Johnny Alf - Johnny Alf

Johnny Alf
Johnny Alf
Johnny Alf
Informação de fundo
Nome de nascença Alfredo Jos da Silva
Nascermos ( 1929-05-19 ) 19 de maio de 1929
Rio de Janeiro
Morreu 4 de março de 2010 (04/03/2010) (80 anos)
Santo André , Brasil
Ocupação (ões) Músico, professor

Alfredo José da Silva (19 de maio de 1929 - 4 de março de 2010), popularmente conhecido como Johnny Alf , era um músico brasileiro, às vezes conhecido como o "Pai da Bossa Nova ".

Alf nasceu em Vila Isabel, no Rio de Janeiro , e começou a tocar piano aos 9 anos. Seu pai morreu quando ele tinha 3 anos e ele foi criado por sua mãe, que trabalhava como empregada doméstica para criá-lo. Frequentou o Colégio Pedro II , recebendo apoio dos patrões da mãe. Tocou em boates do bairro de Copacabana , no Rio, onde foi notado por mais tarde os pioneiros da bossa nova. Seu primeiro single, "Falseta", foi lançado em 1952, com um álbum de estreia em 1961.

Ao longo de sua carreira, ele gravou nove álbuns e apareceu em quase cinquenta outros. Ele morreu em 2010, aos 80 anos, de câncer de próstata .

Vida pregressa

Johnny Alf (n. Alfredo José da Silva) nasceu em 19 de maio de 1929, em Vila Isabel, Rio de Janeiro, Brasil. O pai de Alf, um cabo do exército, lutou na guerra civil brasileira de 1932, a Revolução Constitucionalista , e morreu em combate no vale da Paraíba. Sua mãe o criou sozinho, ganhando a vida como empregada doméstica. Arranjou emprego com uma família na Tijuca , um bairro próximo ao centro do Rio. A família da casa, além de ser muito acolhedora com Johnny e sua mãe, tinha muito respeito pela música e apoiou Alf quando ele começou a descobrir a forma de arte.

A mãe de Alfredo conseguiu matriculá-lo no IBEU (Instituto Brasil-Estados Unidos ou Instituto Brasileiro-Americano), e foi lá que Alf recebeu sua primeira formação musical formal, estudando piano clássico com a instrutora Geni Bálsamo; foi aí também que o jovem Alfredo ganhou o apelido americanizado que o acompanharia ao longo de toda a sua carreira musical. Devido à sua suposta timidez, Alf passava muito mais tempo ouvindo discos (a música do Nat “King” Cole Trio ( Nat King Cole ) e do pianista inglês George Shearing fortemente influenciado pelo clássico sendo favoritos específicos) do que praticando suas habilidades técnicas no piano. Foi o desejo crescente de Alf de aprimorar suas habilidades técnicas no piano que o levou a buscar aceitação no recém-fundado Fã Clube Sinatra-Farney. O Sinatra-Farney Fan Club era uma espécie de coletivo de performers, uma apreciação pelo jazz vocal cantado por artistas como Frank Sinatra , Bing Crosby e o brasileiro Dick Farney (b. Farnésio Dutra, um Carioca) sendo o fio que uniu todos os seus membros. A associação de Alf no clube finalmente permitiu a ele acesso regular a um piano (que ele tinha permissão de usar para praticar apenas durante a semana, sem outras atividades agendadas no clube), bem como um grupo de colegas musicalmente simpáticos para tocar e experimentar. As jam sessions realizadas pelo Sinatra-Farney Fan Club proporcionaram a Alf seu primeiro gostinho de música colaborativa e performance musical pública, o status do clube sendo respeitável o suficiente no Rio para que seus membros pudessem tocar (sem pagar) em locais como o Tijuca Tênis Clube, o Fluminense Clube e a Associação Atlética Banco do Brasil. Em 1950, a morte da mãe de dois dos membros fundadores deixou o clube sem sede de ensaio e foi neste ponto que Alf começou a seguir a carreira musical profissional.

