John Weinzweig - John Weinzweig

John Jacob Weinzweig , OC OOnt (11 de março de 1913 - 24 de agosto de 2006) foi um compositor canadense de música clássica .

Weinzweig nasceu em Toronto . Ele foi para o Harbord Collegiate Institute e estudou música na universidade . Em 1937, ele partiu para os Estados Unidos para estudar com Bernard Rogers . Durante a Segunda Guerra Mundial , ele começou a compor música para filmes e, em 1952, tornou-se professor em sua antiga universidade em Toronto. No ano anterior, ele co-fundou a Liga Canadense de Compositores e esteve ativamente envolvido em várias outras organizações que representam músicos e compositores.

Em 1974, ele foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá . Em 1988, ele foi condecorado com a Ordem de Ontário .

Em 2004, Weinzweig recebeu o prêmio inaugural pelo conjunto de sua obra no prêmio anual SOCAN em Toronto.

Vida pregressa

John Jacob Weinzweig era o filho mais velho de Joseph e Rose (Burstyn) Weinzweig, imigrantes judeus poloneses. Seus irmãos mais novos se chamavam Morris e Grace Weinzweig. Na Polônia ocupada pela Rússia, seu pai foi temporariamente preso por participar de movimentos sindicais radicais, e a família mudou-se para o Canadá pouco depois.

Suas primeiras aulas de música foram na Workman's Circle Peretz School, aos 14 anos, onde participou de aulas de bandolim. Ele passou a frequentar o Harbord Collegiate Institute , uma escola secundária onde os alunos consistiam principalmente de filhos de famílias de imigrantes judeus. Harbord tinha um dos únicos programas escolares de orquestra no Canadá na época, e foi aqui que ele aprendeu a tocar tuba e saxofone, e até teve a oportunidade de reger. Seu professor reconheceu seu talento e incentivou seus pais a mandá-lo para aulas de piano. Ele estudou com vários professores e nos anos seguintes ao colegial, Weinzweig alcançou o nível de entrada na universidade em piano e teoria no Conservatório Real. Seu irmão, Morris, também aprendeu saxofone e, desde tenra idade, os dois irmãos ganhavam uma mesada tocando em eventos locais, como bailes da escola e comícios políticos. Morris tornou-se um músico de estúdio de saxofone líder.

Ele se casou com Helen Tenenbaum em 12 de julho de 1940.

Educação pós-secundária

A Faculdade de Música da Universidade de Toronto foi fundada em 1918, mas foi somente no início dos anos 1930 que começou a oferecer aulas para obtenção de um diploma. John Weinzweig foi um dos primeiros a se inscrever no novo programa e obteve seu B.Mus. em 1937. Durante sua graduação, ele produzia continuamente pequenas obras, a maioria delas românticas e impressionistas. Depois de observar o trabalho de Weinzweig, o compositor e diretor da escola Howard Hanson o encorajou a prosseguir os estudos de mestrado em composição na Eastman School of Music ( University of Rochester ). Ele seguiu o conselho de Hanson e adquiriu seu M.Mus. em 1938. Durante sua carreira universitária, ele também desenvolveu um interesse pela regência, pois descobriu que a experiência da regência foi útil para ele como compositor.

Uso de serialismo

O movimento de Weinzweig em direção ao serialismo não foi uma transição completa; ele foi muito seletivo e deliberado quanto aos princípios que escolheu adotar. Embora ele reconhecesse que a influência de Schoenberg no mundo musical era poderosa, ele não estava particularmente interessado na música de Schoeberg e preferia a de compositores como Berg e Webern . Sua atração pelo serialismo não era a mesma de seus fundadores vienenses. Como não foi ensinado estritamente com o uso da tonalidade em sua educação inicial, ele não sentiu a necessidade de se rebelar e usar o serialismo simplesmente como um meio de evitar a tonalidade. Embora muitas vezes empregasse as técnicas usadas por Stravinsky , Bartók , Copland e Varèse , ele não ensinava esses métodos exclusivamente a seus alunos.

A maneira como Weinzweig usou uma linha de 12 tons em suas composições diferia do método tradicional. Ele usaria a linha como uma invenção motívica e desenvolveria esse motivo de maneira neoclássica, tratando-a mais como um tema do que um meio de organização tonal. A linha normalmente permanece identificável em toda a peça, mas não é limitada por procedimentos seriais estritos.

