Heslington Hall , York, com idade entre 26 e 55 anos. Apesar da diferença de idade, este foi, segundo todos os relatos, um casamento feliz, que produziu dois filhos. Ao contrário dos heróis libertinos e almofadinhas de suas peças, a vida pessoal de Vanbrugh transcorreu sem escândalos.

Vanbrugh morreu "de asma " em 26 de março de 1726, na modesta casa da cidade projetada por ele em 1703 a partir das ruínas do Palácio de Whitehall e satirizada por Swift como "a torta de ganso ". Sua vida de casado, no entanto, foi passada principalmente em Greenwich (então não considerada parte de Londres) na casa em Maze Hill agora conhecida como Castelo de Vanbrugh , uma miniatura da casa da torre escocesa projetada por Vanbrugh nos primeiros estágios de sua carreira. Um edifício listado como Grau I e anteriormente uma Escola de Rapazes da RAF , hoje está dividido em apartamentos privados.

Dramaturgo

A comédia do ator Colley Cibber , Love's Last Shift, ou Virtue Rewarded, inspirou Vanbrugh a escrever The Relapse, ou Virtue in Danger .
Thomas Betterton , Sir John Brute em The Provoked Wife . A habilidade de atuação de Betterton foi exageradamente elogiada por Samuel Pepys , Alexander Pope , Richard Steele e Colley Cibber.
Elizabeth Barry foi uma célebre tragédia que trouxe profundidade a Lady Brute na comédia de Vanbrugh, The Provoked Wife .
Anne Bracegirdle , Bellinda em The Provoked Wife , muitas vezes interpretou a metade cômica de uma dupla de heroína trágica / cômica contrastada com Elizabeth Barry.

Vanbrugh chegou a Londres em um momento de escândalo e drama interno na única companhia de teatro de Londres, quando um conflito de longa data entre a administração de uma pequena quantia e atores descontentes chegou ao auge e os atores foram embora. A nova comédia encenada com o restante improvisada da empresa em janeiro de 1696, Colley Cibber 's último turno de Amor , teve uma cena final que a mente crítica de Vanbrugh exigiu uma continuação, e mesmo que foi o seu primeiro jogo ele se jogou para a briga fornecendo-o.

A recaída

De Cibber último turno do amor notório lágrima-jerker de Colley Cibber último turno do amor, Ou, virtude recompensada foi escrito e encenado no olho de uma tempestade teatral. A única e mal administrada companhia de teatro de Londres, conhecida como United Company, se dividiu em duas em março de 1695, quando os atores seniores começaram a operar sua própria cooperativa de atuação, e a temporada seguinte foi de rivalidade acirrada entre as duas companhias.

Cibber, um jovem ator discreto ainda empregado pela empresa-mãe, aproveitou este momento de demanda única por novas peças e lançou sua carreira em duas frentes ao escrever uma peça com um papel grande e extravagante para si mesmo: o almofadinha francesificado Sir Novelty Fashion. Apoiado pela performance desinibida de Cibber, Sir Novelty encantou o público. Na parte séria de Love's Last Shift , a paciência da esposa é testada por um marido libertino da Restauração descontrolado , e a esposa perfeita é celebrada e recompensada em um clímax final onde o marido traidor se ajoelha diante dela e expressa a profundidade de seu arrependimento .

Love's Last Shift não foi encenada novamente desde o início do século 18 e é lida apenas pelos estudiosos mais dedicados, que às vezes expressam aversão por sua combinação comercial de quatro atos explícitos de sexo e libertinagem com um de reforma sentenciosa (ver Hume). Se Cibber de fato estava tentando deliberadamente apelar ao mesmo tempo para londrinos libertinos e respeitáveis, funcionou: a peça foi um grande sucesso de bilheteria.

Sequela: The Relapse Vanbrugh sagaz sequela The Relapse, Or, Virtue in Danger , oferecido à United Company seis semanas depois, questiona a justiça da posição das mulheres no casamento neste momento. Ele envia novas tentações sexuais não apenas no caminho do marido reformado, mas também na esposa paciente, e permite que eles reajam de maneiras mais confiáveis ​​e menos previsíveis do que em seu contexto original, emprestando aos personagens planos de Love's Last Shift uma dimensão que em pelo menos alguns críticos estão dispostos a considerar psicológico (ver Hume).

Em uma subtrama do trapaceiro , Vanbrugh oferece a atração Restauração mais tradicional de um almofadinha excessivamente bem vestido e requintado, Lord Foppington, uma recriação brilhante de Sir Novelty Fashion de Cibber em Love's Last Shift (Sir Novelty simplesmente comprou em The Relapse título de "Lord Foppington" através do sistema corrupto de vendas de títulos reais). Os críticos da comédia da Restauração são unânimes em declarar Lord Foppington "o maior de todos os almofadinhas da Restauração" (Dobrée), em virtude de ser não apenas ridiculamente afetado, mas também "brutal, mau e inteligente" (Hume).

The Relapse , no entanto, chegou muito perto de não ser apresentada. A United Company havia perdido todos os seus intérpretes seniores e tinha grande dificuldade em encontrar e manter atores com habilidades suficientes para o grande elenco exigido por The Relapse . Membros desse elenco tiveram que ser impedidos de desertar para a cooperativa de atores rivais, tiveram que ser "seduzidos" (como o termo legal era) quando eles desertaram, e tiveram que ser incentivados a comparecer aos ensaios que se arrastaram por dez meses e levou a empresa à beira da falência. "Eles não têm companhia alguma", relatou uma carta contemporânea em 19 de novembro de 1696 "e, a menos que uma nova peça seja lançada no sábado, reavive sua reputação, eles devem quebrar". Essa nova peça, The Relapse , teve um tremendo sucesso que salvou a empresa, não menos por causa de Colley Cibber derrubar novamente a casa com sua segunda personificação de Lord Foppington. "Esta peça (a recaída )", escreve Cibber em sua autobiografia quarenta anos depois, "desde sua nova e fácil Volta de Espírito, teve um grande sucesso".