Carreira

Alf teve a sua primeira pausa profissional em 1952, quando foi contratado (por recomendação de Dick Farney) como pianista da recém inaugurada Cantina do César onde a sua tarefa era, aparentemente, “ajudar na digestão dos convidados”. A comida, na maioria dos casos, um mísero incentivo para a volta dos fregueses, o dono da cantina, César de Alencar (na época radialista carioca popular), logo converteu o espaço em um verdadeiro clube - ou inferninho. - e deu a Johnny Alf um reinado musical de graça. Alf recebia visitas frequentes de artistas como o pianista João Donato, a vocalista Dolores Duran, e o violonista / vocalista João Gilberto costumava acompanhar seus colegas em um ou dois duetos antes de eles partirem. O cardápio musical nos primeiros anos de carreira profissional de Alf raramente variou dos habituais Samba-cançãoes (ou seja, samba-canções) e foxtrots , mas a familiaridade de Alf com os estilos de jazz americano impregnou sua forma de tocar, suas performances vocais e suas intenções. encenar brincadeiras com o mistério e prestígio da 52nd Street de Nova York. À medida que a reputação modesta de Alf foi crescendo, ele conseguiu chamar a atenção do produtor Ramalho Neto, que manifestou interesse em gravar Alf. Este breve emparelhamento produziria as duas primeiras gravações de Alf. Alf montou um trio (no estilo de Nat “King” Cole) composto pelo guitarrista Garoto, o contrabaixista Vidal e ele mesmo no piano e gravou duas músicas: “Falseta” (Deceit) composta pelo próprio Alf e “De cigarro em cigarro ”(Do Cigarro ao Cigarro) composta pelo compatriota Luiz Bonfá . As gravações renderam nada mais do que uma ninharia de reconhecimento para Alf na época, mas mais tarde (no início dos anos 1960) seriam aclamados como os progenitores do estilo Bossa Nova .

Diversas opiniões são agora sustentadas sobre a validade de tal afirmação, mas pode-se dizer com segurança que essas duas gravações exibiram um som amplamente novo, que ainda não havia sido ouvido pela maioria dos brasileiros. Após essas sessões, Alf continuaria a encontrar trabalho noturno nos clubes do Rio de Jainero, companheiros musicais como João Gilberto , João Donato e, eventualmente, o jovem pianista Antonio Carlos Jobim , acompanhando-o de local em local desde que pudessem pagar a taxa de entrada . Por dois anos, Alf se contentou com compromissos efêmeros em clubes como o Monte Carlo da Gávea, o Clube da Chave, o Mandarim e o Drink antes de se instalar na boate Hotel Plaza em 1954. A boate Hotel Plaza era conhecida em Copacabana como uma casa noturna mal-assombrada local, que convenientemente deu a Alf a liberdade de experimentar musicalmente a um grau que não teria sido possível se ele tocasse para qualquer um que não fosse sua base de fãs leais. Teve a oportunidade de tocar as suas primeiras composições (“Rapaz De Bem”, “Céu E Mar” e “O Que É Amar” entre outros) em ambiente profissional, bem como as composições dos seus colegas e colegas inovadores. Durante as primeiras horas da noite, antes que o clube atraísse qualquer público, Alf realizava jam sessions improvisadas com quem quer que aparecesse e era por meio dessas colaborações improvisadas que as estruturas harmônicas e rítmicas que eventualmente floresceriam no estilo agora conhecido como Bossa Nova, foram originalmente desenvolvidos. Embora a gestão de Alf no Plaza Hotel possa ter sido musicalmente e artisticamente conveniente, estava longe de ser economicamente conveniente e quando, em 1955, Alf foi oferecido uma posição como pianista da casa de um novo clube, o Baiúca, inaugurado em São Paulo, ele pulou no a oportunidade, mesmo que significasse deixar a comunidade musical unida que ele ajudou a criar no Rio.