Influências estilísticas

Música pop

A influência da música popular dos anos 1930 pode ser vista na obra de Weinzweig, especialmente em seus Divertimentos No.2 e 3 , que imitam os ritmos peculiares dessa música. Seu Divertimento nº 8 e Out of the Blue exibem elementos tanto do blues quanto do ragtime . Até mesmo seu Concerto para violino e Quarteto de sopros mostram características do blues em suas melodias.

Materiais folclóricos Inuit

Junto com outra peça coral composta na mesma época ( To the Lands Over Yonder ), sua peça intitulada Edge of the World é o primeiro trabalho a usar música folk Inuit como material de composição.

Liga Canadense de Compositores

Em 1951, John Weinzweig encontrou-se com seus colegas compositores Harry Somers e Samuel Dolin para discutir a questão da composição profissional no Canadá. Eles desejavam aumentar a conscientização e aceitação da música canadense, para serem ouvidos e levados a sério, e contataram cerca de uma dúzia de outros compositores canadenses que compartilharam seus desejos. Em um ano, eles haviam adquirido uma licença federal como Liga Canadense de Compositores (CLC), da qual Weinzweig foi o primeiro presidente. Embora os membros originais fossem todos próximos do círculo de Weinzweig, a ideia do CLC era reunir compositores para trabalhar por uma causa comum, não para alcançar um estilo nacional uniforme. Essa mentalidade era muito parecida com a do Grupo dos Sete 30 anos antes na arte canadense.

O primeiro projeto que o CLC assumiu foi patrocinar concertos públicos apresentando novas composições canadenses. Esses concertos apresentavam repertório de muitos tipos diferentes, incluindo obras orquestrais, música de câmara e ópera , mas não contavam com o apoio de muitos grupos performáticos consagrados. Apesar disso, aproximadamente 30 shows de música exclusivamente canadense ocorreram entre os anos de 1951 e 1960. O primeiro show, em 16 de maio de 1951, teve uma programação inteiramente de música de Weinzweig. O concerto foi realizado em conjunto com a Canadian Broadcasting Corporation (CBC) e o Royal Conservatory of Music (RCM) de Toronto, e recebeu uma crítica favorável do crítico de arte para o The Globe and Mail .

Em seguida, eles assumiram a tarefa de editar uma antologia de repertório para piano recém-composto. Isso resultou no acúmulo de uma pequena biblioteca que abrigava as partituras de muitos membros e fornecia o uso dessas partituras para regentes e intérpretes interessados.

Em 1960, o CLC organizou a Conferência Internacional de Compositores como parte do festival de música Stratford. Esta conferência atraiu compositores de 30 países diferentes, incluindo Krenek , Varèse e Berio . Depois de uma década, o número de membros nacionais cresceu para cerca de 40 pessoas, incluindo quatro mulheres, e continuou a crescer continuamente ao longo do século.

Trabalho como educador

Em 1939, Weinzweig foi nomeado para o corpo docente de música do Conservatório de Música de Toronto, onde lecionou até 1960, com exceção de uma licença em 1944. Em 1952, ingressou no corpo docente da Universidade de Toronto, onde lecionou até sua aposentadoria em 1978 Ele continuou a ministrar masterclasses , seminários e workshops em várias instituições de ensino superior durante a década de 1980. Ele também ensinou vários alunos em particular durante sua vida. Seu grande número de alunos notáveis ​​inclui o seguinte:

Selecione composições

Trabalhos iniciais

Os primeiros trabalhos de John Weinzweig concentram-se principalmente na orquestra. Algumas peças que escreveu quando era estudante incluem Whirling Dwarf , The Enchanted Hill e A Tale of Tuamoto (baseado em uma lenda polinésia). Embora nenhum deles tenha obtido muito reconhecimento na época, alguns receberam leituras da orquestra de Eastman. Uma de suas primeiras obras orquestrais, escrita logo após obter o título de mestre, é Rapsódia (1941). Esta versão não foi particularmente bem-sucedida, mas mais tarde foi resgatada por um de seus primeiros alunos, Victor Feldbrill, e revivida. Em algumas de suas primeiras suítes para piano, o surgimento do serialismo de 12 tons como um método de organização de notas pode ser visto.

Em 1948, Weinzweig ganhou a medalha de prata nas competições de arte dos Jogos Olímpicos por seus "Divertimenti for Solo Flute and Strings".