A esposa provocada

A segunda comédia original de Vanbrugh, The Provoked Wife , veio logo em seguida, interpretada pela companhia de atores rebeldes. Esta peça é diferente em tom da amplamente farsesca The Relapse , e adaptada às maiores habilidades de atuação dos rebeldes. Vanbrugh tinha bons motivos para oferecer sua segunda peça à nova companhia, que teve um início brilhante ao estrear Love for Love de Congreve , o maior sucesso de bilheteria em Londres em anos. A cooperativa de atores ostentava as estrelas consagradas da época, e Vanbrugh adaptou The Provoked Wife às suas especialidades. Embora The Relapse tivesse sido redigido de forma robusta para ser adequado para amadores e talentos menores de atuação, ele podia contar com profissionais versáteis como Thomas Betterton, Elizabeth Barry e a jovem estrela em ascensão Anne Bracegirdle para fazer justiça a personagens de profundidade e nuance.

The Provoked Wife é uma comédia, mas Elizabeth Barry, que interpretou a esposa abusada, era especialmente famosa como uma atriz trágica e por seu poder de "mover as paixões", ou seja, levar o público à pena e às lágrimas. Barry e o Bracegirdle mais jovem muitas vezes trabalharam juntos como uma dupla de heroína trágica / cômica para trazer ao público a experiência tipicamente trágica / cômica de uma montanha-russa das peças de Restauração. Vanbrugh aproveita esse esquema e essas atrizes para aprofundar a simpatia do público pela infeliz Lady Brute, mesmo quando ela dispara suas respostas espirituosas. No diálogo íntimo entre Lady Brute e sua sobrinha Bellinda (Bracegirdle), e especialmente na parte estrela de Sir John Brute, o marido brutal (Betterton), que foi saudado como um dos picos da carreira notável de Thomas Betterton, The Provoked Wife é algo tão incomum quanto uma peça de problema de Restauração . A premissa da trama, de que uma esposa presa em um casamento abusivo poderia considerar deixá-lo ou ter um amante, indignou alguns setores da sociedade da Restauração.

Outros trabalhos

Mudando o gosto do público

Em 1698, as peças argumentativas e sexualmente francas de Vanbrugh foram escolhidas para receber atenção especial por Jeremy Collier em seu Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage , particularmente por sua falha em impor uma moralidade exemplar por recompensas e punições apropriadas no quinto ato. Vanbrugh riu dessas acusações e publicou uma resposta jocosa, na qual acusava o clérigo Collier de ser mais sensível a retratos nada lisonjeiros do clero do que à verdadeira irreligião. No entanto, a opinião pública crescente já estava do lado de Collier. O estilo de comédia da Restauração intelectual e sexualmente explícito estava se tornando cada vez menos aceitável para o público e logo seria substituído por um drama de moralidade sentenciosa. Love's Last Shift , de Colley Cibber , com sua cena reformada e de reconciliação sentimental, pode ser visto como um precursor desse drama.

Embora Vanbrugh continuasse a trabalhar para o palco de muitas maneiras, ele não produziu mais peças originais. Com a mudança no gosto do público da comédia Restauração, ele voltou suas energias criativas da composição original para a adaptação / tradução dramática, gestão teatral e arquitetura.

Arquiteto

As razões e motivações precisas por trás da mudança de carreira de Vanbrugh permanecem obscuras, mas a decisão foi repentina o suficiente para ser comentada por comentaristas de sua época:

O gênio de Van, sem pensamento ou palestra,
É extremamente voltado para a arquitetura.

Jonathan Swift , nesta citação, sugere que Vanbrugh não teve nenhum treinamento anterior, nem estudou arquitetura, mas aplicou-se à disciplina de todo o coração.

Como arquiteto (ou agrimensor, como era o termo na época), acredita-se que Vanbrugh não tenha tido nenhum treinamento formal (veja " Juventude " acima). É difícil avaliar até que ponto a exposição de Vanbrugh à arquitetura francesa contemporânea durante anos de prisão na França o afetou é difícil de avaliar, em abril de 1691 ele foi transferido para o Château de Vincennes nos meses que passou como prisioneiro lá, ele teria conhecido o arquiteto Louis Grande obra clássica de Le Vau (1656-61) no poço do castelo. Ao ser libertado da prisão (ele já estava na Bastilha) em 22 de novembro de 1692, ele passou um breve período em Paris, onde teria visto muitas arquiteturas recentes, incluindo Les Invalides , o Collège des Quatre-Nations e a ala leste do Palácio do Louvre . Sua inexperiência foi compensada por seu olho infalível para a perspectiva e os detalhes e sua estreita relação de trabalho com Nicholas Hawksmoor . Hawksmoor, ex-escrivão de Sir Christopher Wren , seria o colaborador de Vanbrugh em muitos de seus projetos mais ambiciosos, incluindo Castle Howard e Blenheim. Durante seus quase trinta anos como arquiteto, Vanbrugh projetou e trabalhou em vários edifícios. Na maioria das vezes, seu trabalho era uma reconstrução ou remodelação, como a do Castelo Kimbolton , onde Vanbrugh tinha que seguir as instruções de seu patrono. Conseqüentemente, essas casas, que muitas vezes reivindicam Vanbrugh como seu arquiteto, não exibem da melhor forma seus próprios conceitos e ideias arquitetônicas. No verão de 1699, como parte de sua formação em arquitetura, Vanbrugh fez um tour pelo norte da Inglaterra, escrevendo a Charles Montagu, primeiro duque de Manchester , (ele ainda era um conde na época) no dia de Natal daquele ano: 'Eu vi a maioria das grandes casas do Norte, como Ld Nottings (sic): Duke of Leeds Chattesworth (sic) & C. ' Este itinerário provavelmente incluiu muitas das grandes casas elisabetanas , incluindo: Burghley House , Wollaton Hall , Hardwick Hall e Castelo Bolsover , cujo uso de torres, skylines complexas, viúvas em arco e outras características seriam reinterpretadas nos próprios edifícios de Vanbrugh.