Na Baiúca Alf formaria uma dupla consigo mesmo ao piano e o contrabaixista Sabá. Infelizmente, porém, o grupo só teve tempo de estabelecer um número moderado de seguidores antes que Baiúca fosse fechado por motivos relacionados a violações do código de saúde. Mais uma vez, Alf se viu batendo na calçada todas as noites em busca de trabalho estável e, embora nunca tivesse morrido de fome, começou (pelas estimativas de alguns) a estagnar musicalmente. Os músicos que Alf havia deixado no Rio continuaram a inovar em sua ausência, enquanto ele próprio não tinha tempo para nada além do trabalho necessário para ganhar seu salário diário. Na época em que Alf gravou seu primeiro LP (“Rapaz De Bem”) em 1961, suas canções começaram a soar obsoletas. Naquele mesmo ano Alf, que nunca gostou do termo Bossa Nova e sempre tentou se distanciar das conotações que o título implicava, recusou o convite para tocar no histórico Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall. A decisão de Alf de não comparecer ao referido festival marca um momento decisivo em sua trajetória profissional. Depois de 1961, pouco se ouviu falar de Alf, embora tenha continuado a produzir discos com pouca frequência ao longo dos anos 60 e início dos anos 70, muitos dos quais apresentam um som muito semelhante ao que era exibido em “Rapaz De Bem”. O resto da carreira de Alf seria passado em São Paulo, colaborando com outros artistas de vez em quando, ocasionalmente embarcando em projetos de gravação solo, e ganhando a maior parte de sua vida com suas apresentações em clubes de São Paulo. Alf acabaria por conseguir um emprego em um conservatório de música local.

Morte

Johnny Alf morreu no dia 4 de março de 2010, em Santo André, Brasil (nos arredores de São Paulo, sua casa nos últimos cinquenta anos) de complicações causadas pelo câncer de próstata. Ele não deixou sobreviventes imediatos.

Música

As primeiras gravações de Alf (“Falseta” e “De cigarro em cigarro”) se assemelhavam rítmica e estruturalmente aos consagrados samba-cançãos da época, diferiam apenas na riqueza harmônica e nas melodias, aspectos fortemente influenciados por estilos de jazz americano e improvisações do final dos anos 1940 e início dos anos 1950. A apresentação de Alf no Plaza Hotel foi fortemente influenciada pelo jazz e “marcada com o aval de George Shearing [e] Lennie Tristano”. O colunista do New York Times, Larry Rohter, relata, em nome da música de Alf, que ela possuía “um sentimento leve e arejado que expressava o otimismo e a alegria de viver que os brasileiros consideram uma de suas características nacionais definidoras”. Alf disse sobre sua própria música: “Sempre toquei no meu estilo [...] Tive a ideia de juntar a música brasileira ao jazz. Procuro juntar tudo para conseguir um resultado agradável ”.

Legado

Muitas conjecturas envolvem a importância do papel de Alf no desenvolvimento do estilo Bossa Nova . Muitos acreditam que o título 'Pai da Bossa Nova' é hiperbólico, enquanto outros acreditam firmemente que as primeiras gravações de Alf (“Falceta”, “Rapaz de Bem”, etc.) abriram caminho para toda a mudança estilística que se tornou a Bossa Nova. Embora não possamos acabar com essas divergências, podemos dizer com segurança que Johnny Alf foi, em seu esforço para misturar a música tradicional brasileira com o jazz americano, um inovador sonoro e uma grande influência e inspiração para seus pares, alguns dos quais continuariam por adquirir fama com o título Bossa Nova. “Com ele aprendi todas as harmonias modernas que a música brasileira passou a usar na bossa nova, no samba-jazz e nas canções instrumentais” disse o pianista e arranjador João Donato, “Ele abriu as portas para nós com seu jeito de tocar piano, com sua influência jazz. Quando a minha geração chegou, ele já tinha plantado as sementes ”, acrescentou o violonista e compositor Carlos Lyra.