Obras historicamente significativas

Sonata para piano

Esta sonata é uma obra que mais de perto representa as técnicas do neoclassicismo de Stravinsky . A textura nítida e econômica faz com que a peça pareça fácil no papel. Ele contém uma série de 12 notas que se desdobra uma ou duas notas por vez e as tonalidades são frequentemente implícitas durante as cadências, não mostrando nenhum esforço claro para evitar isso. Esse fator mais tarde se tornou uma marca registrada de Weinzweig e pode ser visto em muitas de suas obras.

Espiga de milho vermelha

Red Ear of Corn foi a primeira trilha sonora canadense a ser encomendada para o Festival de Ballet Canadense . O material consiste em uma mistura de música iroquesa, canções folclóricas franco-canadenses e violino. A música pretende contar a história de por que espigas de milho vermelhas podem ser encontradas ocasionalmente nos campos de milho amarelos de Québec. Nesta história, uma donzela iroquesa é esfaqueada pelo chefe de sua tribo, de quem ela estava noiva à força. Diz-se que o milho vermelho aparece do solo onde seu sangue foi derramado.

Esta foi uma obra importante para o Canadá porque mostrou que os compositores do país podiam escrever obras em grande escala para orquestra. Criou exposição para o material musical de origem canadense, mas também revelou um novo tratamento do material folk. Em vez de apenas compor um acompanhamento para uma canção folclórica original, Weinzweig pegou pequenos gestos rítmicos e melódicos das melodias e os incorporou em sua escrita. Esta abordagem, inspirada em Béla Bartók , continua a ser usada por compositores canadenses hoje.

Suíte para Piano No. 1

Esta suíte de piano foi a primeira composição canadense a usar o sistema de 12 tons de Arnold Schoenberg , embora de uma forma modificada. Consiste em três movimentos; Valsa, Dirgeling e Temas com Variáveis . Nesta peça, a linha de tons é tratada como um material motívico usado com as formas neoclássicas tradicionais, como ABA e tema e variações. A valsa exibe outra variação desse sistema, usando uma linha que consiste em apenas nove tons. Esta linha, que parece mostrar uma preferência por terças e sextas menores, é usada como base tanto da melodia quanto do ostinato rítmico que a acompanha.

A repetição motivic e a forma ABA geral diminuem o som áspero usual de uma linha de tons. Na época, esta peça foi rejeitada por muitos colegas e pela maioria do público em geral.

Lista de trabalhos

Palco, filme e rádio

• O Anão Giratório, balé. 1937 (Tor 1939). Med orch. Em
• 4 partituras para filmes NFB: North West Frontier; West Wind: a história de Tom Thomson; O Grande Escudo Canadense; Turner Valley. (1941-5). Em
• Mais de 100 trilhas sonoras de drama de rádio (CBC), incluindo Riel; Jalna; Império branco

Veja também Espiga de Milho Vermelha

Orquestra e banda

• Lenda. 1937. Full orch. Em
• A Colina Encantada. 1938 (Rochester 1938). Orquídea completa. Em
• Suíte. 1938 (Rochester 1938). Orquídea completa. Em
• Sinfonia. 1940. Full orch. Em
• Rapsódia para orquestra. 1941 (Tor 1957). Em
• Interlúdio na vida de um artista. 1943 (Tor 1944). String orch. Leeds 1961. RCI Canadian Album No. 2/5-ACM 1 (* TSO)
• Nosso Canadá. 1943 (Tor 1943). Med orch. Sra. RCI 41 (* TSO)
• Esboços Band-Hut. 1944 (CBC 1944). Banda. Em
• Limite do mundo. 1946 (Tor 1946). Med orch. Leeds 1967. CBC SM-163 (* CBC Wpg orch)
• Espiga de milho vermelha (suíte). 1949 (Tor 1951). Med orch. Sra. 1967. CBC SM-345 (* NACO) / ('Barn Dance') Dom LPS-21024 / Columbia MS-6763 / Citadel CT-6011 (Tor Philharmonia Orch, * Susskind cond)
• Round Dance. 1950 (Tor 1950). Med orch (chegada para banda de Cable). Senhora, Leeds 1966 (banda). (Banda) RCA PCS-1004 / Citadel CT-6007 (* Cabo cond)
• Symphonic Ode. 1958 (Saskatoon 1959). Orquídea completa. Leeds, 1962. (1969). Louisville LS-76-6 (Louisville Orch)
• Dummiyah / Silêncio. 1969 (Tor 1969). Orquídea completa. Sra. 2-RCI 477 (B. * Brott)
• Fora do Blues. 1981. Banda de concertos. Em
• Divertimento nº 9. 1982. Orq. Em