Embora Vanbrugh seja mais conhecido por suas casas senhoriais, o estado precário das ruas do século 18 de Londres não escapou de sua atenção. Foi relatado no London Journal de 16 de março de 1722-23:

"Fomos informados de que Sir John Vanbrugh, em seu projeto de pavimentação das cidades de Londres e Westminster, entre outras coisas, propõe um imposto sobre todos os vagões de cavalheiros, para bloquear todos os canais da rua e transportar toda a água até drenos e esgotos comuns sob o solo. "

O estilo escolhido por Vanbrugh foi o barroco , que se espalhou pela Europa durante o século XVII, promovido por, entre outros, Bernini e Le Vau . A primeira casa de campo barroca construída na Inglaterra foi a Chatsworth House , projetada por William Talman três anos antes do Castelo Howard. Na disputa pela comissão de Castle Howard, o inexperiente e inexperiente Vanbrugh surpreendentemente conseguiu encantar e superar o talman profissional, mas menos socialmente adepto, e persuadir o conde de Carlisle a dar a grande oportunidade a ele. Aproveitando-o, Vanbrugh instigou a metamorfose do barroco europeu em uma versão sutil, quase discreta, que ficou conhecida como barroco inglês. Quatro dos projetos de Vanbrugh atuam como marcos para avaliar este processo:

  1. Castle Howard , encomendado em 1699;
  2. Palácio de Blenheim , encomendado em 1704;
  3. Kings Weston House , iniciada em 1712;
  4. Seaton Delaval Hall , iniciado em 1718.

O trabalho em cada um desses projetos coincidiu com o do próximo, proporcionando uma progressão natural de pensamentos e estilo.

Castle Howard

Fachada sul de Vanbrugh do Castelo Howard

Charles Howard, terceiro conde de Carlisle , um colega do Kit-Cat Club , contratou Vanbrugh em 1699 para projetar sua mansão , muitas vezes descrita como o primeiro edifício verdadeiramente barroco da Inglaterra. O estilo barroco em Castle Howard é o mais europeu que Vanbrugh já usou.

Templo dos Quatro Ventos

O castelo Howard, com seus imensos corredores em colunatas segmentadas que vão do bloco de entrada principal às alas laterais, seu centro coroado por uma grande torre abobadada completa com cúpula , está muito na escola do barroco europeu clássico. Combinava aspectos de design que haviam aparecido apenas ocasionalmente, se é que apareciam na arquitetura inglesa: o Greenwich Palace de John Webb , o design não executado de Wren para Greenwich, que como o Castle Howard era dominado por um bloco central abobadado e, é claro, o Talman's Chatsworth. Uma possível inspiração para Castle Howard também foi Vaux-le-Vicomte na França.

Os interiores são extremamente dramáticos, o Salão Principal elevando-se a 24 m na cúpula. As colunas Scagliola e coríntias abundam, e as galerias ligadas por arcos elevados dão a impressão de um cenário de ópera - sem dúvida a intenção do arquiteto.

Castle Howard foi aclamado como um sucesso. Este edifício fantástico, sem paralelo na Inglaterra, com suas fachadas e telhados decorados por pilastras, estátuas e esculturas ornamentais fluidas, garantiu que o barroco se tornasse um sucesso da noite para o dia. Embora a maior parte do Castelo Howard tenha sido habitada e concluída em 1709, os toques finais continuariam por grande parte da vida de Vanbrugh. A ala oeste foi finalmente concluída após a morte de Vanbrugh, com um design alterado. A aclamação do trabalho no Castelo Howard levou à encomenda mais famosa de Vanbrugh, o arquiteto do Palácio de Blenheim.

Com relação à encomenda, William Talman, um arquiteto já estabelecido e Controlador das Obras do Rei, foi inicialmente o arquiteto escolhido, cobrando mais do que o Senhor havia pensado razoável. O charme de Vanbrugh, e a falta de Talman dele, podem ter sido o suficiente para convencer o patrono a mudar seu arquiteto. No entanto, ainda não se sabe como Vanbrugh, totalmente destreinado e inexperiente, convenceu Earl Carlisle a conceder-lhe a responsabilidade de arquiteto. O processo de design começou no verão de 1699, antes do final do ano, o modelo do Castle Howard estava em construção, as pedras estavam sendo extraídas e as fundações discutidas.

Parece que os primeiros desenhos do projeto para Castle Howard foram feitos por Nicholas Hawksmoor , e em 1700 ele foi formalmente apresentado por Vanbrugh no projeto como desenhista e escrivão de obras. Os desenhos variaram e evoluíram até 1702, a dupla trabalhando junto.

Casa de Vanbrugh

Em julho de 1700, o rei concedeu a Vanbrugh permissão para construir nas ruínas de Whitehall às suas próprias custas. Tijolos e pedras das ruínas do Palácio de Whitehall foram usados ​​e a casa foi situada no que era o alojamento do Vice-Chamberlain. A pequena casa de dois andares tinha um design único, embora seu tamanho e proporções a levassem a ser chamada, infelizmente, de "torta de ganso" por Swift.

A casa foi demolida em 1898 para dar lugar ao Old War Office Building .

Palácio de Blenheim

A fachada oeste do Palácio de Blenheim ( "ar do castelo de Vanbrugh" ) mostra os mirantes de pedra altos e severos que ornamentam o horizonte.