Discografia

Músicas:

  • “Falseta” / ”De Cigarro em Cigarro” (1952)
  • “Rapaz De Bem” (1955)
  • “Samba Do Retorno” / “Eu EA Brisa” (1968)

Como artista / líder principal:

  • Rapaz De Bem (RCA, 1961)
  • Diagonal (RCA, 1964)
  • Johnny Alf (Mocambo, 1965)
  • Eu EA Brisa (Mocambo, 1966)
  • Ele É Johnny Alf (Parlophone, 1971)
  • Nós (Odeon, 1974)
  • Desbunde Total (Chantecler, 1978)
  • Olhos Negros (RCA, 1990)
  • com Leandro Braga, Letra & Musica: Noel Rosa (Luminar, 1997)
  • Cult Alf (Natasha, 1998)
  • com Dom Pedro Casaldáliga, As Sete Palavras De Cristo Na Cruz (Paulinas, 1999)
  • Eu EA Bossa (Rob Digital, 1999)

Creditado como escritor / arranjador:

  • Cev Y Mar / Eddie Harris (Vee Jay Records, 1963)
  • Bossa Só (Rozenblit, 1965)
  • Rapaz De Bem / Lalo Schifrin (Verve Records, 1968)
  • Sky & Sea / The 5th Dimension (Bell Records, 1972)
  • Solo Tu Amor / Martinha (UA Latino, 1972)
  • Eu EA Brisa / Braden Powell (Imagem, 1973)
  • O Que E Amar / Tania Maria (Medley Records, 1979)
  • Diza / Azymuth (Milestone Records, 1988)
  • Fim De Semana / Tenório Jr. (Dubas Música, 1989)
  • Ilusão A Toa; O Que É Amar / Leila Pinheiro (Philips, 1989)
  • Céu E Mar / Lenny Andrade (BMG Ariola Discos Ltda., 1993)
  • Um Tema P'ro Simon (Compilação) (Blue Note, 1994)
  • Rapaz De Bem / Ramón Leal e Beatrice Binotti (Siesta, 1999)
  • Eu EA Brisa / Caetano Veloso (Universal Music, 2001)
  • Plexus / Joyce (Sony BMG Music Entertainment; Epic, 2003)
  • Rapaz De Bem / Gilson Peranzzetta (Marari Discos, 2005)
  • Céu E Mar / Meirelles E Os Copa 5 (Dubas Música; Universal Music, 2005)
  • Decisão / Trio Zimbo (Discobertas 2011)
  • Céu E Mar / Leila Pinheiro e Nelson Faria (Far Out Recordings, 2012)

Notas

Referências

  • Rohter, Larry. "Johnny Alf, um 'Pai da Bossa Nova', morre aos 80 anos." The New York Times, 12 de março de 2010: B17. Imprimir.
  • Phillips, Tom (4 de maio de 2010). "Obituário de Johnny Alf". O guardião.
  • "O pioneiro da Bossa Nova Johnny Alf morre aos 80 anos". Usatoday.Com. 05-03-2010. Página visitada em 2012-10-24.
  • "Johnny Alf, pai da bossa nova, morre - Arts & Entertainment - CBC News". Cbc.ca. 05-03-2010. Página visitada em 2012-10-24.
  • "Johnny Alf." Enciclopédia de Música Popular, 4ª ed. Ed. Colin Larkin. Oxford Music Online. Imprensa da Universidade de Oxford. Rede. 22 de abril de 2014. < http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/72343 >.
  • Castro, Ruy. Bossa Nova: A História da Música Brasileira que Seduziu o Mundo. Chicago, IL: Cappella, 2000. Print.
  • Neder, Alvaro. "Johnny Alf | Biografia | AllMusic." Todas as músicas. Np, nd Web. 22 de abril de 2014.
  • "Johnny Alf." Discogs. Np, nd Web. 21 de abril de 2014.

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