Solista (s) com orquestra

• Espectro. 1938 (Tor 1939). Timbales, cordas orch. Em
• A Tale of Tuamotu. 1939. Fagote, orqu. Em
• Divertimento n ° 1. 1946 (Van 1946). Flauta, cordas orch. B & H 1950. RCI 182/5-ACM 1 (* CBC SO, * flauta diurna) / Dom S-69006 (* flauta Aitken, Weinzweig cond)
• Divertimento n ° 2. 1948 (Tor 1948). Oboé, string orch. B & H 1951. RCI 86/5-ACM 1 (* Bauman oboé, * Waddington cond) / ('Finale') Marquês MAR-104 (L. * Cherney)
• Concerto para violino. 1951-4 (Tor 1955). Violino, orqu. Sra. RCI 183/5-ACM 1 (* CBC SO)
• Vinho da Paz (Calderon de la Barca, trad. A. Symons, anon). 1957 (Tor 1958). Soprano, orqu. Ms 1957. RCI 182/5-ACM 1 (* CBC SO)
• Divertimento n ° 3. 1960 (Tor 1961). Fagote, cordas orch. Leeds 1963. CBC SM-15 / SBC SM-317 (* CBC Van Chamb orch)
• Divertimento n ° 5. 1961 (Pittsburgh 1961). Trombeta, trombone, ventos. Leeds 1969. RCI 292/5-ACM 1 (* Deslauriers)
• Concerto para Piano e Orquestra. 1966 (Tor 1966). Sra. CBC SM-104 (* Helmer)
• Concerto para Harpa e Orquestra de Câmara. 1967 (Tor 1967). Leeds 1969. CBC SM-55/5-ACM 1 (* harpa Loman)
• Divertimento n ° 4. 1968 (Tor 1968). Clarinete, cordas. Sra. CBC SM-134 (* Cond. Barnes)
• Divertimento n ° 6. 1972 (Tor 1972). Sax alto, cordas. Em
• Divertimento n ° 7. 1979 (Van 1980). Trompa, cordas. Em
• Divertimento n ° 8. 1980. (Tor 1989). Tuba, orqu. Em
• Divertimento n ° 10. 1988. (Tor 1989). Piano, cordas orch. Em
• Divertimento No. 11. 1990. Trompa inglesa, cordas orqu. Em.

Câmara

• Quarteto de Cordas No. 1. 1937. Sra. (Mvt 2) RCI 12 (* Quarteto de Cordas Parlow )
• Sonata. 1941. Violino, piano. OUP 1953. CBC SM-276 (* Hidy) / Masters of the Bow MBS-2002 (* Bress)
• Fanfarra. 1943. 3 trombetas, 3 trombones, percussão. Em
• Intermissões. 1943. Flauta, oboé. Sul 1964
• Quarteto de Cordas No. 2. 1946. Sra. Columbia MS-6364 (* Quarteto de Cordas Canadense)
• Cello Sonata 'Israel.' 1949. Violoncelo, piano. Sra. CBC EXPO-14 / RCI 209/5-ACM 1 (W. * Joachim violoncelo)
• Quarteto de Cordas No. 3. 1962. Sra. RCI 362/5-ACM 1 (* Quarteto de Cordas Orford )
• Woodwind Quintet. 1964. Self-publ 1975. RCI 218/5-ACM 1 / RCA CCS-1012 (* Toronto Woodwind Quintet)
• Quarteto de clarinete. 1965. 4 clarinete. Leeds 1970. Dom S-69004 (* Galper, McCartney, Fetherston, Temoin)
• Volta ao palco em 25 minutos, durante os quais vários instrumentos são tocados. 1970. Percussão solo. Em
• Trílogo (Weinzweig). 1971. Soprano, flauta, piano. Em
• Riffs. 1974. Flute. Em
• Contrastes. 1976. Guitar. Sra. 1982. Centrediscs CMC-0582 / RCI 566 (Candelaria)
• Pedaços de 5. 1976. Quinteto de latão. Sra. 1981. 2-Edições da Galeria de Música MGE-34
• Refrains. 1977. Contrabaixo, piano. Em
• 18 peças para violão. 1980. Sra.
• 15 peças para harpa. 1983. Sra. CBC Musica Viva MV-1029 (* Loman)
• Music Center Serenade. 1984. Flauta, trompa, viola, violoncelo. Em
• Conversas para Três Guitarras. 1984. Sra.
• Cadência. 1986. Clarinet. Em
• Notas de aniversário. 1987. Flauta, piano. Em
• Tremologue. 1987. Viola. Em