As forças do duque de Marlborough derrotaram o exército do rei Luís XIV em Blenheim , uma vila no Danúbio em 1704. A recompensa de Marlborough, de uma nação agradecida, era ser uma esplêndida residência no campo, e o próprio duque escolheu o companheiro Kit-Cat John Vanbrugh para ser o arquiteto. O trabalho começou no palácio em 1705, embora como Vanbrugh não fosse um arquiteto treinado, ele trabalhou ao lado de Nicholas Hawksmoor no projeto.

O Palácio de Blenheim foi concebido não apenas para ser uma grande casa de campo , mas também um monumento nacional. Conseqüentemente, o estilo barroco leve usado no Castelo Howard não seria adequado para o que é, na verdade, um memorial de guerra . Na verdade, é mais um castelo ou cidadela do que um palácio . Como foi projetado primeiro como um monumento nacional e depois como uma casa de família confortável, Vanbrugh teve muitas discussões com a Duquesa que queria que o Palácio fosse uma casa de campo confortável para sua família, fiz do Sr. Vanbrugh meu inimigo pelas constantes disputas que tive com ele para evitar sua extravagância Como resultado desses argumentos, Vanbrugh renunciou antes que o palácio fosse concluído em novembro de 1716. Você tem o seu fim, senhora, pois nunca a incomodarei mais A menos que o duque de Marlborough se recupere até agora, para me proteger de tal Tratamento intolerável.

As qualidades do edifício são mais bem ilustradas pelo enorme Portão Leste ( ilustração, abaixo, à esquerda ), situado na parede de cortina do bloco de serviço, que foi descrito como semelhante a uma entrada inexpugnável para uma cidade murada. O portão, cujas paredes estreitas criam uma ilusão de maior altura, também serve como torre de água para o palácio, confundindo assim os críticos de Vanbrugh, como a Duquesa, que o acusou de inviabilidade.

O monumental Portão Leste de Vanbrugh no Palácio de Blenheim é mais a entrada de uma cidadela do que de um palácio . Vanbrugh afilou ligeiramente os lados para criar uma ilusão de altura e drama ainda maiores.

Blenheim, o maior edifício doméstico não real na Inglaterra, consiste em três blocos, o centro contendo as salas de estar e de aparato , e duas alas retangulares flanqueadoras, ambas construídas em torno de um pátio central : uma contém os estábulos e a outra as cozinhas e lavanderias e armazéns. Se Castle Howard foi o primeiro edifício verdadeiramente barroco da Inglaterra, o Palácio de Blenheim é o mais definitivo. Enquanto Castle Howard é uma montagem dramática de massas inquietas, Blenheim é totalmente de uma construção mais sólida, contando com janelas altas e estreitas e estátuas monumentais nos telhados para iluminar a massa de pedra amarela.

O conjunto de salas de aparato colocadas no piano nobile foi projetado para ser uma exibição avassaladora e magnífica, ao invés de aconchegante ou confortável. O conforto aconchegante da classe média não era a intenção em Versalhes , o grande palácio do inimigo de Marlborough, e certamente não foi considerado uma consideração no palácio construído para abrigar o mestre do conquistador de Versalhes.

Como era comum no século 18, o conforto pessoal foi sacrificado à perspectiva. Janelas deviam adornar as fachadas, bem como iluminar o interior. Blenheim foi projetado como uma peça de teatro externamente e também do grande salão de 20 m de altura, levando ao enorme salão com afrescos , todo projetado em um eixo com a coluna da vitória de 41 m de altura no terreno , com as árvores plantadas nas posições de batalha dos soldados de Marlborough. Sobre o pórtico sul ( ilustrado à direita ), ele próprio uma construção maciça e densa de pilares e colunas, definitivamente não projetada à maneira paladiana para proteção elegante do sol, um enorme busto de Luís XIV é forçado a olhar para os esplendores e recompensas de seu conquistador. Se este posicionamento e design foi uma característica ornamental criada por Vanbrugh, ou uma piada irônica de Marlborough, não se sabe. No entanto, como composição arquitetônica, é um exemplo único de ornamento barroco.

O frontão sobre o pórtico sul é uma ruptura completa com a convenção. O topo plano é decorado por um troféu com o busto de mármore de Luís XIV saqueado por Marlborough em Tournai em 1709, pesando 30 toneladas. O posicionamento do busto foi um novo design inovador na decoração de um frontão.

Em Blenheim, Vanbrugh desenvolveu o barroco da forma meramente ornamental para uma forma mais densa e sólida, onde a pedra aglomerada se tornou o ornamento. Os grandes portões em arco e o enorme pórtico sólido eram em si um ornamento, e toda a massa era considerada, e não cada fachada. Como o palácio ainda é considerado uma parte importante da herança inglesa, ele se tornou um Patrimônio Mundial em 1987.

Kings Weston House

A Kings Weston House em Bristol foi construída entre 1712 e 1719 para Edward Southwell no local de uma casa Tudor anterior. Uma característica arquitetônica significativa é o agrupamento de todas as chaminés em uma enorme arcada. A propriedade Kings Weston possui uma das maiores coleções de edifícios projetados por Sir John Vanbrugh no Reino Unido. Enquanto a casa e a maioria dos edifícios da propriedade ainda estão de pé, outros foram demolidos ou sofreram grandes alterações. Bristol é a única cidade do Reino Unido fora de Londres a possuir edifícios projetados por Vanbrugh.

Em 29 de abril, Edward Southwell escreveu em seu diário em Kings Weston, "Mais de 60 homens preparando pedras e cavando os alicerces da nova casa", e em 16 de junho de 1712 o trabalho começou formalmente na construção da nova casa por John Vanbrugh. Seu cliente, Edward Southwell, não desejava uma casa em escala monumental. O resultado foi uma das casas menores de Vanbrugh. É também o seu estilo mais severo, obtendo alto drama arquitetônico pela disposição bem avaliada de elementos que são poucos em número e simples em sua natureza. O exterior da casa estaria em fase de acabamento em 1717, data da contratação de um dos vasos de parapeito. O interior estaria virtualmente completo em 1719, quando o projeto para incrustação nos patamares das escadas foi elaborado. Desde então, duas das fachadas foram remodeladas, por Robert Mylne, que remodelou o interior na década de 1760. A pedra, que foi extraída no local, era originalmente de cor ocre, mas mudou para um rosa alaranjado.

A arcada formada pela ligação das chaminés, que se eleva acima do telhado, é uma característica externa notável do edifício, lembrando os mirantes do Palácio de Blenheim e produzindo um 'ar de castelo'. [18] É de forma quadrada e aberta no nordeste. A estrutura atual é o resultado de uma reconstrução em 1968, utilizando Bath Stone.

A frente de entrada, no sudoeste, tem um centro contendo seis pilastras coríntias, com as de cada lado emparelhadas para produzir três vãos, cada um dos quais contendo uma janela em arco redondo. O frontão tem uma luneta central , e cada lado consiste em dois vãos em que as janelas têm amplas bordas planas. Existem quatro vasos de parapeito. Os degraus apresentavam originalmente paredes baixas de flanco perpendiculares à fachada, que foram retiradas na remodelação posterior.

Na fachada sudeste, o centro apresenta uma fachada de templo dórico com frontão aberto, que circunda o portal. O centro tem como piso superior um sótão, encimado por uma travessa com apoios enrolados em cada extremidade. Foi preparado para esta fachada um desenho com frontão, mas pensa-se que nunca foi construído. Embora a única decoração seja a rusticação das pilastras do templo dórico, um efeito extraordinariamente rico é alcançado.

As fachadas nordeste e noroeste do projeto original de Vanbrugh estavam inteiramente sem decoração, e uma conseqüente falta de apelo popular pode ser a razão pela qual foram amplamente destruídas em reformas posteriores.

A fachada noroeste de Vanbrugh consistia em uma única superfície plana, na qual uma janela veneziana em cada andar preenchia o espaço central entre duas projeções rasas. Talvez para melhorar a vista até Avonmouth , o centro foi remodelado por Mylne com uma janela saliente inclinada, em desacordo com o projeto geral de Vanbrugh da casa, em que todos os planos eram paralelos ou perpendiculares às paredes. No nordeste, a parede avançou durante a remodelação do século XIX, destruindo um alinhamento esteticamente significativo entre as projeções da parede e a quebra na arcada do telhado, que estivera presente no projeto de Vanbrugh.

Seaton Delaval Hall

Seaton Delaval Hall foi o trabalho final de Vanbrugh, esta casa de campo do norte, aparentemente sombria, é considerada sua melhor obra-prima arquitetônica; neste estágio de sua carreira arquitetônica, Vanbrugh era um mestre do barroco, ele havia levado essa forma de arquitetura não apenas para além do extravagante barroco continental do Castelo Howard, mas também para além do Blenheim mais severo, mas ainda decorado. O ornamento estava quase disfarçado: um recesso ou pilar não era colocado para suporte, mas para criar um jogo de luz ou sombra. A silhueta do edifício era de igual, senão maior, importância do que o layout interno. Em todos os aspectos da casa, sutileza era a palavra-chave.

Construída entre 1718 e 1728 pelo almirante George Delaval , substituiu a casa existente no local. É possível que o projeto de Seaton Delaval foi influenciado por Palladio 's Villa Foscari (às vezes conhecido como 'La Malcontenta'), construído por volta de 1555. Ambos têm rusticadas fachadas e janelas demilune semelhantes ao longo de uma entrada não-porticoed. Até mesmo a grande empena do sótão na Villa Foscari sugere o clerestório do grande salão de Seaton.

Seaton Delaval Hall - bloco central visto do norte

O conceito de design que Vanbrugh traçou era semelhante ao empregado em Castle Howard e Blenheim: um corpo de logis entre duas alas laterais. Em Seaton Delaval as asas têm uma projeção central de três vãos, coroados por frontão, cada um dos lados dos quais 7 vãos de janelas de guilhotina acima de uma arcada do andar térreo . No entanto, Seaton Delaval seria em uma escala muito menor. O trabalho começou em 1718 e continuou por dez anos. O edifício é um avanço no estilo de Blenheim, em vez do antigo Castelo Howard. O bloco principal, ou corps de logis , contendo, como em Blenheim e Castle Howard, o estado principal e a sala de estar, forma o centro de um tribunal de três lados. Torres coroadas por balaustradas e pináculos dão à casa algo do que Vanbrugh chamou de ar de castelo.

Seaton Delaval é uma das poucas casas que Vanbrugh projetou sozinho sem a ajuda de Nicholas Hawksmoor. A sobriedade de seu trabalho conjunto foi algumas vezes atribuída a Hawksmoor, mas Seaton Delaval é uma casa muito sombria. Enquanto o Castelo Howard poderia ser estabelecido com sucesso em Dresden ou Würzburg , a austeridade e a solidez de Seaton Delaval pertencem firmemente à paisagem de Northumberland . Vanbrugh, no estágio final de sua carreira, foi totalmente libertado das regras dos arquitetos de uma geração anterior. A cantaria rústica é utilizada em toda a fachada, incluindo na fachada de entrada, os pares de colunas gémeas suportando pouco mais do que uma cornija de pedra . As colunas gêmeas são severas e utilitárias, mas ornamentadas, uma vez que não fornecem uso estrutural. Isso faz parte da qualidade furtiva do barroco de Seaton Delaval: o ornamental aparece como uma demonstração de força e massa.