Piano e órgão

• Suite para Piano No. 1. 1939. Ms, Frederick Harris 1955 (mvt 1)
• Improvisações em uma melodia indiana. 1942. Organ. Em
• Swing a Fugue. 1949. Piano. Em
• Melos. 1949. Piano. Em
• Piano Sonata. 1950. Cramer 1981. CBC SM-162 (* Buczynski) / Elaine Keillor WRC1-3315 (* Keillor)
• Suite para Piano No. 2. 1950. OUP 1956 (mvt 2); OUP 1965 (mvt 1 e 3). 1970. (Mvt 2) CBC SM-99 (Angela Florou)
• Improviso. 1973. Piano. Em
• CanOn Stride. 1986. Piano. Musical canadá
• Tango para dois. 1986 (rev 1987). Piano (hp). Em
• Micromoções. 1988. Piano. Em
• 3 peças para piano. 1989. Piano. Em
• Duologue. 1990. 2 piano. Em

Coro e voz

• 'Para as terras além' (Inuit). 1945. SATB. Frederick Harris 1953. Publicação pessoal 1974
• 'Of Time, Rain and the World' (Weinzweig). 1947. Voz, piano. Sra. RCI 20/5-ACM 1 (* James)
• 'Dança da Massada' (I. Lamdan). 1951. Barítono, piano. Sra. RCA LSC-3092 (baixo fino) / Master MA-275 (baixo D. * Mills)
• 'Am Yisrael Chai!' / 'Israel Vive!' (Malka Lee, tradução inglesa Weinzweig). 1952. SATB, piano. Leeds 1964
• Coleção particular (Weinzweig). 1975. Soprano, piano. Sra. Centrediscs CMC-0582 (* Fallis)
• Peças de coral. 1985–86. SATB. Em

Escritos

• 'The new music', CRMA, vol 5, junho de 1942
• 'Um compositor olha para o ensino da teoria musical', ConsB, novembro de 1949
• 'Notas sobre uma visita à Grã-Bretanha,' CanComp, 21, 22, Set, Out 1967
• 'Address,' Report on the John Adaskin Project Policy Conference, CMCentre, Toronto, 25 de novembro de 1967
• “Escritos de John Weinzweig”, eds. R. e P. Henninger, CMB, 6, Spring-Sumer 1973
• 'Vancouver Symposium 1950,' Canadian League of Composers, 'Newsletter, 1 de setembro de 1980
• 'Um olhar irônico em nossa música,' CanComp, 175, outubro de 1982
• 'John Weinzweig: His Words and His Music,' Grimsby, Ont, 1986
• 'The making of a compositer,' CanComp, 211, maio de 1986
• 'John Weinzweig,' Canadian Music of the 1930s and 1940s, ed. Beverley Cavanagh, CanMus Handbooks 2, Kingston, Ont, 1987
• 'The diary of a song ... Hockey Night in Canada,' CanComp, 224, outubro de 1989
• 'Sounds and Reflections', Grimsby, Ont, 1990

Bibliografia

• Beckwith, John (1997). Artigos musicais: artigos e palestras de um compositor canadense . Ottawa, Ontário: The Golden Dog Press.
• Beckwith, John e Cherney, Brian, eds. (2011). Weinzweig: Ensaios sobre sua vida e música . Waterloo, Ontário: Wilfrid Laurier University Press.
• Keillor, Elaine (1994). John Weinzweig e sua música - The Radical Romantic of Canada . Londres: The Scarecrow Press, Inc.
• MacMillan, Ernest (1955). Música no Canadá . Toronto, Ontário: University of Toronto Press.
• Proctor, George A. (1951). Música Canadense do Século XX . Toronto, Ontário: University of Toronto Press.
• Schafer, R. Murray (1984). On Canadian Music . Bancroft, Ontario: Arcana Editions.
• Steenhuisen, Paul. "Entrevista com John Weinzweig". Em Sonic Mosaics: Conversations with Composers . Edmonton: University of Alberta Press, 2009. ISBN  978-0-88864-474-9
• Enciclopédia de Música no Canadá [1]

links externos

• Site de John Weinzweig
• Canadian Music Centre - John Weinzweig Biography and Works
• Projeto Living Composers (biografia, lista de trabalho)
• John Weinzweig na The Canadian Encyclopedia
• Documentário curto sobre John Weinzweig no YouTube dirigido por Peter Kambasis

Notas

Recorde de medalha olímpica
Competições de arte
	1948 Londres	Instrumental / câmara