A fachada do jardim, igualmente severa, mas de proporções perfeitas, tem em seu centro um pórtico de quatro colunas com telhado de sacada . Aqui, a leve ondulação das colunas de pedra parece um ornamento quase excessivo. Como em Blenheim, o bloco central é dominado pelo clerestório elevado do grande salão, aumentando o drama da silhueta do prédio, mas, ao contrário das outras grandes casas de Vanbrugh, nenhuma estátua decora o telhado aqui. A decoração é feita unicamente por uma simples balaustrada que esconde a linha do telhado, e chaminés disfarçadas de remates à balaustrada das torres baixas. A massa da pedra, as colunatas das alas laterais, a pedra pesada e os recessos intrincados criam luz e sombra que são um ornamento em si.

Entre os arquitetos, apenas Vanbrugh poderia ter se inspirado em uma das obras-primas de Palladio e, embora mantendo os valores humanistas do edifício, alterá-lo e adaptá-lo, em uma forma única de barroco não vista em nenhuma outra parte da Europa.

Reputação arquitetônica

O rápido sucesso de Vanbrugh como arquiteto pode ser atribuído a sua amizade com os influentes da época. Nada menos que cinco de seus patronos arquitetônicos eram membros do Kit-Cat Club . Em 1702, por influência de Charles Howard, Conde de Carlisle, Vanbrugh foi nomeado Controlador das Obras do Rei . Isso lhe deu direito a uma casa em Hampton Court Palace , que ele alugou. Em 1703, ele foi nomeado comissário do Greenwich Hospital , que estava em construção na época, e sucedeu Wren como arquiteto oficial (ou agrimensor), enquanto Hawksmoor foi nomeado arquiteto local. As pequenas, mas notáveis ​​mudanças finais de Vanbrugh no prédio quase concluído foram consideradas uma boa interpretação dos planos e intenções originais de Wren. Assim, o que se pretendia ser uma enfermaria e albergue para marinheiros aposentados desamparados foi transformado em um magnífico monumento nacional. Dizem que seu trabalho aqui impressionou a Rainha Anne e seu governo, e é diretamente responsável por seu sucesso subsequente.

A reputação de Vanbrugh ainda sofre com acusações de extravagância, impraticabilidade e uma imposição bombástica de sua própria vontade sobre seus clientes. Ironicamente, todas essas acusações infundadas derivam de Blenheim - a escolha de Vanbrugh como arquiteto de Blenheim nunca foi completamente popular. A duquesa, a formidável Sarah Churchill , desejava particularmente Sir Christopher Wren . No entanto, eventualmente, um mandado assinado pelo conde de Godolphin , o tesoureiro parlamentar, nomeou Vanbrugh e delineou suas atribuições. Infelizmente, em nenhum lugar esta autorização mencionou a Rainha ou a Coroa. Esse erro forneceu a cláusula de saída para o estado quando os custos e as lutas políticas aumentaram.

Palácio de Blenheim O grande tribunal e a entrada estadual do palácio. A duquesa de Marlborough achou que o prédio era extravagante.

Embora o Parlamento tivesse votado fundos para a construção de Blenheim, nenhuma quantia exata jamais foi fixada, e certamente nenhuma provisão foi feita para a inflação. Quase desde o início, os fundos foram intermitentes. A rainha Anne pagou alguns deles, mas com relutância e lapsos crescentes, após suas altercações frequentes com sua melhor amiga, Sarah, duquesa de Marlborough. Após a discussão final da duquesa com a rainha em 1712, todo o dinheiro do Estado cessou e o trabalho foi interrompido. £ 220.000 já haviam sido gastos e £ 45.000 eram devidos aos trabalhadores. Os Marlboroughs foram para o exílio no continente e só retornaram após a morte da Rainha Anne em 1714.

O dia após a morte da rainha dos Marlboroughs voltou, e foram reintegrados no favor na corte do novo rei George I . O duque de 64 anos decidiu agora concluir o projeto às suas próprias custas; em 1716, o trabalho foi reiniciado e Vanbrugh foi deixado a depender inteiramente dos recursos do próprio duque de Marlborough. Já desanimado e chateado com a recepção que o palácio estava recebendo das facções Whig , o golpe final para Vanbrugh veio quando o duque foi incapacitado em 1717 por um golpe severo, e a duquesa econômica (e hostil) assumiu o controle. A Duquesa culpou Vanbrugh inteiramente pela extravagância crescente do palácio e seu projeto geral: que seu marido e o governo os aprovaram, ela desconsiderou. (Para ser justo com ela, deve ser mencionado que o duque de Marlborough contribuiu com £ 60.000 para o custo inicial, que, complementado pelo Parlamento, deveria ter construído uma casa monumental.) Após uma reunião com a duquesa, Vanbrugh deixou o local de construção enfurecido, insistindo que os novos pedreiros, carpinteiros e artesãos eram inferiores aos que ele empregara. Os mestres artesãos que ele patrocinou, entretanto, como Grinling Gibbons , recusaram-se a trabalhar pelas taxas mais baixas pagas pelos Marlboroughs. Os artesãos trazidos pela Duquesa, sob a orientação do designer de móveis James Moore , completaram o trabalho em perfeita imitação dos grandes mestres, então talvez houvesse falha e intransigência de ambos os lados neste famoso argumento.

Vanbrugh ficou profundamente angustiado com o desenrolar dos acontecimentos. As brigas e os rumores resultantes danificaram sua reputação, e o palácio que ele criou como uma criança estava proibido para ele. Em 1719, enquanto a duquesa "não estava em casa", Vanbrugh pôde ver o palácio em segredo; mas quando ele e sua esposa, com o conde de Carlisle, visitaram o Blenheim concluído como membros do público em 1725, eles tiveram a entrada negada até mesmo para entrar no parque. O palácio foi concluído por Nicholas Hawksmoor.

O fato de o trabalho de Vanbrugh em Blenheim ter sido alvo de críticas pode ser amplamente atribuído àqueles, incluindo a Duquesa, que não conseguiram entender a razão principal de sua construção: comemorar um triunfo marcial. No cumprimento dessa missão, Vanbrugh foi tão triunfante quanto Marlborough no campo de batalha.

Após a morte de Vanbrugh, Abel Evans sugeriu isso como seu epitáfio:

Sob esta pedra, leitor,
examine a casa de barro de Dead Sir John Vanbrugh .
Deite-se pesado sobre ele, Terra! Pois ele
jogou muitas cargas pesadas sobre ti!

Vanbrugh foi enterrado na igreja de St Stephen Walbrook na cidade de Londres , mas seu túmulo não está marcado e o epitáfio acima ainda não foi usado.

Ao longo do período georgiano, a reação à arquitetura de Vanbrugh variou. Voltaire , que visitou o Palácio de Blenheim no outono de 1727, descreveu-o como "uma grande massa de pedra sem charme nem gosto" e pensou que se os apartamentos "fossem tão espaçosos quanto as paredes grossas, a casa seria cômoda o suficiente" .

Em uma carta datada de 10 de março de 1740, o alemão Jacob Friedrich, o Barão Bielfeld, disse o seguinte sobre Vanbrugh:

Este edifício (Blenheim) foi severamente censurado e concordo que não está totalmente isento de censura racional, pois está muito carregado com colunas e outros ornamentos pesados. Mas se considerarmos que Sir John Vanbrugh deveria construir um edifício de duração infinita, que nenhum limite foi definido como despesa, e que um edifício foi exigido que deveria golpear com temor e surpresa mesmo à distância; o arquiteto pode ser desculpado por ter sacrificado, em algum grau, a elegância do design à multiplicidade de ornamentos. Todas as várias partes, aliás, são calculadas com exatidão, todas as regras da arte são bem observadas, e este imenso tecido nos lembra, à primeira vista, a majestade e o estado daqueles da Grécia e da Roma antiga. Quando a vemos à distância, ela não aparece como um único palácio, mas como uma cidade inteira. Chegamos a ele por uma imponente ponte de um único arco, e que é em si uma obra-prima da arquitetura. Contratei uma amizade muito íntima com o filho de Sir John Vanbrugh, que ultimamente conseguiu uma companhia na guarda de pés, e é um jovem cavalheiro de verdadeiro mérito. Ele me mostrou não apenas todos os projetos de seu pai, mas também duas casas de seu prédio, uma perto de Whitehall e a outra em Greenwich. Eles são, de fato, meros modelos de casas, mas, apesar de sua situação confinada, há por toda parte vestígios de um mestre a serem descobertos em sua execução. O crítico vulgar encontra muitas colunas e ornamentos; mas o verdadeiro conhecedor vê que todos esses ornamentos são acompanhados de utilidade e que um gênio inventivo é visível em todas as partes. Este arquitecto foi igualmente autor de várias comédias, que na verdade são escritas num estilo bastante licencioso, mas ao mesmo tempo resplandecentes de espirituosidade e vivacidade. É verdade que o gênio não se limita a um assunto, mas onde quer que seja exercido, é igualmente manifesto.

Em 1766, Lord Stanhope descreveu o anfiteatro romano em Nîmes como 'Feio e desajeitado o suficiente para ter sido obra de Vanbrugh se tivesse sido na Inglaterra.' Em 1772, Horace Walpole descreveu Castle Howard assim:

Ninguém me informou que eu deveria ver de uma só vista um palácio, uma vila, uma cidade fortificada, templos em lugares altos, bosques dignos de serem cada um uma metrópole dos druidas, vales ligados a colinas por outros bosques, o gramado mais nobre do mundo cercado pela metade do horizonte e um mausoléu que tentaria alguém a ser enterrado vivo; em suma, já vi lugares gigantescos antes, mas nunca sublime. '

Walpole não elogiou Blenheim, descrevendo-o como "execrável por dentro, por fora e quase em toda a volta" e continuou "uma pedreira que parecia à distância uma grande casa". Em 1773, Robert Adam e James Adam, no prefácio de seus Trabalhos em Arquitetura, escreveram que:

O gênio de Sir John Vanbrugh era de primeira classe; e, em termos de movimento, novidade e engenhosidade, suas obras não foram ultrapassadas por nada nos tempos modernos. Certamente devemos citar Blenheim e Castle Howard como grandes exemplos dessas perfeições em preferência a qualquer obra nossa ou de qualquer outro arquiteto moderno; mas, infelizmente para a reputação deste excelente artista, seu gosto não acompanhou seu gênio, e suas obras estão tão repletas de barbáries e absurdos, e tão abatidas por seu próprio peso absurdo, que ninguém, exceto os perspicazes podem separar seus méritos dos seus defeitos. Nas mãos do artista engenhoso, que sabe lapidar, refinar e colocá-las em uso, sempre consideramos suas produções como joias rústicas de valor inestimável ”.

Em 1786, Sir Joshua Reynolds escreveu em seu 13º Discurso "... nos edifícios de Vanbrugh, que foi poeta e arquiteto, há uma maior demonstração de imaginação do que talvez possamos encontrar em qualquer outro". Em 1796, Uvedale Price descreveu Blenheim como 'unindo em um edifício a beleza e a magnificência da arquitetura grega, o pitoresco do gótico e a grandiosidade maciça de um castelo'. Em sua quinta palestra da Royal Academy em 1810, Sir John Soane disse que 'Ao estudar suas obras, o artista adquirirá um voo ousado da fantasia irregular', chamando-o de 'o Shakespeare dos arquitetos'. Sir Robert Smirke foi menos elogioso 'Peso era o mais leve dos defeitos (de Vanbrugh) ... O estilo italiano ... que ele concebeu para caricaturar ... está aparente em todas as suas obras; ele se serviu liberalmente de seus vícios, contribuiu com muitos dos seus e, por um infeliz infortúnio, acrescentando impureza ao que já era muito impuro, deixou-o nojento e muitas vezes odioso ”. Charles Robert Cockerell tinha o seguinte a dizer sobre Castle Howard: "grande jogo e charme em Hall. Eu não poderia deixá-lo. Efeito vasto, movimento em escadas etc. bom efeito de longas passagens ao entrar."

Legado

Vanbrugh é lembrado hoje por sua vasta contribuição à cultura, teatro e arquitetura britânicos. Um legado dramático imediato foi encontrado entre seus papéis após sua morte súbita, o fragmento de comédia em três atos A Journey to London . Vanbrugh disse a seu velho amigo Colley Cibber que pretendia nesta peça questionar os papéis matrimoniais tradicionais ainda mais radicalmente do que nas peças de sua juventude, e encerrá-lo com um casamento se desintegrando de forma irreconciliável. O manuscrito inacabado, hoje disponível nas Collected Works de Vanbrugh , retrata uma família do interior viajando para Londres e sendo vítima de seus agressores e tentações, enquanto uma esposa londrina leva seu marido paciente ao desespero com seu jogo e seu relacionamento com o demi-monde do con homens e oficiais meio-pagos. Assim como em The Relapse, no início da carreira dramática de Vanbrugh, Colley Cibber novamente se envolveu e, desta vez, ele deu a última palavra. Cibber, agora um ator-empresário de sucesso, completou o manuscrito de Vanbrugh sob o título de The Provoked Husband (1728) e deu-lhe um final feliz e sentencioso no qual a provocadora esposa se arrepende e se reconcilia: um elogio do casamento que era o oposto do de Vanbrugh declarou intenção de encerrar sua última e tardia "comédia da Restauração" com o rompimento matrimonial. Cibber considerou este resultado projetado como "severo demais para a comédia".

O papel de Sir John Brute em The Provoked Wife se tornou um dos papéis mais famosos de David Garrick .

No palco do século 18, Relapse e Provoked Wife de Vanbrugh só foram considerados possíveis de serem executados em versões expulsas , mas como tal, eles permaneceram populares. Ao longo da carreira longa e bem sucedida atuação de Colley Cibber, o público continuou a exigir a vê-lo como Senhor Foppington em O Relapse , enquanto Sir John Brute em A esposa provocada tornou-se, depois de ter sido um papel icônico para Thomas Betterton, uma das David Garrick 's mais famoso papéis.

Com a conclusão de Castle Howard, o barroco inglês entrou na moda da noite para o dia. Ele reuniu as instâncias isoladas e variadas de design monumental, por, entre outros, Inigo Jones e Christopher Wren. Vanbrugh pensava em massas, volume e perspectiva de uma forma que seus predecessores não pensavam.

Ele era adepto da entrega de edifícios para seus clientes, que atendiam às suas necessidades com sucesso. Sua reputação foi prejudicada por causa de seus famosos desacordos com a Duquesa de Marlborough, mas é preciso lembrar que seu cliente original era a nação britânica, não a duquesa, e a nação queria um monumento e uma celebração da vitória, e foi isso que Vanbrugh deu ao nação.

Nicholas Hawksmoor, amigo de Vanbrugh e colaborador em tantos projetos, continuou a projetar muitas igrejas em Londres por dez anos após a morte de Vanbrugh. O aluno e primo de Vanbrugh, o arquiteto Edward Lovett Pearce, tornou-se um dos maiores arquitetos da Irlanda. Sua influência em Yorkshire também pode ser vista no trabalho do arquiteto amador William Wakefield, que projetou vários edifícios no condado que mostram a influência de Vanbrugh.

Vanbrugh é comemorado em toda a Grã-Bretanha, por pousadas, nomes de ruas, uma faculdade ( York ) e escolas nomeadas em sua homenagem. Suas obras arquitetônicas foram descritas como "o equivalente arquitetônico do jogo heróico, teatral, grandioso, um agrupamento dramático de massas inquietas com pouca referência à função."

Braços

Brasão de armas de John Vanbrugh
Arms of Sir John Vanbrugh.svg
Adotado
24 de abril de 1714
Crista
De uma ponte de 3 arcos invertidos ou, um semi-leão argento.
Espelho
Trimestralmente, (1 e 4) gules, em um fess ou 3 barrulets vert, em chefe um demi-lion argent saindo do fess (Vanbrugh); (2 e 3) argent, em uma zibelina dobrada 3 losangos vazados argent (Carleton).

Veja também

Notas

Citações

Referências

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  • " Vanbrugh, Sir John ", A Short Biographical Dictionary of English Literature , 1910 - via Wikisource

Leitura adicional

  • Cordner, Michael. "Dramaturgo versus padre: palavrões e o humor da comédia da Restauração". Em Deborah Payne Fisk (ed.) (2000), The Cambridge Companion to English Restoration Theatre , Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cropplestone, Trewin (1963). Arquitetura Mundial . Hamlyn.
  • Dal Lago, Adalbert (1966). Ville Antiche . Milão: Fratelli Fabbri.
  • Harlin, Robert (1969). Casas históricas . Londres: Condé Nast.
  • Vanbrugh, John (1927). The Complete Works , vols 1-5 (ed. Bonamy Dobrée e Geoffrey Webb). Bloomsbury: The Nonesuch Press.
  • Whistler, Laurence (1938). Sir John Vanbrugh, Architect & Dramatist, 1664–1726. Londres.

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